抽象藝術的設計
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抽象藝術的設計范文第1篇
關鍵詞：抽象繪畫；建筑設計；野獸派畫風；素描形態造型
中圖分類號：J59文獻標識碼：A
隨著我國經濟、文化建設的飛速發展，人們的環境保護意識逐漸增強，使我國各方面事業面臨新的挑戰。在城市景觀方面，大規模的基礎設施建設將進入一個新階段，由追求數量轉變為追求質量。景觀建筑作為精神生活的載體，獲得了前所未有的發展，而且其設計方式、形式等也更加全面。
1抽象繪畫的形成和發展
在《二十世紀美術詞典》中，對抽象主義的解釋是：“舉凡藝術是一種抽象，許多抽象的藝術必然會在群眾的眼中和心靈上造成具體物象的聯想。20世紀‘抽象藝術’這一概念是指不造成具體物象聯想的藝術，它不探求表達其他的視覺經驗。”西方的現代藝術是工業文明的產物，19世紀以來，受經濟基礎、社會歷史、政治因素和科學技術等的影響，藝術史發生一次次重要的變革，而抽象藝術作為藝術史革命的一部分，也是如此。在抽象繪畫藝術史不斷發展的過程中，從19世紀末到20世紀初的各個繪畫藝術流派都為抽象繪畫藝術提供了必要的發展條件。野獸派畫風是指畫作色彩鮮明、隨意涂抹的風格。在西方傳統繪畫中，素描形態造型是藝術主體，色彩則是以補充的形式出現的。野獸派畫家認為，繪畫首先是純粹的美的表現，其目的在于欣賞線條、色彩和形態的美。在色彩運用上，野獸派將歐洲傳統的自然色彩理念釋放出來。在早期的立體主義中，畢加索、勃拉克根據塞尚提出的歸納自然物體的法則，通過分解、變形、分割和整合等方式將具象的物體打破重構，并加以人的主觀感受，再運用多種不同的表現形式將新的形態整合成新的語義呈現在畫面上。這種具有顛覆意義的理念和方式清楚地詮釋了塞尚的藝術理論。
立體派繪畫藝術的發展歷程主要包括2個階段：①分析立體主義的風格——繪畫主題隱約可見，碎片的組合是立體主義繪畫邏輯的擴展。當立體物象的幾何分解過于抽象甚至反人性時，畢加索慢慢將日常生活中的元素和信息表現在繪畫中，比如將報紙的碎片、墻紙等創作成有拼貼感的繪畫藝術等。②在綜合立體主義拼貼階段，大多采用多種媒介拼貼的方式，不再從分解立體物象入手，而是用不同的理念創造新的畫面。在這個階段，藝術家開始重視色彩的運用，強調畫面的肌理效果。表現主義繪畫藝術在很大程度上釋放了藝術的本質，它帶給人以強烈、生動的視覺感受。當歐洲處于社會變革期時，現代藝術思潮阻礙了德國繪畫藝術的發展，特別是德國的青年藝術家。在這種社會狀態下，許多有雄心的藝術家摒棄了傳統繪畫藝術，逐步向現代藝術靠近，所以，就出現了“青騎士”和“橋社”2個組織。在野獸派、立體主義、表現主義等的影響下，抽象繪畫藝術從色彩、形態和精神上都完成了繪畫藝術的變革——繪畫可以脫離自然界的一切物象存在，藝術家可以運用自己的主觀意識形態創造自然界中不存在的藝術作品。在此，最具代表性的康定斯基被認定為最早的抽象繪畫藝術家，他是西方抽象繪畫藝術的創始人。蒙德里安是抽象繪畫藝術的重要代表人物，他曾是傳統的藝術畫家，但是，受到野獸派、立體主義的影響后，其繪畫風格慢慢轉變——摒棄了藝術流派的形式，開創了絕對抽象的繪畫藝術風格。
2景觀及建筑設計的造型要素
在景觀和建筑設計中，空間造型的建立是從形態、色彩、肌理和質感等方面主觀感受到的。它以視覺元素為重點，運用光形成強烈的視覺效果。隨著光影的變化，在不同時段，人們會有不同的感受。
2.1空間形態
形態是姿態和形狀的總和，是造型藝術與空間形狀的結合。景觀和建筑形態的特征是物象和所處空間環境主題營造的重要元素，它利用景觀和建筑的造型、比例尺度、環境的層次關系影響人的生理和心理體驗。形態能夠表現物象在空間中帶給人們的感受，而景觀建筑形態設計則看重人在環境中感受到的空間情緒。
2.2色彩
色彩是空間形態藝術的要素之一，它不能脫離物體、位置、體積等元素而獨立存在，所以，相關設計人員要充分了解和應用色彩，即了解光的物理學范疇、主觀精神的心理學范疇、色彩的美學范疇和視覺的生理學范疇。由此可見，色彩是多學科交叉的領域。景觀建筑的色彩設計主要包括純度、明度等對人心理、生理造成的影響。色彩帶給人的感受是非常強烈的，空間中景觀和建筑的色彩設計要依據空間環境將情感完全表達出來。
2.3光線
形態、色彩是景觀和建筑設計中的實體要素，而光線作為影響這些實體物象的介質，也是基本的設計要素之一。不同的光環境給人不同的內心體驗，良好地運用光能夠提高該處景觀或建筑的藝術品質，引起人對整個空間環境的共鳴。光可以隨著季節、一天中時段的變化而變化，有節奏的變化能夠產生良好的光影效果，使整個環境的變化更加自然，具有層次感。自然光有照明、傳熱的作用，而大多數的景觀建筑則直接存在于自然光中，因此，應結合空間特點，充分發揮光影的作用。現階段，人工光和自然光對環境有非常重要的影響。人工光的運用范圍非常廣，靈活性比自然光強，能夠產生多層次、多變化的效果。
3抽象藝術形態在建筑設計中的應用
隨著社會經濟的發展，藝術形態在不斷發展，逐漸涌現出了許多建筑大師。在一定程度上，一些著名的建筑大師又可以被稱為藝術家。抽象繪畫藝術對建筑師的觀念和視覺語匯的形成有非常重要的意義。在實際工作中，要將抽象派繪畫藝術與建筑設計充分融合在一起，而當代建筑師從抽象派繪畫藝術中汲取到的視覺語言已經是建筑設計中必不可少的一部分。抽象繪畫藝術將繪畫還原成點、線、面之間的構成關系，絕對抽象地表達了藝術家的情感，使建筑從古代封閉的幾何實體中解脫出來，還原了建筑形態的本質，改變了空間構成。
參考文獻
［1］奇爾弗斯.二十世紀美術詞典［M］.上海：上海外語教育出版社，2002.
抽象藝術的設計范文第2篇
一 抽象藝術的獨特性
抽象藝術是20世紀最具傳承性和廣為流傳的藝術風格，在當時的國際畫壇上產生了重大的影響。概言之，抽象藝術就是相對具象藝術而存在的一種藝術模式。即指逐步舍棄自然外貌或物象之表相，并逐漸簡約或萃取最基本造形元素的一種藝術。它旨在激發作者內在的情感，而非真實的再現。俄國藝術家康定斯基是抽象藝術的先驅，他的繪畫要旨就是“如何通過造型和色彩來表現豐富的內心世界”。他認為抽象繪畫不單是“造形的”，也是“精神的”的一種繪畫，而色彩與形象只是用來表現此一“精神”的符號罷了。因此，如果說在表現物質世界上抽象與具象存在著對立的藝術觀念和表現方式，那么在表達精神世界方面，抽象藝術卻獨領。正是由于抽象藝術的出現，藝術表現的內容才由表現具象的物質世界拓展到運用視覺語言表達人的抽象內心情感和精神生活，并使其視覺化、圖式化、符號化以體現精神世界。由此可見，具象藝術與抽象藝術向人們提供了不同的審美接受方式，因為具象藝術更多地是通過“認知形象”獲得審美；抽象藝術強調的是通過“感受形象”獲得審美。具象藝術側重于“造物”，抽象藝術側重于“造情”。基于此，抽象藝術是具有生命活力的藝術語言，刺激了人的感官知覺，撥動了人的心弦，激發了人的情感，勾起了人的欲望，使人感到抽象藝術語言的獨特魅力和審美價值，故而不同門類的藝術都從中汲取所需。另一方面，抽象藝術視覺語言以其具有的鮮明表現性，形成了藝術語言的特殊形式，對平面設計產生了重要的影響。
二、平面設計中抽象藝術語言的情感表達
抽象藝術家主張用純粹的視覺元素——形、色、點、線、面等加以組合來傳達作者主觀和自由的內在情感。但是，在抽象藝術中線條、色彩、形態、結構形式不再呈現凝固、孤立和靜止的狀態，不再只是塑造藝術形象的形式和手段，而是具有生命活力的藝術形象。由于抽象藝術語言帶有虛幻、朦朧的色彩和哲理意識，故被稱為是“心靈的語言”，故需通過心理感悟和意境體驗去認識。抽象藝術語言強調藝術家情感、情緒的抽象表達，要展現出“動”與“靜”、“露”與“含”就必須依靠線條的曲直與節奏，色彩的調和與對比，體面的形態與虛實，構成的布局編排以及畫面氣氛的把握來表現。運用點、線、面、形、色等要素的不同技法和表現形式，借此來塑造出豐富、具有不同情態強度的情感形象。同樣在平面設計中情感表現也是常用的一種表現手法，即是強調情感體驗的設計，因為平面設計是實用的設計、藝術的設計，具有極強的使用性和目的性。設計師只有通過對人們心理活動，特別是情緒、情感產生的一般規律和原理進行研究和分析，才能在設計作品中有目的、有意識地激發人們的某種情感。那么，如何運用抽象的視覺語言激發設計中的情感？針對那些形式簡潔而具有意味、內涵的設計作品所具有的藝術價值來說，它是最能激發人們的情感體驗即“審美體驗”。這種體驗傳遞出的信息凝練、明確富有美感，使受眾在高強度工作壓力之余精神上能夠得到片刻的輕松。因此，設計師賦予平面設計語言以幾何的、簡單的、富有意味的形式，是抽象藝術的語言影響而產生的必然結果。
三、平面設計中抽象藝術語言的隱喻表達
抽象藝術如同現代詩，完全擺脫了寫實主義繪畫的文學舒適性，它是藝術家內在經驗的強烈表征，可視為視覺的隱喻。抽象藝術家通過抽象作品傳遞自己的意識與觀念，即抽象語言通過形式的表象媒介，對于點、線、形態都賦予心理內容，并且賦予它們象征性，同時強調各種形態之間的依存和融會貫通關系。通過構成的特定圖式使人直接獲得暗示的視覺印象及心理感應，具有這種表現形式能夠增強作品的思想內涵。抽象藝術語言的隱喻性對平面設計也產生了直接的影響，優秀的平面設計作品也慣常運用隱喻、暗示的形式來展現設計作品的思想內涵，使其簡潔的畫面構成形式蘊含著豐富的內容。雖然具象的表達能更給人以直觀的印象，但是顯得很膚淺，缺乏深度，在心靈上難以勾起受眾的共鳴。因而，通過設計師構思創作出的具有喻意、簡潔凝練的抽象視覺符號在這個多元的設計時代倍受青睞。
四、平面設計中抽象藝術語言的意境表達
意境指藝術作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動、韻味無窮的詩意空間。意境的構成是以空間境象為基礎的，是通過對境象的把握與經營得以達到“情與景匯，意與象通”。抽象藝術表達的是人的精神和情感世界，它創造的是一個充滿神秘、虛幻和力的審美境界。設計者通過表現形象來表達自己的思想與情感，并把這些情感繪于筆端，讓受眾欣賞到其作品的豐富內涵。但是就“意”本身來講，它其實是一種似乎具體而實質很抽象的感覺，它既實實在在又虛無縹緲。在抽象藝術中，主體的“情”和“意”是在點、線、面、體和色塊的鋪陳中直接地表現。平面設計中的意境營造也是至關重要的一部分，雖然意境表現在不同類型的設計作品中會展現出相異的視覺形式。但是其根本內涵是相同的，追求的境界是相通的。藝術語言創造出的這種藝術境界，能使觀者通過想象和聯想，有如身臨其境，在思想感情上受到感染。設計師要創造意境，必須著意于作品具有啟發和引導欣賞者進行豐富的想象和聯想的力量，即一種洗練、含蓄的形式，給人以強烈的情感上的影響。受眾就會憑借它展開想象的翅膀，達到理想的境地，這樣的平面作品才能發揮其熏陶、感染、潛移默化的精神作用。故此，在這個快節奏、高效率、充滿壓力的時代，人們已經厭倦了那些具象的、直白的藝術表達語言，因此，在平面設計中應合理的運用抽象藝術語言表達。
抽象藝術的設計范文第3篇
在我國對于建筑系學生的藝術教育一直都停留在一個“陶冶情操”的層面上，要進行素質教育中基礎知識的學習同時也要進行審美情趣的培養。這樣的藝術教育一般就是教授基本的繪畫技巧和必須的效果圖表現技法，在學生對于現代藝術觀念的理解上并不是很注重。在這樣的教學模式之下，本應該與建筑設計緊密相關的藝術卻好似越來越疏遠了。建筑創作的思維是需要藝術觀念和視覺語言的影響和啟發的，我國的教育模式卻好似扼殺了這種影響和啟發的作用。但是在建筑藝術先進的西方國家，很多的建筑師都對抽象藝術和視覺語言的研究很重視，他們結合古今的各種建筑藝術對于其中的觀念進行吸收和總結不斷地擴寬了建筑發展的道路。綜上所述，對于抽象藝術的研究是對現代建筑理解的一個敲門磚，我們一定要對抽象藝術和視覺語言給予足夠的重視。
一、抽象藝術的產生
在眾多的藝術門類中現代藝術占有很大的比重，然而在現代藝術中最重要的就是抽象藝術。抽象藝術的發展是經過了漫長時間的洗禮，在不斷地進步和改革中慢慢地形成了屬于自己獨特的藝術模式。早期的抽象藝術就是當時的“立體主義”。這種藝術形式是從物理學的“同時性”發展而來的，在藝術觀念上稱為“同時性視象”。這種藝術觀念是指把物體在多個角度所展示的不同形象疊加起來，在畫中用同一形象去表示。在產生了“立體主義”之后，經過“風格派”又產生了“幾何抽象”。這種藝術形式的代表是蒙德里安，風格上比較嚴肅，具有很強的邏輯性，在動態當中可以發覺視覺的動力性。這種動力性存在強大的內在張力并且具有很強的和諧性。在經歷了繁雜的發展后就是抒情抽象，此種藝術觀念好像多愁善感的魅力女郎，浪漫奔放有著強烈的外在張力和充沛動感。那么抽象藝術究竟要如何定義，我們可以這樣理解。抽象藝術注重藝術的再現，強調形色線面的本質，對于物體的內在美和表現力給予充分地認可。它有意避免或隱藏任何清晰可變的現實形體，全然杜絕再現主題，完全依靠審美因素[1]。
二、抽象藝術觀念和視覺語言的影響
視覺動力性是一種感知下的“力”。這種力在視覺作品中有著很廣泛的發揮。比如我們在創造一個繪畫作品的時候，通過視覺動力性會產生“運動感”這種直接的在感官上的理解。又比如在建筑設計中通過這種力會使觀看的人有“速度感”或者“擴張感”。其實這些感覺在字面上都是很抽象的，但是在觀看作品的時候，人們通過視覺動力性就會把這些看似抽象的感覺實體化，使自己有一個自己能夠理解的簡單的感覺。從這簡單地感覺中體會到作品的好與壞。我們所感知的感覺也是藝術家想要表現的，他們的表現方式是通過點線面的構成和色彩的運用方面來詮釋的。我們從這種詮釋中感受著創造者的情緒和心態。從視覺方面來講，現代主義的建筑都是點線面的構成，我們從房頂看到陽臺從陽臺到窗戶，從窗戶到每一層的設計這都是一種視覺的流動。在不同的角度和不同的時間下看到的又是不一樣的建筑感覺，這些都是視覺流動所帶給我們最直觀的感受。現在，對于視覺動力性在建筑中的動態構成我們還在不斷地研究中，不同的物體在不同時間和空間的運動所帶來的視覺效果是有很大差距的，我們要捕捉建筑要素在空間運動中的不同形態，從而考慮在不同時間下的建筑要素是怎么樣的。在不斷的研究和探索中我們要找到各種不同的空間視覺效果。
點線面的構成一直都是抽象藝術的基本形態。他們的構成和組合就是藝術家們源源不絕的動力和靈感。風格派的建筑師把這些運用到古典的建筑中。區分出屬于建筑的要素，例如柱和梁。在一些著名的建筑中我們看到了這種運用的存在，看到建筑被拆解為柱梁和墻這些最基本的構成。使建筑物拋棄是建筑的本身，不再視為一個簡單的幾何構成體，而是展現出屬于建筑物的原始形態。這種“要素”拆解作品中最為著名的就是邁耶。可以說是他把“建筑要素”的觀念帶進了現代主義建筑風格中。
“透視法”是傳統繪畫的基本法則，人們一直都遵循著此種法則來創造作品。但是抽象藝術的出現使得透視法不復存在，由于物理學“同時性”概念的引進沿用多年的“透視法”被舍棄。“同時性”概念的引進帶來了很大的思想變革，人類觀察物體要想達到全面就需要多方位的動態的連續的去觀察，所以繪畫就必須有這種時間上的空間感。藝術家們通過以上觀點的啟發開創了一種新的設計觀念，就是將空間和時間相聯系使其動態化的理念。這種理念的產生進而就開創出“漫步建筑”理論。
抽象藝術可以說是一種先驅式的藝術觀念，對于傳統藝術觀念的沖擊是無比巨大的。對于傳統藝術的技法和形式都給予了很大的沖擊，使得藝術又不得不進行新一輪的客觀審視。前文我們曾說抽象藝術是一種無遮蔽狀態下的藝術觀念，這種觀念會使得傳統作品中的各種文藝因素徹底架空，裸的面對了藝術的本來面貌。蒙德里安曾提出“美不是對人自然物體行為或之間敘述性的表述，而是和諧統一是動態活動的均衡，是形和色彩的張力”。在經過長時間的研究和探討之后他發現了“全面的橫線和直線，長方形的平面，三原色和三非色的構成，認為這就是繪畫的本源”。另一位藝術家則認為藝術應該有屬于自己的體系，不應再和非藝術類的因素混合在一起，他認為改變是迫切需要的。眾多藝術家進行改進的第一步就是找尋畫中的基本元素，也就是最樸素的本源的元素。形式就是抽象藝術品的所有表現力，對于形式的探求是一種“零度還原”，在這種還原中找尋本我，舍棄過往的一切體驗從未有的新鮮感覺，從中獲得真實的自己。這種思想上和藝術手法上的解放可以看做是抽象藝術的“還原”，這種還原開始滲透到建筑中來。
三、現代主義建筑的“設計觀念還原”
每一個特別的空間都是建筑的主要構成，對于建筑我們在意的應該是空間的構造和組合。但是在古典建筑中，空間只是一種固有的形式。大家不對空間進行設計和改變，只是簡單地排列組合。甚至在創造方面和古典繪畫如出一轍，體現的都是一些文化因素，這些過分夸大的文化表達使得建筑物失去了本身的魅力。人們更多地關注的不是建筑文本身的藝術形態，而是關心建筑物所表現的文化形態。建筑處于在一種邊緣化的境地中，好似很難找到更好的出路。在這樣緊迫的時刻，藝術家們通過學習抽象藝術的還原精神而產生靈感，透過滲透物理學的“同時性”，加之要素觀念，綜合視覺動力性產生了新的理念，這種理念就是“設計觀念還原”。新理念的提出使建筑破繭而出，產生新的現代主義空間印象，改變古典建筑的種種模式，還建筑以本來面目重視空間上的設計和組合，使建筑藝術真正的回到了正規。建筑本就是以空間為要素，每個空間的建造于設計都關系著建筑的好壞。就好像組合積木一樣，每一塊都有相應的位置，不只要有建筑的堅固還要具備藝術性的創造和美觀。但最重要的還是空間要素的建造，“設計觀念還原”就是重視空間要素建造的理念，讓設計師明白自己迫切需要做的是什么，建筑的靈魂所在不是固有的配列組合而是空間的設計和創造。此觀念的提出對于今后建筑藝術的發展都有著不可估量的作用。
四、總結
抽象藝術的設計范文第4篇
關鍵詞：風景園林；現在藝術；園林設計
中圖分類號：K928.73 文獻標識碼：A
前言
中國擁有舉世聞名的古典園林創作傳統，就園林文化的觀念而言，它在一定程度上是政治、經濟、文化與民族精神在特定時期的綜合體現。近年來，在經濟全球化、快速城市化和信息化進程中，隨著中西文化的交融和撞擊，我們同時感受到外來文化的積極意義和消極影響。表現在園林藝術上，作為能夠高度表達文化個性的園林特色，正在由意識淡化下的“特色危機”(不在意特色而導致特色危機)走向意識強化下的新“特色危機”(在意特色但片面地追求所謂的“西洋風格”)，筆者稱之為“泛西化”的表現主義傾向：其具體表現為不注重對西方園林藝術設計理念的借鑒和具體分析，卻特別熱衷于對西方園林形式及其技術手段的模仿和克隆。這種傾向雖是局部現象，但是有一定的代表性，必須予以重視。如何正確處理園林藝術的現代性與民族性的關系， 已成為擺在現代風景園林師面前的一大課題。正確的態度應該是在多元的世界文化格局中通過主動的交流、溝通和融合來提升作為世界園林藝術文化中“一元”的本民族園林藝術獨特的地位和作用，在融合中尋求發展，在創新中保持傳統和特色。
一、現代藝術的發展
20世紀的西方現代藝術形成了與以往3000年的西方藝術完全不同的藝術觀念、思維和形式，藝術發生了翻天覆地的變化。藝術的寫實性、唯美性、敘述性和傳統的美學觀點被全部，藝術的非寫實性、反唯美性、非敘述性已經是有目共睹的當前藝術的主流內容。
抽象主義建立在秩序法則上的形式邏輯；立體主義分解重組后得到的多視點角度；表現主義對自我情感的宣泄及對藝術張力的追求；抽象表現主義中對下意識運用和掌握的行動繪畫；波普藝術中對大眾生活的世俗化反映，對不同媒介的拼貼與融合，對繪畫和雕塑等藝術界線的消解和清除；極少主義藝術中對藝術客觀性的展現，對非表現性的把握，對“少”的極端表達；觀念藝術中對生命的體驗和思考，對思想的鍛煉和表現，對自然的塑造和異化，對行為的梳理和張揚等都展現出現代藝術的發展與傳統藝術的區別。
二、現代藝術和園林設計的關系
現代藝術在園林設計中發揮了很大的作用。它改變了傳統的設計理念，以大眾的審美觀點為基礎，用當代的藝術思想結合最先進的技術來指導園林建設，不僅提升了園林的質量，也讓人們有了美的享受。現代藝術在以一個抽象的形式在融入到園林建設中，設計者用自己的方式將現代藝術淋漓盡致的展現在園林設計中，使其具體化。這樣一來，園林設計在現代藝術的指導下，使大自然和人類達到了一個最完美的結合。并且打破了只有藝術家才懂藝術的狀態，如今的普通大眾身處園林享受美景時，也是對現代藝術的一種理解和肯定。現代藝術操的作方法在園林設計中得到了良好的采用與實現。無論是在平面還上還是立體上，園林建設的最后成果大多數實現了現代藝術的要求。比如蘇州園林，切實的給人了一種“如在畫中圖”的欣賞效果。游客無論在哪個點上觀賞，都會看到一幅完美的圖畫。在設計和建設過程中，很是講究亭臺軒榭的布置格局和近景遠景的層次感。而人工的假山和池沼，更是根據現代藝術的要求，進行最自然的配合。除了人工建設中滲透著現代藝術，花草樹木的映襯更是錦上添花，使整個園林達到了人類與自然的和諧，堪稱園林設計中的精品。如今在各個國家，都很講究園林設計，所以越來越多的應用也無形中要求現代藝術的大眾性和多樣性。現代藝術和風景園林設計相輔相成，逐步優化和發展的現代藝術充分的利用在園林建設中，不僅豐富了人們的生活，也在某種程度上提高了城市建設的質量。
三、現代藝術對園林設計的影響
現代藝術和園林設計的關系密切。現代藝術對園林設計的影響是廣泛的，大到整個園林的空間布置，d,N園林一角的花草樹木，園林設計者和建設者將現代藝術轉化為實在的社會存在。現代藝術，不是傳統化古典化的藝術形式，而是以大眾思想為主的變化多端的形式。并且隨著人類思想的發展和生活的需要而不斷進化的。園林建設正是以此為契機而得到快速發展，只有充分的利用現代藝術的思想，才可以以一個和諧統一的形象為城市建設做貢獻，為人類生活帶來方便和享受。
對于城市建設中的空間設計，在現代藝術的指導下，會打造出一幅既科學合理又展現藝術美的空間設計圖。例如巴塞羅那的北站廣場，就是一個充滿藝術氣息的廣場，空間雖然很大，但是卻不是空空如也。設計師利用城市網格和簡潔的方式完美的打造出了一個藝術和城市相結合的空間，作為一個廣場，也具備公園的各種功能，使一個歷史文化廣場的任何一個角落都充斥著現代藝術氣息。所以現代藝術的存在在城市建設的各個方面都是有所涉及的，并利用平面和立體的視覺效果，打破了大空間的空蕩和小空間的擁擠，使城市建設不僅具有實用性，也具有一定的欣賞性。
現代藝術中的繪畫部分，本身具有不同風格的線條和顏色，在城市建設中，特別是園林設計，很容易利用現代繪畫的元素，甚至說園林設計就是一幅立體的現代繪畫。主要以植物顏色為基礎元素，通過柔和的顏色過渡和鮮明的顏色對比，達到大自然中最和諧的統一。除此之外，還有現代藝術中的雕刻藝術，也廣泛的應用與我們的生活中，比如道路兩邊的草坪造型，是原本平面化的陸地變得立體起來，同樣是一種生態的手段達到保護環境等目的，可正是因為利用到現代藝術中的雕刻藝術，才是我們的生活如此充滿色彩，如此美好。
四、藝術形式的思維更新在園林中的表現
1、抽象主義美學思維在園林中的表現
現代藝術形式方面的思維更新是從抽象主義運動開始的。“抽象”的目的就是要區別于現實“具象”的藝術自身的語言及表達方式。“抽象”思維可以說是對西方傳統藝術思維的首次沖擊，許多現代派畫家在創作過程中都力求實現自然物象與抽象視覺符號之間的“語義轉換”。傳統的再現性形象被徹底地抽象了，點、線、面、體、色彩等抽象的元素(視覺符號)，已不是作為屈從于現實對象的模仿手段而出現在畫面上了，其本身就是畫面的主體，就體現著作品的內容。
2、非理性主義美學思維在園林中的表現
抽象性的思維體現著一種理性的思維形式，但是這種執著于簡單明了的確定性和秩序性的思維定式干擾著藝術家的藝術想象力和創造才能的發揮。而藝術創造的腳步是永不停止的，叔本華(ArthurSchopenhauer)因此提出了非理性的美學思維。非理性的美學思維強調否定性、非中心性、破碎性、反正統性、非連續性以及多元性為特征，以此來消解理性思維中的抽象性的思維模式。
非理性設計思維在園林設計上的運用雖不如在建筑界那樣引起巨大的變革，但作為園林設計的思想基墊，他們為當代園林設計思潮的未來發展確實架構起更廣闊的平臺。西班牙天才建筑師高迪(AntoniGaudiiCornet)的居爾公園、喬治·哈格里夫斯完成的位于美國丹佛市的哈樂昆廣場、伯納德·屈米的拉維萊特公園無一不是非理性思維指導下的產物。在拉維萊特公園的設計中，屈米提出三項創造原則：(1)拒絕“綜合”觀念，改向“分解”觀念；(2)排斥傳統的使用與形式間的對立，轉向兩者的疊合和并置；(3)強調片斷，疊合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定義。屈米在設計中將點線面體系之間安排一種富有張力的沖突與對抗，通過取消建筑的確定性的形式，賦予建筑無限的生機和活力。這種方式和特征我們可以說是屈米將解構主義建筑設計理論直接應用于園林設計中使得園林的設計具有明顯的解構主義建筑的特征。
五、結語
城市園林設計從現代藝術中得到的啟發是多個方面的，現代藝術和園林景觀設計之間的關系也是相互的。現代藝術不僅在園林的外表樣態上起了很大的作用，也在某種程度上擴展和填充了園林的表現空間。園林設計和現代藝術的發展是相輔相成的，現代設計在普通群眾生活中的廣泛利用，推動了人類物質文明和精神文明的發展，隨著這種發展，人們對現代文明的要求也就越來越高，所以現代藝術對園林建設的指導，也在無形中促進了人類文明的發展。使人們以后的生活質量和精神素養進入一個優質的良性循環當中，促進了城市建設的發展和整個社會的可持續發展。
抽象藝術的設計范文第5篇
關鍵詞：西方現代藝術；現代主義景觀；發展歷程；內在聯系.
在20世紀上半葉這段歷史時期中，西方最大的藝術思潮就是現代藝術的形成和發展。從塞尚的立體主義，未來主義發展到極簡主義；從杜尚的達達藝術，波普藝術發展到概念藝術，20世紀西方的前衛藝術充滿了實踐性，它反映了這個時代的政治經濟文化的重要歷史變革和這個時代的人們的極其復雜豐富的感情與極為深刻的哲思。藝術家們一直致力于在多方位和多層次上去自由地實踐各種各樣的觀念、技法和材料運用的可能性，他們的孜孜以求使得現代藝術取得了豐碩的成果，并且對社會的其他行業產生了深刻的影響，現代園林景觀正是在它的引導和影響下誕生和發展起來的。
1、西方現代主義藝術的發展進程
在兩次工業革命的產生之后的20世紀，人們的生產生活、社會意識和精神感情發生了深刻的變革。同時，藝術也在變革，產生了以塞尚為代表的反傳統的形式主義美學，并發展出一種獨立于客觀事物之外的純抽象藝術，和以杜尚為代表的反藝術的概念主義美學，并發展出的一種跳出架上的實踐概念藝術。這兩者共同組成了20世紀上半葉的現代藝術這個整體。并且這兩者分別沿著各自的道路向前發展，并最終殊途同歸的走到了盡頭。
1.1形式主義美學下的“為藝術的藝術”。
追求理性和藝術，主張“為藝術的藝術”的塞尚崇尚“用圓柱體、球體和圓錐體描繪對象”，從而開創了一條形式主義美學的道路。緊隨其后的是野獸派、立體派，野獸派通過對人像、風景等傳統自然母題物象的平面化處理，通過形體與色彩的經營，給人純粹的視覺美感和愉悅，完成了色彩的解放，它是傳統繪畫從三維走向二維的嬗變。而立體派是通過對對象的分解，將同一物體從不同角度看到的不同側面同時展現在一個畫面中，完成了形體的解放，是將傳統繪畫從三維走向四維的嬗變。經過這些，客觀事物被一步步的簡化、分解和重構，傳統性的繪畫因素越來越少，最后導致抽象主義的誕生。
此后的抽象派逐漸分為兩類，一類是從野獸派和表現主義演變而來的抒情抽象派，即：熱抽象，它以康定斯基為代表，注重抽象形式的移情作用，其后發展出了抽象印象主義、抽象表現主義、非形式藝術、魔幻抽象主義、色域繪畫、極少單色畫等流派。另外一類是從立體派演變出來的幾何抽象派，即：冷抽象，它是以蒙德里安為代表，注重數學性的幾何抽象，其后發展出了新造型主義、至上主義、構成主義、光效應藝術、硬邊繪畫、極少主義等藝術流派。
1.2概念主義美學下的“反藝術的藝術”
追求非理性和自由，主張“反藝術的藝術”的杜尚認為藝術家不必畫畫，因為世界和生活就是藝術，人人就是藝術家，處處都是藝術，從而開創了一條概念主義美學的道路，沿著杜尚的這條道路，發展出了達達藝術、波普藝術、超現實主義、抽象表現主義、集成藝術、裝置藝術、大地藝術、偶發藝術、行為藝術等藝術流派。
1.3此起彼伏下的殊途同歸
具有天人二分的二元論的世界觀和極端主義思維方式的西方人，在文化藝術的創造和實踐中也自然不會按照單一的方向發展，西方的理性主義科學精神和人類征服自然探索宇宙規律的的意志更使得20世紀的現代藝術朝著形式主義和概念主義兩個方向發展。它們不僅順著歷史的發展方向齊頭并進，而且各自又沿著各自的發展潮流此起彼伏，直到20世紀70年代，出現了極少主義和色域繪畫的時候，標志著形式主義美學的現代主義走到了盡頭，當出現取消文本的觀念藝術的時候，標志著概念藝術美學的現代主義也走到了盡頭。這時，極端抽象化和機械化的現代主義宣告終結。
2.藝術思潮影響下的現代園林景觀
景觀的現代主義感知的創作應該和其他藝術形式一樣，在很大的程度上依賴于時代的精神信念，就像人類在歷史的某段時期某種感情的宣泄和表現首先反映在藝術上，但是同時應該迅速的折射到其他的社會生活中去一樣。然而，本應該緊緊跟隨著當代人類生活的設計以及科學技術條件的發展而發展的現代景觀卻發展的十分緩慢，和其他學科比起來，它尤為滯后。就像景觀設計師和批評
弗萊徹·斯蒂爾在1930年說的“每個人都在想象真正現代主義的景觀作品，這里真正的原因是現在還沒有出現這樣的風格和形式。我們這些景觀設計師們在接受新思潮的時候總是落后于別的藝術家們”。但即使是落后，現在主義景觀還是從其他的藝術門類中汲取了靈感，尤其是對時代反應最為敏感的藝術思潮，并且它也取得了自己的發展，逐漸的去努力的趕上其他學科的發展步伐。
2.1現代園林景觀的形成
20世紀初期，人們開始受到現代造園雕塑以及現代工業化的影響，園林景觀設計開始出現一些新的思路，工藝美術思想和新藝術運動思想的運用出現了流線型和自然形式的園林。
工藝美術浪潮的影響使得園林的設計開始從古典主義中發生嬗變，受拉斯金和莫里斯的影響，年輕的設計師開始重新考慮設計的藝術、制作的工藝和使用者的便利，作為“愉悅、堅固、實用”三個古典原則的追隨者，這些原則重新設定了設計理論，并且產生了所謂的“工藝美術”風格。而新藝術運動浪潮使得自由的流線和自然形式被運用到園林中，這種風格也被稱為“現代主義”。這兩次藝術浪潮雖不是始于園林，不是始于20世紀，但是指引和統領了20世紀初期對現代園林景觀的探索。
2.2現代園林景觀的發展
20世紀20年代～50年代，受西方現代主義的影響，景觀設計師們開始將抽象的現代藝術與歷史上規則式或自然式的園林結合起來，建造一些現代園林景觀。而現代園林景觀跟隨著現代藝術經歷了產生、發展的過程，產生了第一批現代景觀設計大師。并且它沒有按照單一的模式來發展，而是不同的國家的景觀設計師，根據本國的傳統文化和現實發展狀況來進行設計，并形成了不同的風格和流派。如：英國、美國、德國、丹麥、瑞典、巴西等。
2.2.1現代主義影響下的園林景觀的起步
1925年在巴黎舉辦的現代工業和裝飾藝術國際博覽會（international exposition of modern industrial and decorative arts），簡稱裝飾藝術運動（art deco）對法國也或者是全世界的景觀設計發展是一次關鍵性的推動力量。那些小規模的設計作品正在試圖將領域外部的美術和應用藝術的最新設計思路引進景觀設計中來。其中影響最大的作品是蓋佛瑞康的《水和光的花園》，此作品被限制在一塊三角形的地形里，設計運用了這種三角形作為主要的思路，這種三角形被重復的運用到水池、玻璃、草坪等園林元素的規劃形式中。這個作品反應的正是立體主義影響下的幾何抽象派在景觀中的嘗試和應用。
2.2.2現代主義影響下的園林景觀的發展
克里斯托佛·唐納德和弗萊徹·斯蒂爾是現代景觀發展理論的奠基者和重要推廣者，唐納德在1938年完成的《現代景觀園林》（gardens in modern landscape）中從理論上探討了現代藝術影響下設計園林的方法，他提出了功能的、移情的、藝術的景觀設計三方面。斯蒂爾是傳統和現代景觀設計風格見的過渡人物，也是歐洲和美國現代景觀交流的關鍵人物，他將自己游歷中得到的全新設計思想進行總結，并且應用到他自己熟悉的風格中，1938年的藍色階梯是他最具代表性的作品，其纖細的欄桿扶手和厚重的石材基礎，規整的平臺與亂植的白樺林都形成了鮮明的對比。唐納德于1939年加入哈佛大學，他的現代主義教學方式影響了一批學生，斯蒂爾的理論和實踐也同樣影響了這批學生：詹姆斯·羅斯、丹·凱利和蓋瑞特·埃克博。
2.2.3現代主義影響下的第一代景觀設計大師
托馬斯.丘奇：他是20世紀從古典主義和新古典主義轉向現代園林形式和空間的設計大師，丘奇早期的作品雖然不是傳統形式的復制，然而他的創作手法仍是非常的傳統的。后在1937年，他通過對歐洲的考察，研究了建筑設計師柯布西埃、阿爾瓦·阿爾托和其他現代主義畫家和雕塑家的作品，并在自己的設計中開始有意識的嘗試一些新的形式。他為1939年舊金山金門世界博覽會（golden gate international exposition）設計的兩個小的景觀作品則成功地證明了他探索新的視覺形式發展存在的可能性，他追隨著立體主義繪畫，應用相關手法處理材質和色彩、空間和形式：在最終的作品中，曲線的形式運用，不同材質的表面和墻面，舒適的比例尺度感和全新的材料。丘奇的晚期作品中一樣的在進行新的形式上的嘗試：曲線的水池、鋸齒形的線條等，因此，在他一生的設計中，注重引入立體主義的現代要素進行新的
形式的探索。
蓋瑞特·埃克博：哈佛革命的發起者之一，他反對巴黎美術學院的舊式傳統美學，他認為景觀設計同環境科學必須遵守的原則之間有著密不可分的關系，我們必須認識到我們的設計將會對地球的生態系統產生影響，他認為現代景觀由四方面的關注組成：“空間概念”（the space concept）、“材質概念”（the materials concept）、“社會概念”（the social concept）和“氣候地域主義”（climate regionalism）。空間概念強調把三維的空間形式作為設計的中間媒介。材質概念重視材質固有的特質以及作為定義空間媒介的狀態。社會概念是要首先滿足人的需求的觀念來創造適宜的景觀。氣候地域主義是關注某地區特定的氣候條件來設計符合地域特色的設計。他強調“生命的景觀”和“人性化景觀的有機形式”。他從結構主義藝術的角度去探究空間概念的維度，從立體主義藝術的角度去關注材質本身和其表現出來的特質，從現代主義的綜合特性中去把握地域的特性，景觀的特性，人和自然關系的特性。
丹·凱利：哈佛革命的發起者之一，凱利前期的作品主要是在追求自由的形式和非正交的構圖，后期則是追求水平元素的使用和網格、非對稱的構圖。而他對景觀設計的貢獻體現在他后期的作品中對景觀和建筑連接的幾何形式的一系列探索。他前后期的變化受到了荷蘭風格派的影響，荷蘭風格派的美學特點最清晰的表現在蒙德里安的抽象畫上，即一定的比例和尺度表現出的無限的秩序。從米勒花園的微型日本灌木創造的形式中，就可以看到荷蘭派的影響，這個作品的灌木籬墻處于和巴塞羅那德國館的墻體和柱網體系相類似的紫荊樹干的方格網之間，凱利選擇用相同的常綠植物作為所有的灌木籬墻，在削弱了空間的純粹感的同時顯示了一種比例尺度對無限秩序的表現和控制。，
詹姆斯·羅斯：哈佛革命的發起者之一，他的設計關注更多的是私家住宅庭院的設計，在1946年，他創造了一系列適合現代城市郊區“國際式”住宅的庭院模式。他的景觀設計思想同凱利和埃克博一樣受到了構成主義、立體主義藝術的影響，去關注景觀設計的空間組織和平面布局。他認為“空間的有效組織依賴于高效的材料生產系統和基于此的快速設計方法”，“在創造有用的景觀空間的經濟性和效率性中發展出了三種主要的規劃元素：維護、植物控制和地形控制”。他關注地形，認為大地是一種具有無限可能的可塑性材料。他關注石材，認為石材是景觀和建筑構成的主體材料。他關注植物，認為植物是上帝的恩賜。他關注水，認為水的流動性和不確定性擁有無窮無盡的形式的可能性。
2.3現代園林景觀的和落幕
20世紀60年代之后，現代園林景觀伴隨著藝術發展思潮——后現代主義的出現，進入了一個“現代主義”之后的時期，一個反思和重新認識現代主義的時期，園林景觀也變得具有包容性，并進入多元化發展的時期。此時期的現代園林景觀得到了空前的發展，尤其是在美國，出現了大量的新式的園林綠地，得到了實踐，并且推廣開來，促進了其他地區園林景觀的發展。至此，后現代主義逐漸取代了現代主義，成了園林景觀發展的主流。
總結：縱觀20世紀上半葉西方現代藝術的發展歷程和西方現代園林景觀的發展狀況，藝術和景觀園林都是人類生活的某個方面，都是特定時期人類情感的表現，其中藝術這種方式更為直接，對感情的波動更為敏銳。而景觀是人類特定時期審美觀、價值觀的經過人的綜合提（下轉第38頁）（上接第34頁）取后再創造，并顯現在人類的生活中。20世紀上半葉的現代藝術作為本時期人類發展階段的直接敏感反應，勢必會對再現性的園林景觀做出影響，這種影響主要體現在設計思想的指導上，一種對人類和自然關系的重新思考，一種對園林設計因素的新的理解，一種新的空間處理形式等。所以，一個時代的藝術和景觀設計之間是有必然的聯系的，我們可以從藝術的創作思想和方法中尋找到指引設計的理論思想，也可以將藝術的創作元素引入到景觀園林的創作中，作為一名設計師，關注本時代的藝術發展動向也是自身的必備修養之一。
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