傳承古典文化

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傳承古典文化范文第1篇

關(guān)鍵詞：紅木家具文化元素 民族風(fēng)格

紅木家具不僅是身份的象征，更獨具保值增值的功能，通過家具洞悉歷史、窺視其他藝術(shù)形式，無形中提升自己的藝術(shù)欣賞水平。在中國歷史上，古典工藝家具發(fā)展數(shù)千年，獨特的典雅氣質(zhì)和遵循的生活方式和生活態(tài)度，不僅讓中式古典生活的美學(xué)價值漸成主流。尤其是在拍賣市場最活躍的明清宮廷紅木家具，幾百年過去，仍然可擺在家中待客，而且傳承數(shù)百年“越傳越貴”。

尤其是明式家具，工藝制作和造型藝術(shù)達到當(dāng)時世界上最高的水平，在世家家具體系中占有重要地位，在造型裝飾上特別講究簡潔明快，設(shè)計線條富有韻味。清式家具尤其注重雕工技藝，具有很好的觀賞品b價值。對于紅木家具的制作工藝，采用傳統(tǒng)的榫卯結(jié)構(gòu)，是榫和卯的結(jié)合，結(jié)構(gòu)形式千變?nèi)f化，是中國古典家具中令人神往的一面，構(gòu)思巧妙，可有效地限制木件向各個方向的扭動。此外，在打磨、雕刻、涂飾的裝飾工序上，裝飾元素所包含的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值，具有寓意吉祥等多重傳統(tǒng)觀念。只有綜合考究紅木家具的造型設(shè)計、制作工藝、文化內(nèi)涵等元素，才能塑造出具有藝術(shù)收藏價值的家具。

眾所周知，紅木家具的保值增值需要建立在“精品紅木家具”的基礎(chǔ)上，只有精品的紅木家具才能夠保值增值。紅木家具傳承久遠(yuǎn)、歷久彌貴，具有濃厚的中國紅木古典家具文化內(nèi)涵，主要得益于“型、材、藝、韻”四個特征。

一、器型優(yōu)美，享受中式雅致生活

“型”是指作品的形狀和造型，一件工藝品給人的第一感覺是形狀，考量其造型的美觀性，設(shè)計精巧優(yōu)美，讓人感受造型藝術(shù)的美感，這直接關(guān)系到一件家具的整體檔次與品位。具體來講則包括整體設(shè)計是否相稱、上中下比重是否對稱、用料大小是否合理、側(cè)方前后是否標(biāo)準(zhǔn)、大小尺寸是否協(xié)調(diào)、各部件高矮粗細(xì)比是否合理、紋飾是否與家具的整體框架和諧統(tǒng)一、整體疏密曲直的形式節(jié)奏是否到位等。

早期的紅木古典家具在結(jié)構(gòu)的設(shè)計上，講究純木質(zhì)結(jié)構(gòu)，能工巧匠們利用各種木料，通過聯(lián)結(jié)的形式解決拼接、定向、移動、旋轉(zhuǎn)等結(jié)構(gòu)。其巧妙的力學(xué)原理運用和結(jié)構(gòu)學(xué)知識的駕馭令人驚嘆。經(jīng)典明清紅木家具是中國傳統(tǒng)家具制作的巔峰，因為從藝、型、韻、材方面都獨具特色。尤其在“型”這方面，散發(fā)著中國傳統(tǒng)家具的制作哲學(xué)，氣韻十足。

中國古典家具作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，逐漸形成了一門獨特的家具制作體系。而古典家具除了在造型上的美觀，其設(shè)計與時俱進，充分利用人體工程學(xué)的原理，滿足人們的審美要求，具有實用和收藏鑒賞價值，即人們在使用時的習(xí)慣與舒適。

明清時期，是中國古典家具發(fā)展的鼎盛期，對于這一時期的家具研究，可以解讀出中國古典家具的造型結(jié)構(gòu)的精髓。一般來說，明式家具在結(jié)構(gòu)設(shè)計上，沿襲了宋代家具的制作方法，結(jié)構(gòu)設(shè)計精巧，線條刻畫流暢，充分展現(xiàn)了明式家具委婉含蓄的美，突出簡練簡的曲線，給人以無限的想象空間，詮釋了空靈的禪意。中國古典家具獨特的美，造型考究，結(jié)構(gòu)上追求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)性，制作工藝精益求精，展現(xiàn)榫卯結(jié)構(gòu)的蘊含的傳統(tǒng)文化精髓。

二、材質(zhì)精良，代代相傳的健康體魄

“材”即為紅木家具的選材、用材。同為紅木，但不同木種的價格相差巨大。一件選材為小葉紫檀的和一件選材為雞翅木的紅木家具，即使其做工、造型、設(shè)計完全相同，但其價格與價值體現(xiàn)卻大相徑庭。

優(yōu)質(zhì)的用材是紅木家具的卓越之源。紅木家具使用優(yōu)質(zhì)小葉紫檀、海南黃花梨、大紅酸枝等紅木心材制作而成，質(zhì)地堅硬耐用、紋理清晰、光澤度強、耐磨，流傳百年絲毫不在話下。尤其是明清家具雕刻制品特別考究材質(zhì)的選取，精挑細(xì)選。材質(zhì)不僅要求質(zhì)地堅韌，具有厚重感，而且色澤紋理優(yōu)美，細(xì)密而透明。中國傳統(tǒng)紅木家具的黃金時代之所以產(chǎn)生于明代，正得益于在此時獲得了大量名貴硬木良材，巧妙地運用木材的天然色澤和紋理之美，而不加雕琢。

自明朝以來，得益于海禁的開放，海上的交通貿(mào)易繁榮，人們從海外運會大量的名貴木材，主要以紫檀木、黃花梨木、鐵力木為主，大量精良木料為制作明式家具的制作提供充足的保障。另外，一件家具是否用足材料對價值的影響也很大，有無嵌補、結(jié)構(gòu)件有無拼接、有無邊材等將導(dǎo)致其價值的不同。只有舍得用足量的材料才能夠制作出一件精品家具，雖然成本很高，但是如果沒有用足材料，在一些方面補料、貼料，這樣一件家具的價值就會大打折扣。

三、多道復(fù)雜工序，終成完美臻品

“藝”即為紅木家具的工藝，是體現(xiàn)其核心價值的元素之一。例如，榫卯結(jié)構(gòu)的制作，雕飾和磨光，木材的烘干等，結(jié)合考究各道制作工序，才能制作出優(yōu)美造型的家具，不僅要蘊含文化內(nèi)涵，更要展現(xiàn)器型美感，傳達出濃厚的古典氣息。

那么，“藝”該從那些方面來評價呢？通常來說，可從四大核心工藝環(huán)節(jié)入手，即：木作工藝、雕刻工藝、刮磨工藝、涂飾工藝。木作工藝是否精工，可以檢查家具的榫卯結(jié)合是否嚴(yán)密牢固、線條是否均勻順直、每個割角是否精密平整、圓角是否對稱圓潤。紅木家具雕刻工藝可觀察雕刻畫面物象是否層次分明、整體協(xié)調(diào)；物象間距離的位置、結(jié)構(gòu)、比例、形態(tài)及各種特征是否準(zhǔn)確；層次深淺是否合理、鏟底是否平整，留線是否均勻，有無留疤痕和毛刺；是否手工工藝等。

刮磨工藝使家具整體達到平滑，可以觀察各部位是否平整、光滑，有無波浪形、有無缺痕，對稱部位是否對稱，線條粗細(xì)是否均勻。涂飾工藝是整套家具里最后一道重要工序，不管是傳統(tǒng)的生漆、燙蠟工藝，還是現(xiàn)代的亮光、啞光工藝，涂面均應(yīng)平整光滑、手感細(xì)膩，無皺皮、漏涂，無劃痕、白點、白棱、流掛、積粉和雜渣等明顯加工痕跡。

榫卯結(jié)構(gòu)歷史悠久，是中國傳統(tǒng)家具智慧的結(jié)晶，是舉世公認(rèn)的國粹。使用榫卯結(jié)構(gòu)制作的紅木家具，結(jié)實耐用，牢固非常，可以使用幾百年不變形。并且，榫卯結(jié)構(gòu)可以拆裝，方便運輸與維修。精湛的雕刻是明式家具中主要的裝飾表現(xiàn)形式，蘊含無窮的美學(xué)意蘊，它的美學(xué)價值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了傳統(tǒng)家具本身的外在價值，實為中國古典藝術(shù)之奇珍。

四、恬淡清逸的美學(xué)意境

“韻”指的是，展現(xiàn)在形材藝上面的感覺。而相對紅木家具來說，要展現(xiàn)“神韻”的話，就要綜合考究工藝、造型、材質(zhì)，也就是古典紅木家具中追求的上層境界。對于那些材質(zhì)低劣，有拼補有白邊的，就不可能有神韻；造型不協(xié)調(diào)，不好看的，就更加遠(yuǎn)離神韻；工藝粗劣，就更無法與神韻沾邊了。真正的神韻，可以細(xì)細(xì)品味，感悟意境美，是紅木家具追求的最高境界。

明清家具在雕刻裝飾上，是我國雕刻藝術(shù)的集大成，雕刻題材豐富，包含山水人物、神話傳說、瑞獸、幾何紋樣等，豐富多樣，寓意深遠(yuǎn)。明式家具造型優(yōu)美、穩(wěn)重、簡樸，結(jié)構(gòu)比例講求實用與審美的統(tǒng)一，裝飾講究少而精，顯得淡而雅致，由文人參與設(shè)計，強調(diào)家具形體線條優(yōu)美、明快、清新，通體輪廓講求方中有圓、圓中有方，極具意匠美。

傳承古典文化范文第2篇

關(guān)鍵詞：古典文化；傳承；中國文化

一、日本對古典文化的推崇

1 近年來日本古典文化被推崇發(fā)揚的代表

近年來，有關(guān)日本古典文化的書籍和影片在世界上引起了很大反響。其中最出名的代表是夢枕貘的《陰陽師》系列以及根據(jù)此套書改編的同名電影《陰陽師》。其中電影版《陰陽師》一經(jīng)公映，在日本國內(nèi)造成較大影響，電影大獲成功。位于京都的晴明神社也在電影公映后受到日本全國乃至世界各地的游客的參拜，“晴明祭”也在世界范圍內(nèi)造成了較大反響。更多日本人開始關(guān)注本國的古典文化，更多的外國人開始關(guān)注日本，并對日本的古典文化產(chǎn)生濃厚的興趣。

2 日本古典文化的代表“祭”

“祭”這個詞，在中國人的意識里，是祭祀死去的人的節(jié)日，但是這是一種錯覺。日本的“祭”，與中國的祭祀意思稍有不同，日本的“祭”，更多的是作為一種慶典存在。

日本的祭典活動規(guī)模大小不一，但很普遍。日本各地的祭祀活動，大多與祈福與驅(qū)惡有關(guān)，但最多的是以“祭”形式出現(xiàn)的慶典活動。無論是在日本的哪一個地方，都有充滿了古典風(fēng)情的節(jié)日活動，活動現(xiàn)場也會吸引世界各地的友人前來參觀和游覽。這是古典文化在現(xiàn)代社會的一種非常完整的傳承與發(fā)揚。

二、日本現(xiàn)代社會的古典文化

日本的古典文化歷史可以追溯到兩千年前，歷史悠久，注重修養(yǎng)的日本人將其古典文化傳承至今。日本全國各地都廣泛分布著神社、寺廟，每年都要舉行豐富多彩的日本古典民俗活動，并且各地的風(fēng)俗也各不相同。比如著名的札幌“雪祭”，京都的“祗圜祭”等。

除了節(jié)日方面，在現(xiàn)代社會的日常生活中日本的古典文化也得到了體現(xiàn)。現(xiàn)在仍有很多家庭居住的是日本的古典庭院，庭院里的布置就充分體現(xiàn)了日本的古典文化美，即日本古典文化的“和風(fēng)之美”。最具代表性的是已經(jīng)有了千年歷史的“竹筒敲石”。一敲一打之間充分體現(xiàn)了日本古典文化的美學(xué)價值。可以說，日本的古典文化已經(jīng)深深地映刻在每一個日本人的日常生活之中。

三、對中國的啟示

1 古典文化應(yīng)與時俱進，進行改良

目前中國在傳統(tǒng)節(jié)日方面做得還不夠，只是商家的炒作，并沒有賦予所應(yīng)有的文化內(nèi)涵。在這一方面，中國應(yīng)向日本學(xué)習(xí)成功的經(jīng)驗，賦予傳統(tǒng)節(jié)日應(yīng)有的文化內(nèi)涵，將傳統(tǒng)習(xí)俗通過慶祝活動展現(xiàn)出來，讓更多的國人參與其中，以達到傳承古典文化的目的。

2 運用先進的宣傳手段發(fā)揚古典文化

日本國內(nèi)制定了一系列的政策來保護其古典文化，不僅僅局限于物質(zhì)文化，還有一些藝術(shù)上的、精神上的非物質(zhì)文化。受到了法律保護，古典文化的傳承就有了依靠，有了法律的支持，傳承這些文化就有了強制性。而中國目前的法律法規(guī)還不夠完善，對于非常容易流失的非物質(zhì)文化沒有明確的法律法規(guī)來約束。這也造成了許多非常有意義的古典文化的失傳，對于世界來說，這都是巨大的損失。

3 讓改良后的古典文化為現(xiàn)今中國社會所接受

中國現(xiàn)在在高速地發(fā)展著，而與其一同高速發(fā)展著的，還有中國的古典文化以及現(xiàn)代中國人的思維。許多古典文化在文藝作品或者是以其他方式進行的改變里都存在著或多或少的差異。這些些許的差異需要有一個正確的引導(dǎo)來讓這種改良后的古典文化為現(xiàn)今的中國社會所接受，被現(xiàn)代人的思維所接受，讓古典文化以一種新的姿態(tài)展現(xiàn)在現(xiàn)代國人的面前。

從日本成功發(fā)揚其古典文化的經(jīng)驗中，可歸納出許多關(guān)鍵點。如何突出重點，學(xué)習(xí)日本的經(jīng)驗，并從現(xiàn)實的經(jīng)濟、社會環(huán)境出發(fā)勇于探索創(chuàng)新，這對中國古典文化的發(fā)揚不無借鑒意義。我們應(yīng)參照現(xiàn)今中國的國情，堅持循序漸進的方針，一步步地將中華五千年光輝燦爛的文化傳承給國人并發(fā)揚至世界。

參考文獻：

[1]夢枕貘，陰陽師，南海出版公司，2005.

傳承古典文化范文第3篇

關(guān)鍵詞：中國古典舞；古代女樂舞蹈；傳統(tǒng)文化

0.前言

女樂舞蹈是中國古典舞的一個分支，其在我國的奴隸制社會產(chǎn)生，在封建社會結(jié)束，長久以來都是以一種十分特殊的藝術(shù)發(fā)展的方式改變和流傳下來[1]。在漢唐兩代時期，女樂舞蹈的主要經(jīng)典的風(fēng)格是細(xì)腰長裙和婉約俊逸等，這些風(fēng)格對于當(dāng)代古典舞的創(chuàng)作和發(fā)展都有十分重要的借鑒作用[2]。女樂舞蹈在發(fā)展的過程中一直處于比較尷尬的境地，不斷被一些政治方面等的原因?qū)е缕湟恢北缓鲆暋９P者主要探索中國古典舞對于古代女樂舞蹈的傳承和發(fā)展，具體討論如下所示。

1.古代女樂舞蹈概論

女樂又被稱為是女子樂舞，根據(jù)相關(guān)的資料顯示，女樂指的是古代一些專業(yè)的女性樂舞藝人，其主要的活動范圍是在王室貴族之間以及奴隸身份等，從更大的意義上來說，女樂包括所有的女子參與的樂舞的活動。女樂舞蹈者因為技藝比較出色而備受當(dāng)權(quán)統(tǒng)治者的喜愛，但是女樂舞蹈者的社會地位十分低下，其身份處于從屬地位，在權(quán)貴之間不斷被進行贈送和買賣，這樣在一定程度上帶動了女樂舞蹈技藝的發(fā)展和提高。女樂有兩種表現(xiàn)形式，分別為宮廷女樂和民間女樂，具體見下表1。

2.中國古典舞對古代女樂舞蹈的傳承及其發(fā)展

我國的舞蹈發(fā)展經(jīng)歷了很長時間的探索，在這個探索的時期內(nèi)，形成了主要的三個流派，分別為身韻派、漢唐派和敦煌派[3]。身韻派就是指現(xiàn)在普遍意義上的古典舞，其主要來源處是戲曲舞蹈，而漢唐派和敦煌派的舞蹈風(fēng)格加入了一些西洋的舞蹈元素在內(nèi)，能夠和中國的傳統(tǒng)文化相區(qū)別，又能夠證明中國古典舞的傳統(tǒng)元素在內(nèi)，表現(xiàn)中國傳統(tǒng)歷史文化的傳承特點。

2.1古典舞身韻派對古代女樂舞蹈的傳承和發(fā)展

古典舞蹈神韻派就是指現(xiàn)代意義上的中國古典舞蹈，其在我國建立之初，提出了關(guān)于以我為主并進行多方位吸收的相關(guān)方針，以我為主就是指以中國的傳統(tǒng)文化為主體，特別指的是一些例如京劇和昆劇的舞蹈。多方位吸收指的是武術(shù)以及體操等在內(nèi)的一些被中國的古典舞進行接納或者是吸收的舞種。在宋朝之后，舞蹈就逐漸融入到了戲曲之中，其主要的表現(xiàn)方式是歌舞表演。但是由于朝代的更替的原因，一些當(dāng)權(quán)者對于漢族樂舞的一些排斥反應(yīng)導(dǎo)致舞蹈出現(xiàn)流變。身韻派對于女樂舞蹈有一些部分的借鑒，主要借鑒的部分是在宋朝之后的戲曲舞蹈部分中所提取出來的一些動作性的方面，然而舞蹈卻只能是代表那個時期內(nèi)的風(fēng)格性特點，無法表示整個中國歷史舞蹈的精髓。

2.2古典舞漢唐派對古代女樂舞蹈的傳承和發(fā)展

漢唐派能夠和女樂舞進行重合的一種派別。根據(jù)相關(guān)的研究，中國古典舞的基調(diào)都能夠被定義為是大范圍地搜索一些古代舞蹈的資料，并尋找歷史上一些曾經(jīng)出現(xiàn)過的任何一種形式的舞蹈類別，主要以文化背景為基礎(chǔ)，力求最大限度地反映古代舞蹈的真實情況[4]。在漢唐兩代時期，舞蹈走向了集大成的時期，當(dāng)時經(jīng)濟發(fā)展繁榮，國家實力雄厚，樂舞的種類也十分豐富。一些統(tǒng)治者有了更多的剩余下來的財富用于欣賞，其中女樂是最為主要的部分，因為漢唐兩代時期的舞蹈主要以女性為主，十分符合當(dāng)時的審美特征，這個時期內(nèi)的舞蹈發(fā)展成為了整個古典舞流派的寶貴資源。另外，從舞蹈的風(fēng)格方面來看，漢代的舞蹈在藝術(shù)特征方面主要是舞袖、舞足等，在漢代舞蹈中以袖進行舞蹈是十分普遍的現(xiàn)象，其能夠使用袖子的延伸來增加舞蹈者的曲線美，舞足主要是在盤鼓舞中得到體現(xiàn)，舞腰注重的是技巧性的動作。在漢唐兩代時期，其舞蹈的訓(xùn)練主要是通過對袖子的使用來達到突出其舞蹈風(fēng)格的目的。

2.3古典舞敦煌派對古代女樂舞的傳承和發(fā)展

古典舞中的敦煌派的成立主要起源于《絲路花雨》的成功演繹。古典舞敦煌派的主要的動作來源是敦煌莫高窟伎樂天等一些壁畫中的靜態(tài)的造型。在敦煌壁畫中，其主要的形象都和當(dāng)時的一些女樂的舞蹈有著很大的聯(lián)系，即便不能說的上是完全還原其舞蹈的形象，也可以稱上的一定程度上的形似。另外，甘肅處于古代絲綢之路中間，其舞蹈的形象在一定程度上和一些印度傳過來的西域區(qū)域的舞蹈有著很強的相似性，這些相似性僅僅從其服飾以及其舞蹈的基本動作方面都有一些印度和新疆地區(qū)舞蹈的影子，存在很大的相似性。因為各朝代都進行了不同風(fēng)格的禮佛，這就導(dǎo)致敦煌莫高窟的壁畫上面也出現(xiàn)了各種各樣的飛天的形象，豐富了古典舞的類型。敦煌派古典舞的創(chuàng)作素材主要來源于敦煌莫高窟壁畫中的描述，而這些莫高窟上面的描述情況都能夠豐富地反映當(dāng)時古代女樂舞蹈在例如佛堂和寺廟的發(fā)展?fàn)顩r，體現(xiàn)了古代女樂舞蹈的完整發(fā)展歷程。敦煌莫高窟壁畫中所描繪的情況都是當(dāng)時的一些畫家將一些古代女樂舞蹈中的傳神動作刻畫在石壁上，才能夠講座這個寶貴的財富流傳到現(xiàn)在。敦煌派對于中國古代女樂舞蹈的借鑒和傳承都能夠?qū)笕诉M行中國傳統(tǒng)文化的研究和考察提供重要的依據(jù)。

3.結(jié)語

我國的經(jīng)濟和社會在改革開放以后得到了迅速的發(fā)展，中國古典舞的發(fā)展也是緊跟著時代的步伐發(fā)展了起來，逐漸走向了多元化的發(fā)展形勢，形成了各個流派并都取得了很好的發(fā)展成績。這個輝煌成績的背后都反應(yīng)了很多舞蹈愛好人士和研究人士的努力，未來的中國古典舞蹈要走向更加寬闊的發(fā)展之路。筆者主要分析了古代女樂舞蹈以及中國古典舞對古代女樂舞蹈的傳承及其發(fā)展，以期為促進中國古典舞蹈的健康發(fā)展提供建議。（作者單位：無錫文化藝術(shù)學(xué)校）

參考文獻：

[1]曾湘玲.中國古典舞創(chuàng)作現(xiàn)狀及未來發(fā)展思考――以“桃李杯”舞蹈比賽為研究個案[J].歌海.2010（06）

[2]史曉眉.劉鳳學(xué)與唐樂舞重建[J].交響-西安音樂學(xué)院學(xué)報.2010（03）

傳承古典文化范文第4篇

說到古琴的傳承，就不得不說現(xiàn)在的高職教育中的音樂教育了。當(dāng)前高職院校雖然都開設(shè)了樂器課程，但主要是一些西方樂器，學(xué)習(xí)古琴的學(xué)生少之又少。筆者認(rèn)為，對于古琴專業(yè)的教育，根本在于培養(yǎng)學(xué)生廣泛而堅實的基礎(chǔ)知識，同時要具有古琴專業(yè)的知識和技能。在很多的高職教育中，普遍存在著傳統(tǒng)授課的現(xiàn)象，教師一味地授課，學(xué)生單一地、被動地聽課，課堂沒有一絲的生機。所以，高職課堂中教學(xué)的規(guī)律應(yīng)適當(dāng)?shù)赜幸恍┳兓Ｔ谝恍┱n時的安排上，教師應(yīng)做到有意減少授課的時間，主動增加一些鑒賞古琴的時間，讓學(xué)生親身體驗和感受學(xué)習(xí)古琴所帶來的快樂，使學(xué)生在學(xué)習(xí)中占據(jù)主要地位。

雖然中國古典音樂在現(xiàn)實生活中的審美價值毋庸置疑，但是中國古典音樂現(xiàn)在的發(fā)展情況卻不盡如人意。音樂理論界甚至出現(xiàn)了“古琴必然消亡論”。近年來，音樂界西化成風(fēng)，很多人忽視了自己民族的傳統(tǒng)音樂——古典音樂，這就使古典音樂的創(chuàng)作沒有大的進展，無奈地退出主流音樂的舞臺。我們一直倡導(dǎo)東方式的含蓄美——清靜、微妙、玄遠(yuǎn)，這與西方藝術(shù)有很大差別，很多人已經(jīng)和傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀藝術(shù)產(chǎn)生了隔膜，而且相對于其他樂種來說，有關(guān)部門、團體對中國古典音樂較為忽略，如經(jīng)費少、編制少、人才少等，致使現(xiàn)在了解古琴的人越來越少。

由此可見，古琴需要普及，需要“大眾化”。一般而言，廣大人民群眾對音樂作品的評價處于主導(dǎo)地位。音樂作品的形成需要一個特定的環(huán)境，在特定的時代中起到的作用也是不同的。當(dāng)社會條件有了變化以后，這些有時代特征的音樂作品在發(fā)揮其功能的基礎(chǔ)上也會有新的變化。古琴不受重視，無法參與大型音樂會進行傳播，是由于古琴本身也有缺點，首要問題是它能發(fā)出的音量太低，演奏古琴的場所必須具備音響設(shè)施，這樣才能夠使觀眾聽到它的聲音，這就給現(xiàn)場演奏帶來了一些麻煩，不便于讓大眾進行欣賞。然而有了音響的加入，又對古琴原有的韻味產(chǎn)生了一些影響，所以這就要在音響裝置方面進行研究和補救。此外，古琴的曲子較難懂，一般人不易接受，所謂的“琴道”“文人琴”“修身養(yǎng)性”等觀念的思想包袱太重，讓人們不敢與之親近。這就需要堅守古琴音樂業(yè)者，嘗試古典與現(xiàn)代音樂的嫁接，讓兩者間不可逾越的藝術(shù)鴻溝逐漸消失，將古典音樂在保持純粹的基礎(chǔ)上，融合進一些有利于貼近大眾的元素。例如，改革古琴曲讓其能煥發(fā)新聲，改革彈琴方式與樂隊結(jié)合，甚至改革琴學(xué)觀念，讓其合乎時代旋律，反映社會現(xiàn)實生活，為人民大眾服務(wù)等。在今日社會，我們要努力推廣古琴，讓更多的人了解古琴、彈奏古琴，在不違背古琴的本質(zhì)內(nèi)涵、繼承中華琴學(xué)的精粹的基礎(chǔ)上，將數(shù)千年來古琴文化中最優(yōu)秀、精華的成分結(jié)合今日時代旋律進行發(fā)揚，真正弘揚中國古琴文化。但我們要注意的是，若在“大眾化”的改革與創(chuàng)新中丟失了古琴的本質(zhì)精華而迎合大眾欣賞習(xí)慣、以博得大眾歡迎，丟棄了古琴靜美、清雅的品性，那便得不償失了。

古琴音樂自古以來就是一種精英文化，也許，古琴的確不同于任何一件民族樂器，因其古樸、幽靜的品位決定了它無法成為時尚，我們需要真正把握琴之特質(zhì)，發(fā)掘琴文化之精華，并堅持不懈、持之以恒繼承下來、弘揚開去，若始終使自己處于孤芳自賞的清高中，這有可能使曾經(jīng)璀璨的文化成為歷史的塵埃。我們應(yīng)該重視古琴演奏藝術(shù)的推廣和傳播，比如，專業(yè)團體在世界各地巡回演出，音樂家經(jīng)常進行古琴專題演講，為電視臺、廣播編寫古琴專題片等，讓更多的人了解古琴、欣賞古琴、傳承古琴。

傳承古典文化范文第5篇

她也仿若從那古雅歲月中走來，帶著一抹不屬于這個躁動年代的從容與執(zhí)著，堅守著對于東方古典文化的信仰，以她筆下的水墨情懷為我們再現(xiàn)那段歷史風(fēng)物、中國容顏，讓藝術(shù)改變生活，以美學(xué)感動心靈。她，就是不折不扣時尚集團的創(chuàng)始人方藝霖。

以老工藝重塑新生活方式

從木雕到宋瓷，從蘇繡到龍井，從蜜蠟飾品到漆畫手繪，這些充滿東方古典意味的老工藝仿佛在告訴我們，忘形東方生活館并不僅僅與那些傳統(tǒng)而精致的女裝相關(guān)，更與我們遺忘已久的東方底蘊生活一脈相承，這是一場對生活方式的定制與復(fù)興，不僅于服裝，更著力于滲透、演繹、還原所有生活中的美學(xué)質(zhì)感與個人精神。在學(xué)畫出身的方藝霖看來，這些古舊工藝為整體生活方式的打造提供了靈感與動力，而所有與美相關(guān)的產(chǎn)品都可以成為定制之列，無關(guān)領(lǐng)域，只為凝煉一場生活的藝術(shù)，“我們希望以服裝為出發(fā)點，塑造出一套新東方時尚的生活哲學(xué)，一套文化理念，創(chuàng)造出魅力與舒適的結(jié)合，讓每一件服飾作品在自由輕松、時尚大氣之余都能傳達一個概念，講述一個積極的故事，從而影響更多的人，形成對自我生活品位的覺醒與提升。”

透過不折不扣的服裝，讓顧客體驗到一種顛覆以往的風(fēng)范與形象，由此而來的改變使方藝霖很是欣慰，“不折不扣以高雅時尚風(fēng)格為主，相對而言，宮心則走更高端的藝術(shù)路線，因此許多人以為這分別是兩個群體的客戶，其實不然。”認(rèn)同并欣賞不折不扣傳神之美的客人，同時也追求著更精致高雅的生活理念，“他們可以分別適應(yīng)于不同場合的需要，而我們服裝所塑造的個人氣質(zhì)與視覺沖擊力，往往讓人過目難忘，那些來自外界的關(guān)注度，讓我們的女性客戶感到滿足，也體會到了我們品牌的真正價值。”

如何讓生活成為一門藝術(shù)，讓工藝升華為美學(xué)，是其中不可回避的一道命題，作為服裝設(shè)計師，方藝霖不僅僅著眼于服裝，她以更寬厚的胸懷，更開放的視野，凝望著各種東方傳世工藝的未來，跨越領(lǐng)域的框架性劃分，以其細(xì)膩而獨到的藝術(shù)觸覺，融匯所有與美學(xué)相關(guān)的境界與感悟，她笑言，“因為藝術(shù)是相通的，設(shè)計師其實應(yīng)該不只是成為設(shè)計師，她需要站得更高，對各種古典藝術(shù)形式擁有更形神兼具的認(rèn)知度、把控力與創(chuàng)作力，涉獵更多如民俗、歷史、詩詞、器物等中國文化領(lǐng)域，從古老技藝與新興工藝中汲取意念與靈感。”

以跨界元素傳承東方文化

在這里，那些最純粹的傳世工藝經(jīng)歷了歲月流變，時光洗禮，卻始終靜默而生，風(fēng)華絕代，你可以釀一壺靜謐古雅的香氣，繡一襲精致動人的旗袍，守一世矢志不渝的情懷，等一場夢回東方的邂逅。

對東方古典文化情有獨鐘的方藝霖，對工藝傳承有著深刻的感悟與理解，“外國擁有自己國家民族的服飾，而屬于我們中華民族的服飾卻日漸消弭，追溯歷史，唐裝、旗袍本為中國的國服，而目前市場上，由于競爭激烈，使得中國傳統(tǒng)風(fēng)格的服飾變得泛濫與廉價，成本也越來越低，因此我們永遠(yuǎn)也看不到讓人驚嘆的作品。”方藝霖不愿眼見古老而深厚的東方民族藝術(shù)的沒落與衰退，她開始執(zhí)起畫筆，守住中華古典工藝的文化凈土，“我們以高端定制的方式推廣古老的蘇繡技藝，而最年輕的繡娘也已經(jīng)60多歲了，我深深地感受到，如果沒有市場，那么中國的手工絕活最終將斷層，更無法將老藝術(shù)家的技藝傳襲下來。”為此，不折不扣堅持以蘇繡工藝定制為推廣的主要作品，為古典東方文化的續(xù)存與復(fù)興肩負(fù)一份責(zé)任，“在蘇繡服裝的高級定制流程中，最少也要經(jīng)歷10個人的共同努力才能成型，從最初的畫稿、勾稿、上色、印布到刺繡，手工繁復(fù)，而且耗時較長，定制的旗袍也需要至少45天的時間周期，這些傳統(tǒng)文化的工藝作品與當(dāng)下的快時尚完全不同，它以慢工出細(xì)活，專門為客人的氣質(zhì)而定制，而且追求一定的藝術(shù)境界。”

這是一種對待傳統(tǒng)文化的尊重與敬畏，也是對于古典藝術(shù)的眷戀與追求，除蘇繡以外，漆畫工藝、蜜蠟飾品、養(yǎng)生茶品、手繪織物也在方藝霖的作品之列。然而，傳承并非復(fù)古，在方藝霖看來，文化傳承的精髓在藝而不在形，與完全承襲傳統(tǒng)的古裝相比，方藝霖更為創(chuàng)造性地詮釋了古典工藝的新生形象，“我們在傳承蘇繡等古老文化的基礎(chǔ)上，融匯了設(shè)計師的時尚性、概念性以及跨界的元素進行再創(chuàng)造，我們所呈現(xiàn)的東方古典文化并非沉悶的器物，而是鮮活的空間藝術(shù)，如化蛹成蝶形狀的試衣間，潑墨效果的木地板，半葫蘆模樣的古風(fēng)池塘，祥云飄逸流動的天花板，以及以木船再造的美人鏡等，我們希望以多種功能性，多款不同領(lǐng)域的工藝作品，多層次的視覺感官體驗來傳承東方文化精髓，在商業(yè)化之下孵化心靈的感動，讓參觀的客人身臨其境，心有所感。”