花藝的意義

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花藝的意義范文第1篇

關鍵詞：意象美；花藝；東方插花；意境一、花藝美及其意象表現

插花是指以切取的自然的植物材料為主，插入適當的容器，經過剪裁、構圖、設計、造型而形成的植物藝術品。東方插花以形態與韻味的意象美，在世界花藝領域獨樹一幟。

1.1形態的意象美

“形象是構圖的表現形式，也是作品內涵的媒介。”［1］插花的意境就是利用形態誘導觀賞者產生共鳴，東方插花中的形態是線條來營造的。

不同的線條產生不同的藝術造型，帶給人不同的視覺印象、思維意念、情感體驗。直線表示力量、穩定；曲線表現出悠揚、柔美的風貌；斜線具有特定方向性和動勢；弧線代表柔和、流暢、細膩與活波。東方插花正是適當并恰當地運用線條語言，才產生了超越形態的意象美。

1.2韻律的意象美

東方插花的韻律同樣成為其展現意象美的載體。其韻律的展現但最具代表性的是插制時疏與密、虛與實、協調與對比的運用。

東方插花強調疏密得當。所謂“疏密相間，錯落有致”正是東方插花追求的韻律效果。過密會導致繁復累贅，過疏則無法展現花藝主題，不成氣候，疏密得當才是最好的表現方式。

虛與實的韻味是中國畫的精辟所在，東方插花藝術同樣追求這中韻味。東方插花不僅注意花枝自身的高低俯仰，即實境的創造，也很講究“空白”的運用，力求虛境的營造。虛實的運用造就了含蓄的意境，產生的藝術美更讓人們獲得美的愉悅。

東方插花講究畫意、追求韻律，重在花材之間的協調與對比。一幅插畫可以同種花材、不同大小與色彩，亦可大小不同、色彩類似，這樣花材之間的即協調又對比的韻律才產生意象美。

二、花藝意象美的營造

2.1嗅覺誘導

研究表明，花材的香味對人的思維與心理有重要影響。現代室內陳設中的插花，不僅可以美化室內環境，更在于其芳香能夠使疲勞歸家的都市人那沉悶、煩躁的心情轉為輕松、舒適的心境。不同的花香也預示著不同的人物性格。正如香水，玫瑰香展現著一位女性的知性與成熟；茉莉香則暗示著少女的清雅與純凈。花材香味在無語的世界傳達著主人的內心。

2.2視覺誘導

研究表明至少有百分之八十以上的外界信息經視覺獲得。花藝的視覺誘導是靠花材的色彩完成的。東方花藝中花材色彩傳達的不僅僅是視覺接收信號，更重要的是色彩的象征和寓意。紅色象征著熱情、溫暖等；橙色給人以華麗、高貴之感；黃色透射出光明、豐收、輝煌、權威的意念；綠色是大自然中植物的主要色彩，給人以新生、溫柔、青春、希望、和平的感覺；紫色給人以華貴、嬌艷的感覺。一幅有內涵的插花作品，其色彩必定獨特，因為那色彩在訴說情感，傳達創作者的意念。

2.3花器引導

所謂好馬配好鞍，插花藝術也是如此，因為“秀麗多姿的插花，需要古樸凝重的盛器來加以映襯。”因此，花器的使用，也不失為一條意象美的別致的傳達途徑。花器對意象美的營造可以從其造型、質地來展現。

花器的造型重在簡潔大方、比例合適。簡潔大方的花器，給人大氣、高貴的心理感受。比例合適多強調花器與花材大小的相宜：大型花器適宜高大的花枝與碩大的花朵；嬌小的花器配上弱小的花枝與花朵，自然別有一番感觸。

現在返璞歸真的思潮成為一種新的時尚。插花藝術中“真”的回歸，要歸功于花器的質地。白瓷以其特有的東方韻味展現著沉郁、細膩的美。玻璃器皿潔凈、清麗。“當柔弱的鮮花遇到了冰冷堅硬的鋼鐵，僅這種沖擊效果就足夠令人回味的了。”鐵藝花器不論是何造型，都為家居裝飾效果增添了風采，傳達著古樸、真摯的藝術氣息；與玻璃器皿的配合使用，古樸中透漏著新潮、典雅中暗含著俏皮。

三、意象花藝對意境的塑造

3.1意味花材的語言意境

我們習慣上把花材人格化，利用花材的象征寓意，寄托思想，舒展情懷，創造意境。騷人墨客對花的描述惟妙惟肖：梅標清骨，蘭示幽芳，杏嬌疏雨，菊傲嚴霜，紅豆相思，水仙冰肌玉骨，牡丹國色天天，丹桂飄香月窟，芙蓉冷艷寒江。玫瑰濃情、嬌羞、艷麗，表示愛戀；鶴望蘭象征著瀟灑、多情、吉祥、幸福、快樂與自由；白玉蘭寓意清麗、典雅高貴。

不同的花朵傾訴著不同的話語，傳達著主人不同的情感。情人節時，臥室的玫瑰，似乎花更美，情更濃；春節時客廳的杜鵑，映照著耀眼的中國紅，那份熱情與喜悅，也更強烈；生日時的一束鮮花，意外的驚喜帶來的感動更刻骨銘心。插花雖然不說話，可是它卻營造著“此時無聲勝有聲”的意境。

3.2中國插花的人文情懷

插花作為藝術的門類之一，其發展與特定的歷史環境相關聯，而特定的歷史環境又必然營造出特定的人文情懷與意象。正如施旭升說所：“從文化人類學的角度來看，‘意象’成為一個社會的文化生活(特別是審美文化)的具體表征，代表著一個文化意義的符號系統，顯示出其深厚的文化根性，甚至與某種神秘的宗教體驗都有著密切的關系。”［2］

中國的插花重在表達個人的情感與人生態度。中國的民間插花選取花材不多，花器質樸，配件隨意，造型明快，明凈、簡潔的藝術風格表達著文化內涵多為吉祥、祈福、供奉祖先神靈之意。文人插花無拘無束，以求個性，無意豪華，別辟意境。宮廷插花呈現出富麗堂皇、光彩奪目的藝術風格。寺觀插花飄逸、秀雅，表現出返璞歸真、清新自然的境界。“文藝論上歷來就有中國藝術重表現的說法，表現情感組成了中華民族藝術美學的中心，而創造意境以及對意境美術美的欣賞，則鑄成了中華民族的特殊的審美心理結構。”［3］中國的插花，特別是清雅脫俗的文人插花，歷來與詩畫有著密切的關系，甚至將具有詩情畫意看作是插花作品所能達到的最高審美境界。所謂“一花一世界”，在中國插花藝術中體現的淋漓盡致。

3.3對空間的完美升華

“在藝術活動中，藝術情境的升華往往是審美主體與審美對象間的自然感興與互融互化。”插花這一藝術活動的審美過程的互融互化則是在特定空間環境內的內心感悟與想象。特定的空間內放置一束極具含義的插花，能夠使空間環境得到完美升華。

玄關的裝飾風格往往是一個家給人的第一印象。此處一幅精心插制的花藝，其色彩與芳香，在美化玄關的空間環境為客人帶來舒暢的心境的同時，更是居室風格的一種魅力縮寫。客廳是接待客人的地方，莊重的氛圍是對客人的尊敬；舒適的氛圍是主人的熱情。因此客廳內的插花，可以讓空間生動、豐滿和輕盈，為客人營造一種賓至如歸的感覺。臥室作為人活動時間最長的空間，其內的一株花藝作品，芳香能夠緩解主人的疲勞，色彩可以美化空間環境。它把都市的家庭變成一種超然物外的自我世界，體現著主人的精致與完美。

結語

在中國古典美學中，意境是最引人注目的命題之一，它是中國重在表現的美學思想的結晶。東方插花藝術中對意境的重視，是多方面的。要想深入了解花藝的曼妙魅力以及東方插花的情感與意境，我們還要走很長的研究之路，只有這樣才能深入理解插花藝術，才能創造出有價值的室內花藝作品。(作者單位：武漢紡織大學)

參考文獻

［1］宛成剛.插花藝術［M］.上海：上海交通大學出版社，2005.1(P16)

花藝的意義范文第2篇

貼花的裝飾，也就是花貨的一種，花貨多為表現自然，所以泥的色彩變化，都要掌握有度，比如竹節就運用段泥料，色澤杏黃，品相上具有很好的表現感，所以在紫砂的貼花這一技藝上，泥料的選擇都很講究，這也是量身定做的一種表現。模印貼花，也是其中一種貼花技巧，模印貼花需要用印模模具中采用壓印、模印、貼花等多種技法，材質也各有不同，裝飾效果亦大不一樣。

在貼花時必要達到一氣呵成的水準，否則貼在壺上再取下就會破壞整個壺體的光潔度，產生其他破壞性效果，所以貼花需要達到一定的工藝水準，還要有良好的繪畫、雕刻技藝，貼花裝飾精美，紋飾豐富多樣，這也是人文藝術和紫砂工藝的進步表現。

《曼生瓦當壺》就是采用模印貼花技法，先在木板雕刻成好紋飾，再將濕泥片覆在板上壓印。最后有紋飾造型的泥片，鑲接成形再貼合在壺體上。紫砂壺一路發展，從古至今，創造出了很多精美的壺型，現今的宜興紫砂壺貼花工藝也十分的完美。

花藝的意義范文第3篇

1、戀情一次性的居多，離開后就別再回頭。不要幻想重新開始，不要夢想再次升溫，結束的感情回不到曾經，離開的心情回不到過去。

2、不論如何貧窮，怎樣失意，都要長存一份真情，真誠待人。不管如何富裕，怎樣得意，都不要泯滅良心，真情與人。

3、衡量我們選擇的其實就是心靈，盡心而用心，即使錯了也無怨無悔。

4、每條路都是人走出來的，留在地球上最壯觀的是路，最難消失的也是路，當我們的目光落在腳下的路時，就應該去思考路上的人生。

5、得失不是恒定的，悲喜不是固定的，真情對人，真誠待人，好人好報。讓我們堅強的是傷害，使我們成熟的是失敗。

6、人生就是一種追求，一種努力，一種期盼。

7、成功與失敗是同一點出發的兩條射線。它們各自選定路線，起初，只是相距一點點。每走一步，分開一點；再走一步，又遠一點……當它們遠離起點時，已經遙遠地望不到彼此了。

8、臉上的淚總是會干的，心中的淚總是難纏的，我們總是在世人前露出笑臉，于鄰里間顯出歡顏。

9、忙碌、奔波，是一種幸福，讓我們沒有時間顧及思念；疲憊、勞累，是一種快樂，讓我們沒有時間感覺痛苦；思考、寫作，是一種享受，讓我們沒有時間體會孤獨；簡單、充實，是一種生活，讓我們體驗健康人生樂趣！

10、夢是甜的，路是長的，我們總是懷著美好的愿望，進行著我們的人生。

11、人生的路總是曲曲折折的，()每一個人都有不同的痛苦經歷！

12、成功與失敗，有時真的不是差得很遠，就只有一點點，近在咫尺，絕對看得見，摸得著。

13、憧憬的生活讓人輕松快樂，渴望的日子讓人身心愉悅。

14、不論受到多大的傷害，經受了多大的失敗，我們依然會慢慢站起來。

15、生活有起有伏，有得有失，失去什么也不能失去真誠、良知。

16、積極爭取則是人生的一種態度，該得到的不要錯過；該失去的也要灑脫的放棄。

17、不是不愿傾訴，而是害怕不被認同，艱難總是存放在自己心中。

18、結局不管我們是否盡心，是否用心，該痛的一樣會痛。

花藝的意義范文第4篇

關鍵詞：紫砂；貼花；陶器；審美；花貨

1 前言

早在新石器時代的中國陶瓷就已經開始使用印壓紋路、刻畫文字、繪圖案等方法來裝飾器物，這也是最早的陶瓷裝飾藝術。秦漢時期的陶器貼花裝飾也有沿用，陶器中的貼花工藝在秦漢時期陶器的塑造中就已使用。塑、印、粘裝飾整體，貼的技法使用占有相當比重。

紫砂貼花技術也就是在對紫砂泥料、泥色的把握與理解，相互間的作用配合完整。隨著紫砂技藝的不斷提升與發展，紫砂的藝術造詣上追求多變，也是紫砂裝飾視覺得藝術表現，在花貨藝術品的表現上，貼花運用的比較多。

在紫砂的裝飾藝術上有多種表現手法，捏塑、刻繪、貼花、泥繪、雕刻、模印等等成形手法，運用比較廣泛。其中貼花裝飾方法，多用作花塑器上，用泥漿粘貼，裝飾在壺身上，壺蓋、壺把、壺頸等等位置，運用相同的泥色或者不同的泥色來裝飾壺體，富于觀賞性，不同的器形和造型在貼花的運用上視裝飾題材來定，形成效果也不同。

2 紫砂壺的貼花工藝

紫砂壺自來受到很多人的喜愛，人們以此作為生活中的飲茶工具，或者當做工藝品來收藏作投資，紫砂的多變和造型奇巧，變化多端也是賴以人們的喜歡，其中多樣化的工藝，也是表現出紫砂別樣的形式美，貼花工藝就是其中的代表。

人們對于審美上，從光塑器到花器，要求和品位各不相同，因此在紫砂壺上進行裝飾等等，塑造出千姿百態的造型藝術，讓紫砂藝術更加別具風格，圖案表現力更加渲染豐滿，創作出別具個人風格壺藝，也體現出紫砂藝人的美術工藝和審美情趣。貼花在紫砂壺的裝飾中，就是先用泥塊切成小片，捏塑的花卉、花葉、花瓣等，再用竹片修飾成所需的題材形狀，用泥漿粘貼在壺體以此裝飾。貼花裝飾題材廣泛，如梅蘭竹菊自然形態的植物等等都可以作為貼花的裝飾物，這種藝術的形式也給紫砂藝術增色不少，再在貼的裝飾上用工具對其進行修飾，并且形成立體的效果，與壺體達到協調統一的藝術效果。

貼花的裝飾，也就是花貨的一種，花貨多為表現自然，所以泥的色彩變化，都要掌握有度，比如竹節就運用段泥料，色澤杏黃，品相上具有很好的表現（下轉第65頁）感，所以在紫砂的貼花這一技藝上，泥料的選擇都很講究，這也是量身定做的一種表現。模印貼花，也是其中一種貼花技巧，模印貼花需要用印模模具中采用壓印、模印、貼花等多種技法，材質也各有不同，裝飾效果亦大不一樣。在貼花時必要達到一氣呵成的水準，否則貼在壺上再取下就會破壞整個壺體的光潔度，產生其他破壞性效果，所以貼花需要達到一定的工藝水準，還要有良好的繪畫、雕刻技藝，貼花裝飾精美，紋飾豐富多樣，這也是人文藝術和紫砂工藝的進步表現。《曼生瓦當壺》就是采用模印貼花技法，先在木板雕刻成好紋飾，再將濕泥片覆在板上壓印。最后有紋飾造型的泥片，鑲接成形再貼合在壺體上。紫砂壺一路發展，從古至今，創造出了很多精美的壺型，現今的宜興紫砂壺貼花工藝也十分的完美。

花藝的意義范文第5篇

關鍵詞：傳統插花藝術；發展；思考

中圖分類號：TU984文獻標識碼： A

引言

插花作為一門造型藝術，就是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，把經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工的花材（即剪切下來的植物的枝、葉、花、果）插在瓶、盤、盆等容器里，形成一個優美的造型，要求融生活、知識、藝術為一體，并借此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看后賞心悅目，獲得一種精神上的美感和愉快。插花的魅力正是在于通過搭配組合，可以把各種不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。

一、插花的主要形式及類型

1、主要的形式

(1)鮮花插花 以鮮花為主，主要特點是最具自然花材之美，因而應用范圍非常廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。

(2)干花插花 以干花或人工處理的干燥植物材料為主，干花既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。

(3)人造花插花 所用花材是人工仿制的各種植物材料，色彩艷麗，易于造型，便于清潔，可較長時間擺放。其缺點是缺乏自然美，整體效果顯得過于生硬。

(4)混合式插花 即以上三種的合理組合。

2、插花的基本類型

（1）水平型。設計重心強調橫向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右兩端為優雅的曲線設計。其造型最大特點是能從任何角度欣賞，多用于餐桌，茶幾，會議桌陳設。

（2）三角形。外形簡潔，安定，給人以均衡，穩定，簡潔，莊重的感覺。多作典禮，開業，饋贈花籃等用。

（3）L型。將兩面垂直組合而成，左右呈不均衡狀態。宜陳設在室內轉角靠墻處。對于一些穗狀花序的構成往往起重要作用。

（4）扇形。按基本的三角形插花造型作變化，在中心呈放射形，并構成扇面形狀。適宜于陳設在空間較大之處。

（5）橢圓形。優雅豪華的造型，采用大量的花材，集團式插法，對結構，對比要求比較低，呈自然的圓潤感。

（6）傾斜型。外形是不等邊三角形。主枝的長短視情況而定，整個構圖具有左右不均衡的特點。多用于線狀花材，可有效的表達舒展，自然的美感。除此之外，還有新月型，S型，圓球型，冠型，自由開型等。

二、我國傳統插花藝術發展中問題

1、重商業輕文化的思想意識

隨著商品經濟的發展，重商業輕文化的傾向不僅表現在花卉零售企業里，更是表現在行業協會、國家產業政策中。插花花藝活動是一項重要的文化活動，我們的先人早已將插花列入“生活四藝”，在宋代文人就是我國插花最主要的參與人群。在西方“花藝設計師”的頭銜也充分顯示了發達國家對于花卉文化的認可和重視。無論從提高全民的插花花藝欣賞與消費水平、提高插花花藝從業人員的職業素養、提升插花花藝從業人員的社會地位,還是提升插花花藝行業的社會形象與產業規模，重視插花花藝行業的文化建設與宣傳都是行業建設的重中之重。目前我們國家每年投人大量的財力、物力支持花卉產業的發展，可這些財力、物力絕大多數都投人到花卉產業化、商品化的工作中，對于花卉產業文化建設的投入少之又少。而一個帶有強烈文化色彩的行業的建設，離開了對其核心文化的建設，只能使這一行業在低水平徘徊。企業重視商業利益無可厚非，可如果產業協會和國家政策也同樣重商業輕文化就是產業發展的重大隱患。

2、缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太濃或不洋不中。并且不少作品構圖拘緊造型不活、放不開。然而造型刻版不活，放不開的主要原因，是與創作思路不豐富，技巧不熟練，缺乏基本理論的指導有關。

三、解決傳統插花藝術發展問題的思考

要克服上述問題并不難，只要我們多觀摩，多交流學習，多實踐，扎扎實實反反復復地練，“熟能生巧”，定能擁有嫻熟的技巧和過硬的基本功。

關于不少作品表現洋味太濃或洋不洋中不中的問題，這是應當引起我們深思，認真對待的重要問題。因為它關系著我國傳統插花藝術的發展方向與前途，關系著我們插花創作的根本問題即藝術風格問題。藝術風格是藝術創作和藝術品生命力的表現，是藝術家個性與特色的表現，也是一個民族特性和時代精神的反映。常言道：畫如其人，文如其人，就是對創作者成功的最好評價。插花藝術的創作也應當如此。插花的作品不僅造型美而且內涵要豐富要深遂。用花傳遞出個人的情感，氣志，表現出民族的特色和時代精神。這些都是非常單純地造型，簡單地模仿而為的。因為任何一種藝術風格的形成都脫離不開本地區本民族的地理環境位置，歷史傳統，文化素質，民族性格，風俗習慣的影響和制約。如果創作中失去這些，也就無法或無從發揚民族精神和地方特色，也就自然不易為廣大人民群眾所喜聞樂見，也不會受到海外社會的重視。

我們當前的插花創作要形成自己的風格，我們民族的風格，去掉洋味，克服不洋不中的現象，必須首先提高認識，弄懂什么是模仿，什么是創新？如何繼承與發揚等問題，第二認識學習民族傳統文化，認真鉆研中國古典插花藝術。模仿不是創新，創新必有本，而本就是本士（本地區本民族），只要扎根于本土之中，在優秀的中華文化哺育下，吸取營養和動力并認真學習外來藝術之長，加以消化，融會貫通，取長補短，真正做到師古不泥反得古，創新有本始為新；古為今用，洋為中用，才能逐漸形成我國傳統插花藝術的風格與特色，開拓具有中國民族特色的中國插花藝術。

四、傳統插花藝術發展的意義

1、美化環境,改善人際關系

“花”是和平、友誼和美好的象征,插花藝術可使環境變得高雅、溫馨。在這樣的環境中,人與人之間關系自然進入融洽的狀態。因此,現代人際交往乃至國賓會晤的場合都少不了插花藝術,插花藝術起著公關使者的作用。

2、有利于開發農林資源,促進農業生產

插花藝術是向人們介紹植物的最好的形式,它把植物最美的姿態展現給人們,既提高了植物自身的經濟價值,又起到推廣普及的作用。隨著插花藝術的興起,不僅推動了花卉的種植業,也促進了有關一系列行業的發展。如盆花、籃花、瓶花的發達,帶動了花器制作業的發展;干燥花的應用,帶動了室內裝飾藝術的發展(包括墻壁的干花飾品、干花貼畫);插花藝術作品的陳設需要各種幾架,促進了花幾、花架等木器工藝的發展。

3、陶冶情操,提高人們的精神文化素質

插花藝術不僅美化環境,還可凈化心靈。插花藝術融合了植物學、美學、哲學、數學、幾何學、植物栽培學、植物生理生化、細胞學以及詩、書、畫等文化。一個插花藝術愛好者為使自己的作品不斷提高,必然會不斷提高自身的文化修養,以獲得更多的創作靈感,因而插花藝術可誘導人們追求高尚的精神文明生活。

4、插花藝術的發展,對國際文化交流、國際經濟發展也起到了一定的促進作用

插花藝術在某種程度上也是一個地區或國家經濟發達的一種標志。消費越大的地區和國家,說明它的經濟越發達。插花藝術主要形成了東方式和西方式插花藝術兩大主流,它們之間的藝術特點分明。東方式插花藝術(以中國和日本為代表)以線條造型為主,注重自然典雅,要求活潑多變,線條優美;重寫意,講究情趣和意境;構圖簡練,用色淡雅,耐人尋味,插花用材多以木本花材為主,配以草花,喜按季節選用不同的花材,不求量多色重,但求韻致與雅趣。西方式插花藝術(以美國、法國、荷蘭等歐美國家為代表),其特點是色彩濃烈,多用大量不同色彩和質感的花組合而成;以幾何圖形構圖,講究對稱和平衡,注重整體的色塊藝術效果,富于裝飾性。用材多以草本花材為主,要求花朵豐腴,色彩鮮艷,用花較多。由于各種不同的圖形都有較為明顯的軸線,因此盡管采用的是成簇的插法,色彩斑斕但雜而不亂,渾然一體,有深度,有節奏。

結語

總之，傳統插花藝術的發展前景是非常樂觀的，中國傳統插花藝術的形成和發展過程中不斷汲取中國繪畫、造園、文學和風俗習慣等的綜合營養, 形成源遠流長、博大精深、形式優美、獨具特色的中國傳統插花藝術。

參考文獻：