對古典音樂的鑒賞
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇對古典音樂的鑒賞范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
對古典音樂的鑒賞范文第1篇
音樂教育，要讓學生掌握最基礎和最簡單的樂理知識，了解一定的音樂常識，了解和認識各種中外的樂器。音樂教育注重的是音樂對學生的審美的培養，陶冶情操，開創學生的想象力。音樂中的情感同時具有提升學生的道德品質修養的作用。
二、音樂教育的方式和手段
音樂教育作為一種集德育、美育、智育、美育功能為一體的特殊教育，所采取的方式不像其它的學科那樣僅僅靠講授就可以完成的，音樂教育的手段還有演示法、練習法、談話法、討論法、欣賞法、發現法和情景法等，其中欣賞法貫穿于音樂教育的始終，是音樂教育中不可脫離的一個環節。
（一）在課堂導入環節，引發學生的興趣
音樂教育作為美育的途徑之一，是學生主動自發的來吸收而并非灌輸式的教育。因此如何將學生引入對音樂的學習是一項重要的環節，而欣賞音樂則是最有效的方式，通過古典音樂鑒賞的方式可以很好地引發學生對音樂的興趣，學生會對所欣賞到的音樂產生興趣，而樂于主動的想去了解相關的一些音樂知識，這樣避免了生硬的灌輸式的方式，也消除了學生對于像其它學科一樣的抵觸心理，引發了學生的興趣和主動學習的熱情，使音樂教育得以順利進行下去。
（二）在教授音樂知識常識中加強樂器的認識
音樂是靠聽覺來實現的，因此音樂的教育如果缺少了“聽”的環節便會蒼白無力，失去了音樂教育的意義。在的音樂教育中，讓學生掌握最基本的樂理知識是教師的基本任務之一，而對于小學生來說，單單來學樂理知識是枯燥乏味的事情，并且音的長短高低并不是簡單通過語言可以講述清楚的，讓學生通過簡單悅耳的旋律來了解區分音的高低和不同音值的區別。
讓學生認識和了解各種樂器，如果僅僅通過圖像和語言表達并不能給學生留下深刻的印象。讓學生欣賞不同樂器的獨奏作品，學生會通過樂曲了解樂器的音色，結合樂器的外貌和樂器的音色可以輕易的讓學生記住各種樂器。在通過欣賞樂隊的演奏可以讓學生了解不同的器樂合作下的音響效果。
學生除了一些音樂知識，還要了解一些音樂常識。不同的國家不同的年代不同的作曲家都有著不同的音樂風格。通過對不同的國家、年代、作曲家的作品的欣賞，不僅僅讓學生了解這些不同的音樂的區別，還可以通過對這些音樂的欣賞時讓學生更好地了解不同的歷史人文環境下作曲家的不同的情感以及不同時期的不同的文化氛圍對音樂風格的影響。而學生在結合著欣賞這些音樂作品的同時，再去了解作曲家和音樂家時，就不會讓學生形單影只的只知道一個人名而已了，學生會自然的聯系起作曲家所在的國家所處的時期，學生也會自然而然的記住這些音樂常識。除了不同國家的音樂風格不同外，我們本國不同民族不同地區的音樂也是有著很大的差異的，學生通過欣賞不同民族不同地區的音樂對我國的音樂文化有更深刻的了解。
四、如何進行古典音樂鑒賞
（一）在音樂知識教授中如何進行古典音樂鑒賞
在講授新的課程的時候，先讓學生欣賞相關的音樂作品。如，在學習新的歌曲的時候，先讓學生欣賞要學習的歌曲。帶領學生分析歌曲的情感之后再學習歌曲。
帶領學生欣賞中外名曲和欣賞中國作品時，了解不同時期和不同地區的作品風格有很多的異同。在帶領學生欣賞的同時要講解，為何不同地區的民歌風格不同，如處在山區和平原的歌曲的區別。帶領學生欣賞外國作品的時候，要對不同的和聲色彩進行講解，讓學生從小接受音樂的色彩性描繪。帶領學生分析不同的音樂家的不同音樂風格，
（二）要以欣賞為目的去鑒賞古典音樂
要選擇學生接受能力范圍以內的音樂作品，營造與欣賞的音樂相適應的環境，如可以利用多媒體配上與音樂相符合的圖片。在欣賞音樂之前先讓學生了解作品創作的歷史背景以及作曲家所處的環境和心境，對學生進行引導的同時讓學生發揮想象力去體會音樂所表達和描繪的情感和畫面。在欣賞完音樂后也可以讓學生自由交流對音樂的體會。
對古典音樂的鑒賞范文第2篇
那位老師說，之前上音樂課，因為學生不喜歡教材的作品，覺得那些作品太“過時”了，于是有些學生在音樂課上做其他科的作業，或者打瞌睡、聊天。為了將學生“拉回”音樂課堂，經過反復思考，她終于找到了一條路徑。方法是這樣的：她把學生分成四個組，每個組由十三位同學組成，通過以歌會友的方式，每一節課每個小組分別派出兩到三名選手與其他組進行PK，而評委則由每個組分別派出的兩名同學組成，評委必須于每節課評選出周冠軍一名，最后每節課產生的周冠軍進入總決賽，在總決賽中決出最終的冠亞季軍。由于將競爭機制帶入課堂，所以課堂活躍了，那位老師備課也變得輕松了。她是這樣說的：如此上法，每節課她都過得很輕松，學生也很開心。
聽完這個教師的經驗介紹，有的老師非常興奮，似乎自己也找到了一條新的“出路”。但我卻感到了些許擔憂。
確實，課堂上，學生由原來的寫其他科作業、打瞌睡、說悄悄話而變為了興高采烈地融入課堂，這也的確是一個非常大的轉變，這種課堂比起那些“任其自然發展”的課堂確實要強一些，但我們又不得不思考以下幾個問題：音樂課程目標是什么？這是一堂音樂課嗎？學生從這節課中學到了什么？
我們不妨先來討論第一個問題。新課標闡述：音樂教育的目標是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。而對于這位教師的教學，我們不禁要問：學生們提升“鑒賞能力”了嗎？提高音樂文化素養了嗎？學生是有興趣了，但我們完成音樂教育的目標了嗎？音樂教師究竟發揮的是什么作用呢？難道音樂課堂的活躍程度是衡量優質課堂的唯一標準嗎？答案必然是否定的。如果我們一味追求“學生喜歡就可以了”的目標，那我們的教材也就失去應有的意義。音樂鑒賞課的開設是讓學生在老師的引領之下，走進音樂的海洋，享受音樂的激情，并在音樂中思考人生，通過欣賞經典的音樂作品提升自身的審美能力，提升自我的品味和修養。這樣的課堂能達成以上目標嗎？
我們再來談一談教材。教材編制的目的是希望音樂學科遵循某種規律，較為系統、科學地欣賞和學習音樂。教材中的作品都是經過專家學者反復論證而收入的，具有普遍意義上的經典性和文化性。雖然我們可以“因才施教”和“因材施教”活用教材，但整個教材框架和整體基調是無論如何都不能變的。很多老師也許會認為既然學生喜歡流行歌曲，那么我們就給他們聽流行歌曲有什么不好呢？可是我們不妨想想，既然學生已對流行歌曲非常熟悉和喜歡，那還有必要放在課堂上嗎？所以在音樂課堂中學生更應該以鑒賞經典性和文化性強的作品為主。盡管學生對其不熟悉，但正因為不熟悉，才更應該去鑒賞、學習、探討。音樂教師的重要職責，就是要引領學生品味經典性的作品，激發學生在興趣愛好的推動下，自主地學習音樂、感受音樂、表現音樂甚至創造音樂。以人民音樂出版社高一鑒賞教材為例，其中，第七單元到第十二單元的內容包括了巴洛克時期宗教音樂、古典時期音樂、浪漫派音樂、民族樂派音樂、印象派音樂以及現代主義音樂，每個時期都節選了各重要代表人物最為經典的作品，如巴赫的《馬太受難曲》、貝多芬的《第九交響曲》、舒伯特的藝術歌曲等，這些都是經過時間考驗而傳承至今的經典作品，具有很強的代表性。我們從另外一個角度看，如果這些作品不出現在課本中，學生有可能主動去欣賞它們嗎？對于絕大多數學生而言，顯然是不可能的。如果學生忘卻經典，那也就意味著他們與高雅藝術、傳統文化漸行漸遠了。
文化與科技不同，科技的發展是一個替代制，一種科技產品總會在若干年內被新的、更先進的科技產品替代；但文化的發展規律恰恰不是這樣的，它應該是一個疊加的形式。只要是好的作品，不管是過了幾十年乃至幾百年它都能被人們傳承下來。就像德國偉大的音樂家貝多芬，一百多年的歷史過去了，但他的交響樂依然在今天的世界大舞臺上奏響，時至今日，貝多芬的《第九交響曲》依然是那么震撼人心；柴科夫斯基的《六月船歌》依然是那么的美妙和富有詩意；任何時候聽舒伯特的《小夜曲》，仍然感受到的是那股強烈的浪漫氣息……
因為學生的周圍――大街小巷、商店、媒體幾乎都充斥著流行音樂，由于中學生的知識、閱歷有限，所以他們很容易不同程度地帶有盲目的從眾心理。我們能說學生是真正地喜歡流行音樂而不喜歡古典音樂嗎？假如我們周圍播放的不是流行音樂而是古典音樂，那學生是不是也會喜歡古典音樂呢？其實盲目地“隨大流”是談不上真正的“興趣”和“喜歡”的，“從眾”，也許僅此而已。
我曾專門約了一位對古典音樂比較熟悉的學生聊天，他說：“我從小就學習古典音樂，對古典音樂應該說是有‘感情’的，但因為班里對古典音樂了解的同學實在是太少了，如果我表現出對古典音樂的‘感情’，同學們可能會把我當成異類，甚至會認為我‘老土’、‘不入流’，因此我也只能‘隨大流’唄”。這說明大多數學生對古典音樂是陌生的。興趣是與認識和情感相聯系的，若對某件事物或某項活動沒有認識，也就不會對它有情感和興趣。有這樣一個案例：一天，孩子突然對媽媽說：我要彈鋼琴，于是媽媽很高興，以為孩子對彈鋼琴感興趣，很快就買了一臺鋼琴給小孩，但不到一個星期，孩子就想放棄。由此可見絕大多數的孩子一時間所謂的感“興趣”，其實僅僅是一種表象，這只是小孩對新鮮事物的“好奇”而已。所以，興趣是需要培養的，需要我們關注孩子的“好奇”，保護孩子的“好奇”，給孩子營造一個讓“好奇”種子生長的環境。
如果我們給學生創造一個感受、認知古典音樂的環境，讓學生體驗到古典音樂的美，它既能提升人的藝術品味，又能陶冶情操，同時也能拓展人的視野，這樣，他們中的絕大多數就會自然地對古典音樂產生興趣，乃至喜歡上古典音樂。準確地說，在大多數同學口中的“不喜歡”還不如說是不了解。因此，作為音樂教師的我們，給學生們塑造古典音樂的氛圍太重要了，我們要求家長都帶孩子去聽音樂會可能不太現實，但在我們堅守的教育陣地上我們能輕易妥協嗎？能盲目地隨大流、消極地從眾、隨學生“投其所好”嗎？
誠然，在校園中普及古典音樂是一項非常艱巨的工程，需要正確的引領和一線教師的堅守，這其中可能會碰到許多的問題，這些問題的形成可能也是從社會矛盾中滲透出來的，我們也許無法去改變，但我們能做的就是要讓學生們在校園期間多接觸、多體驗古典音樂，讓古典音樂的種子在學生的人生中生根發芽。
對古典音樂的鑒賞范文第3篇
關鍵詞：高中 音樂鑒賞 對話式教學 應用解析
音樂，是人類對現實生活情感進行抒發和反映的一種抽象藝術，也是能夠達到即時打動人們情感的藝術形式之一。高中，是學生學習生涯中的重要階段，是學生形成良好學習態度的階段，高中音樂鑒賞教學，是對音樂作品的鑒別和欣賞的教學。由于目前藝考生數量的增加，高中對音樂鑒賞教學的重視程度越來越高，為了滿足國家對音樂人才的需求，我國對音樂人才的培養力度也逐步加大。高中音樂鑒賞教學，主要是培養學生對音樂作品的鑒賞能力，意在培養學生通過感性的認知做出理性思考的能力。對話式教學在高中音樂鑒賞教學中的應用，可以說是一次突破性的實踐，突出了在現代教育中，學生在教學中的重要地位。
一、何為對話式教學
所謂對話式教學，顧名思義，是通過對話的方式進行教學，主要以教師與學生間通過交流溝通，確定共同的目標，由教師正確引導，學生自主探究為方法進行的教學模式。對話式教學與傳統的教學模式不同，傳統的教學講究的是教師的主體地位，要求教師在課堂上的主導作用，而對話式教學順應了新課改的要求，是一種在課堂上強調學生的主體地位，著重以培養學生的自主能力和創新能力為主要目標進行的新型教學模式。在高中音樂鑒賞教學中，傳統的教學方法主要是教師針對某一首曲目進行表面上的解析，學生只是了解音樂的大概形式。對話式教學主要是通過教師與學生進行深層次的交流，從而激發學生對音樂學習的興趣，使學生能夠自主地探討分析，提升自己的鑒賞能力和審美意識。
二、如何在高中音樂鑒賞教學中應用對話式教學
（一）對話主題
人與人之間的交流需要圍繞一個主題進行，在高中音樂鑒賞教學中，對話式的教學模式就需要擁有一個學生為之感興趣的主題。傳統的高中音樂鑒賞在學生眼中可能是較為枯燥的學科，但是隨著對話式教學的應用，教師可以在課堂上設立一個學生感興趣的主題，使學生圍繞主題闡述自己的觀點，吸引學生的注意力，從而達到鑒賞的效果。例如：對高中音樂鑒賞第四單元《國之瑰寶――京劇》中第八節《京劇大師梅蘭芳》的學習，教師可以先引出主題，對梅蘭芳的認識。學生可以大膽講訴自己對梅蘭芳的認識和看法，表達出自己的觀點，這樣不僅鍛煉了學生的語言表達能力，還加深了學生對梅蘭芳的認識。
（二）對話方式
在高中音樂鑒賞教學中，對話式教學并不是指教師在課堂上與學生進行無目的的談話，而是要通過一定的方式方法，根據教材知識進行地由教師引導、學生自主探究的“對話式”教學。但是，學生的鑒賞能力畢竟有限，在遇到無法自行鑒賞和分析的音樂時，學生要主動尋求教師的幫助，師生共同完成音樂的鑒賞。例如：在高中音樂鑒賞教學中，古典音樂的鑒賞是高中音樂鑒賞中較為復雜的一項分支，18世紀70年代是古典主義音樂的鼎盛時期，其中以貝多芬、莫扎特為代表，這時學生對于古典音樂的鑒賞能力不能達到獨自完成，所以要及時與教師進行溝通，學生可以闡述自己的觀點，結合教師的講解，從而更好地鑒賞古典音樂的藝術美。
（三）對話氛圍
學習環境是影響學生學習效果的主要因素，因此在高中音樂鑒賞教學中，良好的學習環境是必不可少的，由于對話式教學的運用，這種“對話氛圍”是吸引學生學習音樂鑒賞能力的有力保障，教師要放低自己的姿態，與學生面對面進行交流，縮短師生間距離，讓學生可以充分闡述自己的觀點，教師要時刻鼓勵學生，樹立學生培養強大的自信心，營造活躍、快樂的音樂鑒賞氛圍，從而提高學生的鑒賞能力和增強學生的心理素質。
（四）對話結果
在高中音樂鑒賞教學后，學生通過對話式的學習，可以更好地了解音樂形式、音樂所表達的情感，從而提高自身的審美能力和對音樂作品的鑒賞能力。但是，由于人們的思想觀念不同，因此對于同一首音樂，就會出現很多不同方面的理解。所以，學生要對自身的鑒賞能力有一定的認知，對自己鑒賞薄弱的音樂類型多進行鑒賞，提高鑒賞能力，從而不斷地提高自身全面的音樂鑒賞能力。
三、結語
綜上所述，對話式教學在高中音樂鑒賞教學中的應用，不僅是教學模式的創新，更是教學理念的創新。對話式教學主要在于師生間的交流與溝通，著重培養學生的自主探究能力，這種教學模式不但提高了學生對音樂作品的鑒賞能力，而且可以提升學生的綜合素質；從另一方面，對話式教學的應用，使高中音樂鑒賞教師更好的完成了教學任務，并且通過與學生的深層次溝通，可以不斷充實自身的文化素養，真正達到了“教學相長”。因此，對話式教學已然成為教育事業不斷發展和創新的必然結果。
參考文獻：
[1]王澤輝.對話式教學在高中音樂鑒賞教學中的應用[J].科學導報，2015，（07）.
對古典音樂的鑒賞范文第4篇
【關鍵詞】流行音樂 古典音樂 大學音樂教學
一、古典與流行何以結合
試想一下，將貝多芬的鋼琴曲與筷子兄弟的小蘋果結合在一起，會是怎樣的畫面？想來這種沖突的激烈感可能不亞于在靜謐高雅的咖啡廳啃豬蹄給人帶來的沖擊力。流行音樂和古典音樂皆由其特定的特征而與對方區分開來，因此，若突兀地將兩者進行結合就可能出現不協調的結果。然而，在大學的音樂教學中，將二者進行結合仍然是老師和學生需要努力實現的效果。二者各有其特色和優劣，如果能將二者有機結合，將會是非常完美的教學典范。
古典和流行何以結合？筆者主要從四個方面來對此進行解釋和可能性的探索。
第一，全面拓展學生視野。若學生將視角局限在這兩者中的一個之中，其學習音樂的能力、音樂的產生技巧還有音樂的發展可能都會受到影響。只學習流行音樂，學生可能會越來越關注大眾音樂審美而忽略宮廷音樂，其曲風或作詞都難免會偏向通俗，其作出的音樂很容易與沉穩背離，缺乏內涵；而另一方面來講，若只專注于古典音樂，學生難免與現代社會和現代音樂環境脫節，容易產生曲高和寡的孤寂感甚至覺得冷寂最終對現實音樂產生厭倦或反抗心理，對大眾音樂和流行音樂的了解對他們來講是必要的，學生在學習兩者的過程中，自身的音樂視角也在不斷加寬增多，當視域不再局限的時候，學生能夠有一顆更加包容的心去接受、連接甚至創造新的篇章。
第二，在多元統一的同時，學生的綜合素質也逐步加強。在大學的音樂教學中，學生不斷完善自己所了解的音樂類型和特征，在此過程中，學生也開始了對多元文化的接觸和了解。對多元文化和多角度的包容能夠讓學生在自我發展中更具包容心態，在面對新事物的時候能以更加積極的態度來面對。
第三，教學過程趣味性增加。對知識的單一追逐終究是會讓學生甚至教師產生厭倦心態，而在此刻引入另一種模式或方式，則會使教學變得更有趣，能夠更好地吸引學生的注意力，讓學生更加主動的參與學習和討論中來。
第四，提高教師的參與度和積極性。古典音樂和流行音樂的研究無邊際可言，單從一方面進行研究時間一久教師可能會產生倦怠性，而在課堂中將古典音樂和現代音樂進行有效結合，需要教師更多的投入，這也是教學系統中的一個良好的促進機制，激勵教師更好地教學。
二、古典與流行如何結合
古典音樂和流行音樂各有其特征，如何抓住這些特征將二者有機結合是我們需要考慮和探討的問題。筆者同樣從四個方面對古典與流行如何結合進行了探索。
第一，樹立全面發展，注重素質的教學理念。學校要重視學生的全面發展，對于音樂某一專業學習成績優異的學生進行嘉獎的同時，不忘對綜合素質高，綜合能力強的同學進行鼓勵，從而激勵學生對多元的追求和努力。這樣才能夠調動學生的積極性，在學習過程中更好地接受二者的結合，面對多元文化的碰撞不會產生文化震驚。
第二，完善教學課程設置。現在已有的教學課程，例如古典音樂概論，這種課程從課程名稱上就具有非常明顯的價值判斷和價值偏好，為了更好地進行教學，教師在教授這類課程時應該加強多元結合，或者對于這種類型的課程進行整改，在課程設置上注重綜合性教學。例如，在講授中外音樂家研究的時候，可以給學生播放貝多芬的鋼琴曲，同時也可以給學生播放周杰倫的流行音樂，兩者在各自的年代的影響力都非常巨大，兩者都有可取之處，學生在聽音樂的過程中，完成對不同種類的音樂的鑒賞，也擴展了視野，提高了多元文化的包容力，增強了自身的綜合素質。
第三，欣賞中教育，改善教學方式。大部分學生對于流行音樂的接觸度大于古典音樂，并且流行音樂在日常生活中出現的頻次也遠大于古典音樂。因此，有些學生在學習古典音樂時容易產生一定的抵觸心理，如同對陌生事物的恐懼一般。因此，教師對其教學方式進行改善是非常必要的。對于這種類型的學生，要現將其引導進兩者融合的環境中來，當他放松進行音樂欣賞之時，在見縫插針地進行適當的教學和教育，這種方式一方面能夠讓學生記憶生刻，另一方面，這是一種對于學生來說非常容易接受和喜歡的教學方式。但這種教學方式的缺點在于對于教學進度和教學內容龐大的課程來說進程可能會很緩慢。因此，教師可以將這種教學方式和普通的授課式教學結合起來，前者活潑愉悅，后者穩重嚴肅，兩種教學方式有機結合，從而實現更好地教學。
三、小結
流行音樂和古典音樂作為音樂類型中的兩顆耀眼星星，其獨特的光芒讓各自都擁有了大量的追捧對象。與其單獨對這些星星進行欣賞，將這兩者有機結合在一起，進行全方面綜合性的欣賞和思考則是現代教育的大勢所趨。為了全方面培養學生的音樂審美和發展學生的音樂鑒賞能力，古典和流行這兩種元素都不可或缺。本文對流行音樂和古典音樂何以結合以及如何結合進行探討，探究兩者在教學中的和諧融合的可能性與可行性。
流行音樂和古典音樂的結合，可以全面擴展學生的視野；在多元統一的同時，逐步加強學生的綜合素質；增強教學過程中的趣味性，同時也能提高教師的參與度和積極性。兩者如何有機結合在一起呢？兩者的結合，需要學校樹立全面發展，注重素質教育的教學理念；要巧用現代技術，科學開展活動；同時，要完善教學課程，并且改善教學方式，在欣賞中教育。
總的來說，在教學過程中，將二者進行有機結合，從學生的角度來對教學進行思考以及從教師的角度對教學進行思考，這兩種角度缺一不可。學生作為受教育的主體，而教師作為授課的主體，只有從這兩者的角度來對綜合多元教學進行思考，才有可能將流行與古典完美結合。
【參考文獻】
[1]郭然.試論大學音樂素質教育中古典與流行的有機結合.新課程學習（中），2014（1）.
[2]潘軼.試論大學音樂教學中古典與流行的結合.北方音樂，2014（9）.
[3]饒麗.大學音樂教學中古典與流行的結合路徑探討.現代裝飾（理論） ，2015（10）.
對古典音樂的鑒賞范文第5篇
一、和諧互動――音樂鑒賞生態課堂的主要特點
音樂鑒賞主要是通過聆聽和感受音樂及對音樂歷史與文化的學習，培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力，是增進學生音樂文化素養的主要渠道。而與傳統課堂相比，音樂鑒賞生態課堂相比體現出以下幾個方面的特點：
1、快樂。音樂本身就是一門快樂的藝術，通過聆聽、感知音樂表達情感，陶冶情操。音樂鑒賞課就是用音響傳達情感的課程，讓學生通過音樂學會感知情緒、表達情緒。而在生態課堂上，老師與學生作為生態系統中的生命體應該回歸到快樂本原上來，老師通過自身的專業知識，專業的方法、手段將音樂知識、音樂的快樂傳遞給學生，讓學生從中收獲成就感與滿足感，在感知音樂快樂的同時感知著生命本真的快樂。而學生受快樂教學氛圍的感染，在音樂的熏陶下，與老師進行平等、民主的探討與交流，感受音樂帶來的各種美的享受，學生自身也是充滿活力的。
2、和諧。從某種程度上講音樂是天地和諧的直接體現，音樂鑒賞課堂上的和諧主要表現為師生關系的和諧、學生之間的和諧，師生與各種教學資源的和諧。和諧的音樂課堂可以使師生產生共鳴，課堂生態系統中各個生命體融洽相處，這種和諧的課堂氛圍可以大大激發學生的學習興趣，完善其人格特征。而老師則可通過和諧的教學活動提高自身綜合素質及專業能力，積累豐富的課堂教學經驗。
3、本真。如果教育有違學生的天性不僅無法達到既定的教學目標，還有可能適得其反，因此教育應充分尊重學生的天性發展，不能拔苗助長。生態環境下的高中音樂鑒賞課堂是為學生提供了一個成長的平臺，為其提供一個表達真摯情感的環境，使學生不僅可以掌握更多的音樂知識，還可促進學生在修養方面有所提高。音樂鑒賞生態課堂突出學生的主體性、能動性、獨立性的學習宗旨，學生通過課堂上的自主探究提高其在學習過程中的主動性，充分尊重學生本真性情的發展。
二、改革創新――音樂鑒賞生態課堂與傳統音樂課堂的差異
與傳統課堂教學不同，高中音樂鑒賞生態課堂中各個“生命體”有了本質上的轉變：一方面，師生角色定位發生了根本性變化。老師在生態課堂上不再是絕對的主宰、絕對的權威，學生在學習過程中自主體驗、自主學習，轉變為真正的課堂的主人。學生的學習興趣被激發出來，提高了對音樂的注意力、感悟力，真正感受到音樂帶來的情感體驗。老師則成為音樂課堂上的引導者、組織者，其通過科學的教學設計、合理的教學方法激發學生的創造力，并作為學生的合作伙伴與之共同提高。筆者在實際教學中對自己的定位就是學生學習的合作者、組織者、引導者。有次音樂課筆者走進班級時，學生們正在開心的談天說笑、追逐打鬧，還有一位學生不斷敲打著課桌。面對這種情況，筆者沒有擺出老師的架子，而是對學生們說：“這位同學的鼓打的可不怎么樣，讓我來帶你們聽聽真正的好鼓。”于是筆者當機立斷將準備好的內容替換掉，提前換成了下一課內容――《非洲歌舞音樂》欣賞，學生們馬上就進入課堂學習狀態，那節課的課堂氣氛空前的好。
另一方面，教學方法與學習方法的轉變。傳統課堂上是老師主動、學生被動，老師與學生的關系是“我讓你學”，而生態課堂上老師與學生的關系則變成“我要學”，老師與學生均是音樂教學活動的參與者，與之共同探討，從不同的角度相互表達自己的見解，師生互相促進、互相提高，建立和諧、融洽的師生關系。學生的學習方式也發生了根本性的變化，生態課堂上老師運用歌唱、表演、創造等多種表演方法充分調動學生的感官，提高學生感受體驗音樂、表現音樂、創造音樂的愿望，繼而提高其學習能力。學生主動學習是一種通過聽覺、視覺、動覺乃至直覺參與學習活動的、新的情感體驗。
三、協調共生――打造音樂鑒賞生態課堂的教學策略
生態課堂構建的關鍵因素在于對課堂這個“生態系統”中各個構成要素形成客觀、準確、科學的認識，而學生與老師是生態課堂上最重要的兩個因素，因此要把握好課堂上老師與學生的關系。
1、精心設計教學環節。審美教育屬于生命教育、情感教育的范疇，與普通的知識教育有著本質上的區別，音樂本身屬于聲音的藝術，而音樂鑒賞課程則通過聽覺形成審美感知。通過音樂所形成的審美感知無法由老師強加給學生，必須由學生從心底進行深刻體會，通過學生反復聆聽享受音樂的美感，熟知音樂作品的思想表現。當然音樂鑒賞過程中，每個設計環節要科學、合理，以提高音樂的藝術魅力。例如學習古典音樂時，筆者設計了《永遠的莫扎特》這一主題，包括兩首莫扎特的音樂作品，在欣賞《第四十交響曲》時，筆者就讓學生分段聆聽，并在每次聆聽中都向學生提出不同的問題。學生聆聽第一遍前先向學生提出問題：“仔細聽下面這首歌的旋律是否熟悉”。筆者先播放臺灣流行女子合唱團體SHE的歌曲《不想長大》，高中學生視SHE為偶像，她們的歌耳熟能詳，與學生的生活十分接近，而這首歌的部分的旋律就出自莫扎特的《第四十交響曲》，古典音樂經過現代時尚的編曲體現出特有的韻味，實現了古代與現代、中方和西方的有機結合，大大激發了學生的學習興趣。第二遍的時候筆者播放了莫扎特的原版作品，并提出問題：“你認為原版音樂與現代通俗版的有什么不同？”學生帶著好奇的心理認真的聽了第二遍，老師趁熱打鐵介紹莫扎特的音樂藝術特點，鼓勵學生說出自己的真實感受，體會到古典音樂的獨特魅力。第三遍播放之前，筆者又先拋出問題：“再仔細聽一遍，嘗試分辨這部作品是由哪些樂器演奏出來的？”這個問題與之前的問題角度不同，學生需要仔細聆聽、認真分辨，不僅可以提高學生對音樂的鑒賞能力，還可以豐富其樂器知識。最后一遍，筆者先未提出問題，只是讓學生仔細聽一遍音樂，打開心靈，投入欣賞，欣賞完再回答老師的問題：歌曲與管弦樂對音樂的內涵表達哪種形式更加豐富，哪種形式的表現力更強？學生自然而然的會回答“管弦樂”。于是，筆者通過一個個深入淺出的問題“步步為營”，帶領學生一步步走進古典音樂的深處。
2、通過實踐活動豐富學生的音樂體驗。課堂教學設計要打破傳統的、單一的知識傳授的格局，在生態課程建設背景下彈性設計問題情境。課堂教學活動是學生與各種教育因素交互作用的過程，音樂鑒賞體現出較強的藝術性特點，其屬于情感教育、生命教育，學生的親身體會十分重要。通過老師的引導，學生在教學信息的互相作用中自主構建自身的知識系統，在探索音樂知識的過程中實現音樂審美目標。在課堂教學過程中，老師要有意識的創設音樂教學情境，組織各種教學活動，充分調動學生的學習興趣，激發其學習熱情，提高學生參與學習的主動性與積極性，體驗音樂作品。比如在學習《中國民歌》相關內容時，筆者播放了電影《劉三姐》中對歌的片段，然后將學生分為男女兩組，然后按照電影中對歌的形式體驗“對山歌”。男聲問、女聲答，兩組學生互相比賽，比賽哪組唱的旋律更準確，哪組的情感更充沛，有學生唱到興起還不由自主的應用肢體語言，課堂氣氛十分活躍。這種實踐活動可以讓學生對民歌這種音樂體裁形成更加深刻的體驗，增強了課堂的趣味性。再比如，筆者在講授《京劇大師梅蘭芳》一課時，考慮學生對戲曲課題缺乏興趣，為了激發學生的學習興趣，筆者就直接戴上了京劇的行頭，試著表演梅蘭芳大師的經典片段，尖著嗓子、翹著蘭花指，盡量唱出京劇綿軟悠長的韻味，學生欣賞時興趣盎然。老師表演完就鼓勵學生：“誰愿意來嘗試一下？我可以指導他學習動作。”學生們都躍躍欲試，甚至有男生也模仿筆者表演京劇的動作，體驗京劇這一國粹的藝術魅力。
