公共藝術教育論文

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公共藝術教育論文范文第1篇

縱觀國際教育發展趨勢可以看出：公共藝術教育有利于國民素質的提高，有利于青年的成長與成才。作為美育的重要組成部分，藝術教育在全面素質教育中具有不可替代的作用。我國教育部在頒布實施

的《學校藝術教育工作規程》中明確指出：“藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容，是素質教育的有機組成部分。”在《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2012）》中提出：“改革人

才培養體制，樹立全面發展的觀念，要努力造就德智體美全面發展的高素質人才。”同時，把美育作為培養全面發展的高素質人才的一個重要方面，要求“加強美育，培養學生良好的審美情趣和人文素

養。”綜上所述，明確公共藝術教育在高校教育體系中的準確定位，有利于提高學校領導、教師、學生對藝術教育的整體認識，讓領導落實有依據、教師貫徹有目標、學生學習有方向，使學校公共藝術

教育沿著正確軌道不斷向前發展。

二、公共藝術教育在高職院校素質教育中的作用

（一）公共藝術教育是高職院校素質教育不可或缺的營養素

高職生青春洋溢、思維活躍、興趣廣泛，對藝術有著濃厚的興趣與渴望。然而，受應試教育的影響，大部分學生因面臨升學壓力而沒有時間和機會接受音樂熏陶。在進入大學后，公共藝術教育可以使學

生擺脫被網絡歌曲、網絡游戲充斥的課余生活，擁有一個綻放自我、釋放壓力的平臺，形成開朗、外向、善于溝通的性格，并在藝術審美中學會愛自己、愛他人、愛自然、愛社會。社會發展對高職畢業

生提出了更高的要求，高職院校想要獲得“入口旺、出口暢”的招生就業形勢，就必須在重視硬件教學條件的同時，重視“軟實力”的比拼和打造。其中，藝術教育是衡量學校辦學條件和辦學水平的有

力考量依據。校園特色、人文環境、師生素質面貌等均可通過藝術教育成果加以體現和說明。學校招生簡章上的藝術活動圖片是對學校形象的集中展示；迎新晚會、畢業晚會等主題晚會是學校對學生深

厚情感的集中表達；“校園之春”文化藝術節、社團文化藝術節等藝術活動是學校素質教育工作推進的集中體現。因此，高職院校在“內重實力、外塑形象”的工作中少不了藝術教育的參與和支持。

（二）公共藝術教育是促進高職學生職業生涯發展的催化劑

在專業分工越來越細化的今天，技術和藝術密切關聯、不可分割。接受過藝術熏陶的學生思維活躍、溝通能力強，是企業文化最好的詮釋者。更為重要的是，藝術可以使技術更加精致、精美。擁有藝術

敏感度的畢業生更加具有創新精神，可以更快地接受并掌握新技術、新科技。藝術教育還能使學生具有更高的審美能力和更廣泛的興趣愛好，有助于學生拓展活動空間、展示自我表現力，使學生在職業

生涯的發展中更具競爭力。大多數高職生畢業后會進入企業、工廠，從事專業技術工作。如果在大學時期缺乏對其精神世界的關注，那么日后高度緊張的工作會使高職生難以負荷、身心俱疲。對此，社

會對高職教育提出要求：關注與呵護高職生的精神世界、用人文精神與藝術關懷滋潤他們的心田。藝術教育的熏陶與培養有利于高職生在學生時代就學會運用健康的方法、手段釋放壓力、尋找快樂，使

今后的人際關系更加和諧、職業生涯發展更加順暢。

三、如何提升高職院校公共藝術教育效能

本文所涉及的藝術教育指狹義藝術教育中的非專業性藝術教育。這種藝術教育在高校以公共藝術選修課的形式出現，故稱“公共藝術教育”。其開設目的主要是通過藝術課程向學生揭示美、展現美、傳

遞美，培養學生認識美、發現美、創造美的能力，從而達到普及藝術教育、提升個人素質的目的。為提高大學生藝術素養，教育部將《音樂鑒賞》等8門課程列為高校的藝術限定性選修課程。下面，筆者

以本單位所開設的公共藝術選修課《音樂鑒賞》為例，就高職公共藝術教育課程教學過程中的相關問題進行探討與研究。

（一）根據高職特色制定教學目標

1.體現高職特色。高職公共藝術課程應當與普通高校有所區別，體現高職特色，并根據特定的教學對象選定相適應的教學內容。這就要求高職公共藝術課程既要“有用”又要“有趣”；既要情趣高雅、

賞心悅目，又要緊貼時代、喜聞樂見，符合學生的實際接受水平和滿足學生多方面、多層次的學習訴求和需要。

2.結合專業教學。高職院校的公共藝術教師應當深入研究、充分思考，積極探索藝術教育與專業學習的結合點。目前就高職院校的專業設置上看，藝術選修課程是可以與專業相滲透的。例如，航空管理

工程學院所開設的《音樂鑒賞》課程就是按照人才培養方案，通過藝術賞析的案例、訓練的內容等方面著力貼近專業培養目標，受到學生的認可。

3.切合學生實際。高職教育學制短、高職生進校前接受藝術熏陶機會少等現實決定了高職《音樂鑒賞》的課程設置應該是“寬口淺底”的盤式教育模式。因此，要減少晦澀艱深的藝術理論學習學時，加

大藝術經典作品賞析的比重，改變高職學生對藝術課程門檻高、聽不懂的固有認知，讓學生更加樂于接受，真正感受到藝術世界的精彩與魅力。

（二）結合學生實際精選教學內容

1.由淺至深、由實踐至理論。在藝術課程授課時，教師應把握由淺顯至深入、由實踐至理論的教學原則。高職《音樂鑒賞》課重在“鑒賞”二字，教師應將主要授課時間用于音樂作品的聽賞，聽賞的曲

目也應從廣泛流傳或有一定知名度的經典音樂作品開始，使學生從“已知”進入“未知”，輕松接受、快樂入門。另外，學生在學校所進行的藝術活動大多以實踐為主，理論學習不必過深過難。如果學

生學有余力，教師可指導其在課外進一步學習。

2.由聲樂及器樂、由本國及外國。從種類上講，音樂主要分為聲樂和器樂兩大類。因此，在《音樂鑒賞》課程安排時可以考慮將聲樂作品用于實踐演唱、將器樂作品用于欣賞聆聽。教師可引導學生演唱

并點評最熟悉的聲樂作品，如廣泛傳唱的流行歌曲和帶有地域色彩的各地民歌。器樂演奏則需要長期的訓練，掌握起來有一定難度，教師可通過多種形式讓學生首先了解不同樂器的不同的音色、特征和

基本構造，隨后再安排純器樂作品的欣賞。另外，從地域上講，音樂有本國音樂和外國音樂之分。按照學生的心理認知習慣，教師應先介紹學生熟悉的本國音樂，再逐漸過渡到介紹外國音樂。

3.由現在至過去、由流行至古典。音樂是時間的藝術。從時間跨度上講，音樂有當代和古代之分。根據“近大遠小”的授課經驗和學生對音樂作品的熟悉程度，教師應按照音樂創作的時間脈絡反方向安

排授課。也就是說，離我們近的音樂作品先介紹，離我們遠的音樂作品后介紹；現當代音樂作品先介紹，傳統音樂和古典音樂后介紹。這樣，學生就比較容易產生情感共鳴，并產生進一步學習的興趣與

熱情。

（三）綜合運用多種教學模式，滿足不同層次學生藝術學習需要

1.傳統教學。高職院校公共藝術課程應構建第一課堂、第二課堂和第三課堂的“立交橋”教學模式，拓展與革新傳統的實體教學平臺。第一課堂指傳統的課程教學，即“公選課”，教師在規定教學時間

內完成授課任務，學生獲得藝術學分。第二課堂是指包含藝術社團在內的各類藝術實踐活動，教師定期進行藝術指導與排練。第三課堂是指聘請校外藝術專家、學者為客座教授，定期舉行藝術講座與交

流，進一步拓展學生藝術視野。

2.多媒體教學。多媒體技術在教學中的開發利用為藝術教育的開展提供了有利條件。運用多媒體技術進行藝術教學，教師可將授課教案制作成PPT，將文字、音樂、視頻、動畫等在計算機中自由切換。實

踐證明，視聽結合的教學方式更加符合學生藝術學習的認知規律，也受到更多學生的認可與歡迎。

3.新媒體教學。構建網絡教育平臺可以拓寬公共藝術教育的覆蓋面。隨著新媒體技術的成熟和發展，微課、慕課（MOOC）等新的授課方式能提供更加快捷、高效的藝術教育內容和信息，使學生的學習方

式更加靈活多樣，實現了藝術教育的快速傳遞和資源共享。因此，公共藝術課的教師要緊跟時代步伐，學會使用教育新媒體、教學新手段、教育新平臺，進一步推動高職院校的藝術教育向前發展。綜上

公共藝術教育論文范文第2篇

公共藝術教育不是為了把學生培養成專業的藝術家，而是促進學生素質發展成長的一種方式，是為發揮藝術教育在人才培養過程中的獨特作用。教師不再是單純教教材，而是延伸到社會生活的各個方面，讓課內和課外、書本世界和生活世界有效地溝通，手腦有效地并用。這樣就形成了立體的開放式教學目標。

二、公共藝術課程教學手段的開放

目前大學公共藝術課程在各高校廣泛開展課程中多媒體教學手段運用也較為普遍。但是，受傳統教學思想的影響，高校藝術課程的多媒體教學多停留在展示層面，即學生觀看作品，教師講評作品，并沒有從根本上改變教師教、學生學的傳統教學模式。除了藝術專業的學生之外，絕大多數學生在學習兩三門藝術課程后，一般不會再接受更多的藝術課程教育。授課形式也很單一，往往采取大班上課形式，加上專任教師數量有限，致使藝術課程教學覆蓋面非常窄。學生上課大都只是被動地“看和聽”，課堂教學容易陷入有展示無交流、有講解無溝通的狀態，學生的思維潛能和藝術潛質不能得到充分的開展與調動。另一個不利因素是，高校公共藝術課程多為選修課，課時量少，大班上課，難免出現教師一帶而過、學生走馬觀花的現象，教學效率較低。再加上考核方式的寬松，公共藝術課程很容易變成學生聽新鮮、看熱鬧的好去處，難以真正起到提高學生的藝術素養、發展學生個性的作用。實際上，公共藝術課程教學目標的實現很大程度取決于公共藝術教育課程對學生吸引力的強弱。

如何增強公共藝術課程的吸引力需要創建一種開放和共享的學習資源以及可以讓學生自由把握和駕馭的學習進程和學習模式。要積極開展對網絡教育載體的研究，網絡領域作為信息化傳播與交流的“集散地”，作為信息選擇與整合的“優化場”，可以實現資源的最大共享。隨著網絡時代的到來，網絡公共藝術課程教學已成為高校公共藝術課程教育的一個非常重要的領域。網絡社會其實是現實社會的延伸，網絡虛擬主體是現實主體的符號化，因此，網絡行為既具有現實人的常態真實性又具有虛擬符號的不確定性和假象。開放式的高校公共藝術課程教育必須依據網絡的特點研究網絡公共藝術課程教學的新理論、新方法，將現實教育與虛擬教育進行科學有效的結合。

三、結合本地域特點，積極開發鄉土藝術課程

1.教學內容的開放

應根據本地區民間藝術的實際狀況，努力挖掘這些潛力，開發一批形式獨特的適合本校實際的鄉土藝術課程。這不但能有效促進本校藝術教育水平的提高，還能借大學公共藝術教育課程體系探析出不同地域的文化藝術特點，形成不同學校的藝術課程特色與風格；并且對本地區的藝術文化傳承起到非常積極的作用，同時也能提升學校知名度、擴大學校影響。教育部規定各高等學校可根據本校學科建設、所在地域等教育資源的優勢以及教師的特長和研究成果，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學生不同的興趣需求。

2.教學形式的開放

在藝術教學的過程中，培養學生動手能力和實踐能力也是十分重要的，因此學校要盡可能讓學生親自組織、感悟、體驗各種藝術實踐活動。當學生具體接觸到現實生活、工作領域的藝術作品時，會使他們的藝術觸覺更敏銳，藝術感受力得以逐步提高；同時通過藝術與專業相互聯系的感受，也使他們的專業視野得以拓展。開放式公共藝術教學教育的載體隨著社會歷史條件的變化和藝術教育的發展變化而變化。開放式公共藝術教學教育要用敏銳的眼光發掘承載公共藝術教育和活動的載體，要大膽探索和嘗試各種載體的應用。要豐富文化載體，公共藝術教育在進社區、進鄉村、進企業的同時要積極利用社區文化、鄉村文化、企業文化作載體，要深層次發掘校本文化資源。要開發各種活動載體。高校要利用自身的優勢有目的地開展各種活動，把公共藝術教育融入“假期社會實踐”“青年志愿者”等活動和各種學校社團活動中，讓大學生在實踐活動中實現良好品性的養成。

3.教學活動的開放

充分利用當地的博物館、民間藝術陳列館等社會公共資源進行教學，這種開放性的教學觀，拓展了學校教育以課堂為中心的教學模式，能激發學生的學習興趣，快速融入當地社會（地方高職學生主要在當地就業）。倘若高職公共藝術教育引進民間藝術的教學內容，不僅使我們的學生了解本地的藝術發展的歷史，同時也可以彌補學校藝術教育中教材的豐富性和多樣性的不足，使學校的公共藝術教育更具有地方性和地域特色。

四、結語

公共藝術教育論文范文第3篇

一般情況下，兒童的發展包括三部分：2~4歲屬于玩耍階段，4~5歲屬于直覺表現階段，5~7歲屬于樣式化表現階段，不同階段的兒童具有其階段鮮明的特點。

1.玩耍階段

這一階段兒童由于年齡尚幼，骨骼、肌肉等發育不完善，對于工具和材料的掌握能力較弱，但是好奇心較嚴重，因此比較喜歡動手探索，通過特有的方式與世界接觸和對話。玩耍階段兒童通過揉、撕、搓等動作對紙張材料進行探索，老師要注意兒童與工具的接觸，保障兒童的安全，特別是在剪刀的使用過程中，要特別的注意，可以使用兒童專用剪刀。

2.直覺表現階段

直覺表現階段的兒童具有一定的認知能力和創作欲望，在進行手工紙藝的創作過程中，往往都有自己的思想存在，且希望自己參與創作，能夠對各種創作用具進行熟練應用，通過弧形、直線、拼貼以及折紙等操作，對紙張材料進行再創作和應用，因此老師與家長要對兒童進行鼓勵，并滿足兒童創作的欲望。如果在創作過程中，兒童遇到困難，老師或者是家長可以通過引導的方式，幫助兒童解決問題，以培養學生與手工紙藝的興趣，提高兒童自身的動手能力。

3.樣式化表現階段

隨著年齡的不斷增長，兒童的各項能力都得到了提高，因此兒童對于手工紙藝存在更大的創作欲望。該階段兒童能夠實現對紙張與工具一些應用，通過自己的創作來表現自己的思想與意識。兒童能夠通過剪刀來完成自己喜歡的形狀，且注意剪紙邊緣的完整性，懂得運用多種創作形式，因此該階段兒童的紙張作品的形式較為多樣化。

二、兒童美術教育中手工紙藝的回歸

在日常生活中，紙張屬于較為常見的物品，具有非常獨特的藝術形式，因此表現形式也多種多樣。

1.手工撕紙

在紙張藝術品創造的過程中，可以說手工撕紙的難度極低，且便于操作，可以在紙張上描繪出所需的動物形狀，然后通過拽、扯、撕、拉等操作，獲取所需的作品，例如：兒童可以先用紙張拽、扯、撕、拉出一條魚形，然后再利用藍色的紙張撕出水草、波浪等形狀，對魚形畫面進行裝飾，以保障紙藝的質量與豐富性。老師可以先安排學生觀看《海底世界》，以提高學生的興趣，再對魚缸中的魚兒進行觀摩，通過現實生活提高兒童對于手工撕紙的積極性。

2.手工折紙

手工折紙雖然不用借助與其他用具，但是經過疊、折、壓等不同的操作形式來對一張平整的紙進行創作，擺脫紙張原有的形狀，賦予其一種全新的具有活力的形象。在手工折紙的過程中，按照由淺到深、由易到難的原則進行，培養學生對折、中心對折以及對角折的能力，而且在手工折紙中存在一定的規律，可以通過不同的組合，來形成變化多樣的作品。

3.剪紙

剪紙在我國具有悠久的歷史，且屬于一種民間藝術，通過剪刀與紙張的有效配合，形成一種極富藝術性的作品，不僅能夠對兒童的動手能力進行鍛煉，而且能夠有效提高兒童的協調性與靈活性。剪紙中還存在著拼貼與鏤空的形式，豐富多樣，不單調，提高了兒童的興趣。

三、結語

公共藝術教育論文范文第4篇

創業教育，其實很早就在國外提出了，美國就是世界上最早開展創業教育的國家，其創業體系的發展可以稱得上比較完善和成熟。美國哈佛大學商學院，在1947年設置了第一個創業教育課程，至今已經接近70年的歷史。自哈弗大學第一個創建這個課程之后，很多高校就開始紛紛效仿設置該專業課程。尤其是邁入21世紀之后，美國和西方發達國家越來越重視該課程。創業教育課程在英國首先是在劍橋大學開始實施的，當時英國政府還撥了一筆款項資助，讓劍橋大學同麻省理工學院合作對此進行研究。其他西方發達國家的創業教育大多與美國的大相徑庭，比如：加拿大、澳大利亞、德國和日本等。創業教育在我國的發展起步稍晚，在1998年5月，清華大學學生科技創業者協會發起并舉辦了首屆清華大學創業計劃大賽，雖然這個組織是清華大學的一個學生社團，但這次活動卻成為了我國創業教育發展的導火索。自此，我國各個高校也紛紛開始關注對創業教育的研究。

二、創業教育的特點簡析

1.實踐性。實踐性，是職業教育的一種本質特征。創業教育不能紙上談兵，不能只局限于課堂上教師向學生傳授知識，要注重實踐二字的落實。我們可以通過實踐來檢驗創業教育的效果，也正因為創業教育具有實踐性這一特點才能更好地培養學生們的創業素質。

2.漸進性和長期性。冰凍三尺非一日之寒，創業教育同樣也不是一朝一夕的事，提高受教育者的創業綜合素質和能力也不是彈指可得的容易之事，而是一項長期復雜的工程。隨著創業教育的深入，內容需要不斷更新、深化，模式革新。以美國為例，它的創業教育從投入到產出一共經歷了50多年，中間困難重重，最終在20世紀70年代才被本國和世界認可。因此，我們要放緩步子，走穩教育創業這條路，教育效果更需要時間的檢驗，受教育者素質也需要不斷提高。總之，創業教育具有漸進性和長期性兩個特在中職工藝美術教學中滲透創業教育探索貴州省務川自治縣中等職業學校/楊振征。

3.批判性和創新性。創業教育本身具有“創新”這一特性，它對傳統模式進行了批判和改革，在人才培養模式和過程中，力求革新，注重學生個性的培養。中職教學內容也只有注重批判性和創新性，才能培養出符合新世紀社會需要的新人才。

4.開放性。創業教育的教育理念必須面向世界，具有開放性。當今時代的顯著特征就是具有明顯的開放性和競爭性，生活中處處可以看到快節奏的步伐。然而，創業教育的一個明顯特點就是開放性，只有這樣才能符合時代的特征，也就是說開創性的教育理念和教育模式是非常有必要的，而創業教育正是兩者兼有。為了培養社會所需的新型人才，學校必須大力培養學生的創新能力和新式學習方法，培養學生的創業素質。

三、如何在中職工藝美術教學中滲透創業教育的探索

1.提高創業教育的意識。在教學中，教師應該首先具備創業教育意識，然后才能對學生進行相關的引導，對學生進行創業意識、心理品質的教育和輔導。首先，我們應該明白創業教育的重要性。創業教育不僅對解決我們國家每年的中職學生就業困難有著極大的幫助，而且還為家庭和社會減輕了極大的負擔，并且讓學生對自己的職業生涯有著更為科學的規劃。教師要保持思想的先進性，有意識地將創業理念融入課堂教學中。創業，對于中職學生來說還是比較陌生的。因此，教師要學會培養學生的獨立性、堅韌性、克制性以及適應性等一些創新內在心理品質。

2.加強專業學習。創業，不是空中樓閣的建立，它首先需要學生將專業知識學好。因此，學生應該好好學習專業知識。教師通過充分發揮專業課堂在創業教育中的作用，對學生的創業素質進一步加強培養。

公共藝術教育論文范文第5篇

中國傳統藝術思想重視和諧，無論是人與自然、美觀與實用、物質與文化、形態與神韻、心靈與技巧、材料與工藝等因素相互間的關系，主張“和諧”與“適宜”。對于完美之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性：事物的外觀形態與精神內涵的和諧統一，物品的實用性與審美性的和諧統一，美學的感性關系與理性規范的和諧統一等。中國傳統工藝美術在表現形式上強調對比變化，在對比中又追求統一完美，以達到最佳的和諧效果。單從傳統工藝所用的色彩而論，就非常能體現出這一點。追溯到商周時期，由紅、黃、藍三原色加上黑白兩中極色所構成的五方正色，奠定了中國傳統工藝色彩的基本色調。從漢代之后直至明清則表現得愈加豐富，形成了成熟而完整的色彩體系。尤其在明清和近代的工藝品、建筑彩畫以及民間工藝美術上表現得最為充分。不論是色彩艷麗的五彩瓷、霓衣云裳的云錦、絢麗奪人的景泰藍還是五顏六色的民間年畫、彩塑、刺繡等，無不是色彩鮮艷，對比強烈。而北京故宮所代表的古建筑群，更是中國傳統工藝色彩特征的集中體現，那些紅墻、黃瓦、漢白玉的基石所構成的鮮明的色調都是中華民族美學的集中體現。這些色彩在強調對比變化的同時，也在追求著一種統一和諧的完美展現。即將色彩中對立的元素按照一定的方法和規律組織起來，使之成為和諧統一的整體。正是諸多對立而又統一的因素所產生的變化與更新，才能使中國傳統工藝保持著旺盛的生命力。

二、中國傳統工藝美術的象征性

當中國擺脫了野蠻時期，進入到文明的階級社會之后，傳統工藝美術又被賦予了道德倫理的內涵。中國傳統的工藝思想一直十分重視器物的倫理道德規范，特別強調事物在使用的感受和審美的情感之間的聯系，而且同時要求這種聯系符要合中國傳統的倫理道德規范。長期受制于強烈的封建倫理觀念束縛，使中國的傳統工藝美術的造物包含特定的寓意，往往借助造型、色彩、尺度、體量、紋飾等方面象征性地喻示這種倫理道德觀念。這種象征的普遍性，常常使工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的附屬品，進而造成矯飾之態或者物用功效的損害。例如，作為中國封建社會思想代表的儒家思想就十分強調審美與倫理的結合，孔子的“盡善盡美”、荀子的“美善相樂”均是主張美與善的統一，從而強調藝術的政治倫理作用。他們要求藝術不僅要在形式上顯示自身的審美價值，還要傳播一定的政治思想，頌揚倫理道德。在《周禮》中規定：“皇帝冕服，玄衣纁裳，用十二章，從公爵起視帝服降一等用之。”又如《宋•輿服志》中規定：“文武三品以上服紫，四品服緋，五品淺緋。”可見，以形態來劃分貴賤、等級，這成為了權力差別的標志與象征相。比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。常以象征寓意的表現手法，以彼屋比此物，引譬連類，借物托意。如秦漢瓦當工藝中的青龍、白虎、朱雀、玄武四神紋樣，就是方位、季節和顏色的綜合象征。

三、中國傳統工藝美術的內涵性

中國傳統工藝美術脫離不了情感和意念的表達，是極富浪漫主義色彩形式的，中國人在思想上主張天人合一，認為世間萬物都是和諧統一的，將天、地、人、物以及情感看成是一個統一的有機體，這使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝在造型特點上并不拘泥于現實，而是經過抽象、夸張、變形、寓意、暗喻、雙關、諧音等方法結合傳統文化思想，加以工藝制造而形成的。如商代的青銅器圖案造型中的饕餮紋，則是將傳說中的兇獸簡化概括為平面形象，夸張五官特征，以表現獰厲之美。唐代的寶相花，是以蓮花為原體，結合牡丹等其他花卉，創造出的一種唐代人理想的藝術形態，花瓣層層交錯，豐滿華麗，富麗堂皇，不僅反應了唐代社會的審美風尚，同時也彰顯了大唐盛世的文化象征。中國傳統工藝造物還有許多在造型和裝飾上保持著S形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。如流行與宋元明清時期的纏枝花，以主莖環繞主花并彼此相連，具有連綿不斷的續世之意，成為中國傳統連續紋樣的一種主要形式。

四、總結