畫畫的入門教學

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇畫畫的入門教學范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

畫畫的入門教學范文第1篇

許多思想品德課老師可能都有這樣的體會，學校外設的幾門學科中，要算思想品德課最難上，究竟難在什么地方？概括起來有以下幾個原因：一是教法有誤，思想品德是門既獨立、又與其他課程密切聯系的學科，尤其與語文課有極相似之處，可在教法上是完全不同的：鏤目問以字、詞，句、篇章結構為主；而思想品德課注重道德教育，以求弄清思想，幫助學生樹立正確的人生觀為目的，具體他說，就是教育學生學什么，做什么樣的人。所以，沒有必要，兇不可能和語文課一樣教法，我們有些老師把思想品德課上成語文課，結果照本宣讀，學生木愛聽。這樣的課當然談不上效果了。二是學生不重視，認為不是上課，不能與語。數等量開觀。三是教者有“混”的思想，認為思想品德課可有可無，怎么上都行。

上述三種原因，我認為最大的問題是教者不能有“混”的思想，作為思想品德課教師，首先要端正自己的教學思想。因為教師的一言一行，甚至一個小小的表情，對學生都有一定影響，所以教師必須重視以身作則，為學牛作出好的示范。

其次要立志改革教法，以生動的教學感召學生，吸引學生，改變學生對思想品德課的態度。要知道，思想品德課具有一定的獨立性，為此我們在鉆研教材的同時，就一定要根據實際情況，穿插一些新鮮有趣的新內容，采用一些諸如演講，參觀訪問，以及唱、跳等靈活的教法。如我在教四年級《效倩對待外賓》這一課時，課文里有一段唱詞：“美麗的鮮花在開放，朋友們啊，來自遠方……。”原來備課的時候就有兩個打算，一是請音樂教師在音樂課上教唱，一是自己教唱，結果不出所料，有學生提出要唱這首歌。于是我就自己教唱，學生的興致別提多高興了。坦率他說，這堂課如果沒有唱這個“押臺戲”，其教學效果只能說是一般，止因為引肆恕俺一新穎的教法，其效果就截然不同了。

當然，要讓思想品德課在學生心目中占有一定的位置，使我們的思想品德果老師成為學生最受歡迎的人，還必須做到以下幾點：一要認真依靠其他力量，督促學生重視。如，主動和班主任老師。家長等交換意見，了解學生對的反映，亦可和學生交朋友，盡可能幫助學生解決一些忠想實際問題；二是在學生面前不能流露對其他拖課老師的不滿情緒，讓學生誤認為思想品德課與主課是對立的，造成對思想品德課的輕視，要讓學生深深懂得，思想品德課是“加油站”，是力量的源泉，上好思想品德課能使自己學到更多的知識，懂得更多的道理，促使學習進步，將來做個有用的人。并要經常詢問學生考試成績，做到有批評，有表揚；三是一定要順其自然，不能搞過多的形式主義。

畫畫的入門教學范文第2篇

關鍵詞：美術特長生；造型基礎；實錄

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）01-088-2

實錄背景：

首先要介紹一下我所在的學校：它是一所有著優良傳統的美術特色學校，在本區有一定影響力，曾經招收過兩屆美術特色班，教學效果顯著：多數學生均升入高中美術特色學校繼續深造。但隨著近兩年生源數不斷縮小，周邊教育資源不斷優化，大大降低了招收美術特長班的可能性。在此條件下的案例研究更有著實際的意義，即在普通學校加強美育教育，選拔培養初一美術特長生，幫助學生成人成才。這也是國家大力推廣素質教育的主要目的，同時和陶行知先生的教育思想相契合。

而這里的美術特長生指的不僅是在美術專業技能上高于常人的學生，還指的是對美術抱有濃厚興趣，但繪畫能力一般并希望得以提高的那部分學生。我想作為一名美術教師有責任也有義務培養這樣一部分學生，使之成為真正的美術特長生。這對研究普通中學特色辦學同樣有著實際意義。

實錄主題：

造型能力是學習美術的基礎，培養美術特長生也應該從培養造型能力的素描教學入手，使之體驗造型活動的樂趣，敢于表現，產生對美術的持久興趣。但是造型也是學習美術的重難點，而初一年級十九名美術特長生中只有三人長期學習美術，有較強的造型能力，其他十六人幾乎沒有美術基礎，造型能力比較差。這是挑戰也是機遇，于是針對提高學生造型能力的美術攻堅戰打響了。

以下是我在造型基礎教學的一些實況記錄，也是弱小的“花木”成材的記錄。愿與大家一起分享。

實錄之一：“我很喜歡畫畫，但我畫不好。”

在初一美術特長生第一次小組活動時，我提前來到畫室。遇見同我一樣早到的女學生，她怯怯地問：“老師，我很喜歡畫畫，但我畫不好，可以來學嗎？”“當然，畫不好才要學呀！可以把你以前的畫帶給我看看嗎？”我回答道。她朝我靦腆地微微一笑。

那次一共來了十九名學生。我們的第一次小組活動內容是畫一只中規中矩的陶罐。但下課交上來的作業還是讓我大跌眼鏡，除了三張作業有一定造型基礎外，其他真是千姿百態：有兒童畫式的，線描式的，畫的很大的，畫的很小的，一只對稱的陶罐，能畫的對稱的沒有幾人。結果已經很明顯了：初一美術特長生繪畫基礎差，造型能力較弱，真像那名女生說的喜歡畫畫的多，能畫好的少，他們急需提高的就是造型基礎訓練。打定主意以后我囑咐學生們：“今天大家表現的都不錯，下次注意準時來上課，還有把平時畫的畫帶來。”同學們雀躍著走出了美術室“我說我們可以來學吧”“這個老師不太嚴，下次我還來。”……

實錄之二：“我們也有‘小先生’了！”

有了第一次模底練習后，第二次上課前我將十九人分了兩組：有造型基礎的三人為第一組，造型基礎較弱的十六人為第二組。

我笑著對學生說：“老師要開始造型基礎教學了，先將你們分成兩組，以前專門學過的分一組，沒學過的分一組，每組的教學內容、進度不一樣。但這并不代表你們有什么不同，只是聞道有先后而已，如果后學的趕上了先學的，是隨時可以做調整的。”“他們畫的比我們好是嗎？”“老師不是說了，他們先學了素描而已。”“我們學過之后一定會超過他們的”“老師我學畫畫可快了，我最喜歡畫畫了！”第二組的學生們小聲地嘟囔著，但很快被畫室里鉛筆的沙沙聲掩蓋了。

說來也奇怪，課間休息時我發現自從分組以后，第二大組的學生總是喜歡往第一組竄，三三兩兩地去看他們三個的畫：“他們畫的真好，線排的多整齊呀！”“我什么時候也能畫的這么好！”“他們是不是很有畫畫的天賦呀，我有沒有？”第二組的同學嘖嘖稱贊道。顯然第一組的三名同學已經成了特長生中的‘小先生’，榜樣的力量是無窮的。畫畫是講究氛圍的。他們三人不僅是好同學，還是小老師，在剛開始的幾節課里起到了很重要引領作用，解決了造型教學里最基礎的問題：畫素描筆應該怎么拿，線又應該怎么排，寫生時正確的坐姿是什么，什么叫做畫的像等等。

實錄之三：“你畫的瓶脖子歪了！”

在‘小先生’的作用下，畫室里的畫畫氛圍很好，同學們學畫的熱情高漲但造型基礎的學習不是一蹴而就的。有時候好的方法會起到意想不到的作用。

幾次課下來我發現為數不少的學生對稱形還是畫不好。有的完全不能理解對稱。于是我對學生說：“我們人體本身就是個對稱形：兩只眼睛、兩只耳朵、兩條膀子、兩條腿。如果你的畫左右不對稱就好像兩只眼睛一上一下，兩條腿一長一短，豈不可笑？”“誰能說出人體內的對稱軸在哪里？”我又問道。“老師，我知道，我知道。”一名同學沿著自己的人中比劃著。“是的，這位同學說的對，人體有豎直的對稱軸，同樣靜物、石膏體也有。”我肯定的說。“這種豎直或水平的對稱軸就是輔助線，我們利用輔助線幫助就可知道你的畫是否對稱了。”我接著說。

輔助線教學是我們學習造型中常用的方法，如果我用刻板的方法幫初一的學生講中心對稱，軸對稱，他們未必完全理解，但這套肢體語言卻很管用，真是它山之石可以攻玉。久而久之，學生就會說：“唉，你畫的瓶脖子歪了，肩膀也是，壺嘴沒畫好，哈哈哈……”

實錄之四：“借我借我一雙慧眼吧！”

畫畫是講究眼與手的配合的。眼高手低是造型訓練中的必經階段。眼高是必須的，只有眼高，手才能提高。

經過一兩個月的素描學習，我有意培養學生們看畫、評畫的能力。具體做法就是：在一幅畫剛開始的打形階段和畫完后的階段分別來評畫、看畫。我說：“每個人停一停，把畫拿出來看看，互相評一評吧。”于是學生們放下了手中的筆，你一言我一語地說了起來：“這幅形歪了，重心不穩。”“這明顯是構圖沒構好，都畫到外面去了。”“還是這幅好，構圖準確，比例得當，用筆分明，好畫好畫！”有的時候學生也自評：“我的畫用筆太重了，兩個果子比例沒掌握好。”“我的這張也不行，唉！借我借我一雙慧眼吧讓我看的清清楚楚明明白白。”這位學生不由得唱了出來，畫室里彌漫著輕松愉快的味道。

眼力的培養是造型基礎中很重要的一部分，隨著同學們看畫評畫，他們能一眼看出別人的優缺點，久而久之也能發現自己的不足，多看多評，慧眼逐漸就練就了。

實錄之五：“我們一起去寫生！”

眼看培養造型能力的素描教學已經有幾個月了，第二大組中有幾個悟性好的同學有明顯提高，但大多數人進步得比較慢，有的同學甚至出現了倦怠情緒。

一位學生問道：“老師，我已經很努力很努力地學了，可是還是畫不好。”“我也是，畫的連我自己都覺得難看。”“畫素描好無聊！”……我深知，興趣對于學習美術重要性，作為培養造型能力入門的素描來說本身就比較枯燥，一旦喪失學習的興趣，后果是很嚴重的。我覺得造型入門進入關鍵期，教學內容一定要有所調整。于是便問：“你們喜歡畫什么？”“我喜歡畫卡通。”“我喜歡畫動漫。”“我喜歡畫仙女。”學生們笑著說，“好，下一次小組活動我們畫動漫，大家準備一下。”我應答道。

一周后，大多數人臨摹現成的動漫卡通畫，大家顯得很興奮。結果呢？他們的動漫畫一下子分出了高下，與平時的造型練習如出一轍。“蒼天啊！我們連動漫都畫不好？”幾個學生做出夸張的表情。“因為造型練習是學習一切繪畫的基礎，學好素描，動漫也能畫好了。”我肯定地說。“好，我們一定好好練習，以后什么都能畫好。”學生們信心滿滿地說道。

一日，一縷明媚的陽光照進畫室，春天真的來了，我問：“不如，我們一起去寫生？”畫室里沸騰了。以后的日子過得很快，我們在學習造型的間隙會在室內畫人物寫生，會畫學生喜歡的動漫，會畫街邊盛開的花、路上行走的人。快到一年了，我們的初一美術特長生真正愛上了畫畫，造型基礎有了大幅度提高，并在校內外各級各類美術賽事中取得了優異的成績：三人獲得區現場畫第一名，八人獲得全國中小學生書法美術大賽一二三等獎……他們成為了真真正正的美術特長生，這批弱小的花木終于成材了。

實錄反思：

通過快一年來的造型訓練，十九位同學開始時，并非人人都是理想的美術特長生，造型基礎較差的占多數，盡管造型能力提高非一日之功，每個人提高的程度各不相同。但有點是可以肯定的：美術中造型能力的培養，不僅僅是教授專業美術技能，更是運用多種方法提高美術專業素養。培養學生善思敢想的精神，培養學生優美和樂之情感。

畫畫的入門教學范文第3篇

以下是我在實踐中的一點體會，與同行們共同分享。

（一）發現興趣。

1、每個孩子都是天才畫家。

孩子的畫稚拙、純真而富有情趣。在他們的畫里蘊藏著鮮活的藝術生命。孩子那驚人的筆墨如魔術般神秘莫測，潛伏著巨大的藝術能量。這些畫雖無章法，但卻大拙大巧，恰到好處，與大師們的畫極其相似，大師們常被兒童畫的大膽創新所傾倒，他們常說：要用兒童的眼睛去看世界，用兒童的心靈去感受世界上的真善美，留住童心就是保護了藝術的天賦。

兒童畫所表現的，是他們認識世界、感知世界的真實流露。稚拙而有生命，個性而有天趣。這生命和天趣的組合正是兒童畫的可貴之處。請大人們珍視孩子的童心，正確地認識兒童畫的本質。

2、支持孩子的興趣。

“興趣是最好的老師”。孩子們做有趣的事，不僅能夠得到情緒上的滿足，還能促進其身心的發展。以繪畫為例，孩子們常常在最初繪畫的過程中感到的是一種享受，一種滿足，一種輕松愉快的情感體驗。在不斷的涂涂畫畫中，孩子們對繪畫的興趣越來越高。

鮮艷的色彩對孩子有著獨特的吸引力。幾個月的嬰兒就能對顏色做出反應。當面對各種艷麗的顏色時，他們會有愉快的情緒反應。孩子喜歡拿筆在紙上涂鴉，畫出各種不同的符號。這是他們喜歡的一種游戲。慢慢的，他們會有看到什么就想畫什么的愿望，覺得什么都新奇，什么都能用畫筆描繪出來，表現出對繪畫的極大興趣。這時我們可以為孩子設計一些玩耍游戲的情景，并在此情景中進一步培養孩子的興趣。讓孩子通過繪畫得到享受、滿足的體驗和輕松、愉快的情緒。

（二）激發興趣。

1、選擇孩子感興趣的繪畫題材。

《綱要》在第二部分“教育內容和要求”中指出“引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣”。《綱要》第三部分“組織與實施”中也指出：貼近幼兒的生活來選擇幼兒感興趣的事物和問題是教育活動內容的選擇應遵循的原則之一。現實生活的聲、光、形、色都能激發起幼兒的興趣，從現實生活中選取繪畫的題材是最捷徑、也是最有效的方式。

我們在組織繪畫活動時，如果選擇了孩子感興趣的題材，活動就成功了一半。因為，孩子感興趣的繪畫題材不僅能激發孩子的創造熱情，使孩子積極地投入到活動之中，還能將孩子的想象力、創造力充分地展示出來，使繪畫活動成為孩子表現、表達和展示自我的好形式。

2、用擬人化的語言激發繪畫興趣。

小孩子特別喜歡聽童話故事，因此當我們提要求時，如果一本正經地對他們說“坐好”，不如說“坐著要像大白鵝，抬起頭來挺起胸”更有效！因為他們經常把生活和游戲連在一起。畫畫也是他們的游戲之一，所以在繪畫活動中使用擬人化的語言指導，既能滿足孩子喜愛游戲、富于幻想的特點，又有利于他們直觀理解和表現。

3、運用肢體語言能提高繪畫興趣。

孩子思維具有具體形象的特點，肢體語言的使用，更有助于孩子形象地理解事物，使其表現出來的畫面更加生動有趣。

（1）肢體語言的參與可使繪畫活動游戲化。喜歡游戲是孩子的天性。肢體語言的參與可使繪畫活動更加游戲化，讓孩子在快樂輕松的氛圍中進行繪畫創作。如在畫《汽球寶寶》時，讓孩子體驗給汽球打氣，觀察汽球越來越大的樣子。孩子們邊玩邊掌握所畫的內容，表現出來的畫面會活潑大膽，線條豐富流暢。整個活動也能動靜交替、輕松愉快。

（2）肢體語言的參與有助于孩子更形象地理解事物。孩子比較容易理解看得見、摸得著的東西。而在繪畫活動中，很多都是要靠平時的經驗積累和想象去完成的。這無疑給孩子的繪畫活動增添了很大的難度，從而降低了孩子的繪畫興趣和自信心。我們可以通過肢體語言解決這一問題。比如：在畫人物時，可讓孩子互相做模特，擺出多種姿勢，避免所畫人物僵直呆板；在畫動物時，可根據動物的特性進行模仿，讓畫面更加活潑生動；在畫一些常見事物時，也可利用肢體語言幫助孩子加深理解。如畫《漂亮的花瓶》，可用手比畫出花瓶的形狀、大小、粗細等特性，幫助孩子在頭腦中建立起直觀的形象。在畫《我是巨人》時，可用蹲下和舒展的身體幫助孩子理解大小高矮。在肢體語言的幫助下，孩子的繪畫過程會更加輕松和自由。

（3）肢體語言的參與可使孩子的畫面更加生動有趣。一張生動有趣的畫會讓人感覺更加具有生命力和充滿童趣。那么肢體語言的參與，能幫助孩子把畫面表現得更加生動有趣。如在畫《淘氣的貓》時，讓孩子學做小貓，并用肢體展現出貓的不同狀態，淘氣的、慵懶的、安靜的、貪吃的。這樣孩子在表現貓時就不是單一呆板的，而是生動活潑的了。有的貓在抓皮球，有的上躥下跳，有的在互相追逐，有的在搶吃魚，還有些孩子想象力更豐富一些，會讓貓學游泳。由于有了肢體語言的幫助，孩子的繪畫過程不再枯燥，畫面也會更充滿童真童趣。

4、尊重與理解孩子的作品。

《綱要》在第四部分“教育評價”中指出：“承認和關注幼兒的個體差異，避免用劃一的標準評價不同的幼兒，在幼兒面前慎用橫向的比較”。家長和老師不要單純地要求孩子繪畫的知識技能，不要一看到孩子的畫就下結論說孩子畫得不好，也不要因為孩子畫得不如成人想象的好而不在乎孩子的作品，否則會打擊孩子再次繪畫的情緒。而繪畫的興趣是孩子不斷進步的源泉。同時不要用孩子繪畫中的弱點與別人繪畫中的優點作比較，而要看到孩子自身的進步。要多鼓勵孩子的與眾不同之處，讓孩子感到繪畫是一件很有趣的事，越來越喜歡繪畫活動。

因此，請您經常對孩子這樣說：“你畫的是什么？”“你是怎樣想的？”“畫得真棒！再畫一張好嗎？”“不要怕，相信你一定能畫得好。”“把你畫的故事講出來好嗎？”試試看，一定會收到不一樣的效果。

5、用生動的活動激發孩子的表現力。

孩子們是通過具體形象思維的方式來認識世界感覺事物的。這是他們年齡特點決定的。因此豐富多彩的活動不僅可為孩子們提供直接經驗和自我表現的機會，而且也是孩子們認知發展和心理發展的需要，同時幫助孩子豐富繪畫內容。

幼兒繪畫活動的目的，不應是一種技能的習得，而是要通過繪畫活動培養他們的有益興趣，發展其觀察與認知能力、表現表達能力、想象與創造能力，并在繪畫活動過程中豐富情感、發展其個性以及養成良好的行為習慣。讓每個孩子從敢畫、會畫、愛畫，到初步的會用畫畫的形式表達自己的心聲，實現“睜大眼睛看世界，閉上眼睛想世界，拿起筆來畫出童心世界”的發展目標。

畫畫的入門教學范文第4篇

    關鍵詞:徐悲鴻  素描  美術教育 

    徐悲鴻(1895-1958)是我國現代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家,曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任,前后在該校工作任教了18年之久,他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間,他為美術教育和美術創作傾注了大量心血。

    徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性,提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點,1917就在《中央大學講座演辭》中有:“素描在美術教育中的地位,如同建造房屋打基礎一樣,房屋的基礎打不好,房屋就砌不成,即使勉強砌成也不牢靠,支撐不久便倒坍。因此,學美術一定要從素描入手,否則是學不成功的,即使學會了畫幾筆,也非驢非馬、面目全非。”十年后,1926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說:“研究繪畫者第一步功夫即為素描,素描是每人基本之學問,并為繪畫表現唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚,以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗,實是放濫,幾與無顏色等同。”這在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。

    徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”, 堅持以現實主義的原則指導教學。首先,強調培養學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養為始的。指出“藝術之出發點,首在精密觀察一切物象,求得真正,此其首要也。”他所傳授的觀察方法是:“你要把看到的東西一絲不差的畫出來,要把手和眼睛訓練的很準確,要注意所畫的東西,多看少畫,看準了再下筆,手和眼要協調一致,手要能把眼看到的東西反映到畫面上。……至于初學的人為什么要多看少畫,因為要首先訓練畫家的眼睛,要在對象上看到更多的美。”接著就是從石膏造型和人體模特畫起,所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作,西方人體五官明顯,相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大,在工字樓內底層容納了100多件石膏模型,有些是在西洋藝術史上的著名雕塑,如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等,都是徐悲鴻從國外專船運回的。

    寫實主義是徐悲鴻根據當時的中國畫的弊端而提出的,認為即使是文人畫,也要注重形體的準確性,而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者,徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上,使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力,這在中國畫中也是必需的。打破了傳統文人畫的虛的概括的特點。

    徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習,在中國畫課中也大力提倡素描,他以木炭素描為造型基礎課,素描寫生的對象是人;在三年的素描訓練之后,進入國畫的分科學習階段,他的國畫教法與傳統的區別是改畫譜素描為素描寫生入門,在學生掌握一定寫實技能后,再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中,國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿,即準確地刻畫好對象的形體,然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現對象的結構和透視,墨本畫好后再上色,上色的用筆與畫寫實油畫一樣,也以體現對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用,此方法作為對中國畫改良的一個突破口,進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養,改進在素描上的教學,徐悲鴻也講究中國傳統繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生,他還制定了“新七法”,以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性,更便于學生掌握與改進。

    徐悲鴻先生的教育活動及思想對現代美術具有重大的影響,使中國美術屆得到迅速發展,擺脫了明清頹敗的一面。現代美術界所呈現的大好局面,正是得益于徐先生重寫實重基礎的美術教育思想,他拓展了現代美術的形態。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現,中國新當代繪畫史會被大大改寫,而一大批新當代杰出的中國人物畫,山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。

    注釋:

    [1] 楊惠東徐悲鴻寫實主義思想探源,世紀豐碑—新世紀首屆徐悲鴻學術研討會論文集. [C] 天津:人民美術出版社 2004,10

    盧開祥 求室學畫記,徐悲鴻. [M] 文史資料出版社.1983.第202頁

    艾中信 徐悲鴻研究[M]. 上海:上海人民美術出版社,1984.10

    世紀豐碑—新世紀首屆徐悲鴻學術研討會論文集.天津:天津人民美術出版社 2004.10

    王澤慶 《徐悲鴻評傳》[M].北京:人民美術出版社出版 1995.1

畫畫的入門教學范文第5篇

水粉畫在我國是一個頗有廣泛群眾基礎的畫種。它具有易于普及運用，制作方便，經濟節約等特點。水粉畫為高等美術系科及中學美術教學的重要課程。作為色彩訓練的入門，并被視為美育的重要內容。它可以豐富學生的形象思維，有利于培養學生的記憶力、創造力、描繪能力等，而且促進智力發展兼有同樣的積極作用。同時，對于培養學生觀察、分析生活的敏感能力，把握畫面的整體色調，培養學生的藝術概括能力，以及用筆技巧等都有好處。

水粉畫是以水為媒介調色，所以水多，顏色薄時便具有水彩畫的流暢、濕潤的特點。水粉畫顏料又不是透明性的粉質顏料，有覆蓋力，因此又使水粉畫具有油畫的某些特長。水粉畫兼吸水彩畫和油畫二者的一些特性，其表現技法是很豐富的。這對培養學生色彩的觀察力和技能的表現力，更為培養學生將來適應工作的能力帶來莫大的益處。

通過水粉畫的學習，熟悉多種顏色的性能，掌握冷暖色基調，引導學生努力表現對物象的色彩感覺，把握物象整體色調。掌握運用和控制水粉畫的水分，掌握和了解干畫法、濕畫法、平涂法、噴繪法、蠟彩法、流滴法、拓印法、混合法，以及干濕結合的運用。熟悉多種技法、多種工具或不同材料結合的使用方法，以利于表現多種對象和追求更為豐富的藝術效果。色彩的表現力是無限的，人們也在進行無休止的探索。不同的景物和對象必須采用不同的處理方法來進行表現。研究色彩的表現，目的是擴大色彩的領域，豐富色彩的表現語言。對于初中畢業考入中等美術專業學校的學生來說，因多為初學者，應先從靜物畫著手，靜物畫室內進行，光線變化不大，便于掌握，選擇靜物亦應從簡到繁。初學者應從體積較大、線條簡單和色彩明確的器物著手，繼而再畫較難些的物體和復雜的色彩。可以把幾種對比色的物體放在一起，或調和色或鄰近色物體放在一起，或作難度更大組合物體的練習。因物與物之間的色彩關系肯定，易于初學者觀察與表現，對培養觀察與分析色彩的能力均有顯著的作用。通過靜物畫寫生使學生盡快地提高造型能力及表現物體色彩、質感、空間感的能力，學會研究和掌握多種繪畫技巧，使之打下扎實的寫實基礎。

由靜物寫生到靜物創作，使學生認識到靜物畫的社會功能與藝術性。要知道，一幅好的靜物畫并非是亂物的堆砌，它亦有深淺之分、雅俗之分。它既是欣賞品，又可反映物外之物，使人產生聯想。

自然風光具有變化繁多的物象和十分豐富的色彩，具有令人為多陶醉的生命力與和諧之美。古往今來，中國畫畫家為描繪大好河山，跋山涉水“搜盡奇峰打草稿”。十九世紀法國風景畫大師科羅也說過：“面向自然，對景寫生”。風景寫生是激勵學生對大自然和祖國河山的熱愛，亦是對學生進行愛國主義教育的有力手段。由于風景寫生比靜物寫生要復雜得多。開始畫風景畫，視野廣袤、浮云流水、色彩光怪陸離，學生容易感到無從著手。首先有一個取景的問題，選擇景物，要注意取舍，有主有次，錯落有致。要懂得抓大關系，也懂得舍棄瑣碎的色彩變化。風景寫生重要的是培養學生取舍與構圖的能力，鍛煉在色光變化之中觀察表現景物。同時還應重視掌握構圖鉛筆起稽和透視的合理，應保持冷靜分析和思考的主動性，掌握色彩及形，同時利用明暗的對比作用和水份的掌握等。在色彩訓練中應注意一幅畫要服從于一個主要色調，一般來說畫面的主調是景物顏色在一定光線上所映到我們眼中的一個總印象，所以，掌握“第一印象”，在作畫過程中是十分重要的。

風景寫生不僅是色彩繪畫基本功訓練的重要手段。好的風景畫同樣是優美的藝術作品，有的可以直接應用于美術創作，建筑環境設計及舞臺美術設計等。

寫生以人物為最難，因人的形體結構復雜，形象多具特征，色彩變化微妙、細膩、情緒感情變化莫測，所以要做到神形兼備，確非易事，須有扎實的人體結構基礎、色彩與素描基礎。并具有豐富的生活經驗和敏銳的觀察力，才能捕捉住那轉瞬即逝的、流露人物內心世界的表情，才能做到以形取神。

初學水粉人物畫應從頭像開始，以后再畫靜止的半身、全身和有動態的全身像。畫頭像宜先從老人、壯年或青年男人入手，再畫小孩和年輕婦女。初學者可先畫單色或色彩人物速寫等。作為三年制的美術大專學生，如不是純繪畫專業的學生，色彩人物寫生一般不宜作較重的教學安排。

藝術來源于生活，但并不是所有的生活都是藝術。大千世界為我們的色彩寫生提供了無限豐富的素材。而繪畫藝術并不是照抄自然的多種現象，應有“人為”的表現。有時候，繪畫是以非自然色彩為主，把形式美法則對色彩程式化處理，追求色彩的構成美。生活中普通的事物在藝術作品中變得妙趣無窮，這是藝術提煉與概括的作用。“一葉落而知天下秋”，藝術的概括將事物的共性、必然性展示出來，以啟迪人的聯想；而且典型的形象體現事物的個性、偶然性，以限制人們的聯想，誘導人們去神會作者的情感。

畢業設計是學生三年美術學習的最后體現和“檢閱”。教師應倡導學生在借鑒外來藝術和學習傳統的基礎上民族化，將中國的、外國的、古代的和現代的融合到設計中去。藝術的創作是復雜的，也是極其靈活的，沒有什么條條框框。在美術教學（包括色彩教學）中有的法則，看來是規范，那只是為了初學者作為起步的扶手，到“跑步時”、創作時，就要甩開手來干了。所謂“法無定法”創作是其的真諦。