關于古典音樂的問題
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇關于古典音樂的問題范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
關于古典音樂的問題范文第1篇
鋼琴家薛嘯秋和指揮家李心草，一個是新晉鋼琴偶像，學起斯諾克和魔術不遺余力；一個是全國一流指揮家，卻在業余時間演電影、電視劇，客串綜藝節目評委。
薛嘯秋
青年鋼琴演奏家，2010 年簽約環球音樂，成為環球旗下最年輕的古典藝術家。薛嘯秋也是作曲家，《無聲曲》、《獨奏者的秘密》都為原創音樂專輯。他的原創音樂流行感強，但依舊是演奏技法很扎實的古典音樂，被稱為新古典音樂。
李心草
現任中國國家交響樂團首席指揮、韓國釜山愛樂樂團音樂總監兼首席指揮、中國少年交響樂團音樂總監等職位。在古典音樂家中，李心草屬于“興趣廣泛型”，參演電視劇、話劇和電影，擔任綜藝節目評委。
話題一：古典音樂家的生活是怎樣的
李心草：可能大家在臺上看到我們的音樂表現，會幻想我們音樂家平常的生活是不是多彩多姿，或者是很浪漫。其實我的職業生涯是很枯燥、很辛苦的。我在舞臺上特別累，因為我要控制一個樂團，自己是沒辦法享受音樂的。平常的生活，不光是枯燥，還可以說是非常艱苦。指揮家最辛苦的時候是外人看不見的時候，也就是在家里研究總譜的時候，這點可能只有最親近的人才知道。
如果是工作期間聽音樂會，我是很難受的，因為我會下意識去挑毛病，或者是擔心臺上的音樂家出錯。經常有人說，“我一點都不懂音樂但是我很喜歡聽”，那么我會說，你比我幸福 100 倍。他不知道什么是錯，反而可以單純地沉浸在音樂里，哪怕臺上演得按照我們的標準來說已經是一塌糊涂了。反倒是平常在生活中我聽到流行音樂會覺得非常放松和享受。
薛嘯秋：我覺得我的生活和每個年輕人沒有什么特別不同。只是我覺得會有一點和常人不一樣，可能就是因為我們做的是藝術這一塊，所以對很多事情都會特別敏感，無論是電影里還是看的書或是在街上走著，有些氣味、溫度，或者是一點點差異都會讓自己很敏感。另外讓我覺得很困惑的是，比如說，走過一條馬路，我看到了一個覺得令人費解的現象，就會停在那里看，完全沒有辦法做其他事情了。
李心草：我想插一句，可能嘯秋他自己不太清楚，但是我從旁觀者的角度來看，指揮和獨奏者不一樣，指揮雖然辛苦，但是我們每天排練都是面對著一群人，都有交流。在舞臺上也是有交流的。但是獨奏家不一樣，而且他又是身兼獨奏家和作曲家，那么他大部分工作除了在舞臺上面對觀眾以外，其余時間都是面對自我，而且他又這么年輕，所以我覺得成功的獨奏家要耐得住寂寞，尤其像他這么年輕能做到這點是很不容易的。
薛嘯秋：我平時也有娛樂活動，但是講給同齡人聽，他們會覺得很悶。比如說如果可以去三里屯看場電影啊，和朋友吃個飯啊，如果還可以去釣釣魚什么的，那就太快樂了。但是好像講起來，同齡人會覺得太老舊。我的消遣就是半夜兩點多一個人特別悶，然后出去開車溜一圈，這就覺得已經非常幸福了。你懂我這樣的感覺嗎？
我習慣在夜里作曲。前幾天凌晨 5 點多，有鄰居敲門，我以為要投訴，可他先跟我握手，然后說“薛老師我非常喜歡你的音樂，你怎么彈琴怎么創作都沒有關系，我上班睡不好也沒關系”。我的樓下就是他的主臥，他說我半年多都沒有上來敲過門，就是怕你在創作的時候被敲門聲打斷了。我當時就特別感動。他拿出手機，打開語音備忘錄，全是我這半年彈的樂段。因為他聽我彈不下去了，就想能不能幫我，一條條放給我聽。我自己都忘了。這個時代有這樣的鄰居太不可思議了。
李心草：我現在經常開玩笑，半認真半不認真的那種，我說我現在最痛恨的兩件事：第一是坐飛機，第二是穿演出服。哦，再補充一點，就是住酒店。
薛嘯秋：對。坐飛機有件事你肯定有同感，就是有時候去機場換登機牌，會說不出具體要去哪里，可能是因為出行太頻繁了吧。比如你把身份證和護照給人了，人家問你去哪，你卻講的是上一個地方。
李心草：對，有時候會想，唉，去哪來著？我有幾次差點坐錯飛機。因為我很少去東歐，那次我要去華沙，但我是從法蘭克福轉機的，我直接就奔著去柏林的那個口了。然后那個人也愣了半天說不對啊，你是去華沙不是去柏林。
薛嘯秋：還有一個就是在酒店醒來的時候不知道身處何方。半夜醒來，或者一早起來也會覺得是之前那個地方。
李心草：而且古典音樂家的生活里也不是只有音樂。我在 15 歲的時候差一點去學相聲，但是我媽不讓我去。我小時候就喜歡表演，還演過先生的話劇《原野》，演的是里面那個最小的角色，白傻子，從頭到尾就 5 分鐘的戲，但越傻的角色越難演。我還演過歌劇《波希米亞人》第一幕只出現了 5 分鐘的一個角色，就是那個房東，很色的一個老頭。后來我考中央音樂學院的同時也報了中央戲劇學院的表演系，那會兒沒現在這么難考，還真給我考上了。再到 1995 年，我中央音樂學院畢業，中戲導演系當時的系主任鮑乾銘老師給我開綠燈，要我去考中戲的導演系研究生，把我的藍圖全部都規劃好了。但是后來維也納的留學機會來了，我還是走了。再接著，陳凱歌導演拍《和你在一起》，我也在里面露了個臉。2003 年的時候真正觸電了，“非典”期間音樂家都不能演出，一個很巧合的機會我就去安徽待了 3 個月，拍了一部電視連續劇，出演了一號男主角，名字改了好幾次，現在叫《夜幕較量》，網上還能搜得到。
薛嘯秋：在學琴的同時，我還學過好多東西，把每個興趣都很認真地、自尊心很強地去練，然后練到一個很高的段位。我學過 6 年魔術，有段時間每天苦練斯諾克，差點沒去打職業比賽。我還喜歡攝影，2011 年在成都辦了攝影展。
話題二：古典音樂教育哪里出了問題
李心草：我有一個親身經歷，是我在維也納上學的時候。有一次去維也納金色大廳聽一個大師排練貝多芬的第六交響曲。坐在我旁邊大概有 3 個人，一 個是父親，跟我現在年齡差不多，帶著兩個小男孩，一個大概 十來歲，一個可能只有六七歲。兩個孩子非常安靜地坐下來，父親從包里拿出三本很小的總譜，就是指揮用的那種總譜，兩個孩子一人拿了 一本。那兩個孩子聽得特別認真，音樂到哪譜子就翻到哪。中間休息的時候，小的那個就去問他父親，說爸爸我們前幾天在家里聽的時候你給我聽了這個大師的版本，還有那個大師的版本，好像有些地方和現在處理得都不一樣，哪一種更好一些？相當專業的問題。他爸就非常正常地回答說，哪個都對，只是個人喜好不一樣。我當時在旁邊就驚呆了，不由自主地走過去，我說您的孩子這么小就能看總譜，可以提出這么深刻的問題，一定在學鋼琴或者小提琴之類的樂器，而且學得很好。他說，不不不，我們的理念跟你們東方人不一樣。我們重視的是怎么讓孩子去欣賞真正的音樂、真正的文化，至于學不學樂器，他們愿意學就學，不愿意學就不勉強。比如我大兒子，去年他說想學長號，那就讓他去學，學了 3 個月他說不想學了，那就不讓他學了，長號拿到二手市場給賣了。我對這件事感觸特別深，同樣這個歲數的孩子，在中國，可能考級已經達到幾級幾級，音樂上面卻沒有多少真正的文化藝術熏陶。包括其實我們專業音樂學院培養職業音樂家的時候也存在這樣的問題，都已經大學畢業、研究生畢業了，問他一個非常簡單的音樂史上的問題，一問三不知。我們只注重表面的東西不注重真正的文化。
薛嘯秋：我在四川音樂學院開設講座，也給創作系的學生開了一門叫做“即興創作與演奏”的課。這是第一次在學校開這個課，從將近 400 個大學本科生里選出了 5 個尖子生來上課。他們每個人都彈得特別好，技巧都特別完善。我說那你們都給我彈個《月亮代表我的心》，很多人都不會了，那我問《生日快樂》會彈嗎，也不會。確實，學習古典鋼琴就是學習肖邦、學斯特，但是你彈的都是肖邦的開心和難過，李斯特的開心和難過，你就不會彈一段你自己的音樂嗎？
以前作曲家和演奏家是不分開的，但是現在不知道怎么，就慢慢變得作曲家不演奏，演奏家不作曲。現在作曲家不太會彈琴了，彈琴的不太會創作了，就讓我覺得很遺憾。我們就一直用自己所學習的技巧來一遍遍勾勒和臨摹，看誰更像肖邦，更像柴可夫斯基。
李心草：我覺得現在古典音樂的學習圈子里有些現象非常不好，像追風一樣。當年我離開維也納的時候還沒有什么私立的音樂學院，我上的維也納國立音樂大學以及另一所維也納城市音樂學院，都是全世界最難考的音樂學院。但是現在維也納遍地都是私立音樂學院，而且基本都是中國學生，只要出錢就可以去上。關鍵是在這些私立學院學習的中國學生，他們在國內連任何一所音樂院校都考不上才出國。
薛嘯秋：現在很多孩子都被父母逼著練琴，可我學琴基本上沒有被父母逼過。5 歲的時候父母帶我去挑樂器，完全是覺得我太調皮了，有個樂器讓我安靜一會兒。那時候我根本連樂器都不認識，我以為是買玩具，就挑了個個兒大的。別人問我那你 5 歲的時候有沒有立志成為一個鋼琴家？其實我 5 歲的時候連鋼琴是什么都不知道。后來找老師教我就不愿意了，覺得怎么一個大玩具就變成了學習工具。但是父母也不逼我，反正我不在他們跟前晃悠就行了，我出去踢球他們也不管，我彈琴他們也不管。12 歲之前一邊跟著老師學，一邊彈一些譜子上沒有的，比如說彈一些兒歌，別人老彈練習曲，我就彈《機器貓》。那個是沒有譜子的，但是很好地訓練了我的耳朵。所以在 12 歲之前基本上就是這么過來的，而且在日本那段時間是快樂教育法，所以從小對音樂就沒有排斥過。
李心草：我學音樂是家里不讓我學，我自己非要學。而且等我考上了藝術學院以后，我媽媽還不讓我去，最后是我的啟蒙老師專程坐了三天的汽車到我家去說服我媽媽，我媽媽才放我去，從老家云南寶山到昆明去上云南省藝術學校，最后走上了音樂這條路。但是上了學以后就特別苦，在同齡人里沒有見過比我更拼命的了。因為我學得晚，12 歲才開始學音樂。而且我有很強的自尊心，自己差一點就不行，一定要趕上。
薛嘯秋：剛在日本學琴的時候，教我的大柱惠老師就覺得我是個很考驗老師的學生，因為老師知道我不太練琴，就發明了很多教育方法，比如聽一個曲子想到什么就畫下來，再回去彈這首曲子，要彈得很像這幅畫。但是 12 歲以后回國學琴，師從但昭義老師，那就是很科班的教育，開始要重新打基礎。到了 18 歲高中畢業以后，已經拿過獎，也開過幾場音樂會，但我父母還是覺得我是不是該去國外念一個別的專業，他們在 18 歲之前從來沒逼迫我一定要在這方面干出點什么。
李心草：我比較了解嘯秋，所以知道他確實是屬于極有天賦的鋼琴家。倘若是一個正常人，在他這個年紀，想要擁有這么成熟的技術，從 5 歲學琴學到 20 多歲，如果每天不保證 6 個小時練琴，是不可能達到的。關于這點我有一個理論，俗話說天才是 99% 的勤奮加 1% 的天賦，但是對音樂家來說，在最關鍵的時候，那 1% 的天賦要比那 99% 的努力重要得多。所以我就得出了另外一個結論：藝術門類，包括音樂，需要 100% 的天賦加 100% 的刻苦，這兩個 100% 是相輔相成的。藝術這個門類尤其是音樂的條件實在太苛刻了，特別是音樂上的天賦。那個沒有辦法，有就是有，沒有就是沒有。
話題三：古典音樂可以不那么高高在上嗎
李心草：古典音樂有一種特質，因為所包含的內容太多，去欣賞的時候需要一些思想，思想就會給人帶來負擔。但是現在這個社會，尤其在中國這種經濟發展這么快的社會，人們的生活壓力太大，是不適合去聽古典音樂的。我也是這樣，人在極度疲憊的情況下是不可能投入地欣賞古典音樂的，我也喜歡去聽流行音樂，因為不費腦子，很輕松。這就是為什么現在古典音樂市場比較困難的一個很重要的原因。
薛嘯秋：我從 5 歲開始學習古典音樂。記得很清楚的一件事情就是剛上高一的時候，有小伙伴戴著很大的耳機，聽的都是流行音樂、搖滾樂什么的。大家認識以后就會問你是學什么的，我就說我是學習古典音樂的。他們就露出很鄙夷的表情，就是說，咦，你怎么會去做這么無聊的東西？那時候我已經學了 11 年古典音樂了，但是突然被同齡的小伙伴這么說，覺得特別心酸。當時有幾個我很喜歡的鋼琴大師來深圳開音樂會，上座率真叫慘淡。除了贈票，只有像我們這種學習古典音樂的會去觀摩學習，而場內真正來聽古典音樂的年輕人少之又少。
李心草：我可能在古典音樂界里面思想相對開放一些，會有小部分同行說我不務正業、跨界。我說我不是跨界，就是業余時間輕松一下。因為我去參加了一些娛樂性的節目，現在就能碰到很多年輕觀眾，他們不是為音樂而來，而是為我而來。其實這也是當今推廣古典音樂的一種手段。不是去照本宣科，做一場古典音樂的普及音樂會，介紹作曲家的背景等等。對不起，一點百度誰都能看得見，不用你去做這些。
關于古典音樂的問題范文第2篇
關鍵詞：兒童；音樂教育；素質教育
兒童的音樂教育是素質教育的重要方面，是教育五大領域的有機組成部分。兒童音樂教育的內容非常廣泛，像我們熟悉的樂器、歌曲等等類型。然而相關兒童教育科學研究揭示：經典音樂對兒童的整體素質的提高具有特殊的意義。
廣義的經典音樂也稱古典音樂。是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。
而狹義的經典音樂是指古典主義音樂，是1750～1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。經典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于低俗。經典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。經典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。當我們聽到優美的經典音樂時，它帶給我們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……
古語說：兒童養性、童蒙養正，少年養志，成人養德。可以看出，一個人的性情、性格、智慧、愛心，一定要在兒童和童年的時候去完成他。一個人，特別是兒童心里，一定要常常充滿著優美的感覺，一個人心中有美，身邊的環境自然不臟亂，他的生活就很有樂趣，所有美好的事物都能在他的心里生根發芽，開花結果。一個人如果心中無美，那么他的心理就很枯燥，就會很膚淺，無聊，生活就很無趣。這都是一個人心靈的教育。如果能夠給兒童那些優美的、高雅的、豐富的古典音樂，那么這些優美的、高雅的、豐富的聲音兒童一樣耳濡目染，全盤吸收，堆積在他生命的深處，將來慢慢的發酵，這些優美的、高雅的、豐富的聲音就會成為她們生命的背景，在這種環境下長大，自然性情優雅，性格溫和、樂觀自信、聰明有愛心。至少她們這一生過得比較有樂趣，就比較有可能成為一個為社會創造幸福的人。相反如果是那些噪音、繁雜的聲音，那些《奧特曼》《七龍珠》，那些“親愛的你慢慢飛”，靡靡之音，暴戾之氣的話。在這種環境下長大的孩子，自然暴躁、膚淺，就很容易迷失自我。這一生，就可能給自己制造很多的煩惱。
家長都希望自己的孩子聰明，現代漢語詞典解釋為：智力發達，記憶和理解能力強。“聽遠為聰，見微為明”。耳，用于聽；目，用于看；聰明就是耳聰目明的意思。
目前科學上一般從五個方面開發孩兒童的智力、使兒童變得聰明，即對視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺五個方面的良性刺激。第一種是視覺刺激，也就是刺激我們孩子的眼睛，嬰兒很小的時候給孩子買各種各樣五顏六色的玩具，這些顏色能夠充分的刺激我們孩子的視覺；第二種刺激是聽覺刺激，聽各種各樣的聲音，胎兒有了聽覺以后就可以聽到大自然中各種各樣的聲音，只要母親能聽到的聲音胎兒就能聽到，因為胎兒的聽覺神經很靈敏；第三種是嗅覺刺激，也就是從鼻子方面刺激孩子的腦細胞，孩子能辨別出來的氣味越多就說明他的腦細胞激活的越多，激活的腦細胞的多少，第四種刺激是味覺刺激；第五種刺激是觸覺刺激，兒童觸摸各種各樣的東西，市場上出現很多啟智類的玩具，像積木啊、拼圖啊，這些東西的確有啟智作用，因為孩子經常接觸這些東西經常摸這些玩具，不但可以鍛煉孩子的動手能力，更主要的是能刺激孩子的大腦細胞豐富、全面的發展！
在這五種良性刺激當中有兩種是最主要的兩種是視覺和聽覺。最佳的聽覺刺激是豐富的聲音、優雅的聲音，因為豐富的聲音刺激孩子腦細胞豐富的成長；而優雅的聲音可以調和孩子優雅的性情。最佳的選擇就是那些跟我們的心跳、腦波、血液循環等相吻合的古典音樂，那些音樂節拍和節律都跟人類生理現象相和諧的古典音樂。而節奏太快或太慢的音樂即使藝術價值很高，都不適合當作我們的教材；
原國務院副總理李嵐清，退休以后致力于古典音樂的宣傳和推廣，先后到全國各大高校做講座，他說，經典音樂的魅力在于能使：學習更有時效，思維更有創意；工作更有效率，領導更有藝術；生活更有情趣，人生更加豐厚！他說我國大學生的基礎知識和基礎功課并不比西方國家的學生差，但問題可能就出現在全面素質上，而音樂對我們綜合素質的提高是非常重要的！
關于兒童聽賞古典音樂的方法問題，以兒童的無意聽賞為主，因為無意注意是兒童時期的主要注意方式。比如在家里，家長可以把音樂開到輕輕的音量，作為一種背景音樂使用，孩子在玩耍、在讀書、在吃飯、在睡覺的時候都可以無意識的聽，因為兒童的吸收能力是很好的。當然這種效果不是馬上看到的，但是我們今天不給兒童聽賞優美的音樂，也許就會有一些不適合與兒童的成人的音樂占領他們的心靈，也會給兒童帶來傷害！
還可以讓孩子以經典音樂“配樂”學習，也是很好的聽賞方法。研究表明：在有經典音樂配樂的學習過程中，可以把人的注意力提高到這樣的新水平，孩子能養成在音樂中思考問題、閱讀或寫作的良好習慣。因為音樂有掩蔽性，可以阻擋外來聲音對大腦的干擾，也可以阻止大腦內部其它信號的傳遞，提醒孩子不要分散精力。孩子在認真思考問題時，可能根本沒有聽到音樂，雖然它是那樣悠揚地在耳邊流淌過。當孩子漸漸感受到音樂的力量時，就會有一種美的感受，而這種感受并不妨礙思考或寫作。 經典音樂聲波是一種美的信息，能通過聲波刺激中樞神經，使孩子產生良好的情緒，這種良好情緒可以煥發精神，促過其潛能開發的進展。很多經典音樂都是有格式、有規則、組織嚴密的藝術圣品。在聽賞經典音樂的過程中，它給大腦以規范性的影響，使孩子在音樂聲波中有節奏地深度呼吸，不但可使身體充滿活力，而且可使智能和大腦充滿活力。通過有節奏地深度呼吸，人可以使自己與大自然一起和諧地振動，同時開發出自己的潛能。
參考文獻
[1]張天軍.略論經典音樂與提高兒童整體素質的關系[J].音樂時空.2011.6；
[2]張乘風 等.談室內設計批評教育[J].大眾文藝.2010.15；
關于古典音樂的問題范文第3篇
大衛?葛瑞特(David Garrett)――這位“傳奇”小提琴王子，在音樂界聲名顯赫，在他還未到達媒體會現場時，大家都對這位素未謀面的“大牌”持觀望態度，心中有幾絲急切想和這位音樂天才交流的興奮，更多的卻是生怕他首次來上海，不愿多談。但當“提琴王子”大衛?葛瑞特(David Garrett)邁步會現場時，大家的心都放下了。
大衛帶著微笑，一派紳士作風，非常禮貌地站著向所有的人員問候了一番。因為前一晚飛機剛剛抵達上海，故而大衛略顯疲憊，但他不乏幽默地表示，因為大家都站著歡迎他，他也應該站著跟大家問候。因為時差的關系，他不知該問候大家午安還是晚安。
在正式的互動前，大衛拿起了他那把“靈魂伴侶”的愛琴，與吉他手一起，為大家現場演繹了《Smooth Criminal》。激昂的曲調，嫻熟的技巧，專注的神情，一曲便讓現場的氣氛High了起來。
隨后整個互動過程中，大衛一直非常認真地回答筆者的每一個問題，也非常努力地配合攝影師的拍攝。不得不承認，大衛這位“世界上最快速的小提琴手”讓攝影師們犯難了。快門雖快，卻不一定能跟上他這每秒鐘演奏13個音符的節奏。不忍打斷大衛每次投入的演奏，攝影師們只能不斷地加快拍攝速度。未曾想，這位重量級的人物，在投入演奏之余，也很有心地注意到攝影師們的難處，在一曲奏罷時分，大衛特意停下，擺了幾個Pose，讓攝影師們可以有靜態的畫面捕捉。
不得不說，這些小小的細節彰顯了大衛貴為提琴“王子”，卻平易近人的性格。或許藝人會有些許鏡頭前的“不一樣”，但是，大衛那孩童般純真的微笑，大衛那融入感情的琴聲，告訴大家：他正是這樣一位可親的“王子”。
上海之行，用音樂對話
這次的上海之行，是大衛第二次踏上中國的土地。之前他曾因旅行的關系去過香港。對于熟悉又陌生的中國，尤其是第一次造訪的上海這一國際大都市，大衛表示，他對上海的印象不甚完整，但感覺非常現代化。今晨他在街道上走了走，覺得上海非常美，那種美是表現在上海的發展上的。時尚的事物、美味的食物甚至是各種類型的音樂，上海都能用最快的速度接受、包容，繼而發展。
當被問到此次的上海之行是否有其他安排，是否會去嘗一些名小吃的時候，大衛表示，他的上海之行基本都被音樂塞滿了。面對中國的首場音樂會，他并無一絲懈怠，而是加緊排練，熟悉場地，為中國的樂迷們帶來一場不一樣的精彩。對于上海的美食，他的回答卻是烤鴨。在場的人告訴他，其實烤鴨是中國首都北京的美食時，他像個孩子一樣很羞澀地臉紅了，似乎因為錯誤的答案而不好意思。緊接著便請大家推薦一些好吃的東西，晚上他可以去嘗試一下。
大衛是個很喜歡嘗試新事物的人，正如他對于音樂的跨界嘗試一樣。在音樂上，他不喜歡被歸類，喜歡多元化，他說每一個優秀的音樂人都會給到一個建議就是：Be yourself and try to find your own limits(做自己，找到屬于自己的)。他也給到了自己對于音樂學習的見解：“最好的教育不是教授什么，而是主動自發地探索，然后發現自己的觀點理念。你不能模仿，模仿會讓人的大腦變得不會工作。”
第一次來到陌生城市的大衛，也許還沒有適應上海的天氣，也許還未嘗過上海的美食，但是，他對音樂的執著和熱愛，引領著他用音樂和上海對話，用他的音樂和每一位來上海音樂廳的朋友溝通。
音樂可跨界，時尚亦無界
在與大衛互動的時候，為了和大家更加直觀地交流，他主動把沙發椅調整了角度，與筆者面對面而非側著身體交流。這也使我能夠更直觀地打量大衛。
一件灰色外套，內搭白色印T恤，下著深色牛仔褲，另搭一雙棕色皮靴。細細觀察，大衛那“音樂界的貝克漢姆”的稱號并非浪得虛名，他的配飾非常多。除了手上各色夸張的戒指外，最特別之處在于他胸口垂掛的那條項鏈，骷髏的墜子盡顯“搖滾”范兒。音樂可以跨界，對大衛來說，時尚也是沒有界限的。在音樂上，他想做好自己的音樂，做好一個音樂人。在時尚領域，他也從未刻意把自己塑造成什么范兒。他從不需要專門的造型師，他堅持自己的風格，喜歡正裝，但更偏愛混搭，偏愛搖滾風。
所以，當筆者問到他關于“歸類”的問題時，他用了一個相當好的對比。對于把他的音樂歸為古典還是其他曲風，其實和他對待登頂2008年GQ雜志風云人物一樣，他也不明白為什么會這樣。他做“跨界”音樂，并不是需要跨界音樂給他什么回報，只是想讓更多的年輕人從中了解并更加熱愛古典音樂。會的結尾，大衛感謝了在場所有的人員。他邀請所有的人觀看他2月27日在上海音樂廳的唯一一場音樂會。
看著穿著牛仔褲的大衛站在那里，微笑地和大家說“再見”的時候，我只想用一句著名的廣告詞來形容他：“毋庸喧嘩，氣度自成”。
“鏡”距離 M=《魔鏡畫報》，D=David Garrett
M：在上海，有沒有喜歡的食物?上海的小吃什么的?
D：我喜歡烤鴨，你知道，中國傳統的美食。(但事實上烤鴨是北京的美食。)啊?那是北京的啊?我這么說是不是不對啊!(哈哈，沒關系!)我不知道，我今天晚上會嘗試一些上海的美食。例如餃子啊?餃子是中國的美食吧!告訴我一些中國的美食吧!
M：什么時候開始把搖滾和古典音樂結合的?有沒有把對于時尚的見解融入到音樂中去?
D：主要是兩點原因。因為我的秀，主要還是以古典音樂為主的秀，這樣的結合一方面是我自己喜歡的形式，另一方面，也是為了表現給年輕的一代人看，這是和他們溝通古典樂的橋梁。
對于我來說，沒有時尚的音樂，只有好和不好的音樂。只是我喜歡，僅此而已。
M：2月27日的演出，有什么不一樣的地方?
D：古典的，有巴赫、維瓦爾第，也會有搖滾的東西，有槍炮玫瑰和一些MJ的作品。會有R&B、Rock和New Jazz等融入。
M：有沒有喜歡的中國的音樂家?期待合作的?在專輯里選曲子是根據什么標準來的?
D：李傳韻，我想我知道他。中國的流行樂非常棒，旋律很優美。
我會選一些真正的放在古典音樂中有潛力的，用大家熟知的樂曲加上一些交響和搖滾的元素，做出一些新的東西。我比較喜歡嘗試新的東西。
M：剛提到說現在還會有一些古典音樂的演出，既然在跨界音樂已經那么有名了，為什么還要做那樣的演出呢?
D：我不知道你哪里聽到的這些傳聞。古典音樂和跨界音樂只是功能不一樣而已。跨界只是興趣，我沒有忘記古典。對我來說，最大的回報不在于跨界帶來什么，而是很多年輕人開始喜歡古典音樂。
M：小時候有過其他的夢想嗎?這次上海之行，除了明天的音樂會，還有其他安排嗎?
關于古典音樂的問題范文第4篇
朗朗，國際著名鋼琴家、聯合國兒童基金會國際親善大使。1982年6月14日生于遼寧沈陽，滿族人，被數家美國權威媒體稱作“當今這個時代最天才、最閃亮的偶像明星”，他是受聘于世界頂級的柏林愛樂樂團和美國五大交響樂團的第一位中國鋼琴家。曾被《人物》雜志稱為“將改變世界的20名青年”之一。
朗朗3歲由父親啟蒙開始學習鋼琴，4歲師從朱雅芬教授。5歲和7歲連續二次獲沈陽鋼琴比賽第一名。之后師從恩師趙屏國教授，9歲獲全國星海鋼琴比賽第一名，11歲獲德國第四屆青少年國際鋼琴比賽第一名，并獲杰出藝術成就獎。13歲獲第二屆柴科夫斯基國際青年音樂家比賽第一名(金牌)。同年他應邀與新組建的中國國家交響樂團合作，在開幕式音樂會上擔任鋼琴獨奏，作為嘉賓出席。14歲考入著名美國科蒂斯音樂學院，師從著名鋼琴大師院長格拉夫曼。3個月后，與國際著名的IMG演出經紀公司簽約，從此走向了職業演奏家的道路。兩年后又簽約了世界著名的德國DG唱片公司，成為最受重視的藝術家。現在郎朗共出版了5張CD和1張DVD。2008年連續出版2張CD。他的每張音樂專輯，都在全球古典音樂排行榜上名列第一； 他的演奏會長期在世界各地的票房雄踞第一。朗朗在藝術和商業領域的巨大成功引起全世界范圍內的“朗朗熱潮”。在音樂流行現象中引發了社會高雅音樂震蕩的“朗朗現象”。
二、 “朗朗現象”的解讀
1、作為藝術現象的朗朗
朗朗在藝術上的成功得益于他先天的條件和他后天的刻苦努力。但是更得益于朗朗特立獨行的藝術個性和對古典音樂的大膽詮釋。在史學界流行著這么一句話：一切歷史的都是當代史。那么這個觀點移植到藝術領域也同樣成立：一切藝術都是當代藝術。一個無法引起受眾共鳴的藝術種類是不具備藝術生命力的。美國《人物》雜志把朗朗評選為“20位改變世界的年輕人”，其中一個重要的上榜理由就是“他改變了流行對古典的看法：古典的也可以成為另一種流行！”。朗朗彈奏的古典音樂不再是嚴肅而呆板的詮釋，他在世界各大知名音樂會上所表現出的大膽而張揚的演奏風格，征服了無數的觀眾。讓流傳了幾百年的古典音樂具備了熠熠生輝的時尚風格。朗朗在鋼琴藝術史上的歷史地位我們還有待時間進一步去證明。但是有一點我們是可以肯定的：他拉近了古典音樂與觀眾的距離，對普及高雅音樂做出了巨大的貢獻。
2、作為商業現象的朗朗
朗朗入選美國《人物》雜志“20位改變世界的年輕人”另一個重要理由是：“他改變了藝術對于商業的看法：藝術上是成功的，在商業上也應當成功！”。從朗朗的成名之路中我們可以看出，他的藝術和商業是緊緊結合在一起的。同時我們也應該注意到朗朗是從美國的文化商業的運作中脫穎而出的。從IMG到DG再到現在的索尼經紀公司，朗朗的演奏生涯總是與商業運作緊密聯系在一起的。從朗朗的產業運作來看他的商業成功我們可以歸結為以下幾點。首先是清楚的商業定位：古典的時尚性；其次是受眾定位：文化層次相對較高的中產以上人士；再者是藝術商品定位：高雅而不晦澀，高貴但不高傲，極其貼近其受眾的藝術消費需求。
朗朗所創造的商業收入不僅僅體現在商業演出和唱片的出版這兩個方面，更體現在他的商業代言方面。郎朗目前已成為奧迪汽車、索尼電器、萬寶龍、杰尼亞服裝、雅培奶粉等眾多世界著名品牌的代言人。中國招商銀行也以郎朗“和世界一起紅起來”作為自身的品牌追求。北京音樂臺更以郎朗作為形象宣傳大使推動古典音樂。5100礦泉水以郎朗作為品牌代言推動環保意識。德國國家電視臺邀請郎朗作為文化大使，促進中德文化交流。阿迪達斯還將推出一款“郎朗牌”運動鞋，設計新穎。從這上述的系列現象我們好像發現朗朗與傳統意義上的藝術家有所不同，好像更像一個商業娛樂界的明星。但是誰又能說高雅藝術與商業化是絕緣的呢？當年李斯特的鋼琴音樂會所引起的震蕩風潮又何遜于朗朗。事實證明：只要藝術受到了受眾的肯定，它與商業并不矛盾，一定情況下反而能更好地促進藝術的發展。
三、“朗朗現象”對中國當代高雅音樂市場化的啟示。
關于高雅音樂我們可以從狹義和廣義兩個角度來進行理解。在大多數人心目中狹義的高雅音樂主要指的是西方古典音樂以及在藝術創作上偏重西方古典音樂手法的藝術作品。而從廣義角度來理解的高雅音樂則主要是相對于通俗音樂和輕音樂而言的，他們在創作技法上更為復雜，在思想內涵上更為深邃，在理解方面要求受眾具有較高的個人修養。
雖然高雅音樂與通俗音樂在其社會功能上各有千秋，但是它們在我國當代藝術市場中所沾的份額卻是嚴重失衡的。這一點我們從相關學者的對電視音樂傳播的研究成果中就能窺見一斑：“在對待音樂的電視傳播問題上，中國大陸電視人的價值取向往往是矛盾的。他們可能會在傳播行為的實施之外，傾向于承認藝術音樂和民間音樂具有比流行音樂更高的固有價值；但出于趨利的本性和電視媒體固有的商業屬性，他們往往又會在電視傳播的實踐中，傾向于崇仰和張揚流行音樂文化的工具價值。”（何曉兵 從中心到相對―電視音樂傳播價值論 303頁 中國傳媒大學出版社 2007）從這一段話中我們可以看出，一部分學者認為高雅音樂或者藝術音樂之所以無法在商業價值上與流行音樂相抗衡是因為其“曲高和寡”。但是“朗朗現象”證明只要產業運作得當，高雅音樂的藝術價值和商業價值并不矛盾。筆者認為我國的高雅音樂市場的商業化程度之所以長期滯后，主要歸結于以下兩個方面的原因。
首先，從事高雅音樂的職業團體和個人在市場化的過程中遭遇“身份尷尬”。在改革開放之前我國的藝術事業不存在商業化的問題。在《在延安文藝座談會上的講話》中提出“文藝要為人民大眾服務”的要求，這也成為我國文藝工作者長期以來的指導方針。改革開放以后市場經濟的大潮迅速沖擊了我國的藝術事業。流行音樂在市場化的過程中身份歸屬和商業都是很明確的：它就是以獨立的企業法人身份和工業化的生產謀取商業利益的最大化。但是我國絕大多數的高雅音樂職業團體和個人則從屬于“公益性”的事業單位。在市場化的過程中他們一方面想通過市場化的過程來為團體獲取利益和普及自己的音樂，另一方面卻有礙于自己“公益性”的身份不敢過度的市場化。而另一個方面在我國“純商業性”高雅音樂職業團體少之又少。這就使得高雅音樂市場化運作呈現出“真空現象”。要解決這種現象，筆者認為我們必須借鑒“國企改革”過程中的經驗，把市場化的改革并不僅僅限于生產領域的“國企”，更要擴大到藝術領域的“國企”。只有“身份”和“責任”明朗之后在產業運作過程中才不會出現“名不正言不順”的情況。
其次， 產業體制的不完善造就了產業運作的滯后。朗朗的成功正是建立在其背后有一個完善的商業運作團隊來為其進行商業運作。但是我國大部分的高雅音樂團體就運作團隊而言是尚不完善的。我們以美國的波士頓交響樂團為例，其除了常規的樂團高層管理人員如團長、經理、藝術主管、人力總監、坦格伍德音樂總心總監、首席經濟師、發展主管、營銷與市場主管、樂隊經理等人之外。樂團還下設多個服務機構，具體管理各類事務，如行政人員/藝術類部門、行政人員/節目制作類部門、業務辦公室、發展部、教育活動/檔案保管部門、活動服務部門、人力資源部、信息資源部交響樂大廳部門、公共關系部、出版物部門交響樂大廳部門、安全保障部、清潔部、坦格伍德音樂中心部門、銷售、訂閱與營銷部、坦格伍德運作部、志愿者辦公室等等。正是這樣一個完善的運作團隊在有條不紊的運作機制下才使得這個樂團成為國際藝術市場上久負盛名的高雅音樂團體。
“曲高和寡”不應成為我國高雅音樂市場化程度不高的借口。從“朗朗現象”給我們的啟示可以看出，在適當的產業運作和合理商業定位的基礎上高雅音樂也可以像流行音樂一樣“飛入尋常百姓家”。
【參考文獻】
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② 何曉兵從中心到相對：電視音樂傳播價值論[M] 中國傳媒大學出版社 2007
③ 沈雁暉論高雅音樂的市場化[J] 民族音樂2007.6
④ 裴菲 我國高雅音樂市場贊助活動研究[D] 天津音樂學院 2010
關于古典音樂的問題范文第5篇
【關鍵詞】跨界；界定；古典鋼琴音樂；流行鋼琴音樂
一、關于界定
“界定”一詞在現代漢語詞典中的意思為：劃定界限，確定所屬范圍，也就是我們所說的概念。“跨界音樂”這一概念的使用最早起源于大約半世紀以前的美國樂壇。本文所講的“跨界鋼琴音樂”是“跨界音樂”中的一種，或者說是由最早的聲樂上的跨界現象延伸到鋼琴音樂上。在音樂中的“跨界”不是指地理中所說的領土、領空范圍中的界限，而是指音樂中各種音樂元素、類型分類過后的由兩種或兩種以上類型的相互滲透。
二、“跨界鋼琴音樂”的一個前提
跨界鋼琴音樂必需要有一個前提——鋼琴音樂的界限。只有有了界限才有跨界這一詞可談。在音樂中的各種界限都是我們將音樂進行的分類。鋼琴音樂中的分類是多樣的，根據不同的分類方向可以分為各種不同的類別，通常我們按時間順序分為：
早期鍵盤音樂，1709年意大利人巴爾托洛奧﹒克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）制造出第一架鋼琴標志著鋼琴時代的到來，直至以后的中世紀與文藝復興時期的鋼琴音樂。1600——1750年音樂開始進入了巴羅克時期。這時的鋼琴音樂與當時的建筑以及美術等審美一致，以豪華、絢麗、帶有很強的裝飾性為主要特點。1750——1820年鋼琴音樂發展到了鼎盛時期，具有平衡、清晰、嚴謹、有節制等特點。1820——1900年鋼琴的浪漫主義時期所表現的鋼琴音樂特點是過分華麗、充滿戲劇性的對比色彩、注重感情的表達。印象主義時期大約是在1880---1930間，在音樂表現上通過和聲與音色喚起人們的感官印象，從而表現出模糊的意象。在鋼琴音樂上通常是通過弱音踏板使顫動的和聲與音色飄浮在空間。進入20世紀后，音樂的表現不再是那么統一，而是每個作曲家都有自己的一種表現音樂思想。
這種按時間進行順序進行分類的統稱為古典音樂，與古典音樂相對應的是流行音樂。鋼琴流行音樂中以爵士音樂及情調音樂為多。
鋼琴爵士音樂具有一定的即興演奏性，但也有較多的是通過一些已有的樂曲為題材進行改編的。在節奏方面大量運用切分音節奏，長期或連續地打破原有按小節劃分的強拍，表現得極其復雜。鋼琴情調音樂以理查德﹒克萊德曼為代表，通常作為一種背景音樂。
有了這些分類，才有了界限，有了各種各樣的界限才能夠去談“跨界”音樂。從宏觀上看，在古典音樂與流行音樂這兩大音樂藝術流派之間的跨界，從微觀上看古典音樂和流行音樂在各自的內部各種不同的時期及不同類型之間也是可以跨界的。從演奏上看，這種跨界可以是一種技術上的跨界，即某一演奏者可以以自身的高超的演奏技術來演奏不同類型的鋼琴音樂，也可以是演奏者在演奏某一首鋼琴曲，一首鋼琴曲的演奏效果和技巧已經超越了這兩種或多種風格和技巧，以達到兩種或多種風格和技巧的大融合，從而能夠形成一種新的風格與技巧。如理查德·克萊德曼最初是演奏古典音樂的，后來轉入了流行音樂。作為一名出色的鋼琴演奏家，他能夠自由地行走于古典音樂與流行音樂之間，同時他又能以自己高超的技術以流行音樂為表現形式地來演奏古典音樂（如致愛麗絲），從而行成了自己獨特的一種超越于古典音樂與流行音樂的演奏風格。
三、跨界音樂與拼貼音樂的異同
拼貼音樂，是把完全不同的作曲家、流派和風格等音樂粘合在一起，使其作品中“引用的材料的時空跨度和對比度等方面達到前所未有的程度”i，這種音樂通過解構和重組對傳統音樂進行新的解釋，建立起新的意義。跨界音樂與拼貼音樂常被人誤認為是相等的，雖然兩者有相類似的地方，但兩者還是不同的。
拼貼音樂與跨界音樂的共同點：它們都是由多種風格多種音樂元素進行的一種融合物，都具有復雜性。這種融合可以是多樣的，如各個時間段的不同，各種流派的不同，各種風格的不同，各種類型的不同等內部的融合（巴羅克時期鋼琴音樂與浪漫主義時期的鋼琴音樂）及外部的融合（情調鋼琴音樂與古典主義時期的鋼琴音樂）。
拼貼音樂與跨界音樂的不同點：兩者的組合程度不同，拼貼音樂是要將所要組成的各種音樂元素做出最大程度的對比，所講究的是各種元素的不同，是一種對抗與分離狀態，而跨界音樂與之相反，它所要求的是將各種音樂元素做最大的融合，這包括技術的融合和音色的融合，是一種多合一的狀態。兩者的組合形式也不同，拼貼音樂具有板塊性或局部性，在一段時間內所表現的是某種固定的音樂元素或風格或流派，而每一個板塊都可以單獨作為一個整體，跨界音樂由于各種元素或風格的融合從而具有統一性，整體性。
四、對“跨界鋼琴音樂”研究的意義
“跨界鋼琴音樂”是新音樂中的一個小門類，對于新音樂的研究已是音樂學研究的重點問題，2011年5月23日至25日在北京現代音樂節上專門就“中國新音樂的現狀和未來”進行了研討，在本次研討會上將“跨界”作為一個重要議程。“跨界音樂”已是音樂發展到今天不可回避的研究對象，它是音樂向前發展中尋找突破的一個徘徊時期。
對“跨界鋼琴音樂”的研究具有科學與實踐意義。科學意義：在當代人類社會中，各行各業和人類的需求都趨向于一種全新的社會化現象發展——跨界。作為人類不可缺少的音樂文化，當然也同時向著多元化的跨界現象發展。這是一種歷史發展的必然結果，是歷史發展的產物。哲學告訴我們，任何一種事物都不可能孤立而單一地出現，它都是依靠于其它事物，而同時去發展。社會是發展中的社會，音樂也是發展中的音樂，要想音樂有所發展，如果只靠音樂中的某一單一現象或某一單一元素來發展音樂，那是不可能的。從音樂發展趨勢與長遠的價值來看，音樂只有相互融合，相互滲透，相互學習，才能夠有未來，有長遠的發展，有更好的音樂。本文所講述的是樂器之王——鋼琴音樂的跨界，這對鋼琴音樂理論的發展與創新具有很大價值。
實踐意義：鋼琴的跨界現象將鋼琴音樂進行了內部融合，從而使得鋼琴音樂大眾化。通過跨界中的鋼琴音樂，將帶動人們去接受不同的鋼琴音樂，同時也使人們去慢慢了解不同的鋼琴音樂，從這個角度來說，跨界鋼琴音樂對于聽眾起到了一個過度和大融合的作用。那么對于演奏都來說，演奏跨界鋼琴音樂是一種新的挑戰，在挑戰的同時，演奏者也可以不斷提高自己，從而尋找到更高，更新的自身要求。作為一個對鋼琴音樂跨界研究者來說，對這一現象的研究是必要的。通過研究這種現象的發展方向與趨勢，才能夠提高我們自身的研究水平和演奏水平，才能夠在今后的鋼琴音樂理論發展中不斷提高和尋找到新的觀點。
注釋：
i 沈旋 谷文嫻 陶辛 《西方音樂史簡編》 上海音樂出版社 1995年 472頁
【參考資料】
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[2]雷金納德，史密斯.布林德爾.新音樂—1945年以來的先鋒派[M].人民音樂出版社，2001.
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[4]宋學軍，王小夕.中國新音樂的現狀和未來——2011北京現代音樂節·中國美育論壇之新音樂跨界論壇綜述[J].人民音樂，2011（8）.
