高師聲樂教學

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高師聲樂教學范文第1篇

論文內容摘要：《全日制義務教育音樂課程標準》教材已經在全國推廣使用，作為承擔著基礎教育培養師資的高等師范院校，如何改革舊的培養模式，培養適應基礎教育課程改革的音樂教育師資，成為高等師范院校當前的一個重要課題。作者結合自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題提出了自己的觀點與改革建議。

高師聲樂課是高等師范院校音樂專業的一門專業基礎課程，也是音樂師范專業必修的一門技能技巧課。以音樂審美體驗為核心的《全日制義務教育音樂課程標準》（試用）教材已經在全國中小學推廣使用，對照現行的、照搬專業音樂院校的高師聲樂教學模式已不能適應其培養目標的發展。為適應基礎教育課程改革的人才要求，高師聲樂教學改革勢在必行。筆者認為，高師聲樂教改的核心問題是制定與修改相適應的聲樂教學大綱。

聲樂教學大綱是指導聲樂這門學科如何進行教學的根本依據，它的內容包括培養目標、教學目的、教學要求、教學計劃、教學內容、授課形式、考試形式、教材的使用等等。筆者總結自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題——制定與修改聲樂教學大綱，提出自己的觀點與建議。

一、轉變觀念，明確21世紀高師聲樂教學的培養目標

在上世紀高師音樂教育剛剛起步之時，由于師資和生源相對有限，所以高師聲樂教育所培養的對象還僅能滿足于高師、中師的師資或部分表演團體需求，鑒于這種需求方向，高師音樂教育逐漸形成了強調專業技能而忽視其師范性的觀念。[1]筆者曾在廣東幾所高校的音樂專業進行調查，從調查結果上看，大部分高師音樂教育的教學與音樂藝術院校沒有什么區別，特別是聲樂教學偏重追求藝術上的“高、精、尖”，致使整個教學盲目地向專業音樂院校看齊。

隨著音樂教育的發展，音樂師資陣容的不斷擴大，使音樂教育市場的需求趨于穩定與飽和，高師的音樂教育開始面向對基礎音樂師資與普及音樂教育的培養。在21世紀，高師聲樂教學培養目標要轉變觀念，堅持師范教育的信念與培養目標，從“精英教育”向“基礎教育”“普及教育”轉化，針對中小學音樂教育的需要，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應型人才。

二、改革傳統的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式

聲樂教學中的一對一的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。[2]這種授課方式個性化較強，強調你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相的觀摩和交流，學生僅僅知道自己在學習過程中出現的問題，而對將來的教學中所遇到的形形的問題就感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發展。其弊端在于，聲樂基礎或條件好的學生脫離師范性而趨于專業表演，差一些的同學則覺得聲樂無望而形成逆反心理，同時也影響了其他課程的學習興趣。筆者認為，在高師聲樂課中，應采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學模式。

課型的分類是指教學大綱對不同年級的學生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配[3]。理論課內容一般來講包括基礎理論與聲樂教學法這兩方面的內容，可以通過集體授課方式進行教學。集體課是解決聲樂基礎理論或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復，同時也為小組課與個別課創造了有效的空間；個性化的教學方式，則體現在小組課與個別課中。教師在對學生基本狀況初步了解后可按現有歌唱水平進行大致分組；聲樂教師在實施分組和小課教學時，應注意體現其階段性的靈活性，按學生的學習進度隨時進行調整。

改革傳統聲樂教學“一對一”的授課方式，引進小組課、集體課、個別課多種課型并存的教學模式，在教學中鼓勵學生互相學習借鑒、互相啟發影響，遇到問題一起分析、一起討論解決，培養學生分析問題、解決問題的能力；充分利用中小學音樂教育的科研成果，把中小學音樂教育的教學模式引入到新課和解決共性問題的教學中。這樣不僅為教師解決學生個性問題贏得更多的時間，而且為學生將來適應中小學音樂教學積累更多的經驗。

三、打破學科界限，拓展教學內容，適應基礎音樂教育教學工作的要求

傳統的聲樂教學內容局限于聲樂理論的學習與掌握歌唱的技巧，在聲樂教學中往往忽略了與基礎音樂教育的實際聯系、與中小學音樂教育脫節。[4]將中小學音樂教育的內容部分引入高師聲樂教學中，如在聲樂教學中引進自彈自唱、合唱、小組唱、重唱等歌唱訓練，同時增加聲樂作品鑒賞教學法等教學內容，并在小組課與集體課教學中采用類似于基礎音樂教育教學的方式，給每個學生以鍛煉的機會，使學生及早了解基礎音樂教育教學的內容；同時，高師的聲樂教師應該放下架子，去向有經驗的中小學教師學習，親身體驗基礎音樂教學的過程，積累基礎音樂教育教學經驗，學習和借鑒國內外先進的教學方法。聲樂教學要著眼于將來學生的實際工作需要調整教學內容，在培養“一專”的同時，培養學生的“多能”，使學生更好地適應未來基礎音樂教育教學工作的要求。

四、重視聲樂教學法教學，強調理論聯系實際

高師聲樂教學在全國各院普遍不被重視，專門開設本課程的高師院校不多，基本上都以講座形式或在學生畢業實習一兩個月前籠統進行講授學習，加之很多教學法，老師并沒經過專業學習，本身又沒有基礎音樂教育的經驗，只是照本宣科地要求學生死記硬背一些上世紀六七十年代的、早已嚴重滯后于當前音樂教育教學思想的教學原則；教學法考試只注意理論考查，與基礎音樂教育教學實際脫節，使教學法成為一門“死法”，使學生學之無用。

高師學校應緊緊圍繞“師范”做文章，不能盲目與專業音樂院校攀比專業水平，而應該在專業學習的同時注意音樂教學法的教學，保證教學法的課時。在聲樂教學中應當緊密聯系基礎音樂教育教學實際，讓學生從入校的第一天就明確師范性質；在第一學期，高師就應該安排一定的時間讓學生了解和參與基礎音樂教育教學工作。在四年的時間里有步驟地從教學見習到幫助開展活動，從部分承擔教學任務到獨立備課、上課、讓學生時刻意識到自己將來的工作性質，一畢業就能夠勝任基礎教育的音樂教學工作。

五、教材使用要切合實際，切忌盲目使用

高師聲樂教材在近十多年來有較大的發展，除國家權威的人民音樂出版社出版的教材外，在一些高校也相繼出版了不少高師聲樂教材。盡管有不少教材，但教育部高等教育司至今還未有統一規范使用教材，以致在選擇教材上，許多高師院校照搬專業音樂院校的教材，讓學生難于達到教材的要求；甚至有些教材實用性不大，發給學生成為書櫥中一生“擺設品”，浪費學生的教材費。

高師聲樂教材使用要切合實際，切忌盲目使用。選擇教材要以師范性、實用性為原則，選擇思想性強、藝術性較高，可以達到良好教學效果的聲樂作品為教材，以保證專業教育目的實現。

六、考試形式的多樣化，增加學生的藝術實踐能力

聲樂是一門歌唱藝術，它必須在藝術實踐中得到鍛煉。高師的學生每個學期最多在期中或期終進行考查或考試，考試形式基本都沿用音樂專業院校的聲樂考試方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考試次數不超過10次；而對于將來面臨中小學基礎音樂教育的高師的學生來說，藝術實踐受到一定的限制與約束。筆者認為，高師考試形式應該多樣化，增強學生的藝術實踐能力。目前高師考試形式還可增加重唱、小組唱、合唱等考試形式。與此同時，文化部門或專業部門要創造機會，支持學生參加藝術實踐活動，如舉行音樂會或聲樂比賽，加強學生的藝術實踐能力，以便學生將來更好地勝任中小學音樂課中的唱歌教學和課外活動中的聲樂輔導工作。

制定與修改相適應的高師聲樂教學大綱是21世紀新課程標準的要求，是新形式下的教改核心問題。高師聲樂課程的改革切實要圍繞基礎音樂教育的展開，進行修改調整。文中幾點淺陋之見，只求拋磚引玉，期望高師聲樂教學能早日與中小學基礎教育新課程方案接軌，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一專”的適應型人才。

參考文獻：

高師聲樂教學范文第2篇

首先，老師在教授學生的時候，第一步是要教會學生如何演唱，也就是我們俗話說的聲樂入門，可以概括為聲樂技術的掌握。眾所周知，對聲音的訓練是必要且循序漸進的，包括呼吸的支持、聲區的擴展，還要結合學生自身的情況，如天生的嗓音條件、學生的喜好、對聲音和音樂的審美鑒賞能力以及對聲樂這門藝術的理解和學習能力等等，老師在教學生掌握聲樂技術的時候，還要考慮到學生的心理、生理、心態等各方面的適應能力和因素，唯有因材施教，循序漸進，才能達到良好的教學效果和目的。

其次，聲樂的綜合素質是老師在教學生的時候能夠完全體現的。教師在教學中對學生素質的影響是多方面的，教師要有廣博的知識和較好的藝術修養，才能感染和啟發學生提高自身的素質。教師就好比一面鏡子，既能照出自己，也能折射出學生的問題所在。在平時的教學中不難發現，有的老師所教授的學生所反應出來的問題竟然如出一轍，雖然看似巧合，但認真思考一下還是有原因的，對高師聲樂教學的老師而言，聲樂方面的綜合素質至關重要，只有自己重視了才能影響學生去重視和積極對待。比如，聲樂表演專業配有專門的鋼琴伴奏，也叫藝術指導老師，所以不用擔心伴奏的問題，而在高師聲樂教育這一領域，很少有專門的鋼琴伴奏來為同學們合伴奏和指導，基本都是聲樂老師全權負責，這就存在一些問題，如果老師重視這個問題，那么對于學生來講就是有利的，如果老師不重視這個問題，那么學生的問題有可能得不到解決，當他們踏入工作崗位時就會發現自己的不足，所以聲樂的綜合素質對于老師和學生來說都是不容忽視的。

再次，聲樂藝術是音樂與文學相結合的一門綜合藝術。在我們欣賞很多好的聲樂作品時，打動我們的都是那優美、扣人心弦的文學語言，是它們給這門藝術融入了更多的生命和動力，也直接表達了人們內心深處的情感，所以對聲樂中思想素質的教育也會對學生的情操、思想、品格、道德等方面起到一定的幫助，發揮一定的作用。俄國大文豪列夫•托爾斯泰也曾說過，音樂是人類情感的速記。在這一學習過程中，可以提高學生的思想品德，增強學生的身心健康以及自身的綜合能力，至此，也可以把大家覺得深沉的內容以簡單通俗的形式傳遞給高師聲樂教育專業的學生。

最后，在課堂中教學素質是一個容易被忽略的因素。一般理解為兩個方面，其一就是教學的信息，即學生在學習聲樂過程中通過加工處理，掌握了聲樂技術以及相關的聲樂理論知識；其二是聲樂課的觀摩是看似不起眼，但其實效果是很顯著的。根據筆者調查研究，一般音樂院校的高師聲樂教育專業課為一對二，也就是2個人一節小課，而地方院校很多則是一對4或者一對更多，雖然老師的教學量和任務在一定程度上加重了，但是這樣的教學模式肯定有它存在的意義，教師在課堂中也可以采取不同的方式來提高學生的能力，比如：把聲部相同、問題相同的學生安排在一起上課。筆者才開始教學的時候就遇到過此類問題，始終能不到解決，后來想到這個方法，把學生調到一起后，效果是很明顯的，而且學生之間也更有溝通的機會和學習的平臺，在一定程度上較快地拉近了教學上的差距和不足。此外，教師在跟不同的學生授課的時候，特別是程度相差很大的學生，就一定要跟學生講解為什么你和他不一樣，為什么我要求你這樣做。因為很多學生在觀摩他人上課的時候，很少會去找自己的問題，傾聽自己的聲音，往往都是在看他人的問題，模仿他人的優點，但是聲樂是因人而異的，有時一個誤區就可以耽誤一個學生幾年的光陰，所以老師在講課的時候一定要把不同點告訴學生，讓學生樹立正確的聲音審美觀，而不是盲目地學習別人，模仿別人，否則學生在課后的練習中會有很多問題，這樣下去很可能物極必反。另外，在高師聲樂教學的課堂教學中，一定要發揮本專業的特色，體現教與學的運用，可以多變換演唱形式使課堂氣氛活躍起來，這樣也讓更多的學生參與到聲樂教學中來，如齊唱、重唱、合唱的練習。在筆者的教學經驗中，其實大多數學生對這樣的訓練模式還是很感興趣并且能夠較好完成的，而且這樣的訓練能夠讓他們提高團隊協助的能力，在一定程度上考驗學生的綜合素質，也可以帶動不自信或者有問題的學生，在必要的時候還可以讓學生他們自己來指導訓練，參與訓練，正如在我們音樂教育系統中五項全能比賽包含合唱指揮這一項，這些在平時的教學中就可以得到訓練和提高。當學生在掌握了這些基本技能和水平的時候，要讓學生進行教學應戰和舞臺實踐的訓練了。我們每一年都會舉行教學班音樂會，其中有學生擔任獨唱或合唱的任務，可以在音樂廳，在社區，在廣場或者更多的地方進行我們的教學實踐，也讓學生擔任不同的角色和任務，在準備的過程中本身就是一種進步，為他們今后踏上工作崗位奠定了一定的理論和實踐基礎，具有重要的指導意義。高師聲樂的“教”與“學”體現了這門課程的雙重性，應結合學生實際情況，在傳統的教學模式中創新教學內容和方法，形成日益完善的高師聲樂教學體系，從而讓更多的高師聲樂教育工作者受益，也讓音樂教育專業的學生更好地面向社會和市場，做全方位發展的復合型人才。

作者:韓悅單位:四川音樂學院音樂教育學院

高師聲樂教學范文第3篇

一、發聲練習

提到發聲，首先得強調一下氣息和位置的重要性。在日常聲樂教學中，學生歌唱中反映出的各種問題多多少少都和氣息和位置有關。例如：漏氣、音量過小、聲音不通等，所以，在歌唱前充分且正確的進行發聲練習是十分重要且必要的。針對高音的教學，有很多練聲曲可以選擇，針對本校學前教育專業學生的聲樂水平，以及在課堂上的經驗所得，筆者發現良好的呼吸在歌唱發聲中尤為重要。眾所周知，沒有呼吸就沒有了發聲的原動力。呼吸是發聲的基礎，古今中外的歌唱家都很重視呼吸在歌唱中所起的作用。甚至有人強調：“誰懂得呼吸，誰就會歌唱。”可見呼吸對于歌唱有多么重要。在日常的聲樂教學中，筆者發現一些練習能相對容易的讓學生接受且行之有效。比如，哼鳴練習和琶音練習。哼鳴，不但是一種鍛煉呼吸極好的預備練習，而且是聲音準確進行高位安放的極好促成手段。它相當于運動前的預備動作。開口哼鳴，即在張開嘴巴的基礎上，將氣息從鼻子哼出。閉口哼鳴，要求將鼻腔充分打開，讓它充滿空氣，發聲時鼻子先出氣，嘴巴在準備呼氣的時候閉上，出聲時感到上部共鳴區有輕微的震動。琶音練習是把和弦分開，一個音一個音的唱出來，使之變成旋律，用速度較快、練習音域較寬的發聲練習能有效的擴展音域，從而更好地掌握高音技巧。正確充分的發聲練習是提高高音發聲技巧的基礎條件，開始練習的時候可以控制速度，慢慢來，一段時間的訓練之后，可以將速度逐漸加快且擴展音域，總之，良好的發聲訓練可以為高音訓練的突破打下堅實的基礎。

二、針對性的選曲

歌唱中如何選曲才能更好的提升學習效果呢？在日常的教學活動中，有時會聽到學生說“音太高了。感覺唱不上去。”根據以往的教學經驗，遇到此類問題，比較有效的教學方法有以下幾點：

（一）有難度的歌曲暫時性降調練習

有的歌曲音高難度較大，學生短期內唱起來確實有困難。但是這類曲子，有的通過學生稍加努力，外加老師的指導和點撥，是完全有可能勝任的。這時，我們便可在練習中適當的降調，但是要把握一個度，不能降的太離譜，破壞了歌曲本身所要表達的內容。

（二）選擇學生喜愛的歌曲

學習歌曲的過程中，如果所練習的歌曲是為學生所喜愛的，相信會獲得更加好的學習效果。有的歌曲在音高上稍有難度，學生本身對自己高音的把握不是很自信，但是如果學習的這首歌曲他們特別的喜歡，那么相信就算有一點難度，大家也是愿意克服困難，更愿意嘗試去攻克高音上的技術問題。

（三）避免咬字難度大的高音樂句

高音音高相同的歌曲，往往學生感覺難度是不同的，其中一個原因就是咬字的問題。也就是說，不同的字發音方式不同，演唱起來感覺難度也是不同的，尤其是在唱長音時，要“站住”一個并不是很好咬字的音，對學生來說是相對困難的，所以要盡量避免此類問題。

三、歌唱的心理

辯證唯物主義者認為，人的心理是人腦對客觀現實的反映，是人腦的機能和產物。聲樂教學中的心理，就是人腦對于聲樂教學中客觀現實的反映。聲樂學習中會遇到各種各樣的心理反映，比如聽覺、知覺、意志、情緒等等。在幼師生的聲樂課教學中，意志和性格反映出的心理問題相對較為集中。意志是自覺地確定目標，根據目的的支配來調解行為，從而實現預定目的的心理過程。每一個幼兒師范生都對自己的聲樂學習有著自己的想法和規劃。在短短的三年幼師學習生涯中，每個人付出的努力程度都是不同的。學習不是一朝一夕，特別是聲樂技能的學習，更需要多動腦、多思考、多練習。意志力在聲樂學習的過程中，起著關鍵的作用。聲樂是一門抽象的藝術。在學習的過程中，喉嚨痛、身體不適或者練聲不當等都會對歌唱的水平和歌唱效果造成影響。有些同學很努力的學習歌唱，但是不得技巧，比如喉部不能很好的放松，歌唱吸氣太過著急造成氣息上浮等，這些可能會讓本身好學的學生心生沮喪。學習聲樂的過程是曲折的，這時就需要良好的意志力來調試。作為教師，可以對學生多進行肯定和表揚，并且給予正確的發聲引導，幫助學生重拾學習信心，使之堅定的學習下去并一點點的獲取成功。性格，是人對現實的穩定的態度，和習慣化了的行為方式中，所表現出來的個性心理特征。性格具有穩定性，俗話說，“江山易改本性難移”，但是性格又不是一成不變的，它具有可塑性。青年學生在校園生活中應該樹立正確樂觀的觀念，熱愛集體、禮貌真誠待人。雖然說人無完人，但是我們可以朝著心理的既定目標去努力，更加完善自己。聲樂的學習上更要努力鉆研、深入探索。筆者有一個學生，本身嗓音條件和樂感都很好，自己也很喜歡唱歌，但是性格上比較內向自卑，音域稍高一點的歌曲便不敢嘗試，總覺得自己唱不上去。這是制約她聲樂學習的一大困難。后來在老師和同學的幫助和開導下，試著讓她打開心結，努力主動調適心態，克服掉心理障礙，最終獲得了不錯的學習成果。另外，懶惰的學生是學不好的，只有堅持不懈的努力和樂觀的態度才會摘取勝利的碩果。

四、跳音唱法

高師聲樂教學范文第4篇

一、高師聲樂教學的主要問題

（一）高師聲樂教學中缺少民族音樂

高師聲樂教學的主要目的是培養合格的音樂教師，為中小學基礎音樂教育打好基礎，作為音樂教育必修基礎課程聲樂課程，主要培養學生能進行正確的歌唱，對于歌唱具有一定的審美能力。但是，在目前的高師聲樂教學中，專業化的傾向比較突出，高師音樂教育一直遵循專業音樂院校的聲樂教學體系，以意大利美聲唱法為基礎，這種由西方的聲音概念而生成的唯一的“科學”和“規范”的教學體系，致使高師聲樂教學教材內容主要以美聲唱法為主體，多選擇歌劇詠嘆調、西方藝術歌或我國現代創作歌曲，而民族民間聲樂作為我國傳統聲樂卻很少被關注，導致高師聲樂教學中缺少民族音樂。雖然也有少數聲樂教師在聲樂教學中教授民族唱法，但是主要局限于民歌演唱這一范疇，極少涉及民間說唱、戲曲等民族音樂。在實際教學中，一些高師聲樂教學教師只注重進行單一模式聲樂教學，忽略了學生職業能力培養以及實際教學目標，這就影響了學生在民族民間聲樂演唱能力的培養，導致學生畢業后基礎音樂教育中，缺失民族民間聲樂演唱能力。

（二）理論建設薄弱，教學內容片面化

在教學上，高師聲樂的教學體系長期效仿專業音樂學院，教師過于關注學生聲樂歌唱技能的訓練，覺得聲樂教學的主要目標是學生能勝任音域更寬、難度更大的聲樂曲，所以，在教學中，主要選擇歌劇詠嘆調、西方經典聲樂曲、或我國現代創作歌曲，很少關注民族民間歌唱內容，就算是選擇了民族聲樂歌唱內容，歌唱民族旋律時也也多采用美聲唱法，如此的聲樂教學內容，無法彰顯，民族音樂蘊涵的特色、韻味，所以，也無法培養學生們民族民間歌唱興趣。還有，高師聲樂教學把重點放在了歌唱技能上面，對未來職業相關的兒童及青少年歌唱特點、兒童及青少年歌唱心理以及聲樂基礎理論知識傳授甚少，這種教學模式，不利于綜合化高素質人才的培養。高師音樂教育過分關注聲樂技能提高，就會忽略專業音樂教師應具備的音樂素養的培養，教學內容上，會影響學生中外聲樂曲目的積累以及聲樂作品審美能力的提高，同時，也會影響職業實踐能力的培養。

（三）個性化的教學方式、方法

近些年，隨著教育體制改革的不斷深入，高師聲樂教學方式已經不再是原來的“一對一”方式，集體聲樂教學“一對多”的教學方式比較普遍。這一點，對于高師聲樂教學的發展是有利的。但是，由于專業化的慣性，不少聲樂教師在在聲樂課堂上還是重點關注聲樂基礎較好的學生，同時，在教學方式上不少聲樂教師仍按專業院校標準進行教學，按照男（高、中、低）、女（高、中、低）聲分類，在教學方法上仍采用單獨糾正、個別指導，一對一的方法，所以，聲樂集體課學生學不到東西的現象比較普遍。大部分學生不被關注，上述個別指導以及過細的分類是高師聲樂教學的誤區，高師聲樂教學不是培養專業的聲樂演唱藝術家，是培養中小學音樂音樂教師，高師音樂教育培養目標應該是讓學生勝任將來的職業，個性化、專業化的教學方式和方法，不利于聲樂教學的民族化，同時，這種教學方法也很少關注我國民族民間歌唱。

二、高師聲樂教學民族化的必要性

高師聲樂教學的主要目的是培養合格的音樂教師，為中小學基礎音樂教育打好基礎。過去很長一段時間，高師聲樂教學要么教授通俗唱法，要么教授美聲唱法，要么教授民族唱法，其結果是唱通俗的學生不會唱美聲，唱美聲的學生不能唱民族，隨著聲樂研究的不斷深入，目前，聲樂演唱方法已經不再對立。著名聲樂教育家周小燕曾經說：“只要你掌握了正確扎實的基本功，既有科學的歌唱機能調節能力，又能把握各種作品的不同演唱風格，是完全可以橫跨民美兩界的” 。從本質上說，民族唱法和美聲唱法沒有界限和區別。由于受專業教學模式的影響，我國傳統高師聲樂教學教師的主要精力放在了聲樂演唱技能上，這顯然偏離了國民本土音樂訴求，因此，很難完成聲樂課程的培養目標。在高師聲樂教學中，應調整教學內容的先后順序，在具體的內容安排上，盡可能引導學生瀏覽不同體裁民族民間聲樂曲，使學生初步了解我國傳統民歌、戲曲、曲藝、創作歌曲、藝術歌曲等歌唱內容。以凸顯民族音樂的主體性。另外，高師聲樂教學還需要關注自彈自唱、教唱、范唱以及準確的語言表達等教學能力的培養，不但要教學生‘唱’的能力，同時還要教學生‘教’的本領”， 體現藝術性和師范性的結合。聲樂教學不能墨守陳規，教學方法要靈活，要把握好民族化的音樂特色。聲樂教學的民族化，不僅體現在民間音樂內容，還體現在與地方語言的緊密結合。要突出體現民族聲樂韻味美感，這樣，學生才能夠略到民族聲樂的文化蘊涵。

高師聲樂教學范文第5篇

關鍵詞： 高師聲樂問題 實踐

一、聲樂教學模式單一

作為主要培養中小學音樂教育人才的高等師范院校，是培養未來從事基礎音樂教育的教師，對于培養學生的創新能力和實踐能力有著突出的作用。高師院校應從阻礙學生藝術創造力的培養發展上，轉變到強調學生素質能力培養的軌道上來，在專業技能技巧的訓練中注重教學技巧的培養，使實踐能力能學習過程中得到提高，具備這些能力為成為符合社會需要的音樂教育工作者提供了實踐基礎。

聲樂課作為高師音樂教育的主修課，其重要性是毋庸置疑的。但是長期以來高是聲樂教學基本上沿襲了音樂學院聲樂教學“一對一”模式，如果學生遇到教學經驗豐富，教學方法科學，聲樂技能高超的教師，對于提高聲樂水平往往很快。但是，教師授課方法與進度的不盡相同，學生具體情況的不同，單一的采取“一對一”的授課形式已不能適應當代師范類學生全面發展的需要。近年來高師聲樂教學單一模仿專業音樂學院的傳統的教學模式的弊端，在教育改革不斷推進的今天，已經暴露出極大的局限性。聲樂的個別課主要針對學生聲樂技能技巧的訓練，但隨著越來越多的學生涌入師范院校的聲樂專業，學生的水平參差不齊，單一的采取一對一授課形式，對培養全方位的人才已存在局限，高師教學模式作出相應的調整也刻不容緩。同時，高師音樂教育的培養目標決定了高師教學的特殊性，在教學中不能只重視歌唱的技能技巧培養，忽視了“師范性”，忽視了全面素質的培養，將導致學生難以達到師范教育目標所規定的要求。在教學中實踐機會少之又少，而且大多形式單一，不能滿足學生的實踐需求，這使得教學目的和教學過程相距甚遠，最終使學生畢業后不能勝任基礎音樂教育工作[1]。所以，在新時期高師聲樂教學中，應加強學生實踐能力和綜合素質的培養，也能鍛煉學生的教學能力，創新與實踐、知識與能力的有機結合。

二、不重視聲樂教學法教學

高師聲樂教學法在高師教學活動中起著指導性的作用，但是開設這門課程的高師院校幾乎沒有，基本上大多數院校是通過畢業前的講座形式和學生實習前的籠統講授，許多教師也沒學過相關的專業知識，只是憑借自己的經驗教授教學原則，與基礎教育實際嚴重脫節，使學生學無所用。

師范院校的聲樂教學，應盡可能的體現適合師范教學的特點，更多的針對師范類音樂學科的生源、師資情況和培養目標來進行現實的研究，教學方式也應該具有更鮮明的注重培養教師的特點。高師院校不能與音樂院校進行盲目的專業水平比較，而應該在技巧訓練的基礎上，注重音樂教學法的教學，緊密聯系基礎音樂教育的教學實際，讓學生盡早了解如何進行基礎音樂教育教學工作。師范院校培養的學生必須懂得聲樂的基礎理論知識，掌握聲樂教學的教學方法。學生不僅要學會“唱”，更應該學會“教唱”，靈活的使用各種教學方法，發現聲樂訓練中的各種問題，并具有解決各種問題的教學能力。聲樂教學法教學，更有利于學生理論與實踐相結合，這關系到整個音樂教育學科的建設、發展前景和全民族音樂文化素質的提高。

三、藝術和教學實踐能力薄弱

聲樂藝術作為一門表演藝術，其特殊性決定了聲樂教學應需要具有很強的實踐性。在高師聲樂教學過程中，我們既要有嚴謹的教學過程，又要重視藝術實踐活動在聲樂教學中的重要作用，從而使學生在實踐中活動中獲得寶貴的演出經驗，各方面素質與技能技巧的全面發展，使理論與實踐能有機的結合。課堂教學離不開藝術實踐，學生不能從實踐中獲得寶貴的經驗教訓，將無法圓滿地完成聲樂教學任務。學生是通過藝術實踐，使所學的聲樂理論知識與歌唱技能技巧達到理性地統一，然后通過總結經驗進一步進行理論的再修整和學習，通過歌唱實踐來檢驗所掌握的知識和方法是否正確，在專業水平提高的同時也加深了實踐能力，從而總結出豐富的實踐經驗，為以后的教學工作提供了豐富的經驗積累[2]。實踐是培養學生能力最世界的途徑，通過豐富的藝術實踐，增強了學生歌唱技能的教學能力和組織藝術實踐活動的能力，使學生更具有師范性的優勢。

聲樂藝術是一門知識性與實踐性相結合的學科，聲樂教學應包括豐富的藝術實踐，是課堂教學的升華，課堂教學是藝術實踐的基礎和重要保障。聲樂教學需要參與舞臺藝術實踐活動，只有在演唱實踐中具備善于表現自己才能的歌唱心理素質，才能進一步提高演唱技術和藝術表現力。聲樂教學的本身就是一個在一定范圍內的實踐和應用過程，如果沒有科學理論的指導和社會實踐的檢驗，很難取得預期的教學效果，也達不到教學目標。 因此，教師在聲樂教學過程中既要重視對學生技能技巧的培養，更要注重聲樂理論的講授和指導學生的藝術實踐活動。把所學的理論知識和教學、藝術實踐有機的結合起來，引導學生掌握了科學理論的基礎上，通過創造性思維運用到實踐當中去，使學生在實踐中驗證理論，進一步全面、透徹地理解理論，學會運用理論不斷提高分析、解決問題的能力。它們之間相互作用，即增加了學生對理論知識的全面理解又推動了聲樂技能技巧的發展，使學生的綜合素質逐步得到了完善。高等師范院校培養的音樂人才，主要是針對教學能力的培養，只有在實踐中的磨練，增強學生技能技巧的教學能力與藝術實踐的組織能力，使培養的學生更具有師范的教學優勢。因此，大量的藝術實踐是聲樂教學過程中不可缺少的教學環節。

俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，學生對于所學專業知識與技能的掌控能力在藝術實踐中能得到鮮明的體現。大膽的進行藝術實踐，給提供了從理論到實踐，又從實踐回歸到理論，從實踐中更全面了解和消化理論的過程，為培養出合格的人才打下良好的基礎。聲樂教師除了運用聲樂教學方法外，還要注重多元化音樂文化的傳播，讓學生多聽、多唱、多看世界各國優秀的聲樂作品，接受多元化音樂文化教育理念。“實踐是檢驗真理的唯一標準”，對待和認識聲樂藝術的客觀規律也是如此。聲樂教學和演唱如果不經過實踐，是得不到教學方法和舞臺經驗的第一手資料的，通過聲樂藝術實踐，往往能在有限的舞臺藝術實踐中能取得事半功倍的奇效。在聲樂教學中，應通過豐富聲樂藝術活動，讓學生參與到排練與演出中，這樣的聲樂藝術實踐不但提高了學生的藝術實踐能力，同時也鍛煉了學生的教學實踐能力。提高學生參與實踐的表現力，突出實踐在聲樂活動中的重要性已成為高師聲樂教學的當務之急,給學生提供實踐展示的平臺，鞏固并消化所學的專業知識，使高師聲樂課教學更加貼近基礎音樂教育的需要。

四、教材的使用不切合實際

近年來對高師聲樂教學改革的不斷推進，聲樂教材的改革也顯得尤為重要。現在普遍使用的聲樂教材基本采用專業音樂院校的聲樂教材，起點過高，各級聲樂作品難度跨度較大，初、中級作品匱乏，大大超過了師范教學的能力范圍。教材的大多聲樂曲集對曲目的注釋不夠充分，沒有對綜合音樂特點和演唱的難易程度分級，對于基礎較淺的學生自學較難，不能充分調動學生學習的主動性和積極性。把專業院校的教學教材硬搬到高師音樂教育中，對發揮高師音樂教育的優勢性十分不利。現在中小學音樂教材已按新課程標準出臺，高師聲樂教材已明顯不具有先見性，因此，對高師的聲樂教材進行改革已刻不容緩。

參考文獻