京劇表演的藝術特點
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇京劇表演的藝術特點范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
京劇表演的藝術特點范文第1篇
中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0042-01
京劇花臉是京劇的重要行當之一，在整個京劇藝術中具有十分重要的地位與作用。表演是京劇花臉的生命，而京劇表演本身，涉及的范圍很廣、觸及的層面很深、企及的水準很高。為此，本文從以下三大理論層面對京劇花臉的表演進行系統研究與論述。
一、京劇花臉的概念內涵
要研究京劇花臉的表演，首先必須厘清京劇花臉的概念內涵。
京劇花臉是京劇凈行的俗稱，屬于京劇四大行當――生、旦、凈、丑之一。具體又分以下幾個分支：
（一）大花臉。京劇大花臉是“正凈”的俗稱，多扮演地位較高、舉止穩重的人物，表演上重唱功。又細分兩種：一種是銅錘花臉，簡稱“銅錘”，最早因為《大保國》《二進宮》中的徐延昭手捧御賜銅錘而得名，后把重唱工的花臉都稱為“銅錘花臉”；另一種是“黑頭”，也稱“黑凈”，京劇中的包拯以勾黑臉為主要特點，表演上重唱功，故又稱“黑頭”。上述的“銅錘”與“黑頭”，有時又成為大花臉的同義語。如《鍘美案》中的包拯。
（二）二花臉。京劇二花臉是“副凈”的俗稱，又稱“二面”“架子花臉”，多扮演性格豪爽正直的人物。表演上重功架、做工和念白。如《野豬林》中的魯智深。
（三）武花臉。京劇武花臉是“武凈”的俗稱，多扮演會武藝的人物，表演上以武打為主。如《挑滑車》中的金兀術。
（四）武二花。武二花也叫“摔打花臉”，扮演會武功的人物，表演上重跌打摔打。如《打焦贊》中的焦贊。
二、京劇花臉的表演要點
京劇花臉的表演要點，是塑造不同劇目中的不同人物形象，包括人物的特定性格、思想感情等。
郝壽臣先生一生演出過17出曹操戲，例如《捉放曹》《逍遙津》等，每出戲的曹操都有不同的特點，為此他贏得了“活曹操”的美譽。他“不是把曹操僅僅演成一個奸雄，而是要把曹操的才華、氣度、性格都演出來；同時結合不同劇目里的特定環境，各有一套表演方法”[1]。而另一位花臉名家侯喜瑞在《群臣宴》中扮演的曹操，當禰衡來到帳內時，設計的身段動作是曹操迅速從座位上站起，并向前邁步。當曹操見到禰衡一身傲慢時，才收回腳步，坐回原位。這就表現出曹操通情達理、文韜武略的政治家的特點，也有別于郝壽臣所塑造的曹操形象。
袁世海先生也在不同的劇目中成功地塑造出魯智深、周處、李逵、張定邊等人物形象。特別是在現代京劇《紅燈記》中塑造的鳩山的形象，更為京劇花臉塑造現代反面人物形象，提供了寶貴的藝術經驗。
當代京劇花臉名家楊赤，也在不同劇目中成功地塑造出不同的人物形象，如西門豹、周處、張定邊等。特別是在《梁山恨》中塑造的李逵，其性格極為豐富復雜，情感極為糾結矛盾，突破了京劇“好人一切都好，壞人一切皆壞”的老套，被觀眾贊賞：“千生百旦，一凈難求。”
三、京劇花臉的流派藝術
流派是京劇各行當的一個顯著現象，是表演藝術成熟的重要標志之一。所謂“流派”，是“藝術流派”的簡稱，指的是“在中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。”[2]
京劇花臉的流派同所有的流派一樣，均以該派創始人的姓氏命名，并有一批代表劇目和一些流派傳承人，以獨特的藝術風格為核心標志。
“金（少山）派”系銅錘花臉，因在《霸王別姬》中有不俗的表演，故有“金霸王”之稱。代表劇目有《盜御馬》《鎖五龍》《牧虎關》《草橋關》《斷密澗》《打龍袍》《霸王別姬》等。傳人有吳松巖、趙炳嘯、婁振奎等。風格特點是在銅錘唱腔的基礎上，吸收架子花臉的唱功和做功，唱腔宏亮渾厚、細膩響亮。
“郝（壽臣）派”系架子花臉，傳人有王永昌、袁世海、周和桐、王玉讓、馬永安、樊效臣等。風格特點是做念俱佳，善于刻畫人物。
“侯（喜瑞）派”也是架子花臉，風格特點是蒼勁俏拔、氣勢恢宏。代表劇目有《連環套》《戰宛城》《盜御馬》等。傳人有關鴻賓、袁國林、馬崇仁等。
“裘（盛戎）派”，系銅錘花臉。代表劇目有《鍘美案》《將相和》等。傳人有方榮翔、李長春等，再傳弟子有孟廣祿、王越等?！棒门伞庇绊憦V泛，有“十凈九裘”之說。其風格特點是韻味醇厚、節奏鮮明、剛柔相濟。
參考文獻：
京劇表演的藝術特點范文第2篇
【授課課題】國之瑰寶，梨園春秋――傳統京劇與現代京劇的比較賞析
【授課使用的教材】中等職業學校素質教育叢書《音樂欣賞》（高鐵 主編 高等教育出版社）
【授課時間】2課時
【授課對象】中專二年級，計算機動漫與游戲制作專業，31人
【授課類型】新授課
【教學目標及要求】
（1）欣賞京劇《蘇三起解》、《大唐貴妃》、《智取威虎山》片段，感受京劇藝術的表演特征，體驗京劇藝術的文化內涵，激發對京劇的興趣和熱愛，以及民族自豪感。
（2）通過觀摩聆聽、歌唱表演，發現和感悟傳統京劇與現代京劇的異同，并在搶答、討論、師生合作等活動中進一步加強體驗，了解京劇的發展和變革。
（3）了解欣賞京劇藝術所需的知識，嘗試結合本專業所學計算機技術，在制作動漫和flash作品中融入京劇元素和故事情節。
【主要教學內容】
（1）了解京劇藝術的表演特征。
（2）欣賞傳統京劇《蘇三起解》和現代京劇《大唐貴妃》、《智取威虎山》片段。
（3）比較傳統京劇與現代京劇的藝術特點。
【教學方法】
（1）情景教學法――創設情境、激發興趣。
（2）講授法――在學生的認知基礎上，用啟發性的語言講授欣賞京劇藝術所需的知識，引導學生分析和認識問題，培養綜合素質。
（3）直觀演示法――運用現代化教學手段，例如多媒體課件、影音資料等，做到視聽結合，引導學生由易入難，由簡入繁，深化體驗審美。
（4）練習法――充分發揮欣賞教學的“通感”，通過模唱、搶答、拓展實踐等多渠道練習，引導學生進行多維度的參與體驗。
（5）討論法――啟發學生通過觀察分析、討論、歸納等方法獲取新知識，深化對京劇的了解，同時，通過分組討論，培養合作精神，激發學習興趣，提高學習的獨立性。
（6）自主學習法、任務驅動法、指導法――布置探究性的學習任務，學生查閱資料，對知識體系進行整理，讓學生在完成“任務”的過程中，培養分析問題、解決問題的能力，培養學生獨立探索及合作精神。
【教學環境設計及資源準備】
（1）設備資源：多媒體教室、投影儀、電腦、音響、鑼、鼓、京劇服裝
（2）多媒體資源：多媒體課件、多媒體資料
（3）教材資源：《音樂欣賞》（高鐵 主編）
（4）網絡資源：與京劇藝術有關的網站，京劇的相關人文歷史資料
（5）其他資源：相關京劇書籍及影音資料
【教學重點】
（1）通過欣賞傳統京劇《蘇三起解》片段，使學生感受和了解傳統京劇的藝術特點，體驗傳統京劇中的唱段，探尋京劇表演的藝術特點。
（2）通過比較欣賞現代京劇《大唐貴妃》、《智取威虎山》片段，使學生發現傳統京劇和現代京劇的異同，了解京劇的發展和變革，提升學生的藝術素養和審美情趣。
【教學難點】運用所學到的知識，對賞析的片段做出獨立的判斷和評價。
【教學過程及時間分配】
一、啟發與導入（共2分鐘）
（1）情景創設
教師演奏鑼鼓經。學生進入教室。
環節說明：教師發揮特長，將學生引入特定的教學意境，激發學生的強烈興趣。
（2）啟發提問
教師提問：你所熟悉的京劇劇目？
學生自由說出熟悉的京劇劇目。
環節說明：調動學生已有的知識，并且活躍課堂情緒。
出示課題：國之瑰寶，梨園春秋――傳統京劇與現代京劇的比較賞析
環節說明：導入課題。
二、體驗與審美（共38分鐘）
（1）知識導入（8分鐘）
教師導語：作為迄今已有200多年的歷史的國粹，京劇代表中華民族的表演藝術。因此作為一名中職生，我們更有必要好好了解一下我們的國之瑰寶――京劇。這兩節課我們將在欣賞和實踐過程中，綜合地感受京劇的藝術特征，以及了解傳統京劇和現代京劇的異同。
教師講解：京劇的概念和起源、四大名旦；京劇行當（生旦凈丑）；表演體系（唱念做打）；京劇伴奏（文場、武場）；京劇唱腔（西皮、二黃）
環節說明：教師先不對知識做講解，而是通過在課堂上給學生搭建展示平臺，鼓勵學生課前預習和積極思考，以此提升學生自主學習能力。
（2）欣賞傳統京劇《蘇三起解》（15+10+5分鐘）
1）審美欣賞
教師提問：能否簡要介紹劇情？
學生說出課前對劇情的預習。
教師補充解釋《蘇三起解》中“起解”的含義。
環節說明：1.通過提問學生劇情，檢驗學生課前對教材的預習。2.從劇情領悟邪不壓正，潛移默化實施德育。3.通過教師補充作品的人文歷史背景，擴展學生的人文視野，提升學生的人文素養。
觀賞前提示學生關注唱段內容，并思考：1.屬于哪個行當？2.伴奏樂器？3.唱腔的特點？4.動作有什么特點？5.舞臺布置和道具的特點？
教師播放《蘇三起解》中的《蘇三離了洪洞縣》唱段。
引導學生體會京劇表演的三大特點，并和學生一起完成填表總結：綜合性、程式性（行當、臉譜、音樂、動作）、虛擬性（道具、時空、動作）
環節說明：1.以聽覺切入教學，并提示學生關注唱段的內容，要求學生通過視聽，感受和體驗京劇藝術的獨特魅力。2.教師以實例引導學生有針對性地欣賞，以深化學生對京劇常識和特征的體驗和認識。3.了解傳統京劇的基本常識，學會鑒別，是本課預設的知識點之一。
2）實踐表演
教師出示譜例：《蘇三離了洪洞縣》，并播放該唱段。
教師范唱，學生模唱，感受唱腔委婉起伏的特點。
邀請幾位學生上臺，模仿傳統京劇《蘇三起解》的表演動作，教師指導。穿上京劇服裝，師生合作表演。
環節說明：1.引導學生感受京劇的韻味，加深審美印象。鼓勵學生大膽模仿、表演和體驗京劇藝術。2.在欣賞教學中融入視譜能力、歌唱技能的訓練。3.師生合作表演體現的是一種平等的教學思想。這一活動既強化了學生對音樂風格的體驗，又營造了和諧活躍的課堂氣氛。
3）搶答練習
分組對京劇藝術相關常識進行FLASH搶答競賽。
①四大名旦：用看圖辨別的形式；②京劇行當：用看圖的形式；③伴奏：用看圖的形式；④唱腔：用文字判斷的形式。
環節說明：1.活動方式能提高學生興趣，參與形式能增強學生體驗。2.在每次搶答后教師進行補充，提升相關知識點。3.客觀評價，既要鼓勵為主，又要實事求是。
三、對比與欣賞（共25分鐘）
（1）對比欣賞現代京劇《智取威虎山》（10+5分鐘）
1）對比欣賞
教師提問：能否簡要介紹劇情？
學生說出課前對劇情的預習。
教師補充介紹劇目的人文歷史背景。
環節說明：1.通過提問學生劇情，檢驗學生課前對教材的預習。2.從劇情感受軍人的有勇有謀，潛移默化進行愛國主義教育。3.補充作品的人文歷史背景，提升學生人文素養。
教師播放《智取威虎山》中的《甘灑熱血寫春秋》唱段。
觀賞前提示學生關注唱段內容，并思考：1.舞臺布置的特點？2.伴奏樂器的特點？3.服裝的特點？4.歌詞的含義？
教師引導學生體驗現代京劇的特點：劇情、服裝、舞臺布景、伴奏。
環節說明：1.以聽覺切入教學，并提示學生關注唱段的內容，帶著問題去聆聽。2.教師以實例引導學生有針對性地欣賞，以深化學生對現代京劇特征的體驗和認識。
2）實踐體驗
教師出示譜例：《干灑熱血寫春秋》，并播放該唱段。
教師范唱，學生模唱，感受音樂中所抒發英雄的廣闊胸懷和豪壯氣勢。
環節說明：1.引導學生以親身體驗京劇韻味，加深審美印象。鼓勵學生大膽模仿、表演和體驗京劇藝術。2.在欣賞教學中融入視譜能力、歌唱技能的訓練。
（2）對比欣賞現代京劇《大唐貴妃》（7分鐘）
教師介紹劇目的人文歷史背景。
環節說明：通過介紹作品人文歷史背景，擴展學生人文視野，提升學生人文素養。
教師播放《大唐貴妃》片段。
觀賞前提示學生關注唱段內容，并思考：1.舞臺燈光有什么特點？2.伴奏樂器？
教師引導學生體驗現代京劇的特點：伴奏、舞臺燈光。
（3）討論歸納傳統京劇和現代京劇的異同（3分鐘）
教師提問學生，歸納傳統京劇與現代京劇的異同，并完成填表。
環節說明：1.了解傳統京劇和現代京劇的異同，學會鑒別。2.總結對比欣賞的內容，從感性體驗上升到理性思考，遵循學生的認知規律，提高對戲劇、戲曲藝術的鑒賞力和想象力。
四、思考與探討（共12分鐘）
教師提問：傳統京劇與現代京劇的關系？ 學生自由回答與交流：繼承與發展。
教師提問：你更喜歡傳統京劇還是現代京劇？為什么？學生自由回答與交流。
教師提問：你對京劇的普及與推廣有何建議？（你對“京歌”這一形式如何看待？）為什么？學生分組討論交流。
環節說明：1.讓學生各抒己見，勇于表達自己的觀點。2.鼓勵學生進一步自主思考和探究，激活思維，認識傳統京劇與現代京劇的繼承與發揚關系。
五、練習與總結（共3分鐘）
（1）擴展練習（1分鐘）
教師布置作業：請利用專業知識和技能，結合京劇元素，分組制作一部京劇推廣短片或動畫（5分鐘），下節課分組進行展示。
環節說明：1.根據中職階段學生的學習特點與專業特色，利用計算機動漫制作技能，結合京劇藝術的元素，積極誘發學生對京劇音樂的實踐興趣，鼓勵學生參加多樣的探究性藝術實踐。2.一方面為學生提供交流和展示的平臺，另一方面又培養了學生的創新能力。
（2）歸納總結（2分鐘）
教師歸納：京劇表演的藝術特征、傳統京劇和現代京劇的異同。
教師結語：今天，我們插上藝術的翅膀領略了國之瑰寶傳統京劇的藝術風情與人文特色，為我國深厚的人文底蘊和豐富的藝術積累而露出由衷的微笑。同時，我們也感受了京劇百年春秋的變遷，被現代京劇的魅力深深吸引。京劇的發展和變化隨著時代變化是無窮的，但始終要保留其精髓的藝術特征。梅葆玖先生特意提到，對傳統京劇改革時要堅持“舊中有新，心中有根”的法則。它們凝聚了我們民族的傳統、民族的特色，讓我們深深的感到自豪。
京劇表演的藝術特點范文第3篇
【關鍵詞】現代京劇；傳統京??；舞臺表演
中圖分類號：J80 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0051-01
一、現代京劇與傳統京劇
傳統京劇又稱平劇，是中國影響最大的戲曲劇種之一?；談∈蔷﹦〉那吧恚﹦‘a生于清朝乾隆年間，是根據徽、漢戲班的二黃腔、西皮腔等不同的部分劇目、唱腔、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調而形成的一種新劇種。
現代京劇主要是指之后至今的所有反映人們現代生活的京劇。受現代觀念的影響弘揚民主、自由、平等的生活。
二、分析傳統京劇與現代京劇的舞臺表演
舞臺表演是視覺、聽覺、時間、空間四位一體的一門綜合藝術①。戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。演員通過京劇所具獨特藝術表現形式：唱、念、做、打推動整個劇情的發展，對京劇作品進行演繹。對舞臺裝飾、布置、服裝等不做過多的要求。
（一）《貴妃醉酒》唱段的舞臺表演
1.演員的心理活動。作品《貴妃醉酒》主要描寫的是唐玄宗駕轉西宮梅妃處，楊貴妃悶悶不樂，獨飲悶酒，不覺沉醉，自怨自艾，悻悻回宮的一段劇情。因此作品中楊貴妃的心理活動應該是由期盼唐玄宗的到來到失望，最后自飲自酌喝醉怨恨的復雜心情。
2.形體表演是京劇藝術表演的重要組成部分。京劇形體表演的基礎：手、眼、身、法、步。又稱“五法”。①京劇演員的每一個姿勢、步法都有嚴格的規定。劇中，楊玉環的飲酒從掩袖而飲到隨意而飲，梅蘭芳以外形動作的變化來表現這個失寵貴妃的心理變化過程。繁重的舞蹈舉重若輕，像銜杯、臥魚、醉步、扇舞等身段難度甚高，演來舒展自然，流貫著美的線條和韻律。
3.聲腔的特點?！顿F妃醉酒》的聲腔運用的是傳統聲腔體系――四平調。楊貴妃一角唱腔醇厚流利、嗓音高寬清涼、圓潤甜脆、音色飽滿、情感表達含蓄豐富。
4.京劇伴奏樂器分管弦樂與打擊樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的打擊樂器有大鑼、單皮鼓、板、鈸、鐃等，稱為“武場”；管弦樂器有京二胡、京胡、三弦、月琴，稱為“文場”。
5.舞臺布置及演出角色的舞臺服裝、飾品等等。隨著時代的發展，觀眾要求外在舞臺裝飾、角色服裝、飾品的搭配既要符合劇情、又要美觀大方。傳統京劇《貴妃醉酒》中的場景布置、演員服飾等都較為傳統。宮廷的道具、傳統的桌椅擺設與其他京劇中的一樣，沒有其自身獨特性。
（二）《智斗》唱段的舞臺表演
1.演員的心理活動。《智斗》是京劇《沙家浜》中較為經典的唱段。劇中阿慶嫂以她樸實的本色語言，以及形象生動的比喻，表現了她的革命膽略與融入當地環境的生活情趣。和諧自然，貼切生動；鋒芒內含，一語雙關。既合乎一位見慣世面、混跡江湖的春來茶館老板娘的身份，又流露出一位肩負重任、堅忍不拔的革命者的凜然正氣。
2.作品的文學性。（1）京劇唱詞的藝術文學性。京劇冠為國粹，聞名世界。然而，傳統京劇場次庸俗，不重視唱詞的藝術文學性?，F代京劇《沙家浜》，唱詞優美，曲盡人情。在文學性方面，具有很高的審美價值。（2）唱詞風格。在京劇《沙家浜》中，編寫唱詞的風格上，力求把傳統的戲曲形式與現代的思想和審美觀結合起來，并致力于戲曲劇本的“可讀性”。在《斗智》一場，阿慶嫂那段精彩紛呈的唱詞，字字珠璣，可點可圈。它散發出的濃烈泥土氣息，顯示了來自民間的鄉土文學的醇厚與機趣。（3）聲腔特點。京劇起源自秦腔、徽戲與漢調，其實也是地方戲曲的一種變種。以“俗文化”的形式，創作出具有很高文學性的優美唱詞。
3.在服裝道具等方面?，F代京劇《沙家浜》發生于時期，因此劇中人物阿慶嫂、刁德一、胡傳魁等任人物在服裝、道具等方面全都是以當時普通婦女、偽軍等真實形象塑造出來的，相對具有藝術性。
三、傳統京劇與現代京劇是傳承的關系
現代京劇在唱腔、板式上有所發展。吸收了交響樂等音樂元素對劇情的渲染是傳統京劇難以達到的。現代京劇的唱詞為了適應廣大聽眾全部用普通話演唱。在服飾、舞臺布景等方面取消了傳統京劇的行頭，布景豐富了，道具豐富了，程式化沒了，不分演唱流派。另外，現代京劇和傳統京劇還可以從內容上進行區分，傳統京劇多表現歷史題材，如《貴妃醉酒》，而現代京《嚳從誠質堤獠模如革命現代京劇《沙家浜》等等。
注釋：
①王曉光.論歌唱的舞臺表演[J].東北師范大學，2009.
參考文獻：
[1]梁伯龍，李月.戲劇表演藝術[M].高等教育出版社，2004.
[2]上海戲劇學院《戲劇藝術》編輯部.舞臺表演藝術論[M].華東師范大學出版社，1981.
京劇表演的藝術特點范文第4篇
關鍵詞:京劇表演藝術程式美 唱念做打 京劇藝術 中華民族 表演形式 古典美 道德美
一、 京劇程式的特點
京劇的程式作為一種具象 的規范 ．其形成有深刻的文化原因。它依從的是完整原則 ，從上到下，從左到右，從前到后等等 ，依據角色、行當的特點要求，進行規范、完整、細致、夸張、美感的系列舞臺行動。黑格爾指出：“藝術理想的本質．就在 于使外在的現象符合心靈，成為心靈的表現”從“徽班進京”到“同光十三絕”．從“四大名旦”到“四大須生”．京劇發展到今天．凝結了無數藝術家的畢生心血．經過200多年的繼承、發展，逐漸形成了觀賞性、藝術性高度同一的京劇程式美京劇藝術非常重視外部形式上的表演 (即程式化 )。
強調唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，強調形式美 。每一個動作都是 由手 、眼 、身 、發、步五體同步協作進行的。唱、念、做、打，各有各的程式 ，那么怎樣把程式有機地連綴起來呢?這里就有一個起承轉合的法則問題 ：比如動作的最小元素“山膀 ”．看著可能沒有什 么．但是要達到形式美 ，就要有這樣一個程序 ：欲左先右 ，從腰部啟動 ，然后看手、眼隨、上步、拉開、眼向前看、踏步、靜心、亮相、睜眼、吸氣、閉嘴、吸肚和挺腰這一 連串動作，并在 動作中，協調。達到渾然一體的視覺效果也就是說．從這樣一個小的動作，也要體現出人物的氣魄和矯健 。否則，如果是沒有靈魂驅動的“山膀”．完全是一種形式主義的表現．觀眾就會感到你自己也不知所云。京劇重視外型的表現 ．但是必須是“使外在的現象符合心靈的表現” 例如武戲演員的“起霸”，就是一組程式動作的組合，在動作的組合順序上幾乎是一樣的。在表演中，根據人物的不同特點 ．就要有不同的程式表現。比如要求《扈家莊》中扈三娘 的起霸要表現出人物的驕 、嬌二氣 ；要求《鐵籠山》中姜維 的起霸要表現出人物的統帥氣魄和智勇雙全 ；《借東風》中趙云的起霸 ，因為是配演 ，雖然半個起霸 ．但是要表現出人物的八面威風而這些不同的人物個性就是要表現在基本相同的 ．經過千錘百煉的一舉一動上．也就是說既要注意外型的塑造．又要使每一個動作表現出人物的潛臺詞。京劇藝 術的美是“美乃是靈魂 與 自然相一致所產生 的結果?！?現代美學家桑塔耶那語 )
二、 京劇程式的必要性
京劇藝術的各個組合中。唱、念、做、打，都有自己的程式因為在京劇舞臺上不允許有純屬自然形態的原貌 出現．一切生活的 自然形態．都須按照美的原則予以提煉、概括、夸張、美化。使之成為節奏鮮明、格律嚴整的技術格式即程式1．并在舞臺上表現出來。京劇音樂中的板式、曲牌、鑼鼓；念白中的韻白、京白，表演中的身段、手勢、步法、工架，武打中的各種套路，以至喜怒哀樂 、哭笑驚 嘆等感情的表現形式等等．無一不是生活中的語言 、聲調、心理變化和形體動作的格律化．即程式化的表現。 其實 ．世界上各種藝術都與京劇一樣存在著程式 ．沒有程式就沒有了藝術。程式就像我們寫文章時的語匯 、詞組和成語經過嚴格的語法規范連綴起來一樣 ．比如中國畫家在勾畫山水花鳥時的勾勒、潑墨、積墨 、皴法 、烘托和用色的程序 ：芭蕾舞在表現各種情感時的大跳、托舉、旋轉、倒踢紫金冠；歌劇演員在抒感時的詠嘆調 、宣敘調以及演 出過程 中的序曲、間奏曲、舞曲；電影在表現的特寫、近景、中景、遠景、蒙太奇、化入、化出和話外音等等一樣 ，如果取消了這些程式，這些藝術也就不能存在了。取消了勾勒和沒骨，還有國畫嗎?取消了足尖動作 ，還能叫芭蕾舞嗎?取消了詠嘆調還能叫歌劇嗎?取消了蒙太奇和特寫鏡頭，電影還能拍攝嗎?取消了西皮二黃的種種板式，還能叫京劇嗎?真可謂皮之不存．毛將焉附?可見，京劇 中的程式就像生物中的細胞．物體中的分子與粒子一樣是無法分開的。
三、京劇藝術程式的繼承與發展
在如今的戲曲界 中．有些人就認為凡程式必然是陳規陋習，必然是條條框框 ，必然是對藝術改革的束縛。推崇程式 。就是反對改革創新 ，就是因循守舊 ．因此有些人以打破程式為時髦 ．以“取消程式”為炫耀 自己改革創新的資本 ：也有人墨守成規 ．認為老祖宗 留下的東西不能進行絲毫的改變 。否則就是背宗忘祖 ，糟蹋藝術。我認 為以上兩種態度均走極端 ，有值得商榷之處 。藝術大師梅蘭芳先生提出的“移步不換形”論 ．不僅是他 自己改革實踐的總結。也是所有京劇藝術家成功改革實踐的總結 “移步”就是改革，就是發展：“不換形”不是指表層的形態，而是指京劇的本質形態不能變 。移 步 是手段，不換形是目的，不移步就要僵化 、凝固、失去活力 ；換了形，京劇則不再是京劇。取消了京劇的程式 ，也就是取消了京劇藝術 。
京劇表演的藝術特點范文第5篇
關鍵詞：京??；國粹；多媒體；人類非物質文化遺產代表作
2010年11月16日聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第五次會議，審議通過中國申報項目《京劇》，將其列入人類非物質文化遺產代表作名錄。這是繼昆曲之后對中華文化和中國非物質文化遺產保護工作的又一認可。
京劇是二百多年前漢劇與徽劇“兩下鍋”的產物。從清乾隆年間四大徽班進京演出，至嘉慶年間漢戲來京，四大徽班與漢劇藝人“兩下鍋”共同演出，在相互融合中，又從昆曲、梆子腔等劇種中不斷吸取營養，漸漸成為了一個新的劇種——京劇。1840年后京劇正式形成于北京，不僅成為京城戲曲舞臺的主流，而且開始向全國傳播，現在它仍是具有全國影響的大劇種。
京劇興盛于上個世紀二三十年代，在中國戲曲的三百多個劇種里，京劇雖然誕生很晚，卻后來居上，榮登“國劇”的寶座，與中醫、國畫并列為中國的三大國粹。劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之廣泛，都居中國之首。由于諸多的原因，當代京劇的發展卻面臨著困境。1.劇團負擔重，生存艱難；2.人才流失、斷層現象嚴重；3.耗資巨大，動輒上百萬，很多劇場演不了；4.戲曲創作與演出市場嚴重脫節，獲獎劇目得不到普及推廣；5.電視及多元藝術的沖擊。
2008年國家教育部規定京劇進入小學課堂。將京劇納入學校教育非常必要，這是傳承京劇的重要舉措和良好開端。但學生沒有基礎，只靠學唱幾個名家名段和傳統的課堂教學模式，讓學生較完整地接受京劇知識比較困難。作為一名戲曲鑒賞課的教師，我頗感責任重大，思考怎樣使京劇在課堂中滲透給學生，和世界同步達到保護與傳承的作用。
一、京劇在課堂教學中存在的困難
由于京劇是中國古老的傳統戲劇形式，學生對京劇知識的理解相對缺乏，很多學生對京劇的了解只是通過電視劇知道京劇大師梅蘭芳而已。在藝術多元化的今天，學生覺得京劇距離我們越來越遠。1.念白、唱腔聽不懂；2.程式化的表演看不懂；3.傳統劇目內容不懂；4.行頭繁雜讀不懂；5.角色行當搞不懂。這樣學生就有陌生感、距離感。雖然在教學規定的唱段當中，有不少是現代京劇，樣板戲雖然易學易唱，但也不如流行歌曲上口。而且京劇是一門綜合藝術，光從簡單的學唱入手是不夠的，唱念做打是京劇藝術的核心。
二、入門要了解京劇的行當，
京劇是程式化藝術，表演、劇本、行當、音樂、化妝、服飾等方面，都有規范性的程式。尤其是角色行當是中國戲曲特有的表演體制。行當作為戲曲中的人物，最終形成生、旦、凈、丑四大行當。每個行當都有若干分支，分支以下又有細目，各有其固定的程式和表演特色。行當是根據人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質等自然屬性和社會屬性來劃分的。
要想看懂京劇，首先要使學生能夠分辨各個行當中的人物，人物之間的關系搞清楚了，自然也就看懂了內容，繼而喜愛京劇。教師應把京劇中各類典型人物的圖片打在多媒體課件上，結合特點來逐一介紹，并且講到每個行當，都要放一段有關的視頻資料，加深印象。再把現代京劇和傳統京劇結合起來介紹，對比、分辨、判斷、賞析鞏固記憶。
三、識臉譜辨忠奸美丑
臉譜是京劇表演藝術中的有機組成部分，它是最具有民族特色的化妝藝術，有著獨立的欣賞價值和審美意義。每個歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，形象的善惡美丑一目了然。故此，我們從這里入手，給學生放《唱臉譜》，杭天琪的獨唱與合唱分別播放，不同聲部的音響對比更能加深記憶，同時放映生動的京劇臉譜。例如，將白臉曹操的奸詐、紅臉關羽的忠義等京劇臉譜呈現在大屏幕上。多媒體教學技術與流行音樂有機整合，充分優化了教學情境，適應學生的心理特點，藝術的娛樂功能對學生具有強烈的吸引力，更能激發他們在學習中的熱情，引發他們的好奇與聯想，使其產生濃厚的學習興趣及強烈的求知欲，從而調動起學習的積極性。
四、利用多媒體了解現代京劇的虛擬特點
我們要了解京劇課堂教學中面臨的困難并充分認識多媒體教學技術在戲曲教學中的重要性。例如，將多媒體教學技術運用到京劇課堂教學中來，通過圖像、音頻、動畫等形式將《智取威虎山》人物形象和故事情節產生的背景展示出來。用多媒體技術將整個故事背景設計組合，直觀地塑造出“楊子榮”的英雄形象，了解在時期，為了今天的幸福生活而犧牲的先烈，在欣賞中滲透愛國主義教育。因此，熟練應用多媒體教學技術于京劇課堂教學中，可以讓學生直觀地認知戲曲人物形象。使學生增加趣味性。播放第三場《打虎上山》的片段，穿林海、跨雪原的虛擬意境，取其意而棄其形，制造彈性的時空，讓有限的藝術表演展現無限的生活內容，虛擬的表演使其藝術呈現更加簡約和便捷。不求形似，力求神似，京劇不是寫實的真，而是藝術的真，程式化的表演法比生活的真更深切。
五、今昔“男旦”對比，了解京劇藝術在時展中的變遷
京劇大師梅蘭芳家喻戶曉，他出身梨園世家,60載演藝春秋，梅蘭芳對旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等各個方面都形成了獨特的藝術風格，位居四大名旦之首。這種男扮女裝，陰陽反差，是時代的需要。因為京劇始創于封建社會，舞臺上沒有女性，因此，旦角都由男性承擔，京劇大師梅蘭芳為藝術做出巨大的犧牲，同時也做出了巨大的貢獻。
而今天社會男女平等，可是，有些“偽娘”為了標新立異，需求刺激搞噱頭，費盡心機男扮女裝，到底是為了傳承藝術，還是嘩眾取寵？事實告訴我們，梅蘭芳是為了藝術犧牲，而“偽娘”是犧牲了藝術。從這個角度我們引導學生分辨良莠，凈化心靈，有利于京劇沿著正確軌道發展。如用多媒體手段，把梅蘭芳和“偽娘”的表演對比播放，和學生一道分析他們的唱腔、身段功架有何本質的不同，讓學生知道京劇是綜合性表演藝術，它集“唱念做打”于一體，通過程式化的表演手段，敘述故事，刻畫人物。不僅要形似，更要神似，增強學生對京劇的認知和辨別能力，有利于國粹的保護與傳承。
參考文獻：
