對中國畫藝術審美的認識

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對中國畫藝術審美的認識范文第1篇

關鍵詞：意象；筆墨；意識；造型

中圖分類號：J222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）14-0184-01

中國繪畫經過千百年的傳承與發展它的藝術表現形式的核心一直就是筆墨，筆墨以獨特的藝術表現語言成為中國傳統審美精神的重要內容，中國畫的發展之到當代，筆墨在當代繪畫藝術作品中仍具有鮮活的生命力。筆墨藝術語言之所以能夠長時間存活與發展，這都源自于它受傳統美學思想和哲學思想影響的原因，從這一點充分體現了藝術的發展對傳統文化的依賴。在我國古代的歷代中國畫大家在長時間的摸索研究中，對中國畫的筆墨技巧已經有了一套較為完整的審美認識。中國畫筆墨之所以能夠這樣完整的建立取決于歷代文人畫家的影響，談及筆墨，就不能避免的聯系到中國歷代文人精神對中國畫主流的發展所起到的作用。道家、儒家以及佛教這是構成中國傳統文化和審美特征的基礎。孔子認為藝術的表現行為時宣揚道德的一種形式，藝術作品不僅僅在內容上依托道德的主題，更需要有統一的表現形式方可“內圣外王”“文質彬彬”，為此藝術作品的表現語言更是畫家在創作理想的展現。孔子所提的“游”是表現內容和藝術形式的統一，并站在自我完善的角度來展現出境界的高度，更是外在表現上的超自然狀態既藝術形式的內在修養。道家所追求的是完全超越形式感與內容的指定性，并強調理智的體驗與夢幻的想象，“物我兩忘”“游心太玄”――這是道家所追求的藝術指向內在的覺悟，莊子的大“道”之美將儒家提升為對宇宙無限的領悟與皈依，從而使得藝術主體意識的整體覺醒。為此我們不難看出，傳統中國繪畫的審美精神觀照從根源上已經疏遠了中國繪畫所獨有的思索，反而確立了以繪畫作為形式對精神狀態的意象把握。唐朝以來 文人士大夫格外追求“氣韻”“暢神”的美學思想，筆墨在這個時候被當時所推崇的“神、意、境”的終極要求得到暫時的釋放。情操修養的標準等同于筆墨功力的標準，文人畫家正是通過筆墨在創作中形成了一種觀想悟學的思想品味，并在長時間的傳承與發展中漸漸成熟成為自我藝術對照已經衡量精神的心理映象。

傳統的中國繪畫從六朝到唐代多施五彩，宋初開始向水墨發展，但是這并不能完全否定中國繪畫在唐宋之前沒有水墨意識，中國繪畫的核心是筆墨，從勾染敷色到水墨畫的變遷是中國畫筆墨意象由隱到顯的表現釋放，水墨意識是勾勒渲染的形式延伸與審美遞進。但是格外追求“意”的文人畫家以筆法為先，徹底把筆法和墨法充分發揮，并通過水與墨互為作用來狀物言志，之后又通過“墨分五色”的濃淡層次以及皴擦點染的筆線來達到文人畫家所追求的“象”外之得，為此格外凸顯的筆墨的形式與張力，文人士大夫從而借以擺脫客觀性形象的局限，、標榜“神逸”、 抒發“性情” 的品藻崇尚，脫略形似，強調神韻。中國繪畫的發展之到五代之后，筆線墨韻藝術形式得以提升，在這同時自然觀照由以行寫神提升到得意忘形，由景象依托提升到意象創造的藝術創作高度。在中國繪畫中，筆墨不僅僅反映出客觀自然的形和質，更要求以筆墨為核心來表達主觀的情態。“前身相馬九方皋”的寓意就是水墨畫的筆墨對現實素材一種意態的識辨與精神發現的借喻。筆墨不僅在于反映出客觀自然的形與質，更要以筆墨傳達主觀情態。在中國傳統繪畫中筆墨意象的邊界是形神、物我的辯證統一關系，文人畫在追求意韻的要求下，其繪畫作品的風向看似注重筆墨形式的張揚，但是實際筆墨承載的是具象的表現。

對中國畫藝術審美的認識范文第2篇

中國畫，它是中國傳統文化的產物，同時它也是中國人審美的一種“語言”，它包含了不同時期的文學、哲學以及歷史等各種文化知識。而中國畫的本質不是物質性，而是精神性。首先，它追求四維空間的畫面，體現的不是物象的寫生，而是借物抒情的一種表現。其次，它是抽象性的表現。在國畫中，它通過特定的符號來表達作者的理念。最后，國畫也是對裝飾美和構成沒的追求，它包含著很多審美情趣的特點。所以，在中學美術教育中加入國畫教學，勢在必行。

在我國中學的美術教育中，插入中國畫的主要內容主要有人物、山水以及花鳥這三大類。而將這三類進行科學地連接起來，有順序地分三年教學，從技法來看，由簡到繁，由淺到深，先工后寫的教學，使得學生的美感不斷提高。對于學生的學習方法，能正確利用臨摹和的關系，將其有機的結合。對于臨摹，是在學習古人的手法，之后運用到寫生的實踐中，以便能對現實對象的體現手法進行提高。而對于寫生，是對古人們的經驗進行加強理解，最后并能對現實生活的表現能力進行加強。

對于國畫教學的實施，除了教材以外的障礙之外，還有設備條件的障礙。其中，毛筆是中國畫的主要設備之一。對于中學生的美術作用，則可以用蘸著墨汁的毛筆在皮紙或毛邊紙的反面畫，這樣也能將國畫的筆墨技法表現得惟妙惟肖。這樣的畫法同時也能將民族繪畫的特點展現出來。

二、對中學美術教育中的國畫教學應遵循的原則進行分析

在中國畫中，對事物的觀察一直都保持著精神的狀態。它所追求的不是事物的物理形態，而是一種超越的自然境界，最后使得人類的審美感悟和藝術結合在一起。所以，在中學美術教育中的國畫教學要遵循以下原則：

第一，在對文化理論教育的加強，同時還要在傳統文化理論下傳授技巧。通過臨摹前輩的作品以及針對性研習，使得學生更能領會中國藝術的精神。而在國畫的教學過程中，不能只單純的存在臨摹，還要對傳統的文化理論知識進行教化，通過對優秀作品的賞識和分析，使得學生能從一件藝術品中認識到中國文化的內涵。所以，中學美術教育中的國畫教學是通過理論和實踐的雙重教學，既能傳遞中國民族文化，又能使學生了解民族藝術的理論知識和民族精神，從而進行更好的中國畫創作和學習。

第二，在國畫的教學中要重視書法的作用。在中國畫的教學中，書法是教學基礎，同時它也具備著雙重的作用。首先，它是一種抽象藝術，它代表著中國傳統藝術的最高目標。其次，它是中國畫的一項基本功，學習它，可以將中國畫的主體精神抒發得淋漓盡致。

第三，在國畫的教學中要不斷地加入現代人的感受，強調創造。根據現代人的生活方式，基于全球化以及國際化等命題，進行深入的探討和思考，讓藝術貼近生活，換一句話說就是在遵循中國民族特色的同時還要尋求文化的不斷發展。最后，在國畫的教學中，美術老師還要不斷的擴展知識結構、教學內容以及教學方法，以便達到以傳遞傳統文化為主，貼近現代化教育的教學效果。所以，對于中國畫來說，它不僅是一個畫種，同時它也是中國民族文化的體現。在中學美術教育中加入中國畫教學，勢在必行。

三、總結

對中國畫藝術審美的認識范文第3篇

一、美術教育需要民族傳統文化的浸潤

美術教育是我國新課改下一個備受關注的問題，如何在美術中溶入傳統文化與時代精神是關鍵所在。從中小學教材可以知道，能和傳統文化有關聯的課程相當少，傳統文化也被慢慢忽視和遺忘。過去機械反復的進行技能學習，將美術的內涵給徹底破壞掉，無視學生的自主創造力，嚴重摧殘了學生對審美的理解、感知、想象，更不能讓學生得到美的教化與對美術文化的認識，那么素質教育只能成為一紙空談。

美術是人類智慧表現形式的結晶，具有凈化人的心靈，提升人的品質的功能。小學教育中開展美術教育無疑是從保護民族文化入手，重建美術文化生存、傳承和發展的平臺，把根留住，讓傳統美術進入課堂不失為一條良策。

二、美術教育在民族傳統文化中的地位不容忽視

小學美術教學是一種相對于專業美術教育而言的普通基礎美術教學，它不是追求單純的技能技巧訓練，不是以培養美術專門人才為目的，而是為實現人的全面發展的素質教育服務的，是為民族精神教育服務的。美術教育在教會學生如何觀察美、感受美、表現美、創造美的同時也是開發學生的智力、培養學生的創造力、打造人格健全的重要手段。

1、在藝術欣賞中了解傳統文化的價值。

作為美術教師，在平時的美術教學中應多注重向學生傳授中國傳統的文化知識，對現有教材上的傳統知識，教師要進行合理補充和拓展，加強對中國傳統文化知識的學習掌握，比如在高年級教學中，抓住教材安排的一些具有傳統特色的插圖來滲透傳統教育。四年級上冊《材質的美》中，教學目標是了解中國古代陶瓷藝術和雕塑藝術的特點，學習從器皿的外形、紋飾以及釉色等方面欣賞陶瓷藝術的方法，在欣賞陶瓷藝術的過程中，認識中國陶瓷藝術在人類文化史上所作出的貢獻，增強學生的民族自豪感。

2、在筆墨飛舞中感受民族藝術神韻。

中國畫是中華民族藝術的瑰寶，有著悠久的歷史、深厚的文化底蘊。讓學生從小接觸學習中國畫有利于培養學生對中國民族傳統文化的熱愛情感，也是中國畫傳承與發揚的重要途徑。五年級上冊《花鳥畫》一課中，針對學生接受能力進一步提高了教學要求，運用中國畫筆墨的方法表現自然界中的花、鳥。指導學生在中國畫表現中，逐步掌握水與色的運用及構圖中的基本要求。通過欣賞指導啟發學生富有創意的運用中國畫技法特點加上自己想象，于畫面表現之中。

三、在美術課外教學中積極滲透傳統文化元素

除了課堂教學中有機滲透傳統文化元素外，要充分利用課外活動時間，結合美術教師的特長，開展國畫、書法、剪紙、版畫、中國結、年畫、臉譜、泥塑等藝術學科。

1、中國結是中國特有的民間手工編結裝飾品，它的制作方法、材質、圖形等都有著鮮明的民族特色和嚴格的制作工藝。其生動優美的造型以及色彩的和諧搭配，都得到大家的喜愛。中國結最大的特點是成本低、工具少、材料簡單多樣、好學易做。

2、中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。國畫以它特有的工具材料，出現別具一格的面貌，吸引了部分愛好者。根據孩子們的年齡特點，我們除了講解傳統繪畫技法技巧，欣賞大量名家名作，還結合現代審美思想，以彩墨游戲的方式學習，學生在自由創作中，體驗國畫的獨特魅力，保持很高的積極性。

3、剪紙是一種鏤空藝術，是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一，有著悠久的歷史。它可以用于點綴墻壁、門、窗、房柱、鏡子燈和燈籠等。常用的方法有兩種，剪刀剪和刀刻。我們把剪紙作為特色活動來開展，學生利用課堂和業余時間進行練習。???

對中國畫藝術審美的認識范文第4篇

【關鍵詞】中國畫；繼承；改革

一、價值觀決定藝術的形式和內容

藝術來源于生活也超脫于生活，藝術的創作不僅僅是作品的產生，更是作者思想的一種表達，并不是模仿可以做到的。國畫的創作需要景的啟迪，更需要情的融入，寄情于景，再把景借助于國畫表現出來，同時也是把情的表達。國畫的創作，作者是把無限的藝術思想，寄托于有限的藝術形象上。藝術形象和作品往往是作者思想、情趣、氣質、個性、修養、經歷、審美價值的表達，一件藝術品的價值往往也是由這些因素所決定的。一副好的國畫的形成，包含了畫家對藝術風格的長期追求，以及不斷的探索，只有經歷了艱苦的磨練，藝術風格才能得以真正的、而又準確的表現出來，正所謂冰凍三尺非一日之寒。好的作品首先需要好的選材，而選材往往能夠反映作者的心情，作品的主題也反映了作者的思想方向，是積極的還是消極的。那么貫穿整個藝術創作過程的是藝術家高尚、純真、完美、豐富的價值觀念表現。一件美術作品，如果缺乏形式美，即使內容再深刻、再重大，也沒有人喜歡看，更不要說感人。形式美對造型藝術的意義很大，視覺所感受的美，就是形式美的意義。與形式美相對的是人的內在的精神美。

二、中國畫變革路向及其原則

國畫是我們民族文化的瑰寶，是我們民族的榮耀，但是，不得不承認國畫的影響力在減弱，創作者也在減少，其創作的形勢以及思維也并沒有得到大的發展，反而逐漸的失去了原有的藝術魅力。國畫的改革是必須的，也是不得已的，國畫必須面對市場化。國畫的改革在上世紀就已經開始了，但是可以發現多數的改革方向都是朝著中西融合，但是在實際中，更多的是被同化，國畫的思想內容以及藝術形象已經全然不見，新的問題隨之而來，如藝術評判標準混亂、藝術品格下降等等不斷出現，盡管中西融合的方式極大地拓展了創作元素，打破了傳統文化對創作的禁錮，但是國畫越來越沒有文化底蘊，一些作品更是低俗不堪。但是，這些問題不應阻斷中國畫邁向現代的步伐，隨著時間推移，必將大浪淘沙，中國畫定有可觀的前景。我們要做的工作是，一面強調藝術應該反映社會現實，一面還須提倡藝術語言的自律，把藝術本體語言推進和現實表現有機統一起來，而非矯枉過正，割裂其聯系。

國畫的發展和改革必須堅持民族性，在創作選材和主體的確立上應該體現民族的特性。當然，鑒于西方畫已經比較成熟的市場形勢，我們可以借鑒其發展的模式，中西融合只是在形勢和方式上的融合，其包含的文化必須是我們優秀的傳統文化。國畫的改革必須注意以下幾點：首先，堅持主體不變，堅持我們的民族性，堅持以優秀民族文化為創作源泉。但是，可以適當將西方藝術經驗納入中國畫特有框架中進行轉化。其次，堅持本體意識。國畫是一種形式語言，其根本是藝術文化的表達，是將藝術的語言用畫筆表達出來，而并不過多的追求創作的形式。最后，國畫需要多元化和開放精神，有效吸納優秀的文化元素的思想。以此探索出中國畫向前推進的多種可能性，只有具備開放融合理念，才能確保世界性認同。

三、傳統與現代結合創新

縱觀古代的畫與今天的畫已經韻味不同，現代的畫家即使是臨摹，也難以將古代畫的筆墨韻味體現出來，由此可見，筆墨當隨時代。傳統畫能夠一直能走到今天，并被人們稱道，可見傳統給予現代人的價值是不可估量的，我們應該繼承傳統。對于傳統畫的繼承我們不能走自覺繼承路線，即被動地接受傳統，走不出傳統，而是要走自然繼承路線，讓傳統畫融入我們的生活，自然地接受并創新。說到創新，中國畫的創新之路怎么走？應該如何進行中國畫創新呢？筆者認為，當代畫家首先應該學習中國的傳統，對中國文化進行深入研究，慢慢地提高自身的藝術修養，然后在深入到現實的生活中去，以今天的萬千氣象為基礎進行創作，發揮自己對現實的感受。這樣的中國畫創新路線其實就是將傳統和現代相結合的創新。

筆者認為中國畫的創新就是要創制出既超越古人又不同于西方的畫作，將個人風格表現得更突出、更完美。在中國畫的創新創作中應該把握下面這兩個藝術審美關系：

（一）古今審美意識的關系

在賞畫的過程中可以發現，中國畫中蘊含著豐富的傳統文化，在中國畫中，向我們展示的是我國人民對美好事物的追求與渴望，在畫中，也能感受到作者對社會和人生的感悟。中國畫是我國古代哲學、宗教和精神生活的一個載體，也是古人內心審美意識與外界自然進行心靈對話的形象記錄。現在的審美意識是物質條件下的意識形態，包含著個人觀念和生活方式的評判。可以說現代審美意識影響著當代畫家對中國傳統藝術的判斷，所示在創作時，要凸顯出鮮明的時代感，做到繪畫傳統功力與當代審美意識的和諧統一。

（二）中外繪畫藝術的關系

對比中西方的繪畫可以發現，中國畫注重“意象”，欣賞時要靜靜觀看，耐心地去敢問其中的意境，而西方畫著重與紀實，表現效果為身臨其境，反應的是客觀存在。中國畫的選材是超感覺的，它的格調是把一個無形的世界有形地表現出來了。西方畫表現的真，注重于寫實，但是中西方的繪畫中又有相識之處，比如說西方的線條藝術、抽象造型以及概念繪畫，這些都與中國畫的傳統藝術相類似。所以當代畫家在中國畫的創作中可以參考西方的寫實主義和現代手法，選擇可以增加中國畫獨特風格的手法加以運用。在中國畫的創新中，筆者主張將傳統與現代結合創新，在古今審美意識交融中探索中國畫的發展，在認識中西方繪畫藝術的關系中借鑒西方繪畫藝術，增強藝術內涵，尋找創新之路。但是中國畫在創新的過程中要立足于中國的傳統文化，體現藝術的內涵，把握中國畫的靈魂，走傳統筆墨與現代意識結合創新的路子，要在繼承中發展，畫出具有中國文化內涵、又張揚個性藝術風格的作品。

結束語

國畫的改革是當前非常緊迫的事情，國畫要想傳承下去就必須得改革。藝術的新探索以及對當前中國畫民族藝術的反思是必須必要的，同時看到，藝術的真實性、審美價值與精神內涵在新時期文化背景下變得模糊化不是偶然的。本文簡單介紹了國畫的形式和內容的決定因素，以及國畫發展的方向和必須堅持的原則。

【參考文獻】

（1）周小平.中國畫的創作思維及審美內涵【J】.皖西學院學報

（2）徐軼歐.淺談中國畫的創作【J】.遼寧師專學報（社會科學版），2004（5）

對中國畫藝術審美的認識范文第5篇

關鍵詞：中國畫　創設情境　自主探究　學生互動　標新立異　正確引導

中國畫，是中華民族傳統的繪畫藝術，它有著悠久的歷史和優良的傳統；它在世界美術領域中自成體系，是世界畫壇的一朵瑰麗的花。中國畫是以傳神寫意、抒情言志為主要特征的，是二者結合的意象藝術。它所追求的是神似，既不同于完全寫實的具象藝術，也不同于完全脫離形體的抽象藝術。它是中華民族特有的審美意識和表現意識在造型過程中形成的繪畫藝術。它既有完備的理論，又有獨特的技法與表現形式。

中國畫教學在初中美術教學中是必不可少的，而且所占的份量還比較重。通過中國畫教學，不僅可以使學生初步掌握中國畫的一些基本技法，還可以使學生了解民族文化的優良傳統，培養學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛民族藝術的思想品質，同時還能使學生獲得審美能力和鑒賞能力，豐富學生的生活經驗，陶冶學生的思想情操，提高他們的創造力、想象力。

那么，在初中中國畫教學中，如何在內容多、課時短的情況下，去實現良好的教學效果呢?筆者認為，必須抓住以下幾點：

1、從創設情境入手，培養學生的欣賞能力。清代畫家龔賢說：“未學畫先知看畫，不知看畫學必差矣。”這句話說明了提高眼界，提高欣賞能力對作畫的重要意義。要盡快地提高學生的欣賞水平，使學生加深對中國傳統藝術傳神、寫意、抒情特點的理解，就得從創設情境入手。由于古代山水、花鳥畫與學生相距遙遠，學生要看懂、理解作品的豐富內涵，進入作品的優美意境，進而受到美的感染，應有一定的情感鋪設。我們要設法為學生創設好易受感染的情境，為他們架設一個情感階梯，如借助背景音樂、多媒體動畫、語言描繪、模擬情境等，渲染情感氛圍，營造審美情境，以期進入“情動于衷”的奇妙境界。

出于音樂與繪畫藝術之間的微妙關系，在中國畫教學中，借助音樂渲染情境，常常會收到意想不到的效果。我在上“中國畫”這一教學內容時，首先是以樂激情，導入新課。為了誘境，吸引學生，先放一曲古典古箏樂《高山流水》。頓時，學生悄無聲息，那流水般的樂曲，深深地感染了他們，把他們帶入了名山大川幽靜的意境中。我趁機導入新課：“這曲子，表達了作者對大自然的熱愛之情，體現了一種靜謐的意境。下面就讓我們來欣賞中國山水、花鳥畫。”第二步是配樂讀畫，幫助理解。我一邊讓學生聽課，一邊讓他們欣賞《高山流水》的樂曲，在感情基調與思想內涵上，樂曲與國畫作品有相似之處，二者的配合也就較為和諧。這樣，學生不僅沒有因此分散精力，反而興趣倍增，加深了對中國山水、花鳥畫的感知能力。第三步是配樂引出問題，引發學生大膽質疑，加深體驗。如中國畫最顯著的特點是什么?――墨、線為基礎，它的使用工具有哪些?――毛筆、宣紙、墨、硯等，在用筆上主要有哪幾種?――勾、點、皴、擦、染等。通過這樣的一問一答，學生不僅初步掌握了中國畫的審美特征：借境抒情、意境表達、筆墨情趣，還初步體會到了音樂與美術結合的奇妙，更主要的是進而加深了對中國畫思想感情的體會，得到了意境美的熏陶。

2、用自主探究的學習方法，激發興趣。中國畫的基本技法訓練必不可少，它是學生獲得知識、體驗筆墨情趣的重要途徑。技法訓練的傳統策略是老師指定內容和方法由學生練習，老師點評、范畫，學生始終處在被動接受的位置。當今的學生，對新事物的接受能力強，見多識廣，表達欲強，希望能有較多的機會展示自己獨特見解、研究問題的能力。因此，我們應該給予學生更多的機會，在不否定過去舊的教學模式的基礎上，嘗試讓學生用自主探究的學習方法進行學習。如：讓學生在宣紙上畫自己喜愛的花草、蟲魚等等，讓他們發現筆、墨、紙、硯是國畫的重要工具，再進一步引導他們發現墨有重、濃、淡、清之分等；再拋出問題：同學們在作畫的過程是怎樣用筆的?中鋒、側鋒……。這種相互設問、相互解答，而不是在思想上和技能訓練上局限學生的形式，不但滿足了學生的好奇心，同時也滿足了學生自主探究和展示自我的心理需求，他們的學習興趣怎么會不提高呢?他們會興趣盎然地體驗筆墨情趣，不停地練習基本技法，以期望受到老師和同學們的好評。這種心理上的愉悅感和滿足感，會激發出更加高昂的學習熱情。這種躍躍欲試、干勁十足、熱火朝天的場面，不正是我們所希望達到的課堂效果嗎?

3、學生互動，突破難點。學生們從自主探究性的學習過程中，對中國畫的技法有了初步的體會，但是，對筆墨的運用還存在一定的難度。針對這一問題，筆者從“美術教學的直觀性強”這一特點入手，以花卉為例，注重演示、范畫、提問和解釋。例如：我重點演示梅花的畫法，一朵梅花一般分為五瓣，畫花時因有正、側遮擋，故點花瓣不一定點完，點花瓣后，在花瓣上點花蕊，花蕊先畫花絲，呈向四周放射狀，再點蕊頭、花萼，以襯托花和苞。通過具體演示，將知識更直觀、準確、簡明地傳達給學生。進一步地指導學生筆墨技法的練習，形成師生互動關系，從而突破難點。

4、在創作中鼓勵學生標新立異。創作練習，是美術技能課中必不可少的一個環節，也是最能體現學生創新思維、個性發展的環節。在國畫創作的這一課中，我趁熱打鐵，鼓勵學生“標新”和“立異”。因為“標新”和“立異”都是一種創新。鼓勵學生大膽地獨立思考、立意、構圖，敢于標新立異，這是培養學生創作能力的重要手段。