3d美術設計

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3d美術設計范文第1篇

關鍵詞：動畫藝術;美術設計;表現形式

動畫藝術是一種集平面設計、色彩設計、三維空間設計為一體的藝術形式。近年來，隨著市場對于動畫藝術的需求不斷增加，動畫藝術在美術設計中的表現方式也更加豐富。如，美國迪士尼作為動畫創作的先驅，不斷探索美術在動畫藝術創作中的形式，同時結合3d技術，實現了對動畫場景、動畫人物的不斷完善。美術設計是動畫創作的靈魂，沒有美術創作，自然也就談不上動畫的表現，從某種程度上講，美術設計承載著地域文化、傳統文化和社會構成，而這也是美術設計賦予動畫藝術風格的重要體現。基于此，在動畫藝術創作中，注重美術設計的不斷完善是豐富創作內容的重要方式。

一、動畫藝術中的美術設計與表現

1.美術設計在平面動畫中的表現

平面動畫即二維動畫，是動畫藝術發展的最初形式，美術設計也最為成熟。在平面動畫中，由于其表現的空間是二維的，要想體現動態特點，設計者需要手繪大量畫作，根據動畫人物、場景的變化，將這些手繪作品連續地呈現出來。這種動畫創作的工作量非常大，其動畫空間無法突破維度的限制。要表現一日時間的變化，只能利用太陽的弧形運動這一簡單動態加以展現。當然，這種動畫創作也有自身的優勢，其流暢的線條和單線平涂的手法，能夠將動畫形象進行夸張處理，不僅能夠增添動畫人物的藝術色彩，而且能夠提升其娛樂效果。

2.美術設計在立體動畫中的表現

隨著影視制作技術的不斷發展，立體動畫已經成為動畫藝術發展的主要方向。在動畫制作中，設計者利用3D技術將動畫人物立體化，不僅能夠展現動畫的藝術效果，而且能夠豐富觀眾的觀影體驗。如，近年來大獲成功的《冰雪奇緣》《頭腦特工隊》《神偷奶爸》等，都利用3D技術實現了美術設計的創新。在利用3D技術的過程中，設計者一方面要發揮技術優勢，確保美術設計對場景、人物的仿真制作，進而增強動畫藝術的逼真效果；另一方面應該注重動畫與現實場景之間的差異，利用特有的美術設計呈現出別具一格的動畫效果。

二、動畫藝術中美術設計的基本特征

1.符合歷史特征

雖然動畫中的美術設計是利用夸張的藝術手法展現動畫情節，但是在具有特定歷史背景的動畫作品中，其在設計中必須符合相應的歷史特點，從而提高設計作品的合理性。如，迪士尼動畫《花木蘭》雖然取材于中國古代傳說，歷史背景不可考，但是在制作中也在場景、人物服飾上體現了南北朝時期的基本特征。

2.體現文化特征

動畫藝術誕生于一定的民族文化之中，美術設計必然會展現一個民族的文化特色。如，我國的經典動畫《小蝌蚪找媽媽》就展現了我國水墨藝術的獨特魅力；動畫片《大鬧天宮》無論是故事還是人物形象都展現了中國傳統文學、戲曲的特點。

3.體現明確的時空關系

動畫的時空關系主要體現在故事的連續性上，在美術設計中，設計者不僅要根據情節的變化創作出不同的動畫場景，而且應該根據時間的變化調整人物的外形。在《大圣歸來》中，設計者利用江流兒頭發長度的變化體現時間的流逝，這種細節的表現也是動畫藝術作品獲得成功的關鍵。

4.重視色彩與造型的變化

在動畫藝術創作中，色彩和造型是展現人物內心變化的關鍵。在《冰雪奇緣》中，設計者通過對艾爾莎的服飾、發型等方面的變化展現其從害怕到無所畏懼的心路歷程。在美術設計中，設計者應該把握這兩個主要因素，進行創造性的發揮。

三、總結與反思

動畫藝術中的美術設計表現形式具有多樣性的特點。在美術設計中，通過巧妙的設計體現動畫藝術特色，可以有效地豐富動畫的藝術內涵。動畫藝術的最大魅力是能夠通過藝術設計創造一個虛擬世界，設計者只有不斷完善美術設計，才能夠使這個虛擬的世界更加真實，進而增強藝術魅力。中國動畫藝術的發展有著一段輝煌的歷史，但是在新的歷史發展時期，我國動畫藝術前進較為艱難。因此，我們應該遵循現代動畫藝術創作的基本規律，從美術設計的角度探索動畫藝術發展的新途徑，將中國傳統文化精髓融入動畫美術設計。這樣不僅能夠創作出優秀的動畫藝術，也能夠實現傳統文化在動畫藝術中的傳承與發展。

參考文獻：

[1]張善慶.動畫藝術中美術設計與表現.長治學院學報，2013（1）.

[2]張翠竹.造型藝術影響下的影視動畫美術設計.大舞臺，2013（6）.

3d美術設計范文第2篇

關鍵詞：電子游戲；美術；設計1電子游戲美術設計的理解和認識

1.1電子游戲美術的定義

游戲美術也是傳統美術的一部分，以傳統美術知識為基礎，在游戲制作中使用到的并以其為依據來進行創作的美術知識可以稱之為游戲美術。決定一款游戲的成功，需要很多人的努力，不過決定一款游戲畫面效果是否精彩，主要是依靠游戲美術人員。游戲美術人員是三維游戲外觀世界的創造者，所有的創意和想法都將由它們通過3D圖形軟件在三維世界里制作出來，再由動畫師賦予創建物各種逼真的動作，整個三維的虛擬世界便栩栩如生了。

很多人對游戲美術的概念不是特別的清楚，一般而言，電子游戲美術是指在游戲中所能看到的一切畫面。游戲美術涉及游戲制作的方方面面，包括人物、動物、動畫、地形、建筑、植物、特效、界面等等。想要絢麗的游戲畫面長時間吸引游戲玩家的眼球，游戲美術占有不可小覷的地位。

1.2設計的定義

簡單說來，參與游戲美術設計主要是由藝術家、動畫師、設計師參與了電子游戲美術設計。具體分有藝術指導、概念設計師、2D藝術設計師或界面設計師、3D建模師、人物塑造師、紋理設計師、動作設計師等。

設計（Design），在漢語中的詞義是設想和計劃。“Design”一詞的根本語義是“通過行為而達到某種狀態、形成某種計劃”，是一種思維過程和一定形式、圖式的創造過程。

自二十世紀七八十年代起，電腦逐漸成為設計的主要工具，它導致了一場深刻的設計革命，其價值和意義表現在許多方面。大多數設計師運用各種繪圖軟件，將自己的設計創意都通過計算機表現出來，手繪的效果和以往手繪達不到的要求和畫面效果都能輕松地表現出來。任何形象，整體的和局部的；主視圖、俯視圖和左視圖；平面圖和立體圖的任意轉換和并存，使復雜設計趨于簡單。

其次，設計是科學技術與藝術結合的產物，它不僅具有科學技術和藝術兩方面的特性，并且整合兩者、超越兩者成為新的一極。馬克?第亞尼認為，“設計在后工業社會中似乎可以變成一項各自單方面發展的科學技術文化和人文文化之間一個基本的和必要的鏈條或第三要素。”所以說電子游戲美術設計屬于藝術設計內容之一。

2電子游戲美術設計的具體內容

電子游戲美術設計首先要具備一定的游戲美術設計的基礎知識。素描幾何體寫生、素描靜物寫生、素描石膏像寫生、速寫、游戲人物頭像設計、游戲人物角色原畫設計、游戲動物角色原畫設計、卡通風格游戲原畫設計。

一部完整的游戲完成需要通過原畫、分鏡、勾線、填色、制成動畫等步驟，因此游戲美術根據工種不同又分為原畫設定、動畫制作、特效制作、場景制作、角色制作等工作崗位。

從類別上分，有游戲道具（即物品）設計、游戲角色設計（包含人物和動物）、游戲環境設計（包含植物、風景等）。主要課程內容有3DMAX軟件基礎、游戲材質基礎、游戲道具制作、作品渲染、游戲場景制作技巧、場景材質制作、卡通角色制作、寫實角色制作、卡通角色制作、寫實角色制作、怪物制作。

從繪畫設計上分，有游戲造型設計、游戲色彩設計等。主要課程內容有透視基礎、構圖基礎、結構素描、明暗素描、藝用人體解剖基礎、人物速寫、Adobe Photoshop CS3軟件應用、Photoshop CS3造型基礎、游戲美術風格技法、色彩基礎、游戲色彩練習、肖像繪制、質感表現。通過這些技能訓練，使學員掌握美術基礎、具備造型能力、具備美術基礎、了解游戲前期制作、為3D游戲制作打基礎。

從工藝上分，有電子游戲各類模型等工藝品、電子游戲延伸設計出的各類工業產品等。

3電子游戲美術風格

游戲的美術風格起初大致有Q版、寫實之分，要用頭身比來區分Q版與寫實。 近期通過對一個游戲美術風格喜好的玩家調查及美術同仁的交流，對游戲的美術風格的認識也是有了一點長進。一個游戲的畫風受幾個方面的因素影響，這幾個因素彼此相對比較獨立。這幾個因素是：（角色）形體、畫風、色彩、材質。

形體：形體是針對角色而言的，由頭身比決定是比較Q還是比較寫實，頭身比越大越Q；畫風：大致可以分為夸張和寫實，夸張里又可以分唯美和搞怪；畫風還有水墨和裝飾風格，在游戲中應用不多。如《誅魔記》的游戲界面設計具有中國畫風，而《巴冷公主》具有藝術古典風格。色彩：色彩是指顏色是鮮亮還是偏向灰暗；質地：就游戲而言，質地也有漫畫風格和寫實風格兩種，漫畫風格是用色塊來表現，而寫實則要表現出材質的質感來。

這樣四個方面的全組合，可以產生24種不同的美術風格。但是實際上的美術風格會比全組合要少，因為某些方面的特征會捆綁在一起。例如唯美的畫風和鮮亮的顏色，Q版的形體和Q版的質地等等。

4總結

綜上所述，美術設計在網絡游戲中的應用不僅廣泛，而且特別重要，甚至有關于一款網絡游戲的成功與否。2008年，網絡游戲市場規模為207.8億元，同比增長52.2%。網絡游戲產業經歷了10年的發展后，其增長率在2007年達到頂峰值。艾瑞分析認為，網絡游戲產業未來的發展方向將是多元化、多平臺的。市場的增長也將主要來自于用戶群體的開拓而非用戶的挖掘。而網絡游戲的發展與完善，也必將帶動與其息息相關的美術的發展。不僅能創作出更好、更新的作品，更能對美術起一個傳播作用。作為美術的一種傳播途徑，網絡游戲做得很好。因為越來越多的人開始參與到游戲當中來。不管是以人物為核心，推動角色扮演和情節發展的角色扮演類游戲，還是動作類游戲，或是冒險類游戲等等各種類型的游戲，隨著美術在其中越來越多，越來越契合的應用，游戲參與者對網絡游戲也是越來越喜，因為從網絡游戲中享受到的美使用別的途徑很難體會到的。美術與網絡游戲的聯系也將越來越緊密，相互發展，為人們的生活增添更多的樂趣，為人們提供更多美的感受。參考文獻：

3d美術設計范文第3篇

成都動漫學院，是專業動漫人才的職業培訓機構，開設有動漫設計與制作、游戲美術設計和游戲程序開發專業，可以學習動漫原畫、插畫、動漫設計、動畫片制作、游戲角色制作、游戲場景制作、游戲美術設計等。成都動漫學院已與多所211大學合作，可以申請這些學校的大專和本科學歷。畢業頒發國家信息產業部和勞動部的國家緊缺人才資格證書、3D動畫設計師資格證。

學院位于成都市青羊區順城大街252號。若前往可于天府廣場東站乘坐64路公交車，約13分鐘即可到達。

（來源：文章屋網 ）

3d美術設計范文第4篇

關鍵詞：舞臺美術設計;數字媒體技術;應用

一、前言

隨著科學技術的不斷發展，誕生了數字媒體技術，也在相關領域得到了極為廣泛地應用。舞臺美術設計當中，運用數字媒體技術較強的虛擬性、互動性以及其經濟的低廉性，促進了舞_美術藝術性的表達與發揮，并得到了廣泛地應用。筆者在下文當中，就當前數字媒體技術的發展及其在舞臺美術藝術形式，并就舞臺美術設計中數字媒體技術的應用進行了探討。

二、舞臺美術設計中數字媒體技術的應用

數字媒體技術是基于互聯網的一種新技術，它不僅具有傳播信息的媒體功能，還在數字化、多媒體、實時性以及交互性傳遞新聞信息等方面有著獨特的優勢。因此，從某種意義上來說，數字媒體技術是基于互聯網這個傳輸平臺來傳播新聞和信息的網絡媒體技術。數字媒體技術大體來說可以分為兩部分：一個是傳統媒體的數字化;另一個是由于網絡提供的便利條件而誕生的“新型媒體”。在日常生活中，最常見的新媒體有手機、網絡、移動電視、觸屏媒體、數字電視、3D電影、數字雜志以及數字廣播等。這些新媒體在現代舞臺美術作品中隨處可見，下面主要以視頻顯示技術為例來探討數字媒體技術在舞臺美術中的應用。

（一）視頻顯示技術

在傳統的舞臺美術中，多媒體技術主要有熒幕、燈光、投影等，這些技術極大地豐富了舞臺美術的造型、語言以及表達方式等。同時也促進了數字媒體技術在舞臺美術中的應用，視頻顯示技術就是一個很好的例子，在視頻顯示技術中，電視墻技術、LED技術以及數字等，在舞臺演出中應用的也越來越多。這些視頻顯示技術的應用，促進了舞臺美術的發展。

第一，媒體服務器。各種數字媒體技術在舞臺美術中的應用，都是通過媒體服務器來完成的。媒體服務器主要進行的是視頻播放以及設備控制工作，通過媒體服務器以及視頻顯示設備，多姿多彩的舞臺美術效果就展現出來了。通過媒體服務器，能夠對視頻顯示畫面進行多種處理，產生分割、疊加等各項特技效果，還能夠根據舞臺需要，對舞臺畫面進行融合、矯正、色彩調節以及摳像等處理。同時，在舞臺演出時，還能夠加速或者減速對正在播放的視頻影像。從這種角度來看，媒體服務器的這種處理和修正功能，在實際使用過程中具有更強的可操作性，在舞臺美術中擁有更加廣闊的應用前景。

第二，LED面板。在現代舞臺美術中，經常使用大量的LED面板。例如，2008年北京奧運會開幕式上徐徐展開的巨幅畫卷，就是通過LED面板來完成，給觀眾帶來了極大的視覺震撼。通過大量或者大型LED面板的使用，基于互聯網控制，能夠形成各式各樣的舞臺美術效果。這樣，舞臺表演也更加的視覺化，劇情也更加具有內涵。

第三，數字燈。在數字媒體技術中，對燈光的應用不再局限于普通的常規燈具，數字燈的應用也越來越廣泛。數字燈、LED屏幕以及投影機等顯示設備的共同運用，能夠創造出更加唯美的舞臺畫面。燈光師作為整個舞臺美術的視覺設計師，憑借自己對數字媒體技術的理解和運用，能夠利用數字燈等工具，創造出更好的視覺場景，呈現出新穎、動態的舞臺視覺畫面。同時，數字燈同投影機的結合，能夠映射出無縫、無顆粒的完整畫面，能夠對各種不同的載體進行投影。因此，在未來舞臺美術發展的過程中，也擁有比較好的應用空間。

第四，視頻投影設備。在一些晚會以及體育盛會的開閉幕式過程中，一些高亮度的視頻投影設備被廣泛采用。

（二）其他數字媒體技術在舞臺美術中的應用

隨著科學技術的發展，舞臺美術中應用的新技術也越來越多，如激光技術、虛擬顯示技術以及柔型LED技術等。這些新型技術的應用，豐富了舞臺表現形式，增加了舞臺美感。還有全息投影技術，一些演唱會的舉辦就利用的是該項技術，通過全息投影來進行演唱，全息投影突破了傳統多媒體技術中的各項局限，打破了聲、光傳統，呈現給現場觀眾帶美輪美奐的成像畫面，帶給他們虛擬世界同現實世界的雙重感官體驗，還能夠將歷史和現實放在同一個舞臺上面進行展現，這些舞臺美術表現形式都得益于數字媒體技術的應用和控制，將好的技術同藝術相融合，讓數字媒體技術更好地服務于舞臺美術藝術，這樣才能創造出更多更優秀的作品。

三、結語

數字媒體技術是基于互聯網的一種新技術，它不僅具有傳播信息的媒體功能，還在數字化、多媒體、實時性以及交互性傳遞新聞信息等方面有著獨特的優勢，在舞臺藝術設計中深入推廣應用，能夠更好地促進舞臺表演的生動性全面提升。

參考文獻：

3d美術設計范文第5篇

設計(Design)，在漢語中的詞義是設想和計劃。“Design”一詞的根本語義是“通過行為而達到某種狀態、形成某種計劃”，是一種思維過程和一定形式、圖式的創造過程。自二十世紀七八十年代起，電腦逐漸成為設計的主要工具，它導致了一場深刻的設計革命，其價值和意義表現在許多方面。大多數設計師運用各種繪圖軟件，將自己的設計創意都通過計算機表現出來，手繪的效果和以往手繪達不到的要求和畫面效果都能輕松地表現出來。任何形象，整體的和局部的;主視圖、俯視圖和左視圖;平面圖和立體圖的任意轉換和并存，使復雜設計趨于簡單。其次，設計是科學技術與藝術結合的產物，它不僅具有科學技術和藝術兩方面的特性，并且整合兩者、超越兩者成為新的一極。馬克·第亞尼認為，“設計在后工業社會中似乎可以變成一項各自單方面發展的科學技術文化和人文文化之間一個基本的和必要的鏈條或第三要素。”所以說電子游戲美術設計屬于藝術設計內容之一。

2電子游戲美術設計的具體內容

電子游戲美術設計首先要具備一定的游戲美術設計的基礎知識。素描幾何體寫生、素描靜物寫生、素描石膏像寫生、速寫、游戲人物頭像設計、游戲人物角色原畫設計、游戲動物角色原畫設計、卡通風格游戲原畫設計。一部完整的游戲完成需要通過原畫、分鏡、勾線、填色、制成動畫等步驟，因此游戲美術根據工種不同又分為原畫設定、動畫制作、特效制作、場景制作、角色制作等工作崗位。從類別上分，有游戲道具(即物品)設計、游戲角色設計(包含人物和動物)、游戲環境設計(包含植物、風景等)。主要課程內容有3DMAX軟件基礎、游戲材質基礎、游戲道具制作、作品渲染、游戲場景制作技巧、場景材質制作、卡通角色制作、寫實角色制作、卡通角色制作、寫實角色制作、怪物制作。從繪畫設計上分，有游戲造型設計、游戲色彩設計等。主要課程內容有透視基礎、構圖基礎、結構素描、明暗素描、藝用人體解剖基礎、人物速寫、AdobePhotoshopCS3軟件應用、PhotoshopCS3造型基礎、游戲美術風格技法、色彩基礎、游戲色彩練習、肖像繪制、質感表現。通過這些技能訓練，使學員掌握美術基礎、具備造型能力、具備美術基礎、了解游戲前期制作、為3D游戲制作打基礎。從工藝上分，有電子游戲各類模型等工藝品、電子游戲延伸設計出的各類工業產品等。

3電子游戲美術風格