聲樂教學心得

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聲樂教學心得范文第1篇

關鍵詞：聲樂 位置感覺 辯證關系 理論與實踐 因材施教

聲樂不言而喻，簡單理解為人聲音的音樂。鋼琴通過琴錘敲擊琴弦發出樂音，二胡運弓拉弦發出聲音，而聲樂是運用氣息這個動力，振動我們先天的發音器“聲帶”，從而發出聲音。再運用科學的方法控制氣息及唇、齒、牙、舌咬字發聲器官及正確的運用共鳴腔，從而發出高亢、悅耳、明亮、流暢的樂音。這樣的聲音才是聲樂所要的聲音。怎樣運用科學的訓練方法讓學生達到完美歌唱呢？本人經過多年教學收獲點滴心得與大家共享

一、明確聲樂教學中的的放松與打開的關系

聲樂是一種運用感覺來歌唱的抽象藝術。而感覺是因人而異的。比如放松喉嚨這一點來說；我們只說放松并不知道怎樣放松，如果我們說歌唱時感覺聲帶不是長在喉結里，而是長在胸前第二個紐扣處，并且在歌唱時就長在那里，喉嚨就放松啦。因為我們都知道人能發聲是因為氣流振動聲帶，在客觀上聲帶就是長在喉嚨里的，但是如果我們想著聲帶長在喉結里，那么在歌唱時必然會把力量放在喉嚨上，這樣只能是越唱喉嚨用的力量越大，造成聲音緊、擠、卡的現象，喉嚨根本放松不了。相反的，歌唱時想著聲帶長在胸口，就會把注力點集中在那，喉嚨就放松啦，歌唱的通道就通暢啦，聲音自然也就流暢起來。

有的人在教學中就放松喉嚨這一點提出大哈欠時的感覺，這樣的感覺方法也是對的。人們在困倦時都會打哈欠，這是很自然的生理過程。好像是這種感覺很好找。但是在教學中對于初期的學生告訴他用打哈欠的感覺放松打開喉嚨，會造成他們由于記不住這種吸著的感覺，而使勁地張喉撐喉。這樣不但不能放松喉嚨，反而加大了喉嚨的上拉力，使喉嚨被動撐開，造成發聲時緊、擠、卡、壓、的毛病。因而對于初學者用感覺聲帶長在胸前第二個鈕扣處得方法比較穩妥，這樣用力也會在胸腔而不是喉腔。放松的感覺找對之后，再想著打開就會水道渠成。

歌唱是要把聲音發出讓人們聽到，所以打開喉嚨好比是打開了房間的門，讓聲音從門里傳到門外去。我們每個人在通過門的時候都不會去碰門框子，聲音在通過喉嚨的時候也不能碰著喉嚨壁。否則聲音就會出現擠、卡、緊、而不松通。打開喉嚨必須在喉嚨放松的前提下打開。也就是先讓學生找到聲帶在胸前第二紐扣處得感覺，再讓學生在這種感覺的基礎上將喉嚨象打哈欠一樣吸開，并在所有的歌唱過程保持住這種狀態，這樣的喉嚨是自然放松打開的，在這種狀態上所發出的聲音也是流暢松通明亮悅耳的。

二、正確理解聲音的高位置與深氣息的低位置的相對辯證統一關系

什么是高位置的聲音呢？這里的高位置指的是哪個部位或者是哪個高音嗎？都不是，它是一種腔體通道。高并不是聲線的高低，不是指音域寬窄。而是指歌唱時，聲音在歌唱通道所經過的最遠的腔體點。就是頭腔向上垂直打開的的支點。歌唱時要獲得這個支點，我們可以用打哈欠的感覺來找到。打哈欠時，在上顎中間的位置都有一種涼嗖嗖的感覺，那個位置就是我們要找的垂直支點。在歌唱時無論多低多高的音都要感覺碰到這個位置上拋出去，才能達到高位置的演唱效果。這個點貫穿整個歌唱過程始終。只要發聲只要歌唱，這個通道就要立在那個位置上。聲音經過放松打開的喉嚨送達到頭腔的高位置并拋出去，發出的聲音才能松弛、圓潤、明亮、自如、流暢。“高位置”不是單指高音的高位置，而是泛指每一個音的高位置。它是一種正確的歌唱狀態。支持高位置的聲音的動力是什么呢？是歌唱的氣息。“高位置”固然重要但一味地追求“高位置”而忽視歌唱的基礎――呼吸，是不正確的。氣息好比是大樹的根，“高位置”好比是樹冠。樹冠要想向上長的繁茂，樹根必須向下向泥土中伸長。樹根不發達，樹冠也不可能茂盛。也就是說歌唱的高位置必需由氣息作為支點，聲音在立起的腔體通道中上下拉開，氣息下的來聲音的位置才能高的上去。

“高位置”與“深氣息”這一上一下的要求看似矛盾，其實是辯證統一的整體，沒有“深氣息”就沒有“高位置”，沒有高位置則說明氣息不深。高位置的效果是用深氣息的感覺把腔體打開后形成的好的共鳴效果。片面地強調高位置，忽視深氣息會使聲音狀況失調，聲音容易出現緊、尖、虛的現象，而片面地要求深氣息不追求高位置，那么歌唱水平很難提高。所以兩者不可顧此失彼，必須全面顧及辯證統一。

三、準確了解學生特點靈活多樣因材施教

中專學校的學生有以下幾種特點：一種是僅通過講解示范、啟發引導，就能領悟到聲樂發聲方法、唱好作品的學生。并且他們的演唱很有有激情和表現力，聲音也圓潤、豐滿、流暢、動聽。他們善于與老師配合溝通，學習熱情高、求知欲望強，課下完成作業質量高。另一類學生，教師雖然運用同樣的教學手段和方法，他卻不能馬上領悟到教師的教學意圖和目的，反應不敏感、情緒不積極。自然，他們的聲音也就打不開，更談不上悅耳動聽了。對待這類學生，教師要有耐心，多講解、示范、引導。通過形象的啟發和引導，提高興趣調動積極性，最終達到預期的教學目標。還有一種學生，他們聲音造作蒼白，情感表達僵硬、聲音氣息不流暢貫通，但他們學習熱情很高、上進心很強，很想表現自己。對待他們在教學時要多鼓勵，不批評，充分調動他們的學習熱情和積極性。使他們知道：無論多么高超歌唱技法，都是為了正確的表達感情，都要用心來歌唱的理念。

聲樂教學心得范文第2篇

[論文關鍵詞]高職教學 不良歌唱現象 心理分析 矯正對策

歌唱是在人腦的控制下，通過歌唱生理與歌唱心理的協調實現的。我們知道，聲樂學習中技巧的掌握主要靠自己的感覺，在演唱中也是憑直覺調節有關肌肉運動，而這些運動都是在大腦的調節下進行的。大腦的運行在很大程度上又受到心理因素的影響，因此心理狀態或心理素質在聲樂學習與演唱別重要。

用簡單的話說，歌唱心理就是“對歌唱的想法”。想法正確，歌唱的心理狀態就好，學習進展就快，演出效果就好。反之，演出效果不佳。可見，思想觀念對歌唱心理的培養起關鍵性的作用。那么我們就先從思想觀念入手，對歌唱心理進行分析。

一、不良歌唱現象分析

1.唯技術型不良歌唱現象。有些聲樂學習者認為歌唱的技術方法就是歌唱的一切，進而產生了唯歌唱技術論的錯誤觀點。當然能認真學習歌唱技術方法的確是好事，但歌唱技術只是成為優秀歌手的一個組成部分，歌唱心理是絕對不容忽視的。這種類型一般會導致實際演唱中的動作性和肌肉性的緊張，也可稱為技術性緊張。錯誤的技術要求，錯誤的訓練方法，急于求成，樂于攀比，是造成緊張的主要原因。它表現為強迫性地驅使動作完成，導致身體僵硬、表現力缺乏而影響整體表現。

2.心理因素型不良歌唱現象。這種類型一般表現為心理和機體的緊張，也可稱為心理性緊張。由于表演者的性格和氣質方面的傾向或者客觀環境影響了正常的生理活動而產生的心理和機體的緊張，導致已經形成的技能不能正常發揮，演出時周身不自在，全身器官不由大腦支配，完全顧不上表現歌曲，有的甚至忘詞、跑調，從而影響了整體表現。平時練習時缺乏信心和表演時怯場即屬此類。

以上這些現象都是由于思想觀念不正確，造成歌唱心理的破壞，從而影響了演唱，因此樹立正確的思想觀念是形成良好的歌唱心理的前提。心理學是研究人的心理現象及其活動規律的科學，心理現象是腦的機能，是客觀現實的反映。心理學告訴我們，人的任何活動都是在心理調節下進行的，無論心理上表現出哪種現象，總是有規律地依存于每個人的學習、生活中。聲樂也不例外，同樣依存著某些心理現象，并受這些心理現象的支配和影響。

二、不良歌唱現象的心理因素分析

由于心理現象是多樣的，在各種各樣的心理現象的支配和影響下，歌唱心理也很復雜。下面就從個人心理因素中情緒、信心、興趣及個性等方面分別來分析各種心理因素對歌唱的影響。

1.情緒對歌唱的影響。情緒可以分為對立的兩端，表現為積極和消極兩個方面，前者可以提高人的活動能力，后者則會降低人的活動能力。現代聲樂心理研究表明，大腦皮質通過視覺、聽覺、內在感覺等控制我們的歌唱行為，歌唱運動是一個統一的運動，人的發聲器官等諸方面運動都通過高級神經系統來控制、協調。因此，直接受高級神經系統控制的“情緒”的好壞，直接影響人體各器官能否協調、統一發揮，所以情緒對歌唱有極大的影響。例如前面提到的唯技術型不良歌唱現象中，某些人特別重視聲音技術，然而當聲音在某一音高發生錯誤時，就會憂心忡忡，產生一種失落感，情緒表現消極，這樣必然就降低大腦中高級神經系統的控制能力，使歌唱的統一運動受到破壞，從而導致演唱失敗。

2.信心、興趣對歌唱的影響。前面所述的心理因素型不良歌唱現象中，某些人由于急于求成，整日練習超出自己能力的高音及難度曲目，而使自己慢慢對歌唱失去信心，同時由于屢次演唱失敗而對演出也失去興趣，從而使歌唱心理受到極度破壞，由此不難看出信心、興趣在歌唱中的重要性。我們已經知道，人的發聲器官等諸方面運動都通過高級神經系統來協調，那么，當我們對演唱充滿信心時，精神狀態就會隨之高漲，大腦皮質也處于積極興奮狀態。此時人腦高級神經系統就會很好地將發聲器官等協調起來，使各部分器官成為一個統一的運動。反之，情緒低落，發聲器官各部分就處于懶散狀態，必然導致演唱失敗。同樣，當我們對演唱充滿興趣或對你所表達的歌曲具有濃厚的興趣時，就會積極地完成它，同時也充滿信心，情緒也會表現為積極性，那么演唱就會成功。反之，就會失敗。所以，歌唱信心及興趣決不能破壞。

3.性格對歌唱的影響。心理學告訴我們，人的性格在一定程度上受人的氣質的制約，在心理學上人的氣質分為多血質、膽汁質、黏液質、抑郁質四種。一般來說，多血質與膽汁質在性格上表現為外向型，而黏液質與抑郁質表現為內向型。外向型的人一般比較開朗、活潑、愛活動，情緒表現一般比較積極，對于任何事情都比較自信，所以演唱比較積極。而內向型的人缺乏自信心，比較孤僻和害羞，所以比較容易“怯場”(心理專家認為，由于各種各樣原因造成的情緒緊張，致使原來已經形成的熟練動作，熟記了的材料不能重新回憶、再現或再做，通常稱之為“怯場”)。而我們大多數人屬兩種類型兼而有之的中向型，所以一般在初上臺時都會產生“怯場”心理，這就要求我們必須去克服。

不論是歌唱觀念還是心理方面的原因而形成的不良歌唱心理，都會給歌唱帶來極其不良的后果，對此我們必須特別注意。不良的歌唱心理是歌唱學習中的一塊極大的絆腳石，因此，我們必須從不良的歌唱心理中解脫出來。

三、不良歌唱心理的解決方法

1.正視歌唱中的緊張。緊張其實是一種正常的現象，是心理和生理上的正常反應，我們應該正確對待。其實在現實中，有許多人正是因為緊張而調動起了周身器官的積極運動，使歌唱具有生氣和藝術感。所以表演時應積極調整好自己的心態，不能一味地擔心，充分的準備和認真的態度才是關鍵所在。只要整體狀態積極，就能在愉悅的氛圍中完成歌唱表演。

2.加強“以情帶聲”的培養，做到“聲情并茂”。實踐表明，做好“以情帶聲”不僅能更好地表現歌曲內涵，同時也可大大減輕歌唱負擔，還可建立良好的歌唱心理。比如在唱一首特別喜歡的歌曲時，你絕不會因為歌曲中的一兩個高音而害怕，反倒會把它唱得很好，其實我們已經在無意識中投入歌曲的表現與情緒中了。在某次招生考試中，有一位考生唱了一首《燭光里的媽媽》，論歌唱技巧，只能說是初學者，但是她的情緒運用得非常到位，幾乎圓滿地表達了歌曲的內涵，給每位考官都留下了深刻的印象。實踐證明，衡量演唱的好壞，技能技巧與歌曲內涵表達同等重要，甚至表達內涵更為重要。因為歌者的目的是表達歌曲內涵，讓觀眾產生思想上的共鳴，而不是單純地炫耀技巧。這就要求我們加強藝術修養，努力去理解歌曲，探尋它的藝術內涵，認真品味它的藝術特點。

3.培養正確的歌唱心態及思想觀念，加強自信心的培養。第一，歌唱是一個整體的多項組合的運動，高超的歌唱技術是歌唱成功的主要原因，但不是絕對因素。技術不能代表一切，歌唱的目的是運用科學歌唱技術方法表現歌曲的內涵。第二，我們的目的是為了表現歌曲，而非通過表現歌曲來實現自己再創作的使命，所以應將藝術表現放在第一位而不能過分注意個人得失，這才是我們對歌唱的正確看法。第三，正視失敗，一次失敗并不能代表什么，馬有失足，人有失策，應該認真總結失敗原因，然后在今后的學習和實踐中認真克服它，并相信自己定能克服。第四，聲樂學習是一個循序漸進的過程，正視自己的演唱，在教師的引導下善于總結，切忌急于求成。歌唱學習的道路不是直線上升的，中途難免有挫折，而且前進一段之后總需要有一段時間的鞏固整理，只要不急躁、不放棄，積極總結調整，一定會有新的收獲，歌唱心理也將得到很好的培養，歌唱學習也會邁上新的臺階。

聲樂教學心得范文第3篇

興趣是天生的心理基因，但它又具有很強的選擇性。簡單地說，一個人不是對任何事物都會產生興趣，產生興趣的條件很多，其中最重要的就是對象的品質特征要適應并符合主體的心理需要，然后通過“親密接觸”，激活了心靈密碼，興趣便油然而生。從這一基本論點來看，愛美是人的天性。音樂作為一種藝術美，它以音響為載體，以聲波在空氣中傳播為中介，通過聽覺感受激起心靈反應，因此具有很強的激活興趣心理的品質特征。這種審美心理活動不僅“成本低”、易普及，而且很容易產生藝術魅力，這正是音樂容易激起興趣心理的真諦所在。音樂與興趣的這種親密關系在嬰幼兒時期就明顯地表露出來。例如當嬰兒啼哭時，播放樂曲就可以使之止哭而聆聽音樂，甚至產生愉悅的表情。從上幼兒園開始，孩子們普遍喜歡唱歌、聽音樂，這無疑是音樂教學可以充分利用的心理資源。因此，“音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”（“音樂課程標準”實驗稿第3頁，北京大學出版社2001年版）由于興趣選擇性是個性心理的表現，不僅人與人之間存在著差異，而且還具有不穩定性，興趣的淡化、轉移，乃至消失，在生活中也是常見的事。音樂教學是有目標、有課程內容的育人活動，盡管是通過審美手段和方式來進行，有明顯的愉悅性，但是音樂課畢竟不是娛樂活動，必須結合一定的知識和技能訓練來進行。因此，傳授知識、訓練技能過程中的難度，往往成為挫傷學生學習興趣的主因，實踐證明這是不可避免的規律，說明了興趣不是萬能的，本身存在著明顯的局限性。

這里，聯想到流傳的一句熱門話：“興趣是最好的老師。”這一富有判斷性的警句，凝聚著大家實踐教育心理學的心得體會，是難能可貴的，也是有交流、借鑒價值的。但是，如果上升到理論的層面來考慮，則使人感到有明顯的邏輯錯誤，其一，老師是人不是神，只有更好，沒有最好。其二，即使興趣可以幫助啟發學生的愛好，增加學習動力，但是其本身所特有的不穩定性、易轉移性，使其不具備“最好老師”的能力和水平。興趣也好，老師也好，都不是萬能的。而要尋求更好的音樂教學心理效果，就必須注意開闊視野，尋求多元心理因素的互補作用。就興趣心理而言，必須發掘與意志心理的協同效應。意志的精神力量及其艱辛性和興趣相比，意志是比較高級的心理過程。因為它是人為了達到預期的目的而能夠自覺地克服困難的心理活動。由于它的獲得和實現是和困難斗爭聯系在一起的，因此具有艱辛性。意志的獲得固然離不開外部環境的影響，但更重要的是主觀認識到行為的價值意義后而迸發出來的精神力量。這種力量往往表現為能夠以頑強的毅力，有目的、有信心地解決一個個難題，直到取得成功。所以意志既反映了人對于主客觀現實的肯定性認識，也表現了人的主體能動性。

音樂是技術性很強的藝術，在學習過程中，有許多需要認識、理解和掌握的知識和技能難點，這些“攔路虎”常常嚇跑了孩子們對音樂的興趣，喪失了他們的學習信心。解決這一難題的有效途徑就是要想方設法激活學生的意志心理，強化學習毅力，增強克服各種技術困難的動力，以保證音樂技能的正確掌握。例如，在兒童學鋼琴的社會熱潮中，不知道有多少家長為了讓孩子掌握這門演奏藝術，長大成為音樂人才，而不惜重金買鋼琴、請老師，但中途棄學的孩子卻不在少數。那些成為小鋼琴家的孩子，則無一不是認識到學琴的目的，而主動自覺地克服了從識譜到演奏姿勢、指法等一系列困難，在艱苦的練琴過程中，通過意志心理的主導，不僅體驗了音樂美的愉悅，也發現了自我價值，于是不斷攀登新的學習目標，從而逐步步入了成功的殿堂。意志和興趣雖然都是潛在的心理基因，但是相比而言，意志的激活比興趣要困難得多。因為意志獲得的先決條件是面對困難條件下的自覺意識占主導地位。沒有學習的自覺性，意志就失去了存在的根基，許多表現音樂、創造音樂的手段就難以掌握，雖然也可以有限度地進入審美活動，但是只能夠停留在音樂的“必然王國”，到達不了音樂的“自由王國”，“音樂課標標準”規定的教學目標也就無法實現。從心理學的視角分析，意志固然屬個體性的心理活動，有一定的先天基因，但是這種自覺性的動力主要靠后天生活環境等諸多因素的影響，其中，教育方面的心理引導和啟發有重要的作用。在音樂教學過程中，潛移默化地進行學習目的教育，提高學習的自覺性，是解決認識問題的關鍵。其次，榜樣的力量是無窮的，中外許多大音樂家的成長歷程無不顯示出意志的巨大力量，這無疑是有價值的教材資源，可以靈活地利用。還有，就是在音樂教學方法上，應該生動活潑，多啟發，多鼓勵。“多表揚，少批評”的傳統經驗雖然缺乏具體分析，但是恰當應用，或許可以增添學生學習音樂的自信心，有助于意志的形成。從宏觀方面來看，意志是人類推動社會進步的本源力量；就微觀而言，意志是立人之本。如果意志薄弱，甚至完全喪失意志，必將“一事無成”。所以，作為培養一代合格新人的音樂美育，必須注重意志力的培養和運用。但是，意志行動的生理機制告訴我們：它是在大腦皮質運動區發生的興奮與皮質其他部位的興奮間建立的暫時神經聯系，這種隨意運動具有條件反射的性質。處于生命成長期的中小學生，大腦神經系統正在發育成長階段，認識事物的能力和自控能力都比較薄弱。加之意志本身具有艱辛的屬性，其意志力雖可以激活，但是不穩定，難以持久。因此，在音樂教學活動中，應該根據學生的身心特點和意志的心理特征，揚長避短地加以應用。而將意志與興趣心理有機結合則不失為一種最佳的選擇。

尋求興趣與意志的協同效應心理學通常將人的心理活動劃分為心理過程和個性心理兩大類，前者包括認識、情感和意志三個過程，后者包括個性傾向性和個性心理特征兩大類。其中，興趣屬個性傾向性心理，而意志則屬于心理過程。但是，人的心理活動是一個整體，每個人在現實生活中，不僅許多心理活動都會參與，而且呈復雜的運動態勢。協同論認為，千差萬別的系統，盡管屬性不同，但是在整個環境中，各個系統存在著相互影響而又相互合作的關系，其功能結構是相互依存的。在中外許多音樂家的孩提時代，以興趣愛好步入了音樂世界，而進入到艱辛的技藝磨煉階段，無一例外的都是將對音樂的摯愛情感和頑強的意志力融合在一起，再協同其他心理活動才戰勝了一個個技術難題，最終取得成功的。普通音樂教育的主要目標雖然不是培養音樂家，但是音樂學習心理規律卻是一脈相承的。所以，注重平衡和協調各種心理功能，以獲取最佳的學習心理狀態，無疑是教育心理的基本任務。在音樂教學過程中，興趣和意志是截然不同的心理活動，既有各自的功能優勢，也都存在自身的局限或難度，但是，如果我們能夠按照相反相成的哲理，尋求興趣和意志的協同效應，將有助于構建學生成熟的審美心理，促使教學效果優化。

聲樂教學心得范文第4篇

【關鍵詞】聲樂教學;創新能力;培養

聲樂的學習是一個十分復雜的過程，學生初次學習困難定會有，不僅需要學生具備基本的聲樂素養，還需要一定的想象力和領悟力。在聲樂教學中，很多抽象概念讓學生難以理解，只有讓注意力集中，讓思維發散才能順利完成教學任務。所以在這個教學過程中，教師應當積極培養學生的創新能力，給學生留出充分的自由探究的空間，讓學生敢于說出自己的想法，提出自己的問題。那么，聲樂教師應當怎么樣做才能培養學生的創新能力呢？筆者認為聲樂教師應當做到以下幾點：

一、創新聲樂教學理念，培養學生創新能力

1.改變傳統教學觀念。傳統的聲樂教學理念已經不能滿足創新型教學的要求，創新聲樂教學理念，首先就需要改變傳統教學觀念，廣大聲樂教師必須秉持著新型的教學觀念，立足于時代的最前沿，了解最先進的發聲原理方法和聲樂作品。由于學生在個性、學習能力、思想觀念和心態等方面都存在著一定的差異，所以在創新型教學觀念的引導下，教師還必須在教學思維上善于創新，始終堅持因材施教的教學方法。單一的教學模式必須經過教師的不斷創新才能拓寬學生的思維渠道。2.創造新型教學方法。聲樂學習對于眾多學生來講十分陌生，所以，聲樂教學的目的就是要讓學生從未知到已知。教師在引導學生學習聲樂的過程中應當按照循序漸進的教學原則，在提高學生聲樂技能和了解音樂表現形式基礎之上注意啟發學生的學習靈感，掌握最正確的發聲方法，通過課下的聽唱練習來突破固定的思維模式，這對于學生創新型思維的培養尤為重要。最合適的教學方法應當以學生為主體，教師在這個過程中只是引導者的角色而非領導者。這對提高學生的歌唱技巧，更好的進行聲樂二度創造意義深遠。比如，在演唱歌劇的教學過程中，教師就可以讓學生將角色、服裝和道具等緊密結合起來，以激發學生的學習熱情。

二、優化聲樂課堂教學，在教學中實現創新

1.創設聲樂教學情境，引導學生創新。教師在聲樂教學中培養學生的創新能力，除了要更新教學觀念，增強自身創新意識之外還應當注重教學情境的創設，只有將心境和現實環境緊密結合起來才能提高課堂效率，讓學生積極主動地投入到聲樂學習過程中并產生興趣，在教師創造的情境中能夠潛移默化著學生的創新意識，這對于培養學生的創新能力十分有益。在聲樂教學中我們不難發現，教師關注更多的是聲樂的理論教學和發聲技巧等方面的訓練，從而嚴重忽略了學生創新能力的培養。例如，在學習相關音樂作品時，教師可以讓學生從音樂作品的作者角度出發對音樂進行鑒賞和評價，在深刻了解音樂內涵的基礎之上創設聲樂教學情境，這樣學生就可以與作者產生情感上的共鳴。通過這種方式引導學生學習聲樂，不僅能夠給予學生更多音樂上的理解，還能幫助學生從多個角度出發，根據自身的體會學習聲樂，創新能力也能循序漸進培養起來。2.建立互動協作的師生關系。聲樂教學的過程是師生共同參與的過程，只有相互配合才能加強交流，所以建立互動協作的師生關系是培養學生創新能力的基本途徑。只有師生之間相互協作，才能充分了解學生的行為狀態和思維方式，幫助學生解決學習過程中出現的問題，構建和諧的師生關系。這樣不僅能夠促進學生提高學習聲樂的興趣還能提高學習的主動性和積極性，使得學生規范聲樂的基本技術。除此之外，學生應當真正理解教師的良苦用心，并敢于實踐。只有在互動協作的師生關系下才能更好的培養學生的創新能力。

三、秉持因材施教理念，研究學生個性需求

因材施教的教學理念是聲樂教學的重要原則之一，我國偉大的教育家孔子最先提出“因材施教”的教學理念，針對不同年齡、不同性別、不同性格的學生都應當采取不同的教學方法，較低年級的學生對于聲樂的理解是一張白紙，對于歌唱的發聲更是了解甚微。所以，對于低年級學生來講，教師還應當采取傳統“填鴨式”的教學模式，盡管傳統但卻最適合低年級學生。然而對于高年級學生來講，對于聲樂的學習已經有了一定的基礎，并且理解力有所增強，教師就可以采用啟發式的教學方式。除此之外，學習器樂的學生在開始接觸聲樂的時候都十分陌生，并且在聲樂學習方面十分被動，而學習聲樂的學生卻有較好的基礎，因此，教師對待這兩類學生要因人而異，上課也不要安排在一起，教學進度也必須有所差異。這不但可以讓學生盡快進入學習的狀態，還能有針對性的解決問題，學生的創新能力也能在這個過程中得到進一步提高。

四、結語

總而言之，聲樂教學中學生創新能力的培養不是一朝一夕的事情，教師提高聲樂教學能力也并不是非得把學生培養成音樂大師，更多的是要通過聲樂教學培養學生的創新能力，為社會培養出更多的創新型人才。教師只有樹立正確的教學理念才能不斷激發學生的創新意識，培養創新能力。

作者:吳海燕 單位:陜西省子長縣青少年活動中心

參考文獻：

聲樂教學心得范文第5篇

關鍵詞: 音樂課教學 自信心 培養

音樂,作為人類的第二語言,它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性,撥動著人們的心弦,觸及著人們的靈魂,對人的心靈有著積極的陶冶作用。現時,音樂又是一種表現藝術,在音樂課上,學生或唱、或跳、或奏、或演,通過對音樂的表現,充分地展示自我,獲得美的享受和成功的愉悅。因此,在音樂課堂上培養學生的自信心,有著得天獨厚的條件,而學生們因為有了自信,上音樂課也就更加有興趣了,所以,在音樂課上我非常注意培養學生的自信心。

一、真誠的贊揚

“一兩的激勵,勝過一頓的批評”。心理學家曾經對學生進行分組實驗,研究結果表明,經常被老師表揚,加以肯定學生的成績要高于被經常批評和放任不管的學生,因此,在教學中,我經常運用激勵機制對學生進行肯定和贊揚,對于那些缺乏自信的學生,真誠地贊揚他們取得的每一點成績,激勵他們要相信自己能行,能學會,能成功,從而激起他們的學習積極性和學習熱情。在日常教學中,我總是仔細尋找、發現他們的閃光點,并且及時、適當地給予贊揚。一次在視唱課上有一名學生聲音特別小,而且總是低著頭,這分明是缺乏自信的表現,針對這一現象我及時地鼓勵她說:你的嗓子真甜,你聲音很好聽,如果能大一點聲會更好,你應該經常昂著頭,等等。在教學中尤其對于那些很少得到表揚的學生,真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力,甚至會成為他的人生一個重要的轉折點。

二、中肯的分析

在日常教學中,我耐心通過細致又合理的分析,讓學生明白這么一個道理:也許別人在有些方面比你強,但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由于嗓音不佳、音唱不準或其它原因而不敢開口唱歌時,我一般明確地告訴他,他在器樂演奏或節奏模仿等方面能夠超過別人,鼓勵他用其它音樂形式表現音樂,使學生增添勇氣,戰勝自卑。

三、多提供嘗試的機會

在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會,為學生提供展示自我的舞臺。因為所教學生是幼師班,而將來她們都要走向講臺,起初有的學生膽小,一走上講臺就臉紅心跳,更別說是演唱或演奏了,針對這一現象我定期開展觀摩課,并讓每名學生都到講臺上去演奏、演唱,激發潛能,體驗到成功的快樂,從而大大提高學生的演唱、演奏水平,以及講課的能力。

四、設計的要求不必過高

教學設計的要求要有一定的梯度,要求過高,學生幾經努力,也不能達到,時間長了就會失去信心,但要求太低,學生不用努力就很容易實現,那樣學生就會感覺太容易,缺少進取心,在教學設計時,要讓學生能“跳一跳,摘桃子”。在音樂課堂上,我會有意識地降低難度,增大成功的機率,讓學生感受到成功的喜悅。如在教學中因為有的學生天生樂感差,完成不了難度大的演唱或演奏作品,因此我有意識地挑選一些比較簡單、容易完成的作品。并時常通過幾個音的高低聽辨、幾個小節的旋律模唱等,對其展開訓練,這些不但能讓其有循序漸進的學習過程,而且能有效地鼓舞學生,從而更好地促其克服自卑、產生自信。

五、隨時鞏固學生的自信心