創意繪畫教學目標
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創意繪畫教學目標范文第1篇
1. 依據課程標準，整體制訂教學目標
要加強教學目標的均衡性與發展性。教師要根據課程標準的要求，按照“情感、態度與價值觀”、“知識與技能”、“過程與方法”三個方面整體制訂美術課堂教學目標，要以審美教育為主線，發揮美術教學中思想品德與民族文化等教育功能，使學生在掌握知識、發展能力、陶冶情操的同時，人格得到逐步完善。
教師要認真鉆研課程標準，明確美術教學目的和任務，掌握各年級教學要求，弄清各年段之間、中小學之間的層次遞進關系，在此基礎上，結合實際，制訂出學期教學計劃、安排好教學進度和制訂好教學目標。
要加強教學目標的針對性和層次性。教師要注意針對教材的不同內容和學生的不同特點制訂出具體的教學目標，要關注全體學生對提高美術素養的共同需要，在不同的單元中都要注意突出重點目標和落實基礎目標。還要注意適應學生在美術學習上的不同基礎、愛好和個性特長，制訂有層次的教學目標，使一般的學生和有美術特長的學生都能夠明確各自發展與提高的方向和目標。
2. 合理使用教材，科學處理教學內容
要認真學習美術課程標準，掌握教材特點，創造性地用好教材。合理并有創造地使用教材，是提高美術教學質量的重要環節，要結合并發掘教材本身的內涵價值，落實美術課程的審美教育目標。要根據學校和學生的實際基礎，科學地選擇和開發美術教學內容。要加強繪畫教學的基礎性和生活性，要重視低年級學生對寫生的啟蒙教學，注意培養學生的觀察能力、感悟能力和分析能力，掌握繪畫的基礎知識和基本技能;高年級學生要加強基礎寫生的基本要求，適當安排速寫的內容要求;加強民間民族藝術的教學，包括中國畫、書法、剪紙、陶藝等，繪畫內容的選擇要注意在單純的梅、蘭、竹、菊“四君子”的同時，增加學生喜歡的各種動物、人物和豐富多彩的社會生活內容，以感受祖國豐富的優秀傳統文化。
3. 加強技能指導，注重審美的實踐體驗
要重視美術基本技能教學，以更好地體現學生的各種創意。學生對美術基本技能的掌握，是中小學美術教學的主要任務之一，必須加強課堂的現場示范和指導，并可運用信息技術進行多媒體演示，讓學生逐步學會基本的美術表現方法。要注重對學生課堂作業的過程指導，凡是學生技能實踐中的重點和可能遇到的難點，教師應該充分利用各種方法渠道，加以具體指導;對優秀作業、獨創性作業要予以及時肯定。在學生創作畫或進行課業制作的過程中，教師要巡回輔導，要了解全班學生的學習興趣和作業效果情況，要兼顧美術特長生和有困難的學生，特別要熱情、耐心輔導有困難的學生，幫助他們克服困難，完成學習任務，同時，還要經常輔導學生學習美術的方法并糾正不良習慣。
要重視審美的實踐體驗活動，提高學生美術素養。中小學美術教學必須要設計好審美的實踐活動，注意通過審美體驗，使學生的美術素養得到提高。審美教育要貫穿于美術實踐活動的全過程，包括模仿、設計、創作和評價，注意引導學生以實踐為渠道，以體驗為形式，以交流為載體，來認識美、感悟美、塑造美，通過動手實踐，把形象的組織，色彩的設計都通過自身的審美實踐反映出來。還要注重美術教學的美育功能，聯系學生的生活實際，有機滲透自然美，家鄉美，祖國美的教育，體現 “以美育人”。
4. 改進教學方式，提高美術學習興趣
要重視與信息技術整合，改進美術知識技能教學的方式。教師要認真備課和積累資料，注意充分運用信息技術在視覺反映效果方面的特長，改進課堂教學的方法，提高教學現代化水平。如在中國畫教學中，除教師的示范外，還可通過信息技術方式，反映欣賞、板畫、板書，可反復邊講邊示范，提高教學效果。美術教學要盡量采用直觀教學方法，充分運用現代多媒體技術和網絡資源，用現代化手段演示講解，激發學生的學習興趣，提高教學效益。
要優化學習方式，提高學生對美術學習的興趣。重視學生學習方法的改進，鼓勵學生以探究性方法主動自主學習。組織學生進行“看看，想想，畫畫，做做，玩玩”等學習活動，根據教學內容讓學生參與到講故事、猜謎語、念兒歌、做游戲、搞競賽、辦展覽和各種多媒體課件制作等活動，注意創設情景來激發興趣，增強美術知識和技能練習的興趣性。在體驗操作練習時，要始終貫徹激發和培養學生學習美術的興趣，不斷提高和發展學生的想象力和創造力。
5. 注重作業創意，綜合評價鼓勵創新
要通過評價機制，鼓勵學生在作業訓練中的創意思維。要在認知、操作、情感三個方面實施綜合評價，并注意發展學生的個性特點，在作業批改中要發現和積累一些優秀作品，建立班級、年級、學校的學習檔案。對于必要的基礎知識和枝能，應結合常規作業進行指導滲透，對于學生有獨創性、有創意思維的作業要給以及時表揚和肯定。要通過校園文化制度建設，鼓勵學生在美術學習中的特長發展。學校要注意創設條件，搭建平臺，鼓勵美術特長學生舉辦畫展，使優秀學生進步更快。學校也可定期舉辦全校性的美術作品展覽，使大部分學生的美術作品獲得獎勵性評價，讓美術學習成為學生全腦開發、素質和諧發展的載體。教師還要善于發動和鼓勵學生收集各種廢舊材料來進行美術學習的制作活動，既補充配套美術材料的不足，也進行環境保護的科學思想教育。
6. 充分開發資源，保障教學必備設施
創意繪畫教學目標范文第2篇
【關鍵詞】信息技術高中美術審美能力有效性
一、對教材的二次思考
教材是我們教學的重要依據，也是我們授課的一個重要工具。但對于高中美術鑒賞課來說，我們就需要重新審視，若是按照傳統教學模式照本宣科，美術鑒賞的教學意義很難達成。所以說，我們要根據課程的側重點不同，靈活把握教材，能夠根據當下學生認知特點選取合適內容進行整合，教材無論多么完美，可依舊需要迎合所有學生，到由于地域與文化的區別，我們有必要根據特定情況，對教材進行加工和改造，老師應該具備這一敏銳的觀察力，去粗取精，真正實現教學的實效性與匹配性。例如，分類整合模式，我們可以將其細分為繪畫類鑒賞、雕塑類鑒賞、工藝類鑒賞、建筑類鑒賞，等等。然后，再根據教學目標要求，在每個類別中選取最適合學生們接受、最具備代表性的藝術作品。這樣的細化，不僅明確了教學目標，同時也能讓學生清晰認知所要鑒賞的類型。如我們在教學“文藝復興時期的繪畫”這一課時，就可以用這樣的方式來處理，一說到文藝復興，就能想到它在整個西方繪畫史上占有的重要地位，但文藝復興時期畫家繁多，作品更是數不勝數，且不說文藝復興分為幾個時期，又具體在哪些地區，又有哪些特定風格，對于涉足這一領域尚淺的高中生來說，不知道到底該如何鑒賞，就連許多老師也有無處著力之感。筆者同樣有相同的困擾，難點在于，怎么能把文藝復興的繪畫精髓，在有限的課時內讓學生掌握，為了達到這一目標，筆者在課前做了大量準備工作，就好比剪輯師一般，只留下重要的具有代表性的作品，最終達到有限課時內簡化清晰文藝復興繪畫的人文思想與精髓。
二、多媒體技術的融入
傳統模式下的美術鑒賞僅限于課本，太過局限單一，我們需要更直觀豐富的課堂教學，打造一個全新的鑒賞學習角度，讓美術鑒賞更具備實效性。造型、表現、設計、應用、欣賞、評述、綜合、探索多個角度來豐富美術鑒賞。相對于其它學科來說，美術學科最大特征莫過于直觀性，所以說多媒體更適合美術教學，如通過CIA演示，把一些與時代接近的圖片進行播放展示，在加之老師的引導與講解，拓展學生的眼界，同時也給學生眼前一亮的視覺感受，讓學生的鑒賞思維更豐富，具備更寬廣的想象空間。
三、美術活動的開展應該具有豐富形式與不同角度
美術鑒賞需要多角度多形式的美術活動來進行豐富，能夠給學生帶來不同的刺激與新鮮感，激發學生的創新意識，為學生創造更多可以實踐的平臺與參與的機會。如我們不止局限于一些美術作品比賽展覽的活動，還應該讓美術更貼合實踐生活，更接地氣。如即興繪畫表演、新觀念造型展示、垃圾再利用創意，等等，在活動中可以有紙漿畫的創作，不必拘泥于特定的專業繪畫設備，利用餐巾紙和乳白膠等生活中常見的物品，從材料至構思到完成創意。這樣的形式不僅僅是更具備實效性，同時也提升了學生的對美術全新的體驗感，同時也能讓學生動手、動腦，活學活用。
四、讓學生對美術產生興趣
具備學習興趣，學生自然能夠更積極主動地參與到學習活動當中，從而獲得意想不到的效果。所以說，我們應該在每一次教學中設計好每個環節。如在課前，我們可以借助多媒體先給學生播放一段水影畫視頻，作為導入，充分吸引學生的眼球，吸引學生的注意力，來達到讓學生對美術鑒賞產生學習興趣。其創作除了技法上的重要性外，還具備銜接上的創意，無論是影響還是花紋，都是在不斷變化中給人美輪美奐的視覺體驗和哲學感悟。對于學生們來說，這就是一次美的視覺盛宴，帶著好奇、興奮以及濃濃的興趣，忍不住的創作欲望。
創意繪畫教學目標范文第3篇
【關鍵詞】動畫速寫 教學 訓練方法
【中圖分類號】G【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2012）12C-
0181-02
近年來，隨著動畫產業的發展，動畫人才需求量大，各地高校紛紛開設動畫專業，速寫課作為動畫專業的一門必修課程，在提高學生造型能力，培養學生的觀察能力和表現能力等方面，起到了關鍵的作用。如何根據動畫速寫的特點，制定教學目標，合理地選擇訓練方法，成為動畫速寫教學的關鍵。
一、動畫速寫的特點
動畫速寫是把研究人物的運動規律作為重要的訓練目標，要求通過速寫表現人物形象與動態變化，在分析人物形態和動態的基礎上，快速完整地畫出全部動作，這對動畫創作者來說是一種非常有效的訓練方法，也是動畫專業學生提高造型能力的一個必修科目。而速寫訓練是積累素材的一個重要手段，為今后動畫創作提供素材。動畫中運動的畫面，變化很快，需要有快速、概括的語言表現運動中的物體，這是動畫速寫自己獨特性。這種獨特性要通過繪畫表現出來，往往需要對繪畫對象進行夸張和變形。在動畫創作中，人物動態、造型、結構、場景、構圖安排和情節內容組織等多個方面都離不開速寫的幫助。只有將速寫技巧運用純熟，才能在創作中得心應手。
二、動畫速寫與繪畫性速寫的關系
動畫速寫是從繪畫速寫中衍生而來，具有繪畫速寫的一般特點，兩者的共同點是記錄形象，為創作收集素材。它們兩者之間既有重疊又有區別，對于基礎知識而言，兩者的要求都一樣，而動畫速寫訓練在此基礎上更強調運動性，對動態和透視變化有更多的要求。
動畫速寫是為動畫創作而設置的基礎課程，它與一般的繪畫速寫有所不同，動畫速寫要注重培養學生的動態觀察與快速記錄的能力，甚至是默寫動作的能力，強調對形體特征與運動規律的高度提煉與概括。而繪畫速寫強調的是創作者對物體和景象的質感、量感、空間、光影等多因素的表現，追求畫面的協調性和統一性，往往更多是記錄生活中的生動場景和細節，表現手法多種多樣。
動畫速寫主要訓練目的是迅速捕捉人物、動物的運動姿勢和形象特征，通過練習掌握人物、動物的運動規律，實現自己設計動作和繪制連續動作，具有很強的設計元素，在表現風格和繪制手法方面比較強調個性化和簡約，要求繪畫者有較強的歸納、夸張和變形能力，以符合動畫制作的需要。
三、動畫速寫的教學目標
在速寫的學習中要有針對性地訓練，制定與專業相適應的教學目標，才能保證教學質量的提高。在動畫片的制作過程中，生產一部動畫片需要涉及到各個環節：編劇、美術設定、角色造型、背景與場景的設計、音效、影視特效、剪輯、后期合成等，其中美術造型設計起到重要作用，無論是草圖還是分鏡頭的繪制都要依靠手繪來完成，無論造型簡單還是復雜，都要準確地把角色造型根據故事情節的安排表達出來，這樣才能進入到后續的創作中，所以動畫速寫的掌握成了提高作品質量的重要保證。
此外，動畫片、漫畫和插圖的創作都離不開“畫”。這就決定了畫者要具備相當強的造型能力，動畫片有好的造型才能充分傳達出故事情節和人物性格，引起觀眾的共鳴，才能較好地完成相應的工作。而造型能力的培養，需要掌握相應的美術技能，速寫作為動畫專業的基礎課程，是提高造型能力最好辦法。
動畫速寫對于學習動畫設計來說有三種意義：一是培養學生敏銳的觀察能力和快捷的概括能力；二是培養動畫設計者表達設計意圖的一種重要方法；三是記錄、積累、收集、儲存豐富的形象信息。
因此，動畫速寫總體教學目標應該是培養學生培養敏銳的觀察力和迅速、準確、生動、高度概括的造型能力。引導學生將構想創作與設計實踐完美結合在一起，為從事動畫設計與制作打好基礎
四、動畫速寫的訓練方法
明確動畫速寫的教學目標，為速寫訓練方法的實施提供了重要的條件，而制定動畫速寫的訓練方法，是學好動畫速寫的關鍵。
（一）名作欣賞，開闊視野
通過反復、細心地欣賞中外優秀作品，不僅豐富學生知識，開闊視野。同時，教師對速寫作品的構圖、線條、表現技法等畫面構成因素及藝術表現特點的理性分析，可以引導學生從中領會不同作品的風格和表現方法，從優秀作品中感受到作品的外在形式和內在的感染力，有效地培養學生的審美情感。除此之外，欣賞還可以激發學生的學習興趣。提高學生的理論認識層次，并能在今后的創作中抒發自己的感情，達到了培養學生的想象力和創造力的目標。
（二）臨摹訓練，提高認識
動畫速寫課首先要進行臨摹教學，臨摹是美術課程中常見的一種教學手段，是吸收前人成功經驗的最佳手段。通過臨摹可以學習傳統技法，如果學生一開始就進入速寫寫生訓練，會有一定的困難。因此，從臨摹開始可以提高對速寫的認識，提高線條運用的熟練程度。學習別人的速寫技巧并加以吸收，融會貫通，為后續的寫生訓練打好基礎。臨摹可以從動畫原稿、分鏡頭稿、場景設計稿等入手，因為動畫速寫的訓練目的是要幫助他們勝任動畫創作的各個環節，讓學生臨摹動畫稿、分鏡頭稿、場景設計稿等，可以使他們對今后從事的工作有所了解。明白動畫速寫在這些環節中的具體要求，在教師的指導下通過臨摹，掌握線的語言、線的技巧以及對景物結構的概括能力，使學生建立學習的專業觀念，提高學習的積極性。
（三）寫生訓練，提高技能
經過一段時間的臨摹后，學生已經基本掌握了線條的運用，對人體的比例和結構有了一定的了解。這時課程可以從臨摹轉入到寫生階段，寫生中要注意以下三點的掌握：
1.掌握人體結構。人體結構是動畫創作的重要基礎。動畫專業所涉及的人物會有多種形態表現，所以基礎一定在打好，只有這樣，將來在創作中才能承擔起相應的工作。人體分為頭部、軀干、上肢、下肢四部分，人體的運動也都因這幾個部分的位置改變而形成各種不同的姿態。在進行動畫速寫時，要注意人物動作的變化，細心觀察，因此，要想在動畫速寫和動畫創作中隨心所欲地描繪人物動作，就必須從掌握人體結構入手，只有對人體結構有了充分了解，才能學好動畫速寫。
2.掌握線條變化。動畫速寫一般采用線條來表現，線條不僅能準確地體現對象的外形，面且隨著形體的變化，線條也發生不同變化，能體現出不同的感覺，形象也傳達出不同的情感，達到更加完美的境地。因此，動畫速寫運用線條是最富有感情的表現手段，它既能描畫出所有人物與動物的形體結構輪廓，又能充分體現出物象的生動自然的藝術美感。
在速寫時，用簡練的線條記錄各種人物形象，要求線條灑脫飄逸、熱情奔放，又要含蓄渾厚，給人以一氣呵成的感覺；要充分運用線條的穿插變化來體現透視變化和人物結構的關系，有取舍、虛實、疏密的變化；要強調主次分明，避免面面俱到、僵硬刻板；要抓住那些對形體結構、運動變化有表現力的并有美感的線條，舍去那些不利于畫面整體并有悖于美感的線條。只有這樣，才能使速寫作品達到更高的藝術境界。
3.掌握動態速寫。動畫片中的人物進行著各種活動，隨著人體的各種走、跑、跳等運動，該人體的重心也會隨之改變。在畫動態速寫前，必須進行詳細觀察、分析人物的四肢、腰部屈伸等動作的變化規律，要從大的方向去觀察、分析人物三大體塊（頭部、胸部、臀部）的扭動變化，四肢的擺動幅度，對這些動作逐一分解分析、反復觀察、做到心中有數，然后迅速地用簡練的線條抓住大的動勢線勾畫出來，再憑借記憶和對人體結構的了解深入畫出人體動態。在觀察中，還要找準每一組循環動作的起點和終點，抓住每一組動作的基本特征，找出動作的基本軌跡，這是畫好人物動態速寫的關鍵所在。
（四）默寫訓練，強化記憶
默寫就是在脫離對象的情況下，把對象留存大腦記憶中的影像描繪出來。默寫的訓練就是為了動畫創作，也是對形體結構更深入了解的一個訓練。在動畫創作中，會碰到各種各樣的角色，有男女老少，胖瘦高矮，性格、穿著也各不相同的人，對人體動態作認真的觀察之后，生動的瞬間動態在大腦中留下了深刻的印象，這時，速寫已不僅僅是描摹對象而是去刻畫對象。通過對動態的默寫，可以把對象最使你激動的地方、動態或最生動的一瞬間用簡潔、肯定的線條畫下來。學生學會經常觀察，強記對象的運動狀態，把這些運動狀態的瞬間采用默寫方式畫下來，有利于提高自己的動畫創作能力。
（五）創作訓練，激發創意
創作階段是學生在通過欣賞、臨摹、寫生、默寫階段的學習，了解了人體結構、掌握了線條的運用和正確的觀察方法后，開始安排相應的動畫創作課題，教師可給學生命題或學生自由命題進行動畫創作練習。另外，在進行動畫速寫時，也可以有意識地加入一些創作的成分，把速寫對象的一些主要特征通過主觀想象，采用夸張變形的方法，加以強化和突出，使生活中的物體形象更接近于動畫創作所需要的卡通形象。這樣的創作訓練，目標在于提高學生的造型繪畫能力及動態的連續畫面創作能力，充分調動學生的積極性和自主創新精神，使他們在動畫創作的過程中盡顯個人特點，發揮自身優勢。在創作中教師要善于發現學生的閃光點，激發學生的創意意識，引導學生大膽地對人物或動物的造型進行夸張、變形處理，注意培養學生的后續發展能力，給他們提供各種發展的空間。
動畫設計專業是一門綜合性很強的藝術學科，而動畫速寫在教學中占有重要位置，動畫速寫課的教學應結合動畫專業特點，明確教學目標，設計出符合動畫專業的速寫教學體系，以提高學生的動畫速寫能力為出發點，著重培養學生的動態觀察與快速記錄的能力、創意思維能力，不斷地探索出新的動畫速寫教學方法，培養適合動畫產業需要的動畫人才。
【參考文獻】
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創意繪畫教學目標范文第4篇
[關鍵詞]小學；美術課堂；創意教學
隨著我國課程改革的深入，課程改革的教學目標也發生了改變，培養學生的創新意識成為關鍵。在小學課堂上，美術教學能夠培養學生的創新意識。美術課堂教學創新意識的培養可以從兩方面入手：一是一些學生天生具備這樣的能力，只是需要開發出來，這樣的學生可能成為天才，其創造力也具有特殊性；二是學生要通過努力而實現自我的創造力，通過設定目標來實現自我價值。小學美術課堂學習，學生也許不會創造出偉大的美術作品，但在學習美術過程中，學生的思維會被逐漸開啟，并且在學習過程中，學生自身的修養和素質也會提升，實現了素質教育目標。
一、美術課堂的異策化教學
小學生的身心都處于發展階段，學生個性發展也突顯出來，個性是一個人的內心表現，當一個人在生活中處于比較穩定的狀態，并且伴隨著實踐活動，就形成了穩定的個性。但在同一課堂下，學生的個性差異還是多種多樣的，每個學生都有其不同的性格特征，可以表現為不同的興趣、氣質、思想等。因此，要實現美術課堂的教學目的，就要采取不同的教學策略，在同一課堂上，教師要設計與教學相符的方案。美術課堂教學是一個動態的過程，其設計會隨著課堂教學的不斷變化而變化。因此，異策化的教學方式更適合美術課堂教學，這種教學方式要根據同一課堂上的學生的個性差異開展教學。
二、美術課堂的氛圍化教學
一個人的創造能力的開發是在一種寬松的氛圍下，其潛在的能力轉化為一種現實的創造力。因此，課堂教學也需要寬松的學習氛圍，這種氛圍下的教學課堂，教師要把握和控制好環境，根據不同的教學課題經常變換角色，同時，學生也要根據環境變化而調整自我創新意識。實踐教學時，教師要給學生創造更多操作和思考的機會，公開優秀的學生作品構思，以實現學生的自我突破。可見，課堂氛圍也可以促使學生開發其思維和創造的能力。
三、美術課堂的傳媒式教學
教育是一種社會文化，影響著國家和民族經濟、科技、社會的發展與繁榮。傳媒式教學是通過傳媒進行教學信息傳播，沒有教育傳媒，就無法開展教育教學活動。課堂實際中，學生創作和欣賞過程就是憑借視覺形式。直觀的視覺形式可以從學生作品中體現出來，包括線條、色彩等。而傳媒方式的運用，就是通過接觸媒介信息后，在學生頭腦中構建創造性認知，媒介信息變化使學生知覺轉變，從而豐富學生的想象力。例如在課堂上，教師可以利用多媒體作為輔助教學工具，教學多媒體工具的利用要考慮到學生的具體需求，要能發展學生學習的能動性。教師在設計多媒體時，要有利于學生發展自身的創造力。
四、美術課堂的操作多元化教學
創造性是一個人自身所具備的能力，在復雜的環境下，每個人會具備兩種形態的心理活動，隨著活動變化心理活動逐漸清晰。而對于不同性格的學生來說，每個學生的興趣愛好不同，學生會憑借各種感官來感受學習環境。例如，刻版畫適合觸覺型學生的制作，石版畫則吻合視覺型學生的表現。在同一形勢下而開展活動操作，學生與學生之間應該自由組合，無論是獨立操作還是整體配合，學生的合作精神和自我組織能力都會得到進一步提升。
五、美術課堂的評價化教學
創意繪畫教學目標范文第5篇
商業插畫是藝術設計專業本科階段的重要基礎課程之一。他依附于平面構成、色彩構成、基礎裝飾圖案等相關課程，可為包裝設計、標志設計、書籍宣傳冊等設計類課程提供前期理論知識與技術的支持， 在高校中被列為低年級藝術設計專業必修課程之一。
目前，高校在商業插畫教學大綱制定過程中，存在著以下問題：
課程制定的針對性有待提升
傳統意義上的插畫主要指對書籍文字的配圖。隨著市場的發展，插畫的概念也越來越廣泛。商業插畫包含內容較多，包括書籍類插畫、文藝作品類插畫、影視插畫、廣告插畫，甚至包括企業吉祥物的設計。教學中，受實際授課數的制約，在課程制定過程中，會出現一些課程重點不夠突出，或在教學中結構不夠清晰等問題。
在實際教學中，課程具有一定的孤立性
商業插畫作為低年級設計專業的必修課程。應該具有良好的依托與反饋的延展。如果缺少前期的輔助課程，可能會導致學生學習效果不理想，無法快速定位課程。 同時，缺少后續延展課程，則學生可能會很快遺忘，從而無法做到學以致用。
教學方法、教學設備以及教材的延遲性
隨著新技術的發展，各種風格類型的插畫如雨后春筍。但是在實際教學中，教學方法一般具有單一性，這就要求教師對新知識掌握與消化能力的提高。教學設備受到各種因素的制約，如果跟不上新技術的發展去更新教學設備，就會造成教學的落后。
針對以上問題，筆者認為可從以下方面思考與改進。
1. 明確教學目標。商業插畫是視覺傳達類專業必修課程之一。它注重學生的創意表達與圖形表現能力，是專業課程之間的重要紐帶。商業插畫教學對象是具有一定造型基礎的設計類專業學生，插畫教學不同于傳統繪畫教學，它既有傳統繪畫技法，又具備計算機繪圖技法，同時著重培養學生的圖形化表達能力與對象的創意表現。教學中應當把圖形表現，創意創新能力融入到教學中。在教學方案的制定中，要轉變思維，明確教學的目標。只有正確的教學目標才能會教學帶來切實可行的指導。
2. 提高課程的針對性。課程的針對性，主要是指教學方法的針對性。由于商業插畫的種類多樣性與表現方式的多樣性，容易在教學過程中造成針對性的模糊。因此在教學大綱的制定中，明確商業插畫所包含的種類，并制定出符合本校實際情況、符合市場要求的特定分類教學，并且在教學過程中，根據學生的特點與特長個別引導，充分調動學生的學習能動性。同時清晰教學單元結構，充分考慮理論教學與實踐教學的課時分配。另外也要根據不同課程的特點，制定不同的授課時數。適當的授課時數是教學充分展開的前提。
現如今各種教學方法理論始終在強調教學的互動性。然而這種互動在實際教學中被理解為教師單一的與學生互動。其實這種互動也應該是教師之間的互動；教師與市場的互動；學生與市場的互動。教師之間互相了解相關學科的教學方法與教學思路，彼此適當調整。這樣可以保證教學整體的系統性；加強課程之間的聯系性。做到教師配合市場，市場引領教學，學生適應市場。
3.強調技法性的同時，更注重插畫的創意表現。傳統繪畫技法與計算機繪圖技法是繪制插畫的基本前提。在課程設置中，應當對基本繪制技法進行訓練。同時也不能僅停留在基本技法的掌握與作品臨摹中，商業插畫是新興的傳達類專業，它重點應該是能讓學生從不同角度出發，以全新的、獨特的個性化語言去詮釋商品。隨著消費者審美需求的不斷加強，插畫設計值僅有高超的繪制技巧已經遠遠無法滿足需求。而獨特的創新能力、獨特的符號化語言才能在當今市場中保持設計的活力。插畫的創作往往是從文案的接受開始，優秀的圖形詮釋能力，是創意思維形成的關鍵。在教學中，應針對性的培養學生對于文字與圖形的互換能力。圖形既要對文字進行補充，同時又不完全依附于文字。優秀的插畫應當是在文字提供必要的補充的同時，又能為閱讀者帶來新的附加價值與想象空間。
4.增加實際案例教學，強調商業性與團隊合作
商業插畫的商業性是不容忽視的一個重點。所以紙上談兵式的教學是無法達到相應的教學效果。該課程應著重培養學生處理實際案列的能力。比如把插畫與招貼廣告相結合，進行商品宣傳或公益宣傳；設置企業命題，讓學生以插畫形式完成標志燈企業形象的包裝；針對故事腳本等完成書籍插畫繪本等。
