美育視角下的音樂教育

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美育視角下的音樂教育范文第1篇

關鍵詞:接受美學；音樂審美范式；現(xiàn)代轉型

中圖分類號：G40-014文獻標識碼：A

審美范式是指在審美教學中逐漸形成的、音樂教育共同體成員自覺實踐的教學程式。在音樂實踐中，我們引進和借鑒了西方音樂審美教育范式的理論與模式，這些審美范式在音樂實踐中曾經起到過積極作用，但是這些審美范式與“新課標”的要求又存有差距。新課標指出：在審美與鑒賞活動中，不斷充實精神生活，完善自我人格，提升人生境界，逐步加深個人與國家、個人與社會、個人與自然關系的思考和認識。這些要求必將消解現(xiàn)有的審美范式，而倡導多元化審美范式，對推進音樂課程改革有著積極的意義。

一、對現(xiàn)有審美范式的厘清

1.西方音樂審美的主流范式。雷默(Bennett Reimer)是音樂教育審美范式公認的代表，其理論著作主要有《音樂教育哲學》(1989)與《如何意會藝術、教育和審美》(1992)，我們從中勾勒出其音樂教育審美范式的基本類型。

非音樂審美體驗包括：功能性體驗、所指性體驗、技術--批評型體驗。三者都不是對音樂自身的審美感知和審美反應。而是把注意力集中在音樂之外的功能價值（諸如政治、道德等）、標示性（包括聯(lián)想性的、主題性的、情緒性等特性）和構成音樂的技巧與工具上。由于審美體驗的指向不是音樂本體，因此審美性作為音樂的獨特價值也不可能得到凸現(xiàn)。

音樂審美體驗由感覺型體驗、知覺型體驗與創(chuàng)造型體驗三個成分組成，真實的音樂體驗是這三方面同時出現(xiàn)的膠合態(tài)度。

(1)感覺型體驗。感覺型體驗指的是以感官知覺如視覺、聽覺、觸覺等的參與為主，最后產生情感即心情愉快、心生喜愛之情的體驗活動。感覺是進入審美經驗的門戶，也是整個審美經驗結構的基礎。但是有感覺并在此基礎上產生生理，它還不是審美感覺[注:參見［美］帕克著，張今譯《美學原理》，商務印書館，1965年版，第50頁。]。雷默認為，在音樂體驗中，思維是處于非概念化的直觀狀態(tài)的，對音樂的音響物質層面和對形式表現(xiàn)力的感知與反應是同步的，這樣才能逼近音樂審美的意蘊。如果不同步的話，會導致審美體驗陷入悖論狀態(tài)。感覺型體驗是通過對音樂自身的觀照，達到內在意蘊的體味，并在觀照和體味中與自身生命交流、融合，使整個感覺過程進入如詩如畫如夢如幻的境界。

(2)知覺型體驗，是指對音樂形式、表現(xiàn)力的感知與反應，包括：①對音樂構成要素――旋律、節(jié)奏、和聲、織體等的辨別力；②對所感知的音樂相互關系的表現(xiàn)力的反應。現(xiàn)代心理學認為，人對對象的感知顯示出一種整體性，即一種“格式塔”（Gestatl）。也就是說，感知經驗整體不是部分相加之和，而是構成一種新的質、一種新形式。對音樂構成要素的辨別力、對音樂相互關系表現(xiàn)力的感知，感覺思維應處于主導地位，否則會陷進以技術和批評反應為特征的非音樂的體驗。

(3)創(chuàng)造型體驗，在音樂審美體驗中，除了對富于表現(xiàn)力的音樂事件和對所感知到的表現(xiàn)力做出反應外，還有創(chuàng)造反應，即個體的瞬間直覺把過去、現(xiàn)在和未來吸納在自身之內，進行心靈積極的建構。當然其中也包括對音樂事件不斷地回憶和預料。在這一體驗中，個體的感知層面、心意層面和神志層面的積極參與，使體驗者對音樂的感知和反應進行再創(chuàng)造，豐富和發(fā)展了原創(chuàng)作。

音樂教育審美范式的理論、模式形成，在音樂教育的價值取向、課程研發(fā)和音樂教學方面曾起到了航標的作用。但從多元審美的視域看音樂與音樂教育，已顯現(xiàn)了它的局限性。

2.國內的音樂審美范式。我國音樂教育者在運用西方音樂審美范式的同時，結合傳統(tǒng)教學的模式，在借鑒西方審美范式和我國傳統(tǒng)審美觀念的基礎上，形成了富有特色的音樂審美范式。

（1）領會作者意圖的審美范式。它是以領會作者（作曲家、演奏者）創(chuàng)作意圖為價值取向的審美范式。這種審美范式是以作者論為基礎的。作者會在作品中表現(xiàn)出一種意圖，這種意圖就成了一些體驗者解讀作品的依據(jù)。如此，就把體驗者詮釋作品界定在作者的創(chuàng)作意旨范圍之內。這種審美范式經常會引起體驗者和作者之間的審美沖突。審美體驗的視角不同，獲得的結論也就不同，很難說誰對誰錯。當然，作者創(chuàng)作的體驗對理解作品有幫助，也可以作為理解作品的捷徑。一旦我們把借助作者的體驗改變?yōu)橐揽孔髡叩捏w驗，音樂審美教學的情形就變了，教師只能犧牲自我的創(chuàng)造力和學生學習自，維護作者的“話語霸權”，達到讀懂作者的目的。

我們能夠理解特定歷史條件下產生的音樂，也就是對特定歷史條件下的音樂作品的理解和解讀確實需要一個歷史的介紹和交待，但是，要正確對待，因為作者、演奏者、體驗者在演繹詮釋某一音樂作品時,容易受這一“交待”所牽制，思維易受這一“介紹”的東西所引導，久之，進入了“套套”和“框框”，這也可能引起某些人所說的共鳴，問題是框框的東西忽略了一個實質性問題――音樂是情感的表現(xiàn)，它不僅體現(xiàn)在作曲家的身上,更重要的是體現(xiàn)在演奏者和聽眾內心情感的自由釋放空間度。

(2)解構作品的審美范式。它是一種以認識作品價值取向為目的的審美程式。實踐這種審美范式有兩條路徑。第一條路徑：解構作品，靜態(tài)分析。任何一個作家在選取事件、敘述事件方面都會有自己獨特的視角。通過解構作品，研究其作品的內在結構，也是解讀作品的一種有效方法。這種解構的方式在音樂課堂上經常表現(xiàn)為對音樂結構的肢解。第二條路徑：尋覓相關事件，冷靜客觀分析。這種審美范式是以創(chuàng)作論為理論依據(jù)的，它是藝術作品“模仿說”的變種。持此觀點的學者認為，作品是對生活的再創(chuàng)造，解讀作品就要尋找與作品有關的事件，冷靜分析，如此，我們才能得到客觀的結論。這種對號入座式的解讀作為學者的一家之言倒也無妨，但是把它作為一種定論在課堂上傳達給學生效果就大不相同了。殊不知音樂作品之所以是音樂作品，就是因為它源于生活又高于生活；如果它可以與生活畫等號，那么它就不是音樂作品。這種審美范式注重解構作品，追求客觀的分析效果。但是這種公正只是對作品結構形式的客觀公正，表面的公正又隱含著實質上的不公正。審美活動應該是體驗者對作品再認識的過程，是一種心靈的對話。但是持此種觀點的專家認為，只有客觀冷靜地解構作品，才能獲得公正的結論。顯然，這種貌似公正的審美范式是以犧牲教師的創(chuàng)造力和學生的“話語權”為高昂代價的。

二、審美范式現(xiàn)代轉型的客觀條件

首先，音樂“新課標”提供了制度保障。新的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》(以下簡稱《標準》)指出：“以音樂審美體驗為核心”、“尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力”。我們認為以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據(jù)音樂藝術的審美表現(xiàn)特征，引導學生對音樂表現(xiàn)形式和情感內涵的整體把握，領會音樂元素在音樂表現(xiàn)中的作用。

音樂審美是學生、教師、教科書編者、音樂文本與音樂家之間的多重對話，是思想碰撞和心靈交流的動態(tài)過程。音樂審美中的對話和交流，應指向每一個學生的個體審美。學生不再是被動的聽眾，而是有自主性的審美者、有話語權的審美者。課標強調凸顯學生學習主體地位，這就為審美范式的現(xiàn)代轉型提供了制度保證。

其次，接受美學為審美范式轉型提供了理論支撐。音樂作品與審美者的關系，就好像生活原型與作品的關系，當音樂家根據(jù)生活原型創(chuàng)作出作品的時候，藝術創(chuàng)造才算完成，一個原型可以為多個音樂家以多種方式形成作品，而一旦完成作品，就與現(xiàn)實原型脫鉤，成為音樂藝術。同理，當審美者參與作品聆聽、完成審美感知、理解、體驗的時候，藝術作品的表現(xiàn)才算完成，一部作品可以為不同的審美者以不同的方式審美，而一旦完成審美，就與作品以前的關聯(lián)脫鉤，而成為表現(xiàn)。這種一與多的關系顯示了藝術真理的一種性質：“再創(chuàng)造”。接受美學強調審美中心，審美者的社會經歷不同、文化背景不同、知識范圍不同、審美的視界不同，從作品中獲得的意義和體驗也就不同。這種審美范式就是一種多元詮釋的審美范式。

第三，審美實踐為審美范式轉型提供了客觀依據(jù)。阿炳的《二泉映月》是特殊時代產生的音樂作品。它含蓄、深情的旋律如泣如訴、如悲似怒，時而委婉低回、時而激越高亢，抒發(fā)了作者淤積在內心的幽憤與哀痛，整個曲子悲涼、凄慘，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。但時過境遷，今天實力不凡的演奏者，卻無法復原《二泉映月》，而往往會出現(xiàn)表現(xiàn)悲涼、凄慘之不足，甚至帶著柔美。

欣賞者在聆聽、感知、體驗《二泉映月》時，肯定與阿炳時代的民眾不同，那時代民眾的境遇與其相似，聽此曲極易體會阿炳悲苦的內心世界，從而產生“江州司馬青衫濕”的審美共鳴。今天的欣賞者，卻很難達到前者的效果，畢竟時代變了。更何況音樂是音樂家直接表現(xiàn)人的感情、情緒的，音樂的音響形式是感情的直接載體，音樂的形態(tài)就是感情狀態(tài)，是表情藝術。主要靠欣賞者感知、理解、體驗獲得美感，它帶有強烈的主觀情感性。

同時，音樂的演奏和欣賞的過程本身就是一種再創(chuàng)作。每個人的生活經歷不一樣的，對音樂的理解自然也就不一樣。能喚起共鳴的東西大多與我們自己的生活經歷的回憶有關，生活的環(huán)境不同，文化氛圍不同，所以相同的音樂給我們的感受也就不同。遵循歷史是對的，但遵循歷史的同時不能否定現(xiàn)實，用一種標準來衡量。現(xiàn)實的人的生活是豐富多彩的，“一千個觀眾就有一千個哈姆萊特”，藝術審美具有個體差異性是不辯的事實。現(xiàn)代人按照自己對生活的理解，解讀、演奏和欣賞音樂符合多元化文化精神的需要。

我們以為，解讀音樂是演奏者或聽眾對音樂的再創(chuàng)造，既不能胡思亂想，但也決不能受“框框”束縛，走入一種極端。現(xiàn)代音樂作品的創(chuàng)作應更多客觀的展現(xiàn)，創(chuàng)新音樂作品，為演奏者和觀眾提供更多更寬的發(fā)揮想像的自由空間。可以說每一代體驗者都有其價值取向、思維方式和認知結果。正因為如此，音樂作品跟歷代聆聽、欣賞者間的對話是無限的，就是這種對話，使作品擺脫了已有凝固意義的界定，跨越悠悠歲月的間隔，而成為一種活生生的當代存在。正是這一次次的對話，一次次的“當代存在”，構建了作品的接受史和意義史。

三、多元化審美范式的內涵與實踐策略

“理解作者意圖的審美范式”和“揣度作品主旨的審美范式”在音樂教育實踐中曾經引領過審美教學的潮流，它在以接受知識為目的的音樂教學中曾經起到過積極作用，但是，它忽略了學生音樂主體的地位，忽略了學生創(chuàng)造性的發(fā)揮。在強調提高學生音樂素養(yǎng)的前提下，實現(xiàn)多元化審美也就成了當務之急。

（一）多元化審美范式的內涵

首先，強調審美主體的地位。在過去的音樂審美教學中，學生主體地位沒有得到真正的尊重。教師詮釋作者的觀點，述說著專家的品評，不自覺地維護著作者的話語霸權，不自覺地維護專家的話語霸權。其代價則是犧牲學生的話語權。“多元化審美范式”允許學生自由地聆聽作品、自由地理解、體驗作品，而不再是被動地接受，是主動地建構“意義”。什么是意義，按照狄爾泰（WDilthy）理論，意義不是別的，就是呈現(xiàn)在審美體驗中的理想生命模式。“意義是生命內部各個部分同整體形成的必然的特殊關系”，“在時間上被構成的生命模式”，我們不妨把意義理解為心靈在活的形象上所體驗到的價值和理想。在審美體驗中，意義就是體驗、形象和意義的合一。

其次，注重全面提高學生的音樂素養(yǎng)。學生音樂素養(yǎng)應是多元組合，它應包括對音樂的聆聽、感知、理解、體驗，以及對構成音樂的各種元素、技巧和形式的應用等多重要素。但現(xiàn)有的審美范式忽視審美的感知和體驗素養(yǎng)的提高。在審美教學中，學生更多的是聽教師如何解構一部音樂作品，絕大多數(shù)內容是教師自己的或評論家的感知與體驗，甚至是單純的技巧或價值功能的詮釋。審美不應僅僅是接受他人的詮釋和經驗，更重要的是培養(yǎng)學生對音樂的感知力、理解力和審美力，為此需要一種激勵學生自主參與的范式。“多元化審美范式”強調學生自主感知、自主解讀、自主審美，突出學生審美體驗的個體差異性，有利于學生根據(jù)自己的特點建構審美的“經驗和美感”，在審美體驗的引領下，學生的音樂素養(yǎng)在自主學習的過程中才能得到全面提高。

第三，注重學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。審美的過程是對生活再認識的過程，是體驗者凈化靈魂的過程，也是體驗者再創(chuàng)造的過程。但是現(xiàn)有的審美范式卻無視學生創(chuàng)造力的存在。學生記住的只是一個個標簽式的答案。這種新的審美范式強調學生自主探索、自主進行意義的建構。學生在探索、建構意義的過程中，其創(chuàng)造能力也就得到提升。

（二）實現(xiàn)多元化審美范式的實踐策略

第一，強化聆聽，返樸歸真。審美教學的基礎就是“聆聽”。離開了聆聽，理解也就失去了依據(jù)。通過多聽，培養(yǎng)學生的音樂感悟能力。在這種審美生態(tài)環(huán)境中，學生音樂素養(yǎng)可以得到和諧、健康的提高。但是現(xiàn)有的急功近利式的教學，忽視聆聽，過于注重音樂文本分析和音樂技能的培養(yǎng)，忽視音樂素養(yǎng)的全面提高。新的審美范式強調聆聽，實際上是要求感知、體驗，這也正是新的審美范式追求的邏輯起點。

美育視角下的音樂教育范文第2篇

關鍵詞　新課標　音樂教學　教學視角　教學方式　教學重心　教學評價

新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創(chuàng)新空間。加之科學技術的迅猛發(fā)展、競爭的日趨激烈、信息技術的廣泛應用，對于我們的音樂教學來說機遇和挑戰(zhàn)同樣來得迫切。

我們不難發(fā)現(xiàn)現(xiàn)行音樂教學中已出現(xiàn)了很多不能完全適應時展的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發(fā)展的客觀需求。甚至注重選拔和淘汰的武斷教學評價方式對教學本身都成了一種傷害。因此，如何加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推進美育的發(fā)展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。每個音樂教師都要進行心態(tài)的調整、進行理念的更新，都要成為在研究狀態(tài)下工作的教師。以下面幾個方面的問題應該引起我們的思索：

1　教學視角_的變化。新課標要求教學內容聯(lián)系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養(yǎng)。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發(fā)課程資源，以多元的視角審視教學。

現(xiàn)代社會生活中，伴隨著大量音樂現(xiàn)象，諸如，禮儀音樂(節(jié)日、慶典、隊列、迎送、婚喪等)、實用音樂(廣告、健身、舞蹈、醫(yī)療等)、背景音樂(休閑、餐飲、影視等)同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發(fā)，緊密聯(lián)系社會生活及音樂現(xiàn)象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：我在一節(jié)音樂課上，給學生欣賞Flash要學生評價和修改里邊的音樂音效。學生積極性很高，這節(jié)課就上的特別生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現(xiàn)象。

2　教學方式的轉變。

2.1　從課內到課外。在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂的表現(xiàn)內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現(xiàn)自己生活中的音樂。

2.2　從本學科到跨學科。實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態(tài)度。如在中小學各門課程中：語文、歷史、地理、生物……等都或多或少與音樂有著一定的聯(lián)系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯(lián)系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環(huán)境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現(xiàn)音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

3　教學重心的轉變。

3.1　豐富情感體驗、培養(yǎng)表現(xiàn)能力。新課標提出要“培養(yǎng)學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發(fā)展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”，在我們的音樂教學中，其實每節(jié)課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發(fā)和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。

3.2　強調創(chuàng)造探索精神。由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現(xiàn)提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間，因此，音樂是創(chuàng)造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創(chuàng)造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發(fā)揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創(chuàng)作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能獲得最大的教育效益。比如：為了指導學生的創(chuàng)造探索精神，我給學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發(fā)出樂音的，不是常規(guī)樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂?

在關注對學生創(chuàng)造力培養(yǎng)的同時，更要關注音樂教育方式的創(chuàng)新。對音樂教學更有創(chuàng)新探索的精神。

3.3　體現(xiàn)音樂教育的人文內涵。音樂教育具有人文屬性。因此，在教學中要潛移默化的陶冶學生的群體意識和合作精神，尤其在具體的藝術實踐活動中，在藝術作品的排練中陶冶這種情操。如：在排練合唱時，使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節(jié)……這一切。只有各自把握好自己的分寸，才有可能創(chuàng)造出美好的合唱效果。還有在準備服裝、道具、化裝、后勤等事物上都可以培養(yǎng)學生群體意識和合作精神。

美育視角下的音樂教育范文第3篇

【關鍵詞】音樂；美育功能；美學

引言

素質教育改革越來越重要，而且在不斷地推進，所以，音樂在啟蒙教育中也有著舉足輕重的地位。在音樂教育過程中，要一改以往的傳統(tǒng)的教學模式，不斷創(chuàng)新適合素質教育改革的新的教育方法和教育觀念，在音樂教育中音樂美學是貫穿整個音樂教育的核心思想，他知道在音樂教育中使學生的素質不斷提高，培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，不斷被用于實踐當中。

一、音樂美學思想

（一）音樂實用價值音樂美學體現(xiàn)在現(xiàn)實生活中的各個方面，非常具有實用價值，對于兒童基本素質的培養(yǎng)是有非常重要的作用的。比如在看電影的時候，現(xiàn)在很多電影都注重于自己插曲以及主題曲的塑造，可以培養(yǎng)學生在觀影的同時來欣賞音樂，讓學生在欣賞的過程中把自己所學到的音樂基礎知識和技能呈現(xiàn)出來，讓他們體會樂曲所存在的美學價值，所以音樂的使用價值體現(xiàn)可以在不同的生活場景中都來進行實地的教學，在教學的過程中應該以培養(yǎng)學生的興趣為基礎，用孩子們比較喜歡的方式讓他們去接觸音樂，這樣他們才能夠認真地去聽、去感受音樂的美。在聽音樂的過程中，教師可以鼓勵學生跟隨著音樂的節(jié)奏自己去拍打來體會音樂的節(jié)奏和拍點，讓學生自然地融入到歌曲當中去學習音樂的美。

（二）音樂可以被用于在實踐當中在具體的音樂啟蒙教育過程中，可以有很多的方法，比如說先通過來欣賞音樂并對音樂做出自己的評價，來感受別人的音樂，也可以把音樂通過表演的形式呈現(xiàn)出來，然后逐步形成自己創(chuàng)造音樂的能力，讓學生不會把音樂的教學過程當作是枯燥的課堂學習，而是讓學生有一種暢游在音樂世界中的自由感，把音樂當成是自己的樂園，在里邊可以自由地去創(chuàng)造、去欣賞、去評價，在正常教育過程中，教師應該抓住幼兒的心理特點以及成長的規(guī)律，然后從不同的角度、不同的方法來讓他們去體會音樂的美，因為是幼兒，他們主要還是以聽為主，可以用不同的方式、不同的角度引導他們去聽，然后去表達自己聽過之后的感受，讓他們把更多的注意力集中在音樂上面。

二、音樂美學實現(xiàn)美育功能的措施

（一）培養(yǎng)學生對音樂的所感所想形成具有思維性的審美音樂這樣一門學科具有它自己的特殊性，既要理性評價好聽與否，也要認真地去理解，去解讀它的文化和歌詞，同時也要感性去感知他，感受它所傳遞的文化底蘊，傳遞的感情等。例如，《溜溜山歌》因為他一首民歌，然后歌詞中“溜溜”這樣的詞反反復復出現(xiàn)，所以被大家熟知，在真正的教學過程中，老師會先放一曲山歌來讓學生感受什么是山歌，山歌有什么樣的節(jié)奏和韻律，然后讓學生逐漸走入山歌的世界，然后讓他們來感受山歌，在歌唱的過程中通過歌詞來明白歌詞所要傳達的，關于團結就是力量的內涵，可以設置不同的問題，逐步引導學生去理解真音樂真正所要表達的內容。

（二）不斷地學習是為了給以后的欣賞打下堅實的基礎音樂欣賞教學，他的教學內容非常豐富，并不是說簡單地讓學生去聽這首音樂，然后做出自己的評價和感悟就可以了，而是要讓學生掌握一定的樂理知識，對于音樂很多技術相關的知識都要有所了解，這樣在評價的過程中才會說出一些專業(yè)的有價值的話，是要通過對音樂的學習培養(yǎng)自己藝術方面的修養(yǎng)，所以并不應該立足于簡單學單一的一首歌曲，而要對整個音樂的發(fā)展、整個音樂的歷史都要有所了解，要了解不同地域文化所衍生出來的音樂其不同的風格，所表達的不同的音樂內涵等，在教學的過程中，由于一些基礎知識比較枯燥，可以采用多媒體輔助的方式，讓學生通過影視資料來進行了解，這樣可以讓學生更有興趣，更樂意去主動地了解有關音樂的不同的內容，在音樂的背后往往有很多有價值的故事，也可以通過這些故事讓學生去領悟音樂這門藝術、培養(yǎng)自己的藝術修養(yǎng)，讓學生在學習的過程中一點一點地去累積、一點一點培養(yǎng)，所以，相關音樂方面的知識是他以后藝術修養(yǎng)不斷養(yǎng)成的基礎。

（三）音樂來源于生活，從生活的角度去鑒賞音樂。藝術來源于生活，音樂作品也一樣，它的靈感和創(chuàng)作都是來源于生活，讓學生要認識到這一點，從生活中去感悟音樂、理解音樂，這樣才能更好地融入到音樂所創(chuàng)設的情景當中去，因為是和自己的生活息息相關的，所以才更能與作者之間產生共鳴，來感悟作者的作品，然后不斷地使自己的藝術修養(yǎng)得到修煉和提升。比如貝多芬，他非常出名的《獻給愛麗絲》，這樣一首曲子就是寫自己曾經經歷的一段愛情的，用跌宕起伏的音樂節(jié)奏來表達自己與心愛的人之間那種美好的愛情，那種矛盾沖突和最后兩個人走到一起的這種愛情的旅程。我們在聽音樂的時候，很難通過無線譜來感受這種他所蘊含的背后的故事，但是如果我們通過生活把它放在生活當中的話，那就可以把抽象的五線譜變得具體化，這樣也能更好地去體悟音樂所要傳達的情感。所以如果一個人熱愛生活，他愿意去體會生活感受生活，那么他對音樂的鑒賞能力也一定會要高一些，他也更能體會音樂中所傳達出來的美的東西，因為他可以和作者產生更多的共鳴，更好地去理解作者，所以他的視角，他的鑒賞視角也會更加豐富一些。

（四）要有屬于自己與眾不同的教學魅力要想使自己的課堂有魅力，那么就要有自己與眾不同的教學方式來吸引學生；要想交給學生審美能力，教師自身的審美能力一定要非常的高、非常獨特，所以在交給學生之前，教師要認真地備課，去了解自己所要講的內容，然后要有自己的感想，自己的領悟，要發(fā)現(xiàn)一些問題，這樣才可以在教學的過程中能有新的突破點讓學生更好地去接受自己的教學。音樂教學是一種比較特殊教育方式，如果教師自己在這方面比較突出，有自己的特長的話，也可以用自己的特長去吸引學生的注意力，然后讓學生來融入到自己的課堂當中，而且在認真?zhèn)湔n之后，要跳出基礎知識的框架，不用填鴨式的教學方式，而是能夠使自己的課堂更豐富多彩，更具有即興講課的能力，教學過程不應該是枯燥乏味的，應該而是有趣、豐富的。教師可以在教學過程中利用自己的特長去表演自己所講內容的一部分，這樣可以讓自己的個人魅力得到展現(xiàn)，讓學生被老師的個人魅力所折服，學生自然會更愿意去傾聽老師的課，同時也會被教師的這種個人魅力所打動，希望自己也能夠有這樣的魅力。

美育視角下的音樂教育范文第4篇

一、要適應教學視角的變化

新課標要求教學內容聯(lián)系學生的實際生活,且有益于他們解決社會問題,從而提高他們的音樂修養(yǎng)。因此,實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀,開發(fā)課程資源,以多元的視角審視教學。現(xiàn)代社會生活中,伴隨著大量音樂現(xiàn)象,諸如,禮儀音樂(節(jié)日、慶典、隊列、迎送、婚喪等)、實用音樂(廣告、健身、舞蹈、醫(yī)療等)、背景音樂(休閑、餐飲、影視等)同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系,使學生熱愛音樂、熱愛生活,進而讓音樂伴隨終生,提高生活質量。在設計具體教學中,應引導學生從生活體驗入手,從自身音樂經驗出發(fā),緊密聯(lián)系社會生活及音樂現(xiàn)象,主動去探索、思考音樂與人生的關系,使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如:我在一節(jié)音樂課上,給學生欣賞Flash要學生評價和修改里邊的音樂音效。學生積極性很高,這節(jié)課就上的特別非常生動有趣,還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現(xiàn)象。

二、要適應教學方式的轉變

1.從課內到課外 在音樂學習中,為了讓學生有實際的體驗,可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中,也可把教學活動拓展到課外等。比如:在《走進大自然》的教學中,我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現(xiàn)內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現(xiàn)自己生活中的音樂。

2.從本學科到跨學科 實踐證明,中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此,音樂教育必須具有寬闊的視野,必須保持開放的態(tài)度。如在小學各門課程中都或多或少與音樂有著一定的聯(lián)系,這也使得音樂教學與這些課程之間的聯(lián)系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環(huán)境便都成為,也應該成為音樂教學的有機組成部分。如:音樂與舞蹈結合來表現(xiàn)音樂;與美術結合使音樂更形象;與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

三、要適應教學重心的轉變

1.豐富情感體驗、培養(yǎng)表現(xiàn)能力。新課標提出要“培養(yǎng)學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力,發(fā)展學生的表演潛能,使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情,在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅,受到情感的陶冶。” 在我們的音樂教學中,其實每節(jié)課、每個音樂知識都需要情感的投入,教師要做好正確的啟發(fā)和導向工作,讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。

2.強調創(chuàng)造探索精神。由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現(xiàn)提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。因此,音樂是創(chuàng)造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創(chuàng)造融在其他音樂教學內容中,就不可能充分發(fā)揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創(chuàng)作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調,小學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如:為了指導學生的創(chuàng)造探索精神,我給學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”,讓學生去思考為什么這些看似不可能發(fā)出樂音的,不是常規(guī)樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂?在關注對學生創(chuàng)造力培養(yǎng)的同時更要關注音樂教育方式的創(chuàng)新。對音樂教學更有創(chuàng)新探索的精神。

3.體現(xiàn)音樂教育的人文內涵。音樂教育具有人文屬性。因此,在教學中要潛移默化的陶冶學生的群體意識和合作精神,尤其在具體的藝術實踐活動中,在藝術作品的排練中陶冶這種情操。如:在排練合唱時,使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節(jié)……這一切,只有各自把握好自己的分寸,才有可能創(chuàng)造出美好的合唱效果。還有在準備服裝、道具、化裝、后勤等事物上都可以培養(yǎng)學生群體意識和合作精神。

四、要適應教學評價的轉變

教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環(huán)節(jié),是提高教學質量的重要手段,也是教育科學研究的一個重要組成部分。新課標要求:“應在體現(xiàn)素質教育目標的前提下,以音樂課程價值和基本目標的實現(xiàn)為評價的出發(fā)點,建立綜合評價機制。”這就與我們以往的“成績考核”有著重大的區(qū)別。新課標的評價是包括對學生的學業(yè)成績、對教師的教學效果、對學校的教學管理、教學質量,以及對本課程的建設和發(fā)展進行全面的評價。我們音樂教師只有重新審視音樂課程的標準、理念,在研究和思考狀態(tài)下認真學習,不斷反思、不斷進取,認識到音樂教學應該盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化。

美育視角下的音樂教育范文第5篇

關鍵詞:農村;音樂教育;現(xiàn)狀;教學改革;情境;情趣;情感

中圖分類號:G633.951文獻標識碼:B文章編號:1009-8631(2009)12-0126-02

隨著社會主義改革開放30年的發(fā)展,我國的教育體制也由應試教育逐步轉向素質教育,作為其中的一部分,農村中小學生的音樂教育也日益受到學校和社會的關注和重視。其中的發(fā)展狀況卻讓人喜憂皆感頗深。

一、義務教育階段的音樂教育現(xiàn)狀

縱觀我國目前的農村中小學音樂教育,我們不難發(fā)現(xiàn)其中存在著種種弊端。據(jù)調查,很大一部分學生“喜歡音樂而不喜歡音樂課”。為什么會出現(xiàn)這種現(xiàn)象呢?廣大音樂教育工作者們不得不捫心自問。學生喜歡音樂,這符合青少年發(fā)展的生理及心理特征。但是為什么一到課堂上,他們對音樂的興趣就全無,甚至更嚴重者變成逆反及厭倦呢?這種結果不得不讓人擔憂。音樂課程的價值完全喪失了,審美教育無從談起。

審美教育即美感教育,是培養(yǎng)人的審美能力、審美情操的教育,也就是美育。它以塑造完美人格為最終目的,以藝術美和現(xiàn)實美為教育手段。最早把審美教育作為一個獨立范疇提出來的是德國著名詩人、美學家席勒,他說:有促進道德的教育,還有促進鑒賞力的教育。審美教育即美育是我國教育體系的有機組成部分,也是實施素質教育的重要內容。音樂教育是審美教育的表現(xiàn)形式之一,而審美教育又是音樂教育的核心所在。中小學音樂教育旨在培養(yǎng)學生學習音樂的興趣,激發(fā)學生養(yǎng)成健康的審美情趣,在掌握一定音樂知識技能的基礎上,逐漸提高審美能力,讓音樂這門藝術,帶給他們審美的愉悅,情感的共鳴及心靈的凈化,使他們成為熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活的人。審美體驗是中小學音樂課程價值的最主要體現(xiàn)。

然而,我國當前的農村中小學音樂教育中,審美教育并沒有得到很好的貫徹,這就嚴重背離了音樂教育要“以音樂審美為核心”這一基本理念。

在我國農村的中小學音樂教育的實施過程中,音樂課的這一價值并未得到足夠地重視。音樂課只是為了完成教學任務而上,填鴨式地給學生灌輸一些音樂知識與技能,這樣不僅讓學生喪失學習音樂的興趣,也失去了音樂審美教育的作用,這與音樂教育學的基本原理也是背道而馳的。

審美教育的根本形式是藝術教育,中小學的藝術教育當中,音樂教育是其中的一個重要分支,中小學音樂的審美教育在整個音樂教育乃至整個教育環(huán)節(jié)中占有相當重要的地位,發(fā)揮著巨大的作用。

另一方面,隨著改革開放機制的不斷完善和發(fā)展,外來音樂也大量涌入我國,對我國的音樂文化影響也非常顯著。為此,如何保護與發(fā)展我國的傳統(tǒng)音樂文化又成為農村中小學音樂教育的一個重要的課題。目前學校專業(yè)音樂教育和基礎音樂教育西化過于嚴重,要扭轉這種局面必然要從基礎音樂教育抓起,重視傳統(tǒng)音樂的傳承。

民族音樂工作者經過長期的努力,音樂教育理念漸趨成熟,傳統(tǒng)音樂理論、內容、師資、教學設施等的基本完備,是農村中小學強化本土音樂教育具有可行性的充分條件。

首先應培養(yǎng)學生的興趣,音樂的范疇并不只局限于流行音樂,糾正學生的觀念,樹立正確的審美觀念,從而激發(fā)學習音樂的興趣。

樹立以審美為核心的音樂教育理念,正視流行音樂和弘揚民族音樂;要培養(yǎng)學生的音樂興趣,需要在教法上有些改善和提高,同時要深入了解學生的音樂學習心理等的一些對策。

堅持面向全體學生,堅持課內與課外、校內與校外、普及與提高相結合的原則。開展藝術教育活動要以學校為基礎,讓每一個中小學生在校期間掌握一種自己喜愛的藝術技能,形成本地、本校藝術活動的特色和傳統(tǒng)。

二、義務教育中的音樂教學改革

審美教學認為,美的實質是情感教育,因此,義務教育階段的音樂教學則應以培養(yǎng)和發(fā)展學生健康的音樂,審美情趣和審美情感為內涵,以培育人格審美完善,身心和諧發(fā)展的人為目的的音樂教學的改革思考,應以“情”和“美”的視角契入,把著眼點放在對音樂教學的“情感化”和“審美化”的構建上。

(一)創(chuàng)設情境

情境,是音樂教學“情感化”的基礎和前提,教師依據(jù)音樂審美教育的目標和學生的心理,心理特征,自覺地運用審美因素,按照音樂教學的審美規(guī)律精心地創(chuàng)設音樂審美情境,是音樂教學得以成功和優(yōu)化的保證。師生在特定的音樂審美情境中,觸景生情在情感共振中,獲得審美情感體驗,陶情淑性。創(chuàng)設音樂教學情境,目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境,喚起學生的音樂審美注意,當學生進入一種特殊環(huán)境面對特定的審美對象,耳聞目睹全是美的形象及充滿新異性的事物,新鮮感便會油然而生。注意力全部集中于眼前的景句。比如,組織教學時,教師優(yōu)雅的儀表,親切而真誠的問候,清析簡潔的談話,優(yōu)美輕盈的背景音樂等,都會使學生感到輕松,和諧和愉快。使其產生良好的音樂審美心境,這便是與音樂審美注意相伴隨的那種特定情緒。即一種對音樂學習期待的,企盼的,渴望的情緒。

創(chuàng)設音樂教學情境,目的是不僅適應音樂教學的起始階段,同時也適應音樂教學的全過程。在音樂教學的不同階段起著不同得作用,用于音樂教學得起始階段和結束階段,可起到愉悅審美環(huán)境,喚起審美注意,激發(fā)審美渴望,用于教學過程的各環(huán)節(jié)和教學內容的連接,能起到承上啟下,培育新的審美心境,喚起新的審美注意和審美渴望。用于教學內容之中,則會使原有的審美要素,更加豐富多彩,產生更佳的宜人、感人、化人的審美效應。教師在上音樂課《快樂的小熊貓》時,為了達到上述效果,精心繪制了圖片,太陽,小鳥,美麗的大樹和各種動物頭飾,教師在美妙音樂伴奏下,以其生動而賦于情感的語言音調,從容地吟頌著導言。老師的一切語言和情景演示,都隨著音樂的展開而同步進行。此時,學生聆聽優(yōu)美的音樂,看著栩栩如生的畫面,感受著教師美好生動而又富于情感的表情和語言,他們完全沉浸在審美的情境之中。來自情感,視覺,動覺,想象等一切可感的審美因素,從各種渠道綜合的作用于學生的情感,達到了以情動人,以美育人的極佳審美境地。

(二)發(fā)展情趣

情趣是音樂教學“情感化”“審美化”的重要形勢。在音樂教學中,師生們常被抽象的音樂知識和單調的技能訓練所困擾,教學在一種刻板機械的訓練中反復。久而久之,學生常常因此喪失了對音樂的興趣,甚至會產生厭煩音樂逆反心理。音樂教學的情趣性,是審美教育發(fā)生情感體驗和優(yōu)化效應的心理機制,就是要變單調為豐富多彩,變刻板為生動活潑,變機械為愉快靈活。在教學中體現(xiàn)形象性,趣味性,愉快性等一系列原則。音樂教學方法的情趣化,不僅給學生帶來極大的快樂,而且會使他們對音樂發(fā)生濃厚的興趣,使“要他唱”變?yōu)椤八笔埂俺枚唷弊優(yōu)椤俺煤谩弊儭翱鄬W”為“樂學”真正體現(xiàn)“樂”(音樂)即是樂(快樂)的至理。任何有趣的事物,對少年兒童來說都存著極大的吸引力,這是由于年齡、心理特征所決定的。在音樂教學中,應努力為學生提供一個良好的情感傾向,以各種趣味性的教學手段和教學形式吸引兒童,使他們自覺地主動的參與音樂審美活動和音樂學習。有這樣一個游戲:“小音符找家(童話故事)”《白雪公主》中的人物,美麗的小木屋上畫有七個小矮人的形象,帽子上分別寫上了七個唱名,學生分為七組,各組分別戴著寫有唱名的帽子。音樂開始,學生隨著音樂節(jié)奏做律動,他們認真的聽辯,敏捷的反應著音樂的變化,為取得優(yōu)勝而高興。這一教學現(xiàn)象明顯的表現(xiàn)了審美化音樂教學的情趣特征,它溶聽音樂訓練、節(jié)奏律動、力度、速度、感知、情緒體驗、音樂想象、動作創(chuàng)編等音樂訓能為一體。在自覺地、主動地參與情況下,在愉快的情緒中完成了學習任務。音樂教學情趣性,體現(xiàn)了教學美的屬性。愉快而有益的音樂教學活動,不僅使學生的精神世界得到愉悅,同時也喚起了學生對音樂的更大興趣和強烈的喜愛,這正是我們所應追求的理想教學效果。

(三)培養(yǎng)情感

情感,是音樂教學“情感化”、“審美化”的主要標志,音樂是情感的藝術。音樂給人情感的移入比其它藝術有力得多,能更直接更有力地進入人的情感世界,情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素,既是音樂審美感受的動力,又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢地把握住情感性原則,不時點燃學生的情感火花,使用其在情緒的勃發(fā)與激動中進入審美的圣境。音樂審美活動,是從對審美對象的感知開始的,在審美感知中,必須帶有情感因素。音樂教學,應建立在情感體驗的過程中,這是最能體現(xiàn)其審美教育本質的一個特征,這樣才能保證情感的積累處于一種清醒的有意識的狀態(tài)。日積月累,便會感情豐富,情思細膩,使人格完善起來。情感體驗,是音樂教學至高至美的境界,音樂教師應努力去追求和創(chuàng)造,使音樂教育成為真正美育意義上的一種教育。通過情境,情趣,情感的教育和培養(yǎng),音樂教學不僅是讓學生掌握音樂的技能,技巧,合唱幾首歌曲,更重要的是要挖掘學生的音樂潛能,激發(fā)對音樂的學習興趣,培養(yǎng)學生對藝術美的感受,表現(xiàn)和創(chuàng)造,這就需要教師在教學中善于運用一切美的教學手段來喚起學生的美感,使他們在輕松,活潑的音樂氣氛中感受美,表現(xiàn)美,創(chuàng)造美,培養(yǎng)和提高他們的審美能力。

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