話劇表演藝術概論

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇話劇表演藝術概論范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

話劇表演藝術概論范文第1篇

關鍵詞： 戲曲 話劇 虛擬性 參與性 表演基礎訓練

焦菊隱先生曾經說過：“話劇要向戲曲學習……”不是學習它單純的形式，或是某種單純的手法，更重要的是學習如何運用這些形式和手法的原則。話劇表演藝術是一門綜合的舞臺藝術，其特點是很通俗和生活化的，讓觀眾在劇場這個假定的環境中能夠被演員生活化的表演所打動，去相信他們所看到的表演，通過舞臺上豐富的戲劇元素來幫助表演者更好地完成表演。但是我們都知道，戲曲演員在舞臺上表演時，除了身上的行頭和化妝外，場景上幾乎是沒有任何布景的，簡單的一桌二椅就可以表現舞臺上任何的場景，所以相比較而言，戲曲能夠通過演員的表演來彌補舞臺布景的單調，這就很容易讓我們清楚地分析出演員的表演功力是何等的出彩，功夫是何等的高深，只有戲曲演員才真的算是符合“臺上一分鐘，臺下十年功”這種說法。

戲曲表演的“唱、念、做、打”處處彰顯美的意境，每一個動作都是生活的提煉，規規矩矩不能有半點差池，老票友老戲迷們不用眼睛看光用耳朵聽就知道哪個地方應該有什么樣的活兒，所以有些人想改變戲曲的樣式和風格是很不切實際的。因為戲曲的審美意境在人的心目中形成了自己的藝術鑒賞力，而這種藝術鑒賞力的形成完全是戲曲精華的凝聚，千百年來中國戲曲以它獨特的形式存活在藝術長河中，光看戲曲的服裝和化妝就能了解為什么要堅持戲曲的樣式?，F在的戲曲還保留著它自己的原貌，這種經歷了歷史的洗禮和文化的變遷仍然能夠有它自己生存的空間是有一定的道理的，就是因為它太完美了，它有足夠的能力去體現自己的價值。但是歷史是向前發展的，很多藝術形式和風格都會根據不同的時代做出不同的調整，才能真正地存活和發展。焦菊隱先生說過的那幾句話，真正意思是話劇要向戲曲學習它的這種提煉生活的精神，話劇演員們要根據不同的話劇表演內容采用戲曲的表演方法，比如說戲曲演員可以用一根棍子表現出不同的道具，它既可做船槳也可作拐杖，還能表現不同的身份特征。但是話劇演員要通過生活化的舞臺布景來向觀眾傳達現實生活，如果表現的是一戶人家，屋里的擺設要一應俱全，比如桌子凳子，鍋碗瓢盆；如果要表現的是一個農家小院那就會更加地豐富，比如院子里應該存放一些農副產品，牲畜的窩棚，還有一些動物的叫聲，這樣才能使觀眾相信這是生活的再現，才愿意相信演員的表演。所以，話劇要向戲曲學習這種很自由的時空轉換、虛擬的舞臺布景，而不是被話劇那種固定的模式所束縛，因為這會使話劇的發展空間更廣闊，上升的空間更大。

戲曲演員在表演上也是達到了提煉生活、去蕪存菁的特點，比如戲曲演員的眼神，在一本關于梅派大師梅蘭芳先生的表演方面的書刊里，用膠片的形式展示出幾十種梅蘭芳先生的眼神，不同角度、不同內涵，讓我們驚嘆這位表演大師 精湛的演技，就單純這幾十種眼神就夠我們鉆研的，話劇演員同樣也需要這樣的表演基本功。我們有些演員卻在舞臺上不去認真地體會人物性格，不去體會此時人物的心理特征和相應作出什么樣的反應，不注重表演基本功的訓練。如果眼神有交流了這個戲也就有看頭了，說白了只要敢用眼睛看對方用眼睛去和對方交流也就抓住了表演方面的特點，也是最直接的交流。我們真的應該對著鏡子多做這樣的練習，多學習和觀看一些經典的戲曲劇目，在之后的交流表演練習或者是排演大戲時加強對基本功的訓練。所以，話劇要向戲曲學習它的這些基本功，正如那句古語“工欲善其事必先利其器”，戲曲表演技術豐富多彩，還有著高超的技巧性和多種多樣性，話劇當然要根據自身的特點去向戲曲學習了。

戲曲演出最具重要性的一個原則就是：演員敢于大膽地與觀眾進行交流，而不是像斯氏體系那樣“當中孤獨”，這就為話劇演員提出了一個向戲曲學習的方法。本來在舞臺上的就是假定的東西，話劇演員學習了斯氏體系后就有“第四堵墻”，害怕觀眾認為自己的表演是虛假的，不真實的，所以就力爭要表現生活，在舞臺上還原生活，把生活的場景搬到舞臺上，即使是要求與觀眾交流的時候也不敢有太多的停頓，害怕觀眾因此而跳出戲去，這樣就不能認真完整地看完整場演出，避免演出受到任何的干擾。記得我們在話劇院觀看《秋天里的二人轉》時，演員本身是演員，有點兒戲中戲的感覺，兩個人在一起搭檔唱二人轉時都是面向觀眾的，因為二人轉演員表演時都是與觀眾互相交流甚至有時為了劇情的需要而走下臺去，與觀眾近距離接觸，這樣能夠獲得很好的演出效果觀眾也容易接受。在這部話劇中，演員大膽地向戲曲學習，使用這樣的與觀眾面對面的表演方法，不但使東北的觀眾產生親切感而且也沒有讓觀眾感覺跳戲，沒有讓觀眾覺得演員的表演是虛假的――雖然在認識上明知道這是虛假的，我覺得應該叫形勢假但是內容不假。斯氏體系和布氏體系都是要與觀眾產生明顯的距離，認為這樣會使演員的表演很投入，使觀眾在看表演時更容易相信戲的真實性，這就與中國戲曲有明顯的區別。我們比較一下這三大表演體系就會清楚地發現：中國戲曲雖然沒有形成系統的體系和著作，但是千百年來形成的表演方法和形式已經賦予這個劇種區別于其他表演體系的特質，它是獨樹一幟的，它是精彩和豐富的。所以，話劇要向戲曲學習它的這種演出環境，與觀眾交相呼應，使這種觀演氣氛更加地熱烈，加強觀眾的參與性，臺上臺下共同創造出一個好的演出環境。

話劇要向戲曲多吸收和借鑒一些東西，適當地夸張舞臺動作和放慢一些節奏，加上適當的停頓，以便讓觀眾看清楚動作理解演員的表演，打破陳舊表演方法的束縛，加強藝術感染力。話劇是以演員對白為主要特點的綜合的舞臺藝術，藝術不抽象但是帶有抽象性，也就是說藝術是能夠讓人看得見摸得著的，但是它的表現形式是具有抽象性的，恰巧我們的戲曲都包含著這些特點，所以話劇向戲曲學習是任重而道遠的，要使話劇重塑輝煌這也是必經之路。

參考文獻：

[1]焦菊隱，《關于話劇汲取戲曲表演手法問題》，《焦菊隱文集》，北京：文化藝術出版社，1988年

[2]路應昆，《戲曲藝術論》，北京廣播學院出版社，2002年

[3]譚霈生，《論戲劇性》，北京：北京大學出版社，1984年

話劇表演藝術概論范文第2篇

一、兒童劇的含義和特點

兒童劇是適合兒童欣賞的諸多劇種（包括話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、戲曲）的劇目統稱，包括以兒童為主要受眾的電影、電視劇、廣播劇、舞臺劇。從廣義上講，兒童電影、電視劇中還應包括兒童最喜歡的動畫片。兒童劇可取材于現實社會生活，也可以取材于童話、神話。通過兒童劇培育兒童，提高他們的素質，給予他們娛樂，點燃他們的想象力，讓孩子在這種藝術表演的形式中學會思考、學會生活。

二、兒童劇的娛樂作用

1.兒童劇可以帶給孩子快樂，滿足兒童娛樂的愿望

在兒童劇場里，孩子的笑聲俯拾皆是，創作者借著劇情與技術，引領孩子們的情感自然流露，情緒得到發泄，想象力也得以發揮。這些愉快的經驗，對培養兒童健康活潑的人格是相當重要的。

2.培養孩子的幽默感

滑稽、幽默是兒童劇的基本要素之一。幽默是智慧的火花，是心態開放的表現，兒童受兒童劇的耳濡目染，就算學不會創造幽默，至少也可以學會了欣賞幽默。幽默能幫助孩子更好地應對生活中和學習中的壓力與痛苦，它在促進兒童創新思維的發展中起到非常積極的作用。幽默的孩子往往比較快活、聰明，能較輕松地完成學業，甚至擁有一個樂天、愉悅的人生。因此，幽默感能促進兒童良好個性品質的形成。

三、兒童劇的教育作用

除了娛樂性外，具備教育性的功能與價值在兒童劇場的傳達上也是非常重要的，但也常常被忽略或扭曲。一出好的兒童劇并不是要去討觀眾的掌聲或笑鬧，也不是要以人多或制作大堆的華麗布景取勝；雖然兒童劇的主要對象是兒童，但也一樣可以是呈現真、善、美、愛的精彩精致演出，更可以結合社會現實現象引領孩子們作積極性的思考與討論。當戲落幕時，留給觀眾的除了是愉快的經驗外，也應該具有更深一層的內涵，就是一種能夠省視自身并關懷周遭的人格啟示。教育性又包括以下幾方面：

1.情緒的疏通及自我的展現

我們時常聽到大人們在教訓小孩要坐有坐相，站有站相，有耳無口，有規有矩等等。這顯示了兒童的情緒目前仍被大多數成人所漠視，他們幾乎沒有生氣或不高興的權利，也很少有高興時得以手舞足蹈的自由，做任何事總得在大人嚴厲眼神的監視下進行，致使原本應該活潑天真、充滿想象力與行動力的兒童，被迫強顏歡笑迎合成人或正襟危坐故作乖巧。

然而，若透過創造性肢體活動或故事扮演等戲劇活動的進行，兒童便可以舒展平常積存已久的內外在壓力，并可以在活動中實現平常所被禁止的童趣行為或天馬行空的夢想，進而由此獲得心理上的平衡，逐漸肯定自我，撇開恐懼與畏縮的藩籬。

2.培養幼兒的想象力與創造力

（1）觀察

觀察在兒童劇中起著很大的作用。孩子們在日常生活中必須仔細敏銳的觀察。在這個過程中，孩子能從這個扮演中認知到將來的社會角色，認知到人際關系的互動，可是在扮演中沒有被限制，也不是被要求的，不是自發性的。兒童劇就是這樣，其實每個孩子都是天生的表演者，天生的藝術家，幼兒的各種表演，都充滿了童真之美。

（2）模仿

透過觀察才能模仿。孩子們通過觀察爸爸的口頭禪、媽媽的習慣動作才能進行“過家家”，才能扮演好相應的角色。同樣，兒童通過這些藝術活動，表現了心靈美、自然美，創造了美的形象，創造性的表現了美，體驗到成功的快樂。

（3）想象

孩子們善于想象。他們能夠從一個洋娃娃的身上想象出許許多多的事情來，而且一邊玩兒一邊說。

（4）創造并且進入異想天開的虛擬情境

在平日中，孩子們被現實限制的想象空間得以獲得充分的發揮。兒童由此被激發出源源不斷的想象力與創造力，以擺脫那些明顯的單一思考模式和一成不變的規律。

3.培養幼兒的團隊合作、獨立思考、判斷能力

兒童劇本身具有群體性，每一環節都必須由每個參與的孩子共同完成?，F在社會中，基本每個家庭都是獨生子女，可能在家里是六個家長圍繞著一個小孩，它們不需要“愛”，也不需要“等”，都是以自我為中心，沒有注意到還有別人。而在兒童劇中，孩子必須學著與人協調、善待別人，尊重別人，并且適時地表達自己，具備合作精神。良好的興趣使幼兒在一種輕松和娛樂的心境中完成自己所感興趣的事。要珍視孩子的好奇心，讓幼兒感覺到與人合作是一件有趣的事，激發幼兒想嘗試與人合作的欲望。然而，在帶領孩子進行兒童戲劇活動之前，身為指導者，也必須先開放自己，盡可能地從孩子的角度來看活動，拋開平時拘束的自己的面具，真心誠意地陪孩子們抓狂一下，因為只有在這樣無拘無束的情況下，才能真正將身心靈溶入游戲活動中，去看孩子們在做什么、去聽孩子們在說什么、去感受孩子們需要什么，與孩子們合二為一，成為無話不說的好朋友，避免落入成人版的模式，這樣兒童戲劇活動的才能得到完整而完全的發揮。

4.培養兒童自主自立

現代兒童的最大特性就是：極度幸福，卻極度缺乏幸福感，每部兒童劇都有一個教育主題，但是這里的教育并不厚重，不是說教。如童話劇《蛀牙蟲流浪記》是大多數孩子的啟蒙戲，講的是一個不愛刷牙的孩子和兩只蛀牙蟲的故事，整個舞臺就是一個大大的嘴巴，兩只蛀牙蟲的家，他們在里面敲敲打打蓋房子，最后孩子聽了媽媽的話去看牙醫，蛀牙蟲被“趕”了出來，劃著小船去流浪，就是告訴孩子們蚜蟲對我們的傷害，提醒他們刷牙是非常重要的。家長們說：“平時他們怎么也不愿意刷牙，可是看兒童劇以后，有的孩子一天刷好幾遍。有的兒童還時刻提醒其他人要早晚刷牙?！逼鋵嶋S著時代進步，現如今孩子們的思想比我們想的要成熟的多，要將孩子看成一個自主自立的完整世界，而不是成人居高臨下的眼里的孩子的世界。

5.使幼兒增強了自信，敢于表現自己

幼兒模仿能力很強，在他們的眼里，家長、老師的形象非常的高大，無所不能，成人的一舉一動是幼兒學習的直接榜樣。因此要增強幼兒的自信心，就是要為他們樹立良好的榜樣。在困難面前必須冷靜，勇敢。以自己的情緒感染幼兒，讓幼兒樹立戰勝困難的信心。

孩子的未來就是人類的未來，為了孩子的未來、人類的未來，我們應當嘗試從孩子的角度和孩子的喜好看齊。父母最好和孩子一起進入劇場，建立一種文化氛圍，也建立父母與孩子互動的橋梁。讓兒童劇成為兒童和成人共享的一門舞臺藝術。所以我們有責任為下一代提供豐厚的精神食糧，相信在極度文明的當今社會，獨具魅力的兒童劇將會越來越受到兒童和成人的歡迎。

參考文獻：

[1]葉濤，張馬力.話劇表演藝術概論[M].中國戲劇出版社，1990：24-25.

[2]高字民.淺談戲曲進校園[J].當代戲劇，2009（4）：7-9.