古典音樂的魅力
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古典音樂的魅力范文第1篇
【關鍵詞】古典音樂；市場需求
【中圖分類號】G633.951
音樂藝術是人們所創造的藝術形式中最為充滿靈性的偉大創造。古典音樂作為一種精神文明產物、一種文化，其產生與發展與人們的語言、宗教、生產生活方式及審美理念等有著重要關系，在長期的發展過程中，古典音樂逐漸形成了自己獨特的體系，在人類的藝術空間領域發揮著重要作用。古典音樂作品所具有的魅力是巨大的，它不僅能夠影響著人們的情緒波動，而且對于人們精神世界的引導作用也是巨大的。
一、新世紀古典音樂的發展現狀
據全球各大唱片公司對其所發售的古典音樂唱片銷售量的調查研究顯示，古典音樂的市場消費能力不足，市場發展形勢日趨低迷。在我國，古典音樂的市場消費情況令人堪憂，各種風格的古典音樂藝術形式發展狀況日益嚴峻。各大歌劇院、音樂演奏廳中，青年消費者所占比重很少，以中老年人為主。因而必須拓展青年消費群體，拓展青年消費市場需求，吸引更多的古典音樂年輕消費群體，為古典音樂市場帶來生機和活力，才能夠促進我國古典音樂市場的快速發展。
二、古典音樂市場需求不足的原因
1、音樂教育思想的落后
在我國，古典音樂的教育向來不是以審美和欣賞為主的，多數學校之所以開設古典音樂課只是應對素質教育教學大綱的要求，在實際的教育教學過程中，仍然以應試教育的主要課程為主，并未給予音樂課以應有的重視；而多數孩子在童年時期就接受古典音樂教育，也是出于競爭、獲獎、應試的考慮，片面追求功利性，偏離了正確的古典音樂教育方向，造成資源浪費；許多年輕人對于古典與流行音樂缺乏基本的鑒別與欣賞能力，只是沉迷于流行音樂膚淺的歌詞之中，喪失了對美的基本理解。
2、古典音樂的時代距離感
現代社會是高速運轉的、快節奏的社會，每天都會產生大量信息，同時摒棄過時信息，事物更新速度越來越快。流行音樂就是在這樣快速運轉社會節奏中產生出來的，它不斷的推陳出新，緊隨社會前進步伐，以緩解人們所要面臨的巨大的精神壓力。而古典音樂則是人們所創作出來的、經歷了時間的考驗保留下來的音樂精華，它不以時代、社會的發展而發生任何形式的變化，其產生有著特定的社會的背景，因而也就難以與當今時代緊密結合，產生時代距離感。如貝多芬《英雄交響曲》的創作，最初是為拿破侖而作的，以表達作者對于大革命所寄予的理想，歌頌翻天覆地、摧枯拉朽式的資本主義革命帶給人們的精神振奮感。如果現代社會的人對于這首古典音樂的創作背景不甚了解，就很難把握其所具有藝術價值。
三、新世紀古典音樂的市場需求展望
1、立足于青年消費群體，增加古典音樂的市場需求量
古典音樂的市場需求拓展，必須立足于青年消費群體，吸引更多的年輕一代人的注意力，才能夠讓古典音樂獲得新的生機和活力。古典音樂的青年群體市場的開拓，要緊密結合青年人的心理特點，抓住青年音樂消費者的心理特征，才能夠獲得更好的發展。
新時期，古典音樂的市場拓展需要借助于信息技術及多媒體技術的宣傳，擴大古典音樂在青年群體中的影響力。古典音樂必須充分發揮自身的優勢，讓青年人在奇妙的旋律中舒展身心，沉浸于古典音樂中，培養其高尚的音樂情懷，讓浸透著人文精華的古典音樂更加具有旺盛的生命力。古典音樂的聆聽與欣賞，能夠使得人們與作者產生心靈的共鳴，實現精神的交流與溝通；在對音樂的欣賞過程中，能夠感受到音樂大師的創作理念，提升自己的審美情趣，從而形成正確的價值觀、審美觀，凈化和升華人們的心靈，進而對古典音樂產生更好的憧憬和幻想。
2、加大對古典音樂的宣傳與推廣，拓展年輕群體的市場需求
古典音樂的欣賞不同于流行音樂，它如同一項充滿科學性、嚴謹性、趣味性及娛樂性的游戲，在不知道游戲規則及玩法的情況下，很容易對其產生厭煩感。但在熟悉了游戲的運作環境、游戲規則之后，就會對其產生濃厚的興趣。古典音樂亦是如此，起初，對于古典音樂的欣賞，對于年輕群體而言是費力的，是很難接受的，它不能夠像現代流行音樂那樣為年輕群體帶來節奏的與強烈的視覺沖擊，但當年輕群體感受到古典音樂的內在美之后，形成一種新的認知，繼而保持持久的興趣。因而，加強古典音樂的市場宣傳，借鑒現代流行音樂的包裝手法，是古典音樂適應年輕消費群體所作的必然性選擇。在對古典音樂的音像制品營銷及宣傳方面，要進行現代化的包裝和改進，可在各大音樂藝術院校進行古典音樂的宣傳與推廣，邀請知名度高的影視形象代言人或音樂藝術家為古典音樂代言，實現古典音樂營銷和宣傳手段的創新。
3、要培養起年輕消費群體對古典音樂的興趣
古典音樂未來的發展還需要年輕群體的支持與發展，才能夠得到繼承和發揚，因而，必須培養起年輕人對于古典音樂的興趣和愛好，實現古典音樂的創新性發展。我國在進行古典音樂教育教學過程中，摻雜了太多錯誤的思想，將增加就業機會、提高競爭力作為古典音樂教學的重點，忽視了古典音樂教育過程中對美的欣賞和感知，也就難以做到真正有效的完成古典音樂的學習與欣賞，更不可能培養起濃厚的興趣，因而，在對年輕群體進行古典音樂的教育教學中，在開發年輕群體市場中，都必須始終正確對待古典音樂的內在價值，去除多余的復雜成分。
新時期，年輕群體對于古典音樂的欣賞與流行音樂相比，存在著較大的差異，要立足于古典音樂本身的內涵與價值，從唯美角度欣賞古典音樂；在古典音樂的宣傳方面堅持與時俱進的原則，讓古典音樂更加貼合實際，從而讓年輕人享受到音樂的無窮魅力，培養起自己高尚音樂道德和審美情操。
結語
總之，古典音樂是人類精神文明的產物，它所體現出來的獨一無二的藝術魅力和真、善、美的精神境界，是其他流行音樂所無法代替的。隨著新世紀人們對音樂欣賞水平的提升，古典音樂以其自身所具有的巨大的藝術價值、審美元素而被越來越多的人所接納，但古典音樂在宣傳和包裝，年輕消費群體的拓展方面，仍然存在著諸多問題，需要古典音樂的宣傳者與推廣者進行全面的分析與研究，以更好的適應新時代古典音樂市場的需求。
參考文獻
[1]費元洪.對古典音樂現狀的一些思考[J].音樂愛好者，2006，（02）.
古典音樂的魅力范文第2篇
一、古典音樂與流行音樂之關系
古典音樂并沒有明確的概念，通常情況下，人們把歷史悠久、價值持久的音樂稱為古典音樂。古典音樂具有深厚意蘊和宏大架構。古典音樂在傳承過程中歷經時代變遷，能夠傳承下來，說明其中必定有顯著的優勢和巨大的價值。與古典音樂相對的則是現代流行音樂。流行音樂有比較明確的概念，在現代音樂書籍中，通常情況下，人們把通俗易懂、流傳范圍廣泛的大眾音樂定義為流行音樂。與古典音樂和民間音樂比較起來，流行音樂更加強調情感描述的現實性、簡單性和質樸性，具有短小精悍、音域不寬、容易傳唱等特點。雖然古典與流行二者在概念上有一定的差異性，但從本質上來說，流行音樂與古典音樂在基本構成、情感表達方面具有一致性，因而二者之間有著較強的聯系。從當前的音樂創作來看，古典音樂與流行音樂有明顯的融合趨勢，一方面，部分古典音樂家不斷創新古典音樂的創作方式、音樂形式及表達技巧等，把一些流行音樂的元素融入其中，因而使得一些古典音樂顯示出融會流行音樂元素的全新面貌。另一方面，一些流行音樂創作者在創作流行音樂時更是融入了很多古典音樂的元素。以周杰倫的音樂為例，他的一些音樂在歌詞、旋律中都有古典音樂的影子。這種把古典音樂現代化的新式流行音樂創作，不僅受到人們的歡迎，而且有利于古典音樂的傳承與發展。
二、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂結合的價值
當前，大學音樂教學內容都涉及古典音樂和流行音樂，但二者是分離的，還未實現有機結合，學生音樂素養和綜合素質得不到明顯提高，因而無法實現理想的教學效果。而把古典音樂與流行音樂結合在一起對學生進行教學，有以下幾方面的價值：首先，有利于幫助學生完善音樂知識結構。把兩種音樂結合起來教學，學生不但可以學到更多音樂知識，而且可以明確了解兩種音樂之間的聯系，從而不斷豐富學生的音樂素養，提高學生音樂欣賞水平以及學生的音樂創作水平。其次，有利于培養學生的綜合素質。在大學音樂教學中，教師把兩種音樂結合起來對學生進行教學，為學生組織一些教學活動，學生就能夠在參與活動的過程中，不但學習到不同類型的音樂，掌握豐富的音樂知識和音樂方面的傳統文化，而且可以鍛煉自己多方面的能力，從而提高自己的綜合素質。最后，有利于提高音樂教學的學生參與度。當前，部分學生對古典音樂有一定的“偏見”，他們認為古典音樂太過高雅、嚴肅，因而不愿意積極參與到古典音樂教學中。而如果教師能把古典音樂和流行音樂結合起來進行教學，就會使音樂教學內容更加活潑，就能夠在相當程度上激發學生學習音樂的積極性，從而使其積極參與到音樂教學中。這樣，不僅可以提高學生的音樂素養和音樂欣賞能力，而且能夠從整體上提高大學音樂教學的質量。
三、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂有機結合的策略
大學生處于一個比較特殊的年齡階段，他們追求時尚、彰顯個性，對流行音樂有濃厚的興趣，但對古典音樂卻提不起興趣。導致這種現象出現的原因有兩個，一是學生缺乏系統的音樂知識，音樂鑒賞能力和欣賞水平不高，對古典音樂沒有足夠的認識；二是在音樂教學過程中，教師往往忽視兩種音樂的結合，教學內容和教學形式比較單一，學生因而無法學習到系統的音樂知識，音樂知識面和欣賞面較為狹窄。對此，大學音樂教師應該積極轉變教學思想和教學模式，把古典音樂與流行音樂有機結合，以豐富音樂教學內容，從而提高學生音樂素養及綜合素質。
1.優化教學內容 在傳統的大學音樂教學中，教師單一地給學生講解相關音樂教材上的音樂知識，忽視了古典音樂與流行音樂的結合，教學內容比較單一，導致學生無法獲得豐富的音樂知識。因此，大學音樂教師應該注重教學內容的設置，除了對現有教學內容進行整合之外，還要為學生挖掘更多古典音樂與流行音樂相結合的教學內容，讓學生感受到音樂教學的魅力，從而積極參與到音樂教學中，了解深層次的音樂知識。此外，在當前的大學音樂教學中，教師設置的教學內容更偏重于流行音樂，在很大程度上忽視了古典音樂，不利于學生了解、掌握古典音樂。因此，大學音樂教師應該把古典音樂滲透到教學內容中，充分利用多媒體技術，為學生搜索并播放一些耳熟能詳的古典音樂，如貝多芬的《獻給愛麗絲》、肖邦的《夜曲》等，讓學生在潛移默化中接受古典音樂的熏陶，提高學生欣賞古典音樂的水平。但教師要注意，在這個強調古典音樂的過程中，也不能忽視流行音樂，也要給學生播放一些流行音樂，最好是播放一些流行音樂與古典音樂相結合的歌曲或音樂，讓學生感受到不同音樂的魅力。除此之外，在教學過程中，教師還要注重學生的情感體驗，引導學生把自己的情感融入音樂中，讓學生內心產生情感共鳴，從而更加深刻地了解作者、演奏者的意圖和情感。例如，在學生的演唱中，教師既要注意引導學生掌控演唱的技巧，更要注重引導學生投入自己的情感，讓學生認識到只有投入自己真情實感的演唱才能使演唱具有靈魂，才會引發觀眾共鳴，從而使學生不斷自覺督促自己提高音樂表達能力。
2.創新教學模式 在傳統的大學音樂教學中，教學模式一般為“教師講解音樂知識――學生欣賞音樂”的被動接受模式。在這樣的音樂課堂中，學生參與度不高，音樂課堂效率低。因此，大學音樂教師應該為學生組織一些活潑的教學活動，并注重流行音樂與古典音樂的結合。比如，在音樂欣賞課教學中，教師可以用理查德?克萊德曼的音樂為教學內容（眾所周知，理查德?克萊德曼的作品是古典音樂與流行音樂相結合的典范），讓學生欣賞理查德?克萊德曼的《夢中的婚禮》《茉莉花》等鋼琴曲，然后找出其中古典音樂與流行音樂相結合的痕跡。在這樣的教學活動中，學生經過欣賞和探究，不但能夠了解更多音樂知識，而且能夠感受到古典音樂與流行音樂相結合的魅力，進而提高自身的欣賞水平。除此之外，大學音樂教學也不應該局限于課堂，教師還應該為學生創造一些音樂表演的機會，如舉辦音樂會、文藝晚會等，讓學生有更多實踐古典音樂與現代音樂融匯的機會。這些音樂實踐過程，不但可以提高學生的音樂素養和應用音樂表達自己情感的能力，而且能夠培養學生其他方面的素質，從而實現音樂教學中的素質教育。
古典音樂的魅力范文第3篇
【關鍵詞】電影音樂 古典音樂運用
電影音樂泛指電影中所用的一切音樂和歌曲，也專指作曲家為影片創作的音樂和歌曲。電影音樂具有抒情、劇作、背景氣氛、貫穿結構等美學作用和功能，是電影的重要有機組成部分，也是音樂藝術的一種新的體裁。它通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。有的電影音樂因其在影片中的特殊魅力而超越了電影本身，從而單獨分離出來灌制成唱片而獨立發行銷售。在電影音樂中除了片頭配樂、片尾曲和主題歌以外都是“提示音樂”，簡短的悅耳音樂，有時只有幾秒鐘，他們只是為了配合場景和場景過渡，為了分散觀眾對剪輯效果的注意力。但有時這種作用卻勝過了電影故事、場面和演員的表演。
古典音樂是指中世紀的格利高利圣詠至19世紀末葉創作的音樂。古典音樂包括巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂等不同時期不同體裁的音樂：而狹義的古典音樂被理解為一種帶有古典風格的音樂。古典音樂有著極其復雜的配器及和聲走向，一般有龐大的交響樂隊演奏。巨大的樂幅篇章使得其它風格的音樂無法比擬。由于大師們的高超技巧及其嘔心創作，更使古典音樂具有深刻的思想內涵。在無聲電影時代，古典音樂是唯一的電影音樂。
電影與古典音樂的關系可以追溯至電影初生之時。在電影剛剛誕生時，為了擺脫在看無聲電影時的憋悶感，甚至采用在銀幕后說話的辦法，但終因這種嘗試過于天真而很快被另外一種形式所代替――現場器樂伴奏。這種現場器樂伴奏的出現，據說是為了掩蓋放映時機器的噪音。伴奏樂隊的形式有大有小，大則幾十人，小則幾人。最早的器樂伴奏十分隨意，均由樂師根據畫面上的情緒自己選擇成品音樂。這些作品很多即是古典音樂。后來，出版商們出版了各種電影音樂伴奏曲集，音樂伴奏有了較為固定的樂譜。他們還針對電影畫面的內容，對音樂進行分類，如進行曲、抒情曲、小夜曲等，以供樂師們在配樂時選用。舒伯特的《未完成交響樂》第二樂章，常被用來表現明快流暢的情緒和田園風格：肖邦的夜曲被用來表現愛情場面：貝多芬的《愛格蒙特序曲》用來表現追擊場面等。許多電影出版商為了降低成本，還將這些曲譜灌制成唱片。可見，此時的器樂伴奏和唱片的播放已不僅僅是為了掩蓋機器的噪音，而且極大地填補了聽覺上的空白。也正是這兩種音樂伴奏形式，伴隨著電影走過了30年的默片歷程。
在無聲電影時期，音樂從頭至尾不斷，但是只起伴奏的作用。進入有聲電影時期。影片中的聽覺形象除了音樂之外，增加了語言和音響效果，使音樂在電影綜合藝術中得到了解放，開始能夠更符合音樂藝術規律地、合理地使用音樂。作為一種聽覺藝術，音樂進入電影綜合藝術之后本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂的審美方式與普通音樂的審美方式有著眾多的不同，其中最重要的莫過于電影音樂的非獨立性，這就是說電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象，都受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。所以，電影作曲者要關注的東西簡直是太多了。這在一定程度上增加了音樂創作的難度，畫面、音響、人聲、節奏、基調、影片的情緒等等，這些因素都是一個優秀的電影作曲者所必須考慮的。一個優秀的在藝術上力求完美的電影作曲者，他根本無法也不可能像一個純粹的傳統作曲者那樣。全身心地甚至是瘋狂地肆意在個人情感的感性世界中忘情地表現獨特的自我：他必須小心翼翼如履薄冰一般，考慮著電影音樂進程中的其他種種元素，考慮著音樂與它們之間的關系是否符合電影意圖的傳達，是否有利于這種意圖的傳達，甚至在時間長度上都沒有完全的自由，而必須受到來自畫面長度的精確的束縛。因此，從根本上說，電影音樂本身并不具有音樂原本所有的獨立性，它必須也只能在同畫面、音響乃至人聲等元素的相互融合中，來完成電影整體的藝術意圖的傳達。與此同時，電影音樂受電影蒙太奇的限制，隨劇情發展而變化，因而每個音樂片斷的時間長度，均受到嚴格限制(誤差通常不能超過半秒鐘)。為此，在音樂的寫作和處理上，必須作特殊安排。例如，可能采取自由或不完整的曲式，甚至出現一個動機、一個和弦、一聲打擊樂：在樂思的發展上有時必須很快推向，或直接過渡，迅速結束等。這使電影音樂的創作成為一種特殊的課題。同時，電影音樂在電影中出現形式的片斷性與自身整體性的訴求存在矛盾。電影音樂在影片中是分段陳述、間斷出現的(早期的電影音樂例外)。但電影音樂又必須有整體的構思和布局。因此，解決片斷與整體的矛盾以求統一，是電影音樂的特有課題。而純音樂是一個完全獨立的系統，它通過旋律和節奏等音樂元素喚起聽者內心的情感感受，引起聽者的某些聯想和想象，并進而達到表現相關的主題的目的。極端一點說，音樂可以直接喚起人類的情感或者表現情感。當然，也有更為簡單的看法，“說到音樂，我不覺得音樂能表現什么。比如說表現了什么畫面和場景。音樂有時就是音樂，它不需要表現別的，它就要展示自己的美。”不論是引起聽者的聯想和想象也好，還是直接喚起人們的情感也好，還是純粹展示音樂本身的美也好，純音樂都不存在同另一個外在的藝術元素之間的關系問題。傳統的作曲家從來都不需要考慮音樂以外的任何東西，他只需沉浸在音樂的世界當中。盡情地聽憑他的才華揮灑音樂的激情，直抒胸臆，簡單而強烈。
在電影藝術中，把大段的古典音樂運用的獨具匠心、絲絲入扣的是澳大利亞優秀電影《閃亮的風采》。這部影片描寫了猶太鋼琴家大衛?赫爾夫高特充滿傳奇色彩的生活經歷。影片不僅探討了音樂。也探討了愛的意義。愛，可以毀滅一個人，亦可以拯救一個人。大衛因變態的愛而瘋狂，又因得到真愛才在瘋狂中生存下來，最終煥發出生命的光芒。為配合劇情需要，片中采用了大量的古典音樂名曲。影片一開始，少年大衛演奏了肖邦的“波羅乃茲舞曲”，表現出他對音樂的摯愛和天賦的音樂才能。而后隨著情節的發展，影片中出現了肖邦的“雨點序曲”、“C小調序曲”、李斯特的“鐘”、“匈牙利狂想曲第2號”、里姆斯基?柯薩科夫的“野蜂飛舞”、貝多芬的“d小調第九交響曲”、“月光奏鳴曲”等多首觀眾所熟悉的古典音樂名曲。這些古典音樂在影片中配合大衛的成長過程，除表現他天才的演奏技巧外，也深刻地刻畫了他的心理變化過程，同時起到了渲染氣氛、抒 感等作用。尤其是拉赫瑪尼諾夫的“第三鋼琴協奏曲”作為這部影片的主題曲貫穿始終。在影片的處。大衛在音樂會上演奏著這支曲子。在跌宕的節奏和起伏的旋律中。樂曲艱深的內涵誘使大衛長期潛伏的心理壓抑爆發了出來，最終導致大衛精神分裂。在影片結尾處，在愛人吉利安的精心照料下，大衛的精神狀況日趨正常。曾是禍因的拉氏“第三鋼琴協奏曲”使他從毀滅中重生又回到了舞臺，仿佛是鳳凰涅榘。燦爛的生命之光感動了在場的所有人。在這部影片中。古典音樂的魅力得到完美的體現。
今年來，隨著音樂形式的創新和發展。電子音樂、流行音樂、搖滾樂在電影音樂中長期占領著主導地位，古典音樂在電影音樂中逐漸式微。甚至有消失的跡象。在電影藝術中，古典音樂面臨著雙重困境。第一是電影音樂自身的問題，當然也是所有電影音樂形式必然面臨的困境。音樂和電影是兩個各自獨立的藝術門類。音樂是時間藝術。它被認為是所有藝術中最為抽象的藝術，因為它與人類的內心情感最接近，并且常常是從人類的潛意識里影響我們的情感：第二是古典音樂在自身的諸多特性方面與電影格格不入的問題。首先，那些交響樂、協奏曲、奏鳴曲、交響樂主義詩歌。它們與電影的敘事性、緊湊性和觀賞性難以契合。電影音樂所需要的音樂是短小精悍的。與歌劇中拘謹、小氣冗長的音樂是完全相反的。其次。所有的歌劇齊奏樂，尤其是較典型的那部分，都帶有修辭的音樂標準和一定的社會文化。它們鐫刻的是當時代的文化歷史語境。它們無法被真實地、完全地置入特定電影的特定文化歷史語境之中，因為兩者的文化歷史語境永遠不可能完全契合。由于這種雙重困境，古典音樂在電影藝術中舉步維艱。
但是，古典音樂由于其獨特魅力，仍具有極大的市場的，不能斷然拋棄。改造是重生之道，只有改造才能使之更具適應性。更有活力。在不影響古典音樂內涵的前提下，適當的改編會使這一古老的音樂形式更適應現代觀眾的欣賞口味，同時在古典音樂的應用上力求大膽創新而不拘泥于生搬硬套。也有助于將古典音樂的魅力更大限度地發揮出來。因此電影音樂人對所選取的古典曲目一般都要經過不同程度的改編，這樣可使人們所熟知的曲目聽起來更具感染力。也就是說，古典音樂在影片中的應用能否取得成功，關鍵在于對古典音樂進行的再創作。在好萊塢電影的黃金時期及其之后的年代里，將著名的古典音樂作敘事性的改造似乎已經成了一種普遍的電影音樂實踐活動：在電影《珍妮的畫像》中，蒂奧姆金和赫爾曼都改變了德彪西的部分作品：在影片《西部的執法者》中，維克多?楊將柴可夫斯基的音樂更加舒緩地引用和模仿到了其中。有些時候，完全可以依據影片的需要將古典音樂予以變形。在《金耳環》中，維克多?楊使得瓦格納的音樂更顯諷刺化。在《虎膽龍威》中的《歡樂頌》，作曲家邁克爾?凱曼就引用了貝多芬的曲子來描寫和強盜。原來的音樂在這里被賦予了明顯的節奏，成為了不斷變換的聲音元素，一段不完整的樂章。最后當贓物被發現時，音樂又變成了管弦樂的合奏。接著在影片《紐約大劫案》中，凱曼和麥克蒂爾南又聯手對傳統的《集合到國旗下》男兒們澈了不少改變，如同在音樂中做了一些游戲。使之更生動具體。更好地為電影服務。
古典音樂的魅力范文第4篇
一、古典音樂的概述
從傳統意思上講，古典音樂指的是西方的古典音樂，但我國的音樂形式中也包含古典音樂。古典音樂具有不同于其他民間及流行音樂的深厚內涵及復雜技巧，因而使得其雖在電影藝術中應用范圍較窄，但其所具有的重要影響力是不容忽視的。
二、古典音樂與電影藝術間的關系
電影誕生之初是以無聲的形式出現在觀眾面前的，為了擺脫這種無聲電影的煩悶感，電影播放時的幕后說話、現場伴奏等形式開始出現，現場伴奏時，樂師對樂器的選擇具有一定的隨意性，而這些所謂作品就形成了后來的古典音樂。古典音樂在電影藝術中面臨兩個問題，第一個是電影藝術本身的問題，第二個則是古典音樂與電影藝術間的問題。音樂和電影是兩種獨立存在的藝術，相比較而言，音樂是一種較為抽象的藝術門類。此外，古典音樂具有一定的歷史背景及修辭標準，因此其通常難以與電影需求相適應，因而使得古典音樂難以在電影中獲得良好的發展。但是，古典音樂所具備的獨特魅力是不容忽視的，只是想要使其在電影市場中取得良好發展，必須對其進行一定的改造與修整。值得注意的是，在進行古典音樂的修整與改造時，要把握好古典音樂的內涵，然后在此基礎上根據電影需求進行一定的修改。
三、古典音樂在電影藝術中的運用
隨著電影對音樂運用情況的多元化發展，古典音樂也在電影中獲得較為充分性的運用，以下就是根據古典音樂在電影藝術中的應用所展開的討論與研究。
（一）聲音與畫畫相對應，渲染影片的主題。目前，影片多會選擇能夠與自身畫面結合在一起音樂，例如在《教父Ⅲ》中，所選的歌劇具有強烈的聲音，其恰好與黑幫血拼的野蠻畫面對應，這就在無意間使影片的主題得到進一步的渲染。這種手法不僅可以振奮人心、渲染主題，同時還能夠使觀眾對影片具有較為深刻的印象。
（二）創造虛實相生的音樂空間。音樂在影片中主要擔任配樂的作用，而在音樂劇《和你在一起》一片中，陳凱歌導演將音樂和劇情完美的結合，為觀影者創造一種虛實相生的音樂空間，增加了影片的藝術感染力。小春在車站尋父這一節中，柴可夫斯基的音樂在小春喊著爸爸并沖下樓梯的那一刻突然響起；當父子相見后，音樂又變的激烈短促、節奏加快，此時將父子相見的激動心情表達的恰到好處；緊接著一聲嬰兒的啼哭又將畫面拉回到小春被抱養時的車站。影片中的音樂時而真切，時而虛幻，加上前期的鋪墊，將影片中的所有畫面巧妙地聯合在一起，在增加影片藝術氣息的同時，使想要表達的感恩之情體現的淋漓盡致。
（三）作為電影藝術的道具。在影片《時光倒流70年》中，拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》作為一種道具而存在，兩者之間因存在一定的相似之處，而使得觀影者難以察覺到音樂及影片中的過渡處。該影片是一部浪漫的愛情劇，主人公理查德費盡心思回到68年前找到愛麗絲，兩人沖破各種阻礙墜入愛河，兩人在美麗的湖上泛舟時，理查德哼唱起了《帕格尼尼主題狂想曲》，愛麗絲開始喜歡并了解該歌曲。這首歌曲誕生的時期是愛麗絲沒有經歷過的，而正是這首由理查德從未來帶來的歌曲成為了她一生所珍惜的禮物。通過《帕格尼尼主題狂想曲》，導演將男女主人公的心連接在一起，它跨越了時空、打破了世俗、溝通了心靈，不僅給予男女主人公追求愛情的勇氣，同時也給觀影者帶去生活的激情，使其回味無窮。
四、總結
古典音樂的魅力范文第5篇
【關鍵詞】基礎教育 古典音樂 娛樂載體 精神內涵
古典音樂①是人類音樂寶庫中的精華。美妙的古典音樂，在我國的基礎教育中卻遭遇了尷尬：在學術界和學院派眼里古典音樂被奉為經典，在中小學校里卻不能被學生廣泛喜愛。在我們的中小學校園里，似乎學生感興趣的只有《江南style》或《小蘋果》等流行音樂，后者甚至取代了一些學校校園體操音樂的位置。
探究當下古典音樂的存在狀況，不論是發達國家還是發展中國家，同樣都面臨著古典音樂藝術發展日趨低迷的危機。有觀點質疑，古典音樂對于尚在基礎教育階段學齡的學生來說比較難懂，很難了解作品內在的精神表達，好比小學生們背誦古詩詞一樣，不能即時理解，只在其口未入其心。難道因為古典音樂內涵深刻，講解耗時就要避重就輕？殊不知，即刻見效的益處多不長久，構筑精神城堡的基石卻需長時積累。不是所有的功效都可以立竿見影，但是否不“見影”其價值便不存在？古典音樂在基礎教育中的發展已經低迷到了一定程度。更令人痛心的是，當下在中小學校園里，口水歌肆意橫行，雖談不上“毒害”學生，但其終究沒有任何的營養。2014年9月9日，來到北京師范大學看望工作在一線的人民教師，發表了引人深思的談話，其中講到他很不贊成把書本里的中國古代詩詞都給刪掉②，他認為古代詩詞是中華民族優秀的文化傳統，應該讓學生們從小就學，繼而建立受用終生的民族文化自信。由此可見，古代詩詞與古典音樂在基礎教育中有著非常相似的不堪境遇。“興于詩，立于禮，成于樂”③，讓學生從小就接受古典文學、聆聽古典音樂，即便僅能收獲對于內容的記憶，這樣也是有意義的。接受過相關教育的學生，他們到了一定的年齡，到了一定的情境當中，那些記憶自然而然就會被重新觸動，彼時的眼中物、胸中情、腦中事高度相互共鳴而豁然開朗，這便是早時學習的功用。
古典音樂在學校教育中已如此不被重視，那么在社會生活中扮演重要角色的媒體又是否做了積極引導呢？
在現代的電視與網絡平臺上，古典音樂也被大量真人秀、生活類、婚戀類節目扭曲，淪為這些節目的娛樂載體。例如，2011年上海東方衛視的《中國達人秀》節目的年度亞軍獲得者“菜花甜媽”，她將普契尼的歌劇《圖蘭朵》中的一首經典男高音獨唱曲目《今夜無人入睡》填入新的中文歌詞，演繹成蔬菜市場版的《送你蔥》而博得觀眾的捧腹大笑。當我們看到該電視節目擁有很高的點擊率和很強的娛樂效果時，也會為古典音樂的精神內涵被無情剝離而扼腕嘆息。在這類節目里，古典音樂作品內涵中的精神導向層面、能夠表現出的精神愉悅與藝術審美的真善美被完全抽掉，取而代之的是純粹娛樂、追求輕松的大眾性消費方式。是因為古典音樂作為人類精神精華存在的小眾性，還是因為現當代各種媒體在傳播過程中的純娛樂化制作使古典音樂的精神內涵被無情剝離？眾所周知，處于基礎教育階段學齡的學生，他們沒有很強的鑒別能力，他們需要媒體節目提供一些有價值的方向性引導。
古典音樂也應與時俱進，不斷吸納現代音樂文化中有價值的、能體現當代精神風貌的音樂元素。不斷創新的音樂家也不在少數，理查德?克萊德曼和馬克西姆等人就在此方面做得很有成效，集古典和現代之長的音樂作品使我們眼前一亮，也開辟出了一片屬于古典現代相融合的音樂天空，讓人感受到二者結合的無窮魅力。為古典音樂的傳播也找到新的途徑，不讓其淪為娛樂節目的附庸，也不是成為基礎教育中的擺設。
未來的古典音樂在基礎教育中要怎樣存在？古典音樂常被類比為展廳里的高雅藝術展品，神圣卻不可觸及。要改變古典音樂的發展狀況，要讓其走下展臺融入我們的音樂生活。或許未來，古典音樂會成為學生們精神領域的信息共享活動，與聽者不再是以施與受的形式存在，而是雙方相互作用完成共通的一種精神對話。對于學生們來說古典音樂到底是雞肋，還是佳肴？也將由他們自己去甄別、去選擇。
從我國教育的階段性發展的特點來看，在基礎教育中，小眾性的古典音樂被某種商業音樂弱化是必然的，被社會娛樂節目扭曲利用也是不可避免的。這也解釋了緣何古典音樂在基礎教育的窘境中一直發展不善。但是我們不必擔心古典音樂作為一種音樂形式、音樂符號，未來在基礎教育階段會被弱化而消失。因為，更具持久生命力的古典音樂有助于此階段學生規范嚴謹的求索態度的形成，也有助于多元思維形成，有助于學生們藝術素養的發掘與完善，還能鼓勵那些思想敏銳者敢于超越自身傳統文化的界限，去發展、去發現。
（注：本文為2014年黑龍江省藝術科學規劃課題項目《交叉學科理論的古典音樂發展研究》階段性成果，項目編號2014B054）
注釋：
①本文所指的古典音樂包括西方古典音樂、中國古典音樂和當代嚴肅音樂。
②人民網消息指出2014年8月27日，上海市教育局將該市小學一年級語文教科書中的古詩詞全部刪除，僅以聽力朗讀形式保留。
③北京大學哲學系美學教研室.中國美術史資料選編（上冊）[M].中華書局，1980：12.
參考文獻：
[1]吳文瀚.當代古典音樂傳播的景觀式存在辨析[J].現代傳播，2013（5）.
[2]海德里希?蓋格.西方古典音樂在中國的歷史與未來[J].曾金壽，譯.星海音樂學院學報，2011（3）.
