古典音樂分析
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古典音樂分析范文第1篇
的造型藝術。音樂與建筑按照各自的要求和規律發展,看似毫無關系的兩種事物其實卻有著千絲萬縷的聯系。
從公元前8世紀古希臘羅馬時期開始,一直到20世紀初浪漫主義結束,在這漫長的歷史演變中誕生了一大批世界上最偉大的藝術作品,尤其是音樂與建筑藝術,被公認為是人類文明中最純粹的藝術作品。
2 古典各時期音樂與建筑的對比
古典時期按時間順序分為古希臘羅馬時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期和浪漫主義時期。在不同的時間段內,誕生了不同風格的音樂與建筑形式,接下來通過對這古典音樂與建筑的風格演變進行對比,找到音樂與建筑的內在聯系。
2.1 古希臘羅馬時期的音樂與建筑
2.1.1 音樂成就
(1)在古希臘神話中,重神之王宙斯的9個女兒是負責掌管音樂等藝術門類的“繆斯”女神。因此古希臘人就用女神的名字“Mousa”(繆斯)作為“音樂”的代稱,這也就是流傳至今“music”一詞的來歷。
(2)公元前6世紀,古希臘哲學家、數學家畢達哥拉斯首先提出純律理論,他根據弦的長度計算出了當時所使用的一切音程,這是音樂理論方面的重大突破。
(3)大約在公元前5到公元前4世紀時,融戲劇、音樂、舞蹈、詩歌為一體的綜合形式——古希臘悲劇與古希臘喜劇出現了。
(4)古羅馬的音樂基本沿襲了古希臘音樂的形態。他們主要用于祭神儀式、婚宴典禮及軍隊凱旋儀式。
2.1.2 建筑成就
(1)希臘:雅典衛城建筑群、帕提農神廟、伊瑞克提翁神廟、勝利神廟、山門、雅典娜神像。
(2)羅馬:萬神廟、大角斗場、古羅馬公共浴場、古羅馬住宅、古羅馬廣場。
2.1.3 音樂與建筑的共同點
(1)音樂:固定的調式,如多里亞調式、弗里吉亞調式。
(2)建筑:固定的柱式,如多利克柱式、愛奧尼柱式、科林斯柱式。
(3)共同點:固定不變。
2.2 中世紀時期的音樂與建筑
2.2.1
音樂成就
(1)這一時期的音樂多以宗教目的為主,宗教類型的音樂泛指的是葛麗果圣歌,此為單音音樂的作品,一路發展下來就成了後來的彌散曲、安魂曲。
(2)世俗音樂也有了巨大的發展,大部分的作者都是一些沒落的貴族階級,其實內容大部分都是與宗教有關,但并不是在教堂里演出。
(3)連年的戰爭加上宗教的禁欲主義,音樂內容與形式以宗教為前提,在通俗音樂與宗教音樂夾雜抗爭中發展。
(4)中世紀的音樂發展無疑是整個音樂史發展中禁錮最多、最灰暗的一段。
2.2.2 建筑成就
(1)羅馬風:基督教堂、封建城堡、教會修道院。
(2)哥特:比薩主教堂建筑群、佛羅倫薩主教堂、威尼斯的總督府、阿爾罕布拉宮。
(3)拜占庭:圣索菲亞大教堂。
2.2.3 音樂與建筑的共同點
(1)音樂:多為教會音樂,單音節、無和聲、無伴奏、清唱、齊唱。
(2)建筑:多為教堂建筑,理性、禁欲、有節制、樸素、多用厚重陰暗的半圓形拱門。
(3)共同點:樸素禁欲。
2.3 文藝復興時期的音樂與建筑
2.3.1 音樂成就
(1)這個時期的結束比開始有更為明確的定義,不像其他的藝術類別。在15世紀初的音樂表現上沒有明顯變革,因此說文藝復興時期的音樂特點是逐漸變化的。
(2)早期文藝復興音樂作品主要是對第三間隔的依靠作為和音。從12世紀開始的復調音樂在整個14世紀變得更為細致而不依靠聲音來表述。15世紀初的音樂趨向簡單,聲音致力于平滑。
(3)到15世紀末,復調宗教音樂又開始變得復雜起來,在某種意義上和當時發展極致的繪畫有所關連;接下來到16世紀早期,音樂又開始簡單化了。
(4)在16世紀晚期的音樂,尤其是小曲,趨向于更加復雜和半音音階的趨奉。此時在佛羅倫斯,音樂家也開始轉向古典流派,他們試圖通過挽詩的形式恢復古希臘的夢幻化的音樂形 式。 2.3.2 建筑成就 (1)早期:弗洛倫薩大教堂、魯奇蘭府? ? (2)興盛:圣彼得堡大教堂、法爾尼斯府? ? (3)晚期:維琴察的巴西利卡和圓廳別墅。 2.3.3 音樂與建筑的共同點 (1)音樂:提倡人文主義,描繪世俗生活情景、表現詩意的畫面。
/> (2)建筑:批判神權、肯定人性、把人的比例融入建筑,多用線條輕快的尖拱、造型俊秀的小尖塔、飛扶壁、彩窗。
(3)共同點:人性解放。
2.4 巴洛克時期的音樂與建筑
2.4.1 音樂成就
(1)巴洛克是一個時期,而不是一種風格,這個時期出產的音樂作品就稱為巴洛克音樂,1600到1750年這150年間就叫做巴洛克時期。
(2)巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩,當時的宗教音樂在西方音樂的發展占很大的分量。
(3)那個時期的器樂曲發展也很迅速,尤其是弦樂方面的發展,弦樂的音色更能體現出巴洛克的特色。
(4)代表人物有:巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。巴赫是音樂之父,維瓦爾蒂憑著他的《四季》一舉成名天下知,亨德爾是旋律大師,他的作品有一種優雅,他們所留下來的東西是巴洛克時期的一大筆財富。
2.4.2 建筑成就
(1)早期:羅馬耶穌會教堂。
(2)中期:羅馬波羅廣場、圣卡羅教堂。
(3)晚期:維也納的舒伯魯恩宮。
2.4.3 音樂與建筑的共同點
(1)音樂:多用裝飾音符、分聲部和聲、節奏強力跳躍、華麗、強調起伏和速度、表現壯觀場面。
(2)建筑:炫耀、多用貴重材料、追求新奇、裝飾、色彩鮮麗。
(3)共同點:裝飾華麗。
2.5 古典主義時期的音樂與建筑
2.5.1 音樂成就
(1)廣義是指西洋古典音樂,狹義指古典主義音樂,是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂。
(2)因為這一時期的三位代表性人物:海頓,莫扎特,貝多芬的生活與創作主要都在維也納,因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。
(3)“交響樂之父”海頓的小夜曲,“神童”莫扎特的奏鳴曲,以及“樂圣”貝多芬的小提琴協奏曲。音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂,逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂。
2.5.2 建筑成就
(1)早期:維康府邸。
(2)中期:盧浮宮東立面、凡爾賽宮。
(3)晚期:巴黎殘廢軍人新教堂。
2.5.3 音樂與建筑的共同點
(1)音樂:嚴謹、典雅、端莊、像黑白電影和版畫一樣。
(2)建筑:以古典柱式構圖為基礎,突出軸線、強調對稱、注重比例。
(3)共同點:理性主從。
2.6 浪漫主義時期的音樂與建筑
2.6.1 音樂成就
(1)這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚,對自然的熱愛和對未來的幻想。
(2)強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合,提倡一種綜合藝術。提倡標題音樂,強調個人主觀感覺的表現,作品富于幻想性,描寫大自然的作品很多,重視戲劇,作品具有民族特色。
古典音樂分析范文第2篇
【關鍵詞】河北省青少年 西洋古典音樂 教育普及途徑
音樂是人類社會精神生活的基本組成部分，西洋古典音樂更是人類文明史中的瑰寶。作為音樂學的研究生，我們希望能夠科學有效地利用它對河北省青少年進行音樂教育。
一、學習音樂的目的
目前，我省青少年音樂教育的目的存在著錯誤的理念：(1)在日益競爭的現代社會，多一門特長多一份競爭力；(2)中考、高考時享受加分的優勢；(3)為未來準備一份體面而實惠的“飯碗”。音樂成了主宰未來生存競爭的拼搏手段，忽略了其內部所蘊含的巨大人文精神和力量。
問卷調查的一系列數據反映出，在學習音樂的目的上，孩子與父母有著截然不同想法：51％的孩子學習音樂是為了獲得快樂，而考慮到孩子能在音樂中體會快樂感受的家長僅為14％50％的家長讓孩子學習音樂、參加考級是為了今后考學時能夠“加分”，考慮到這個目的而學習音樂的孩子只有4％；我認為真正的音樂教育不在于使孩子成為音樂家，而是發展兒童的創造性和健全人格；通過音樂的影響力培養他們的紀律性和耐性，獲得一顆美好的心靈；培養為他人著想的精神和服務于社會的心態。
二、西洋古典音樂的作用
古今中外的思想家、教育家注意到音樂不僅可以促使孩子感受力、記憶力、表現力、想象力的發展，而且對人的精神面貌、道德風尚和社會教育所產生的影響之大也是無可比擬的。
(一)西洋古典音樂對人智商的提高
81.9％的家長認為西洋古典音樂的胎教對孩子是有積極意義；80.3％-的家長認為孩子在0～3歲期間多欣賞西洋古典音樂，對音樂感的培養是相當重要；78.6％的家長認為0～3歲時所欣賞的西洋古典音樂音樂對孩子以后的音樂學習有重要的基礎作用。在161份琴童家長問卷中，人們對音樂開發孩子智商的作用是普遍持肯定態度的。問卷數據顯示，家長們最為認可器樂練習對手腦配合靈活性的提高作用，比例高達91.8％；80.3％家長認為通過對樂譜中音高、節奏、力度等方面的記憶訓練，孩子的記憶力提高了，反映速度也加快了；80％的家長表示孩子因為有了藝術特長而更受老師、長輩和同學的歡迎，進而自信心也有所增強；65％的家長表示學習音樂后孩子的注意力更加集中了；59％的家長表示自己的孩子在學習音樂后成績確有提升。
通過對以上數據的分析，我認為，音樂培訓對兒童智力提高確有幫助t但不意味著像一些商家所宣稱的那樣兒童會因此成為天才。音樂教育加強了青少年大腦右半球的功能訓練，使整個大腦潛力得到了充分發揮。人的智力和創造力得到了高度的發展。
(二)西洋古典音樂的美育功能
96％的人認為西洋古典音樂最能陶冶人的美好情操。但目前我國的音樂教育，普遍存在著專業化和功利化趨向，把音樂當成唱歌、跳舞和演奏的一門技術。而音樂教育絕不是實用的、功利的而是審美的，使青少年在接觸、感受優美樂音時完成娛樂、益智、輔德等功能；使孩子的情感世界受到感染和熏陶，逐步養成健康向上的審美情趣，養成良好的行為習慣和理解、尊重、合作的意識。
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(三)音樂對青少年情緒、情感的積極作用
情緒對人的行為往往有著決定性的影響：當一個人的情緒好的時候，主往會看到事物的積極方面；反之，會偏執于消極方面。音樂通過流動的定律塑造形象，引起人們輕松、歡快的情緒和情感反應。從而達到調節控制情緒情感的作用。
哪種類型的音樂更有利于情緒的健康呢？在家長問卷中，95％的人認為西洋古典音樂能緩解壓力；67％的人會以欣賞西洋古典音樂形式放松疲考。古典音樂合理地安排了不同力度音和節奏的比重，對情緒具有最顯著內調和、鎮定作用。青少年的情緒情感具有明顯的兩極性，遇事好沖動。音樂教育有助于調節少年兒童大腦皮質細胞的機能和腦神經活動機能，增雖其對情感意志的自我控制，克服遇事容易盲目沖動的缺點；釋放他們激烈的情緒、減緩壓力、提高情商，增強自我表達能力和溝通人際關系的能力。
三、推廣西洋古典音樂的有效途徑
在問及“影響人們了解、學習西洋古典音樂的因素”時，位列榜首的是電視節目占64％，其次是西洋古典音樂廣播占52％，再而依次是公眾喜好西洋古典音樂的程度是47％、精神文明程度23％和公眾文化生活取向7％。隨著人們精神文明更高層次的需求，藝術教育越來越受到推崇與重既。但西洋古典音樂教育的普及仍需要家庭、社會和政府等各方面的大力支持才能夠順利實現。
(一)家庭音樂教育的加強
“家庭音樂教育”是指父母(長輩)充當教育者在家庭中(生活區)對孩子進行音樂教育性活動的總稱。兒童接觸音樂的隨意性、自覺性，使其感受、理解、表現和創造音樂就像做一件最自然的事。家長應創設良好的音樂環境，讓孩子的生活充滿音樂。
我省家長普遍認為，孩子學音樂理所當然是在學校或青少年宮由音樂專職老師來承擔。而兒童四歲開始就要進行音樂教育，家長要在家庭這個特殊的環境中承擔聽覺訓練、欣賞等音樂教育職能。調查中，50％的青少年會因為家長對古典音樂的喜愛態度或親戚朋友從事、學習西洋古典音樂而喜歡并選擇學習古典音樂；35％的青少年表示，西洋古典音樂的書籍及音像資料會增進他們對西洋古典音樂的了解及學習音樂的積極性。在家庭中的音樂教育中，不一定要求父母要懂音樂，而需要父母有耐心、有興趣地去參與到音樂活動中，給青少年提供一個能接受藝術熏陶的環境，并在父母的引導下提高他們的藝術感受力和審美能力。通過問卷數據的類比，我發現來自音樂世家和知識分子家庭的小部分孩子，在對古典音樂的了解、喜愛和掌握的程度上遠遠高于平均值。
(二)學校音樂教育的改進
青少年學習西洋古典音樂的途徑：第一為家庭音樂教育58，8％；第二為專業音樂家教52.9％；第三為業余音樂學校47.1％；最后為學校音樂課僅41.2％。當問及學生學習古典音樂的認識時：50％學生強烈要求多了解一些西洋古典音樂知識；53％學生認為業余音樂輔導學校比學校音樂課更能學習到西洋古典音樂知識；42％學生會因為業余音樂學校水平高低影響學習西洋古典音樂的興趣。以上問卷數據說明，學校音樂教育在講授西洋古典音樂知識方面存在著很大的不足，有許多需要改進的地方。
1.學校音樂教育的不足
64％的學生很喜歡音樂課本歌曲；57％的學生喜歡古典音樂；71％的學生最喜歡流行音樂，但許多流行音樂的內容并不適合青少年接觸。為什么喜歡西洋古典音樂的青少年是最少的呢?首要原因是47％學生認為古典音樂呆板、深奧而無法理解，但事實并非如此!使學生形成這種錯誤印象的原因是絕大部分中小學音樂教學忽視了音樂欣賞的作用。
50％的學生希望學校開設西洋古典音樂課；64％的學生希望把枯燥鈴聲改為西洋古典音樂；42.8％的學生會因為音樂教師素質高低影響音樂興趣，并希望學校多播放一些西洋古典音樂樂曲；28％的學生認為所在學校文藝傳統是影響他們對音樂活動興趣的一個原因，如果學校能多組織文藝活動和比賽他們會更多的關注音樂；50％的學生表示如果學校組織了音樂活動他們會積極的參與。可見。青少年喜歡西洋古典音樂，歡迎各種音樂活動。但由于師資、器材不足，學校對音樂的重視不夠，直接影響了學生學習西洋古典音樂的積極性。
2.音樂欣賞應選用的音樂類型
“標題音樂”最大限度地縮小了作者與欣賞者之間的距離。使聽眾欣賞及理解音樂作品時，有了一定依據。所以，在音樂欣賞中應首選標題音樂。這組數據清楚地表現出青少年喜歡的西洋古典音樂類型：歡樂82％，抒情58％，悲傷5％；大型11％，小型70％；簡單58％，復雜29％；熟悉64％，陌生17％。學生對熟悉的樂曲產生積極的反應，更易于感知理解相對句單的旋律性強的音樂。所以，音樂欣賞播放的曲子應是一些優美、高雅的經典性世界名曲，選擇那些短小精悍，感情深厚，意境盎然，形象鮮明，易于記憶的音樂，藝術性很高的作品。在一個寬松、自由的環境中，通過聆聽古典音樂,使學生在感受西洋古典名曲音樂語言美的同時，從教師剖析中了解音樂作品的結構、題材、風格，從中感受音樂的哲理美。
(三)社會媒體的支持
通過對問卷的分析，我總結了四種青少年了解西洋古典音樂的途徑：第一網絡64.7％，第二電視47％；第三課外音樂輔導41％；第四音樂課僅有23％。這說明大眾傳煤對人們的生活及思想觀念的沖擊是迅速且深遠的。
我發現青少年熟悉的音樂家前三甲為：貝多芬、莫扎特和朗朗。朗朗作為中國近年來蜚聲國際的青年鋼琴演奏家。是中國大地“鋼琴熱。’浪潮中成長起來的琴童杰出代表。媒體對他的密切關注和大力宣傳，是他能在短時間內擊敗眾多知名音樂家成為最為中國孩子了解的演奏家的重要原因。并且隨著朗朗、李云迪等一批青年鋼琴家蜚聲國際，越來越多的青少年開始學習鋼琴。
(四)國家政府的支持
古典音樂分析范文第3篇
關鍵詞：音樂賞析；中國古典音樂；鑒賞
中國古典音樂有悠久的歷史傳統，中華民族在幾千年的歷史長河中創造了無比豐富的民族音樂文化。中國古典音樂猶如一棵古老而常青的參天大樹，以其源遠流長和多彩多姿屹立于世界音樂藝術之林。它反映了中華民族以音樂修身養性的精神，體現了中華民族的意志、道德、文化和追求。但是，在現實生活中，也有不少人反映中國古典音樂難以欣賞，不如流行音樂和西方音樂那么直感。當然，熱衷于中國古典音樂者也大有人在，其關鍵在于是否懂得欣賞。那么，如何欣賞中國古典音樂呢？筆者在此提出一些看法。
一、清楚中國古典音樂的大體情況
中國古典音樂的歷史，古代文獻一般追溯到黃帝。中國《呂氏春秋?仲夏記?古樂篇》記載：“黃帝令伶倫作音律。伶倫自大夏之西，乃之昆侖之陰，取竹之懈谷……聽鳳凰之鳴，以別十二律。”但據目前的考古發現，中國音樂的歷史遠不止于此。1986年―1987年，在河南省舞陽縣賈湖村新石器遺址發掘出了隨葬的至少16支骨笛。據碳14測定，這些骨笛距今已有8000―9000年之久。至于在8000―9000年之前何時開始出現音樂，是千年還是以萬年計，難以定論。經過幾千年的繼承、創新和發展，中國古典音樂在世界上獨樹一幟，并以其濃郁的民族風格、典雅優美的旋律和多姿多彩的演奏形式成為世界音樂文化的重要組成部分，受到世界各國音樂愛好者的喜愛。
在中國古典音樂的樂律方面，相傳黃帝命伶倫律呂，同時按音律，鑄鐘十二件，以和五音，古代史書上稱之為“五音十二律”。由此可見，在中國遠古時代的古典音樂，就已經是五聲音階。五音的文字譜記作：宮、商、角、微、羽，約等于簡譜：1、2、3、5、6。到了周代，增加了“變微”（4）和“變宮”（7），形成了七聲音階。但在實際的音樂活動之中則使用五音十二律。周代的“禮記”中的“禮運篇”中說：“五音十二律，還相為宮也。”周代的音樂家，推算出的五音音階序列、七音音階序列，都很準確。這是中國古典音樂史上的偉大成就，比希臘人畢達哥拉斯（Pythagoras）的三分損益法要早200年；所不同的是中國人用竹管的長短計算音律，而希臘人則用琴的長短計算法。
中國古代的樂器，相傳在公元前三千年伏羲氏創造了琴與瑟，比埃及發明弦樂器要早一千年；公元前2500年顓頊時期造出了鼓；女媧氏時發明了笙、簧、管、簫、笛等樂器。而到了夏、商、周時期，則為三代盛行鑄鐘，尤以周代為最，且分為特鐘和編鐘兩種；周代非常重視音樂的社會功能，發明的樂器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造箏。從西域，沿著絲綢之路傳來的樂器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。據統計，中國的民族樂器多達1000余種，共分為拉弦樂器、彈撥樂器、吹奏樂器和打擊樂器等四大類，具有風格各異、演奏形式多樣的特點。如江南絲竹、廣東音樂、河北吹歌、西安鼓樂、舟山鑼鼓、新疆十二木卡姆和弦子等。舉世聞名的敦煌莫高窟壁畫《唐代伎樂人樂舞圖》真實展示了1000多年前龐大的宮廷樂演奏的情景。
二、了解中國古代文化與古典音樂的關系
眾所周知，中國古代的記譜方法是用宮商角子羽這些文字來記譜的，包括詩經楚辭樂府唐詩宋詞元曲都是有譜的，只不過，在儒教統治的古代，藝人一直處在三教九流的最底層，和一般，只是比花子高一些，所以那些中國古典的個種藝術形式都只是以一種文學的形式流傳下來。這樣的歷史背景直接導致中國古典音樂與中國的詩詞歌賦有千絲萬縷的關系，而且許多古典音樂的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活場景中，也正是這種獨特性，才影響了經典古典音樂的獨創力和影響力。因此中國古代文學與古典音樂的融合成為中國古典音樂發展的一個特征。如李白的《關山月》，杜甫的《清明》，劉禹錫的《竹枝歌》，王之煥的《涼州詞》，王維的《陽關曲》《隴頭吟》，柳宗元的《漁翁》等。其中有的作為民歌在民間長期流傳，有的則被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下來。
三、中國古典音樂的主要特點
1.旋律與和聲
中國古典音樂雖然很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。中國古典音樂好像是用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。
2.場面與氣勢
中國古典音樂似感情流露，委婉纏綿、細水長流，很多是獨奏或者“琴瑟合奏”“琴簫合奏”，場面不大，讓欣賞者仔細品味、得以慧悟，如同知己之間的交流、密閨之中的私話。
3.聽覺與領會
中國古典音樂是心靈的藝術，講究天人合一，你中有我我中有你，似有混沌不清的感覺，感到不好懂，但靜心凝聽股股韻味幽然而來，透過感官直達心底，在心靈深處回旋、激蕩，微妙含蓄、意味深長而難以言達。
不難理解，中國的古典音樂就仿如中國的茶，它的味道、意境是那樣的幽玄，內涵是那樣的博大精深；它與其他音樂都有所不同，是在舒緩中隱含著激情，是在平淡中深透著真摯……
四、認真傾聽旋律，仔細品賞音樂表達的感情及意境
對優美的音樂作品，任何文字的詮釋都是蒼白無力的，文字難以完全具體地表達或描述音樂那豐富多彩的內涵。因此，要深入理解音樂那美妙的意境，必須細心、反覆地聽辨旋律，體味其中奧妙，喚起我們對某種情緒、某些畫面、某個生活片斷或者是有關故事的理解和聯想。當古琴、古箏、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族樂器演奏的樂曲自你的音箱流瀉而出的一剎那間，你可以清楚地感到，在空氣中流動的是：山、水、落葉、冬雪……那是千古的生命里的一份說不出、道不盡的感覺，那是你從未領略過的中國古典音樂之美……
《十面埋伏》是中華古典音樂的精華部分，傳統琵琶曲之一，描寫公元前202年楚漢戰爭在垓下最后決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍。項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。是一部以歷史背景為創作原材料的古典名曲，全曲分十三個段落，三個部分，環環相扣，氣息相通，整首曲子宛如天成，氣勢滂沱，緊張處飛鳥禁聲，游魚沉底，殺氣騰騰。《十面埋伏》是琵琶曲中的精華，領悟了《十面埋伏》的全部，琵琶曲中的種種玄機也就昭然若揭了。而當你明白了琵琶，領悟了琵琶，那么你也將站在琵琶撥動的弦間窺見音樂最深處的奧秘，音樂的靈魂是不分彼此的。胡琴和橫笛不同的只是地域和音色，而它們承載都是演奏者最動心、最動聽的靈魂聲音……
古典音樂分析范文第4篇
【關鍵詞】古典音樂;通俗音樂;音樂文化;受眾群體
音樂文化伴隨著人類的出現、進化、成熟而逐漸發展、豐富、復雜起來,多年來,音樂界一直存在著對“古典音樂”與“通俗音樂”之間審美價值大小的議論。《是誰殺了嚴肅音樂》一書的出版,則又一次引起了大家關于嚴肅音樂當前面臨市場危機這一問題的關注。許多音樂學者對這一現象進行研究和評論,貶多褒少。占典音樂遭遇冷臉,取而代之通俗音樂充斥市場。許多人認為這是音樂審美的退化現象,是商業化效應產生的不良市場導向。當然,也有人認為這是歷史瀏流演變的必然趨勢,是音樂形式上去繁存簡的一種選擇。然而,大量推崇“通俗音樂”的言論往住并不是建立在冷靜與堅實的理性分析基礎上的。只看到人眾審美轉變中的片面影響是不夠的,我們應該站在客觀公正的角度來審視這一現象,從原理上闡明審美價值的判斷依據、分析得到大眾普遍認同的價值判斷傾向,不應簡單地灌以孰好孰壞。
一、對古典音樂概念的梳理
“古典音樂”的概念是在20世紀80年代初為了與“通俗音樂”(即“流行音樂”與“輕音樂”的統稱)相區分被提出來的。Classical一詞在英文中有“古典的、正統派的、古典文學的”之意。一般所說的古典音樂,即是特指西洋古典音樂,它是一種音樂類別的名稱。對于其時代范圍的界定一直有著若干不同的說法。狹義的解釋是,把18世紀下半葉至19世紀20年代,以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的“維也納古典樂派” 的作品特指為“Classical Music” 。廣義的解釋則是,從歐洲文藝復興時期,直到后來的巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義時期、民族樂派、印象主義直至19世紀術20世紀初出現的現代樂派,甚至包括所有的非純粹娛樂性質的現代專業音樂,統稱為 “Classical Music” 。古典音樂另外常用的解釋是指那些從巴洛克時期(]600一]750)開始一直到20世紀早期,在歐洲文化傳統背景下創作的音樂。它有別于通俗音樂和民族音樂。很多古典音樂來自早期為宗教儀式慶典而寫的音樂。
然而在日常語義的理解中,這個概念的所指,卻與使用者的實際所指有差異。作為與“通俗音樂”相對的音樂類別的概念,通常也有人用“嚴肅音樂” 、“古典音樂” 、“經典音樂”來稱呼它。但是“高雅” 、“嚴肅”、“古典” 、“經典,這四個概念中的每個概念都不能涵蓋人們實際上所指的這個音樂類別的全部作品。因為,在這個音樂類別中,既有“高雅”概念本身所不能包含的粗野、陰郁、邪惡、兇險、刺激、恐怖、滑稽、可笑……也有“嚴肅”二字本身所沒有傳達出來的輕松、明快、溫柔、甜蜜、清新、秀麗……還包括“古典” 、“經典”二詞所限定的時問范圍之外的優秀的現代與當代音樂作品。但是為了論述的方便,我們還是用加了引號的“古典音樂”一詞來稱謂我們實際所指的音樂類別。
古典音樂創作本身在結構上力求平衡,在形式上力求嚴謹完整,旋律上力求優美,思想內涵意圖表現得豐富而深邃。演奏過程也很有講究,演出中,樂團成員西裝革領,行為端莊。音樂廳格調高貴典雅,氣氛肅穆。同樣,聽眾也是行為得體,很少在場中喧嘩吵鬧,而是充分尊重演出者,安靜悉心聆聽。正因如此,古典音樂又被人們稱為“嚴肅音樂”或“高雅音樂”。
現在的所指古典音樂包括各種傳統經典音樂和一切專業作曲家用傳統或現代作曲手法所創作的音樂,外延更加廣闊。它的傳承是以學院式的嚴格訓練來實現的,嚴肅音樂家總是力圖在作品中最充分地展示個性,詮釋深刻的命題,追求音樂技巧的創新和完美。因此,嚴肅音樂作為一種 “精英文化” ,它的創作者、演奏者、欣賞者 (特別是前二者) 都必須接受過專業的訓練,具有一定的文化素養和音樂專業修養,聽眾要想充分地、深入地領受其意,也要求具備讀懂復雜音樂語匯的能力,常常也需要一定的音樂美育熏陶。因此,從這層意義上來講,稱這種音樂為“學院音樂”更為合理。
古典音樂在大多數人心中的印象就是“嚴肅深奧”。與大多數通俗音樂相比,從某種角度來看,“學院音“的確顯得難以親近、晦澀難懂。這些特點也生就了其“陽春白雪、曲高和寡”的地位。
二.對通俗音樂概念的界定
人類社會的音樂藝術是豐富多彩的,音樂生活可以追溯到遠古。“通俗音樂”的創作大多取材于日常生活,尤其以愛情歌曲居多,當然也不乏描寫親情、友情、思鄉之情以及理想、倫理、道德的種種內容。作為一個專有名詞,“通俗音樂”據稱最早出現在十九世紀歐洲的報刊上。二戰以后,通俗音樂以它獨特的手法和較自由的風格風靡世界各地。各國經濟、文化交流的頻繁,以及大陸同港、澳、臺之間的往來深入,電聲樂器的出現和現代先進的電視、網絡傳媒更使通俗音樂以其獨具特色的風格遠航,走入千家萬戶。從形態結構上看:它往往形態較為簡單,音高使用不多,且多在人類最容易聽的音區范圍內:音樂的發展變化較少,沒有很多的轉調,特別是缺少頻繁快速的離調;節奏相對單純,大量的作品存在著循環重復的機械性節奏型:力度變化不很復雜,力度的幅度小,較少極端力度的對比變化:音響結構的層次少,未經訓練的一般聽者,也能夠很清晰地分辮出來旋律與伴奏的層次。現在,我們已很難將通俗音樂從其他音樂中分割出去,它與其他音樂之間互相滲透、融合,組合成一個五彩紛呈的音樂世界,沒有一個固定的范式。故此,用“大眾的音樂”可以概括和形容當前的通俗音樂在社會中所處的地位。
通俗音樂中很大一部分由通俗歌曲構成,結構大多比較短小精練,許多作品富于即興性,在旋律上力求易記易唱,音域不寬,內容貼近生活,因此傳唱很快。通俗音樂的演出,十分強調群眾性,常常帶有演員和觀眾之間的互動,與學院音樂比起來沒有那么拘束,聽眾很容易參與進來。在其發展過程中,越來越和現代化的電子科技手段相結合。在很多大型演出中,燈光、美術、服裝、舞蹈、音響、建筑、特技等的綜合運用,往往使得演出既具有聽覺上的感染,也具有其他感官上的震撼效果,演出形式也可謂是花樣繁多、層出不窮。
三.受眾群體音樂文化的價值取向
受眾群體既是接受音樂的人民大眾,大眾音樂文化的價值取向是復雜的社會
心理問題。由于人的審美能力總是從頭培養的,因此,從個體審美能力發展進程的分布來看,總是能力越高,人群越小,相應的,從總體上看,越是復雜的藝術作品其受眾群體也就越小。
通俗音樂在中國的流行始于20世紀80年代初期,在結束后,長期被束縛了的音樂方面的創造力,同其他文化一樣,終于解放了出來,原來封閉已久的大門,向I廿界敞開,而音樂創作更像是一塊吸收營養的海綿,在中國的大地上急速膨脹開來。涌進的不僅有來自歐美的占典音樂,更有歐美流行音樂,在這樣的影響下,產生了一大批新興的通俗音樂勢力,涌現出了數不勝數的最能代表人們心聲、貼近群眾生活的流行音樂作品,并且不斷有愛好者加入其中,樂此不疲。
現代人工作、生活壓力較大,努力尋求一種解脫和發泄便融入了音樂創作者真實的情感元素,構成了適合群眾口味的音樂新領域。這樣的音樂往往具備聽覺的感官美的特征,對聽眾的聽覺耐受性與注意力的專注程度要求很低。由于不要求聽者有較高的聽知覺把握能力,因此它容易為大多數人所接受,特別是聽覺經驗不是很多的人。由于聽覺經驗與年齡有很大關系,這就是為什么年輕人更多地喜歡這樣的音樂:反之,這個群體也就拄往不喜歡對他們的聽覺來說“古典音樂”中比較復雜的作品。
通俗音樂的創作和演出從一開始就是帶有商業性質的,往往以市場趨勢為導向,以大眾的欣賞喜好為風向航標,打破了原來古典音樂聽眾局限于狹小范圍的情況。可見,通俗音樂的發展是以特定的社會狀況和社會中多數民眾的普遍心理狀態為背景的,也是作為人們表達生活中細微的或者敏感的情緒變化的一種手段生存下來,并隨著社會的發展不斷完善。因此,通俗音樂在音樂中的地位是歷史、社會、人類賦予的,是順應時展潮流的。所以,我們沒有理由敵視視它的存在,反之,我們應該慶幸音樂在發展到完美得無以復加的古典主義音樂之后,還有這么多形式多樣手段多元的道路可供選擇。
四.古典音樂與通俗音樂的契合
不論古典嚴肅音樂還是通俗流行音樂,二者都源于生活,都是時代和生活的產兒,沒有可以脫離社會背景而孤立出現的音樂作品。兩種音樂形式,無所謂高低貴賤之分,二者之間無不相互借鑒、相互補充、相互滲透、相互影響、相互融合。古典音樂可能反映一些所謂的重大歷史題材,但也有相當一部分是民間大眾生活的反映,如施特勞斯的圓舞曲系列。通俗音樂中也不乏大量反映歷史事件時代精神的嚴肅內容。如歌頌黨和國家的歌曲《春天的故事》、迎的《七子之歌》等。古典音樂在巴洛克時期運用通奏低音的演奏形式,在旋律下方標記數字,演奏者可以根據喜好以及和聲要求即興演奏,這樣便形式多種多樣。到了后來,音符以固定的形式記錄下來,于是演奏也按照樂譜固定進行。即便是這樣,古典音樂中但還是有許多供演奏演唱者炫耀技術、自主發揮的華彩樂段部分。與現在的很多通俗音樂中演奏過演唱者的自由發揮很相似。
隨著時間的推移,音樂家也在不斷適應社會文化的發展變化,音樂家不會單純只站在自己的小圈子里進行創作,而將不懈地作大膽創新的嘗試。聽眾也不斷跳出孤自欣賞的小范圍,音樂生活還將愈來愈包羅萬象。通俗不等于不嚴肅,嚴肅也不代表不通俗,二者之間的界線是可以被打破的。從內在功能上來看,音樂本身就是為了使人得到美的享受,陶冶情操,放松神經。人們可以在熟悉而親近的通俗音樂氛圍中,去體會高雅藝術的美麗,去觸摸高雅藝術的魅力,也可以在超越傳統的流行音樂中去感受古典音樂帶來的傳奇魔力。音樂形式可以在特定的氛圍和情感訴求形成。聽眾在感嘆于多元音樂之莢中得到到心靈的升華。
有人認為嚴肅音樂和通俗音樂不在一個層次上,難以相提并論,甚至認為二者互不相容、互相排斥。這些觀點是欠為妥當的,把嚴肅音樂視為陽春白雪,而把通俗音樂視為下里巴人是片面武斷的看法。誠然,不管是在理解嚴肅音樂,還是在理解通俗音樂的時候,都要力求從音樂中體現感情,力求發現音樂中所蘊涵的作曲家的真實感受。從這一點來看,雖然有著不同的音樂表現形式,但通俗音樂和嚴肅音樂還是有著基本的相同點的。現在許多流行音樂演出也主題鮮明,內容深刻,氣魄宏大,將演唱、舞蹈和特技完美地組合在一起,與古典音樂劇的鏘調如出一轍,誰能說其中沒有受到嚴肅音樂的影響,融入了古典音樂元素呢?在現代的社會背景這個新的媒介指引下,產生了一批將民歌風、古典風、流行風完美結合的優秀作品,也使大家看到了魚與熊掌可兼得也!
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古典音樂分析范文第5篇
高中生都喜愛流行音樂，包括節奏強勁的舞曲或優美抒情的情歌，抒發心聲的歌詞或現場表演有強烈沖擊力等，這與高中生的心理、生理期待不謀而合。高中音樂鑒賞中的古典音樂對高中生來說不夠“過癮”，像韓國歌星樸載相的神曲《江南style》能讓他們產生心理上，這首歌連明星都競相模仿他們，大部分學生都認為不了解它是一種落伍，這就從眾心里的作用。在高中音樂鑒賞教學中適當地運用從眾心理，有利于引導學生正確選擇音樂，對增加古典音樂及民族音樂學習興趣有十分重要的作用。
1. 引導學生正確對待古典音樂的態度
大多數學生認為古典音樂很落伍，對它的學習興趣不高。方法一：教學中教師可以說：“今天的流行音樂，一百年后將成為古典音樂，而現在的古典音樂在幾百年前也非常流行。如今，古典音樂就在身邊。”像SHE《波斯貓》《伴侶》等流行音樂，都借用了大量古典音樂的元素，《伴侶》中甚至運用了大段《藍色多瑙河》的原曲曲調。在教學過程中，也應該循序漸進地讓學生明白古典音樂可以豐富視野，提高音樂素養，提升審美情趣，讓他們懂得如何去正確欣賞古典音樂。每個人對美都有自己的理解，要尊重不同類型音樂作品。學生可以選擇喜歡的音樂，可并不意味著他們就完全可以舍棄其他的音樂。方法二：利用能產生從眾心理的情境因素，加大宣傳古典音樂對人體健康的好處。舉例：曾經有心理學家對不同交響樂隊的208名隊員進行了對照研究，結果發現，以演奏古典樂曲為主的樂隊成員心情大多平穩、愉快、健康，很少患病，而以演奏現代樂曲為主的隊員70%以上患有神經過敏癥，60%以上的人容易煩躁、動怒，22%以上的人情緒消沉，還有一些人經常失眠、頭痛甚至容易患某些疾病。 這樣權威的研究結果會讓大部分學生改變對古典音樂的態度。
2. 正確引導中學生欣賞流行音樂
現在的流行歌曲大部分都是旋律簡單，通俗易懂，容易上口。高中階段的學生充滿熱情，思想比較單純，容易受到外界的影響。教師要正確引導他們在生活中去發現美、認識美、接受美，以美為善、以美導真，教學中可以從他們最感興趣、參與積極性最強的流行歌曲入手，讓他們在流行音樂中得到審美意識的提高，如周杰倫的創作講求含蓄美。在當代流行歌曲中獨樹一幟，其中《蝸牛》被收錄到上海市中學生百首愛國歌曲曲目中。對于這些優秀的流行歌曲，教師在音樂課上引導他們正確去欣賞和對待，無疑是培養和滿足他們音樂興趣的一種積極、有效的手段。通過分析流行音樂的特點，讓他們懂得如何去正確欣賞流行音樂。
3. 引導學生正視傳統民族音樂
教師可以根據大部分學生偏愛電視綜藝節目這一心理特點，在音樂教學中，有意識地選擇一些優秀健康節目作為新課的導入，比如在中國傳統民族音樂教學前，可以用《快樂大本營》《我要上春晚》《中國好聲音》等，有民樂演出片段作為導入，這樣使學生能一下就進入欣賞音樂氣氛中來，增強了學生學習音樂的興趣，大大活躍了課堂，縮短了師生之間的距離，也很好地培養了學生的音樂欣賞能力。他們自然而然就會對傳統民族音樂產生興趣，愿意和老師一起去共同探索流行音樂之外的音樂藝術領域，不斷提高自己對學習音樂的信心和對音樂的審美能力，享受到音樂藝術所給予的無限樂趣，正視傳統民族音樂。
4. 引起學生對外國民間音樂的興趣
