流行音樂與古典音樂
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流行音樂與古典音樂范文第1篇
一、古典音樂與流行音樂之關系
古典音樂并沒有明確的概念，通常情況下，人們把歷史悠久、價值持久的音樂稱為古典音樂。古典音樂具有深厚意蘊和宏大架構。古典音樂在傳承過程中歷經時代變遷，能夠傳承下來，說明其中必定有顯著的優勢和巨大的價值。與古典音樂相對的則是現代流行音樂。流行音樂有比較明確的概念，在現代音樂書籍中，通常情況下，人們把通俗易懂、流傳范圍廣泛的大眾音樂定義為流行音樂。與古典音樂和民間音樂比較起來，流行音樂更加強調情感描述的現實性、簡單性和質樸性，具有短小精悍、音域不寬、容易傳唱等特點。雖然古典與流行二者在概念上有一定的差異性，但從本質上來說，流行音樂與古典音樂在基本構成、情感表達方面具有一致性，因而二者之間有著較強的聯系。從當前的音樂創作來看，古典音樂與流行音樂有明顯的融合趨勢，一方面，部分古典音樂家不斷創新古典音樂的創作方式、音樂形式及表達技巧等，把一些流行音樂的元素融入其中，因而使得一些古典音樂顯示出融會流行音樂元素的全新面貌。另一方面，一些流行音樂創作者在創作流行音樂時更是融入了很多古典音樂的元素。以周杰倫的音樂為例，他的一些音樂在歌詞、旋律中都有古典音樂的影子。這種把古典音樂現代化的新式流行音樂創作，不僅受到人們的歡迎，而且有利于古典音樂的傳承與發展。
二、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂結合的價值
當前，大學音樂教學內容都涉及古典音樂和流行音樂，但二者是分離的，還未實現有機結合，學生音樂素養和綜合素質得不到明顯提高，因而無法實現理想的教學效果。而把古典音樂與流行音樂結合在一起對學生進行教學，有以下幾方面的價值：首先，有利于幫助學生完善音樂知識結構。把兩種音樂結合起來教學，學生不但可以學到更多音樂知識，而且可以明確了解兩種音樂之間的聯系，從而不斷豐富學生的音樂素養，提高學生音樂欣賞水平以及學生的音樂創作水平。其次，有利于培養學生的綜合素質。在大學音樂教學中，教師把兩種音樂結合起來對學生進行教學，為學生組織一些教學活動，學生就能夠在參與活動的過程中，不但學習到不同類型的音樂，掌握豐富的音樂知識和音樂方面的傳統文化，而且可以鍛煉自己多方面的能力，從而提高自己的綜合素質。最后，有利于提高音樂教學的學生參與度。當前，部分學生對古典音樂有一定的“偏見”，他們認為古典音樂太過高雅、嚴肅，因而不愿意積極參與到古典音樂教學中。而如果教師能把古典音樂和流行音樂結合起來進行教學，就會使音樂教學內容更加活潑，就能夠在相當程度上激發學生學習音樂的積極性，從而使其積極參與到音樂教學中。這樣，不僅可以提高學生的音樂素養和音樂欣賞能力，而且能夠從整體上提高大學音樂教學的質量。
三、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂有機結合的策略
大學生處于一個比較特殊的年齡階段，他們追求時尚、彰顯個性，對流行音樂有濃厚的興趣，但對古典音樂卻提不起興趣。導致這種現象出現的原因有兩個，一是學生缺乏系統的音樂知識，音樂鑒賞能力和欣賞水平不高，對古典音樂沒有足夠的認識；二是在音樂教學過程中，教師往往忽視兩種音樂的結合，教學內容和教學形式比較單一，學生因而無法學習到系統的音樂知識，音樂知識面和欣賞面較為狹窄。對此，大學音樂教師應該積極轉變教學思想和教學模式，把古典音樂與流行音樂有機結合，以豐富音樂教學內容，從而提高學生音樂素養及綜合素質。
1.優化教學內容 在傳統的大學音樂教學中，教師單一地給學生講解相關音樂教材上的音樂知識，忽視了古典音樂與流行音樂的結合，教學內容比較單一，導致學生無法獲得豐富的音樂知識。因此，大學音樂教師應該注重教學內容的設置，除了對現有教學內容進行整合之外，還要為學生挖掘更多古典音樂與流行音樂相結合的教學內容，讓學生感受到音樂教學的魅力，從而積極參與到音樂教學中，了解深層次的音樂知識。此外，在當前的大學音樂教學中，教師設置的教學內容更偏重于流行音樂，在很大程度上忽視了古典音樂，不利于學生了解、掌握古典音樂。因此，大學音樂教師應該把古典音樂滲透到教學內容中，充分利用多媒體技術，為學生搜索并播放一些耳熟能詳的古典音樂，如貝多芬的《獻給愛麗絲》、肖邦的《夜曲》等，讓學生在潛移默化中接受古典音樂的熏陶，提高學生欣賞古典音樂的水平。但教師要注意，在這個強調古典音樂的過程中，也不能忽視流行音樂，也要給學生播放一些流行音樂，最好是播放一些流行音樂與古典音樂相結合的歌曲或音樂，讓學生感受到不同音樂的魅力。除此之外，在教學過程中，教師還要注重學生的情感體驗，引導學生把自己的情感融入音樂中，讓學生內心產生情感共鳴，從而更加深刻地了解作者、演奏者的意圖和情感。例如，在學生的演唱中，教師既要注意引導學生掌控演唱的技巧，更要注重引導學生投入自己的情感，讓學生認識到只有投入自己真情實感的演唱才能使演唱具有靈魂，才會引發觀眾共鳴，從而使學生不斷自覺督促自己提高音樂表達能力。
2.創新教學模式 在傳統的大學音樂教學中，教學模式一般為“教師講解音樂知識――學生欣賞音樂”的被動接受模式。在這樣的音樂課堂中，學生參與度不高，音樂課堂效率低。因此，大學音樂教師應該為學生組織一些活潑的教學活動，并注重流行音樂與古典音樂的結合。比如，在音樂欣賞課教學中，教師可以用理查德?克萊德曼的音樂為教學內容（眾所周知，理查德?克萊德曼的作品是古典音樂與流行音樂相結合的典范），讓學生欣賞理查德?克萊德曼的《夢中的婚禮》《茉莉花》等鋼琴曲，然后找出其中古典音樂與流行音樂相結合的痕跡。在這樣的教學活動中，學生經過欣賞和探究，不但能夠了解更多音樂知識，而且能夠感受到古典音樂與流行音樂相結合的魅力，進而提高自身的欣賞水平。除此之外，大學音樂教學也不應該局限于課堂，教師還應該為學生創造一些音樂表演的機會，如舉辦音樂會、文藝晚會等，讓學生有更多實踐古典音樂與現代音樂融匯的機會。這些音樂實踐過程，不但可以提高學生的音樂素養和應用音樂表達自己情感的能力，而且能夠培養學生其他方面的素質，從而實現音樂教學中的素質教育。
流行音樂與古典音樂范文第2篇
【關鍵詞】古典音樂；市場需求
【中圖分類號】G633.951
音樂藝術是人們所創造的藝術形式中最為充滿靈性的偉大創造。古典音樂作為一種精神文明產物、一種文化，其產生與發展與人們的語言、宗教、生產生活方式及審美理念等有著重要關系，在長期的發展過程中，古典音樂逐漸形成了自己獨特的體系，在人類的藝術空間領域發揮著重要作用。古典音樂作品所具有的魅力是巨大的，它不僅能夠影響著人們的情緒波動，而且對于人們精神世界的引導作用也是巨大的。
一、新世紀古典音樂的發展現狀
據全球各大唱片公司對其所發售的古典音樂唱片銷售量的調查研究顯示，古典音樂的市場消費能力不足，市場發展形勢日趨低迷。在我國，古典音樂的市場消費情況令人堪憂，各種風格的古典音樂藝術形式發展狀況日益嚴峻。各大歌劇院、音樂演奏廳中，青年消費者所占比重很少，以中老年人為主。因而必須拓展青年消費群體，拓展青年消費市場需求，吸引更多的古典音樂年輕消費群體，為古典音樂市場帶來生機和活力，才能夠促進我國古典音樂市場的快速發展。
二、古典音樂市場需求不足的原因
1、音樂教育思想的落后
在我國，古典音樂的教育向來不是以審美和欣賞為主的，多數學校之所以開設古典音樂課只是應對素質教育教學大綱的要求，在實際的教育教學過程中，仍然以應試教育的主要課程為主，并未給予音樂課以應有的重視；而多數孩子在童年時期就接受古典音樂教育，也是出于競爭、獲獎、應試的考慮，片面追求功利性，偏離了正確的古典音樂教育方向，造成資源浪費；許多年輕人對于古典與流行音樂缺乏基本的鑒別與欣賞能力，只是沉迷于流行音樂膚淺的歌詞之中，喪失了對美的基本理解。
2、古典音樂的時代距離感
現代社會是高速運轉的、快節奏的社會，每天都會產生大量信息，同時摒棄過時信息，事物更新速度越來越快。流行音樂就是在這樣快速運轉社會節奏中產生出來的，它不斷的推陳出新，緊隨社會前進步伐，以緩解人們所要面臨的巨大的精神壓力。而古典音樂則是人們所創作出來的、經歷了時間的考驗保留下來的音樂精華，它不以時代、社會的發展而發生任何形式的變化，其產生有著特定的社會的背景，因而也就難以與當今時代緊密結合，產生時代距離感。如貝多芬《英雄交響曲》的創作，最初是為拿破侖而作的，以表達作者對于大革命所寄予的理想，歌頌翻天覆地、摧枯拉朽式的資本主義革命帶給人們的精神振奮感。如果現代社會的人對于這首古典音樂的創作背景不甚了解，就很難把握其所具有藝術價值。
三、新世紀古典音樂的市場需求展望
1、立足于青年消費群體，增加古典音樂的市場需求量
古典音樂的市場需求拓展，必須立足于青年消費群體，吸引更多的年輕一代人的注意力，才能夠讓古典音樂獲得新的生機和活力。古典音樂的青年群體市場的開拓，要緊密結合青年人的心理特點，抓住青年音樂消費者的心理特征，才能夠獲得更好的發展。
新時期，古典音樂的市場拓展需要借助于信息技術及多媒體技術的宣傳，擴大古典音樂在青年群體中的影響力。古典音樂必須充分發揮自身的優勢，讓青年人在奇妙的旋律中舒展身心，沉浸于古典音樂中，培養其高尚的音樂情懷，讓浸透著人文精華的古典音樂更加具有旺盛的生命力。古典音樂的聆聽與欣賞，能夠使得人們與作者產生心靈的共鳴，實現精神的交流與溝通；在對音樂的欣賞過程中，能夠感受到音樂大師的創作理念，提升自己的審美情趣，從而形成正確的價值觀、審美觀，凈化和升華人們的心靈，進而對古典音樂產生更好的憧憬和幻想。
2、加大對古典音樂的宣傳與推廣，拓展年輕群體的市場需求
古典音樂的欣賞不同于流行音樂，它如同一項充滿科學性、嚴謹性、趣味性及娛樂性的游戲，在不知道游戲規則及玩法的情況下，很容易對其產生厭煩感。但在熟悉了游戲的運作環境、游戲規則之后，就會對其產生濃厚的興趣。古典音樂亦是如此，起初，對于古典音樂的欣賞，對于年輕群體而言是費力的，是很難接受的，它不能夠像現代流行音樂那樣為年輕群體帶來節奏的與強烈的視覺沖擊，但當年輕群體感受到古典音樂的內在美之后，形成一種新的認知，繼而保持持久的興趣。因而，加強古典音樂的市場宣傳，借鑒現代流行音樂的包裝手法，是古典音樂適應年輕消費群體所作的必然性選擇。在對古典音樂的音像制品營銷及宣傳方面，要進行現代化的包裝和改進，可在各大音樂藝術院校進行古典音樂的宣傳與推廣，邀請知名度高的影視形象代言人或音樂藝術家為古典音樂代言，實現古典音樂營銷和宣傳手段的創新。
3、要培養起年輕消費群體對古典音樂的興趣
古典音樂未來的發展還需要年輕群體的支持與發展，才能夠得到繼承和發揚，因而，必須培養起年輕人對于古典音樂的興趣和愛好，實現古典音樂的創新性發展。我國在進行古典音樂教育教學過程中，摻雜了太多錯誤的思想，將增加就業機會、提高競爭力作為古典音樂教學的重點，忽視了古典音樂教育過程中對美的欣賞和感知，也就難以做到真正有效的完成古典音樂的學習與欣賞，更不可能培養起濃厚的興趣，因而，在對年輕群體進行古典音樂的教育教學中，在開發年輕群體市場中，都必須始終正確對待古典音樂的內在價值，去除多余的復雜成分。
新時期，年輕群體對于古典音樂的欣賞與流行音樂相比，存在著較大的差異，要立足于古典音樂本身的內涵與價值，從唯美角度欣賞古典音樂；在古典音樂的宣傳方面堅持與時俱進的原則，讓古典音樂更加貼合實際，從而讓年輕人享受到音樂的無窮魅力，培養起自己高尚音樂道德和審美情操。
結語
總之，古典音樂是人類精神文明的產物，它所體現出來的獨一無二的藝術魅力和真、善、美的精神境界，是其他流行音樂所無法代替的。隨著新世紀人們對音樂欣賞水平的提升，古典音樂以其自身所具有的巨大的藝術價值、審美元素而被越來越多的人所接納，但古典音樂在宣傳和包裝，年輕消費群體的拓展方面，仍然存在著諸多問題，需要古典音樂的宣傳者與推廣者進行全面的分析與研究，以更好的適應新時代古典音樂市場的需求。
參考文獻
[1]費元洪.對古典音樂現狀的一些思考[J].音樂愛好者，2006，（02）.
流行音樂與古典音樂范文第3篇
一、古典音樂與流行音樂之間的關系
古典音樂目前并未總結出統一的概念，它是指具有歷史或價值深遠的音樂。古典音樂具有深刻韻味和強大的組成結構。經歷了時間傳承，側面也表明了古典音樂具有深遠價值及音樂欣賞優勢。流行音樂是與古典音樂相對的新型音樂形式，因此，具有明確的音樂概念，通俗易懂、流行范圍相對寬廣的大眾型音樂稱之為流行音樂。流行音樂有簡單質樸、傳唱容易、對現實描述強烈等優勢。兩者之間在概念上雖然不盡相同，但是從構成情感傳遞等方面具有相同之處，兩者之間存在密切聯系。
二、大學音樂教學中古典與流行結合的意義
第一，提高學生素質水平。各種因素顯示，大學生在音樂學習中音樂素養并不完善，尤其是在目前的社會環境中，心態及追求不盡相同，只有將兩者有機結合，才能將古典音樂中蘊含的淡然灑脫的內在韻味及流行音樂的活潑和靈活的追求相統一。開發或者創作出更能震撼心靈的音樂或者音樂形式，有助于培養學生的創造性思維及創新意識。
第二，完善學生現有知識體系。具備完善的知識體系能影響學生未來學習及畢業后的發展道路。音樂教學是豐富學生知識體系的重要路徑。古典音樂與流行音樂有機結合，學生在音樂教學中接受更多音樂知識，能增強學生藝術欣賞水平和思維能力。
第三，強化現有教學質量。古典音樂與流行音樂表面看并無明顯聯系，甚至相去甚遠，但是在音樂學習過程中，學生作為受體可將古典音樂與流行音樂同時吸收，并做出思考結合。這個過程將表面無明顯聯系的兩者進行結合的過程，使教學過程與學習都能得到同時提升，激發學生音樂學習的興趣，強化現有教學質量。
三、大學音樂教學中古典與流行結合路徑
第一，完善現有教學內容。生活及經濟不斷發展，人們的精神層面也在隨之變化，古典音樂應隨著時代變化進行改革創新。古典音樂因其自身具備極高藝術欣賞價值而流傳至今，但是傳承下去的動力及要求是必須符合現在人們的欣賞方式，將其以最符合現在人們的欣賞方式的標準進行改革，可提高學生興趣，并實現音樂的深遠發展。
第二，完善現有學生古典音樂認知程度。以大學音樂教學為基礎，教學進展過程中學生傾向于學習現代流行音樂，對古典音樂學習存在一定抵觸，甚至因無法理解產生厭倦心理，這種具備極高藝術價值的學習并不適合新時期大學生的欣賞水平，學生難以積極主動去學習。但是學生在音樂素質培養時應該全面提升，并且進行全面綜合培養。鑒于此，教師應該將古典音樂相關知識及內涵與學生進行全面分析，并且以新型音樂手段進行演繹，以增強學生對古典音樂欣賞的興趣，改變原有固定看法和思維模式，引導學生將古典與流行相互統一，促進其在學習與生活中實現結合。
第三，激發學生音樂創造能力。只有激發出學生的學習興趣和音樂創造熱情，教師教學工作才能得以開展。教師應采取各種措施，激發學生學習熱情。首先應該確定學生學習主體地位，并且尊重這種學習主體地位，在尊重基礎上將學生的主觀意識進行激發，以多種形式體驗各種音樂素材，實現學生創新。拓展學生學習及接觸面，對學生進行多方面幫助，對古典與流行進行多方面創造。
第四，改變現有傳統教學模式。大學音樂教學中，古典與流行音樂結合教學模式應該多方面進行創新和改進。一定要將傳統傳授式、填鴨式教學模式進行改變，利用多媒體、信息化教學模式，提高教學質量。
流行音樂與古典音樂范文第4篇
關鍵詞：跨界音樂 融合 價值觀
跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態、不同的音樂風格的結合創造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗。跨界音樂的含義可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式。跨界音樂的歷史時間不長，但是它符合社會多元文化的不斷發展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關注和喜愛，在世界樂壇上有著很強的影響力。
1 跨界音樂的起源和定義
跨界音樂的產生比較晚，大約起源于上世紀五六十年代，最早出現于美國。它的產生與音樂排行榜有關，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發展趨勢，出現了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀90年代，跨界音樂在中國逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國傳統戲劇中的使用等等正成為一種新銳時尚的生活態度和審美方式，跨界音樂在中國的藝術領域獲得了更新的詮釋。
音樂和音樂家的跨界現象發展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個準確的定義？根據查看的相關資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結為在廣義上是指不種類、不同形態、不同風格的音樂相融合的一種藝術形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結合的藝術形態。“通俗地說就是將不同領域的歌唱方法、演奏方法根據需要改編的一種新的藝術形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]
2 跨界音樂的特點
（1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進保守和樂內樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國作曲家周文中用古琴曲作為藍本，用西洋的室內樂的編制來呈現的《漁歌》。
（2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養。跨界音樂人大都畢業于專業的音樂學院或受到過名師指點，這是由跨界音樂本身的性質所決定的。跨界音樂脫胎于古典音樂，跨界音樂人必須有堅實的古典音樂基礎，才能駕馭這些作品，并在此基礎上進行變化創新。
（3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優點，是一種突破和創新。我們在以看到跨界音樂以打破傳統、運用時尚元素和現代技術、融合多態風格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。
3 跨界音樂的分類
（1）用古典音樂的演唱方式表現流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場作出了積極嘗試。
（2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。
以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂的形式和現代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節奏互相結合，實現音樂的大同，把不被大多數人涉足的古典音樂展現出全新的概念。”
（3）流行音樂與古典音樂的交織融合。英俊瀟灑、實力唱將IL DIVO(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂類型。他們的音樂把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，在音樂界可謂是獨樹一幟。
（4）民族與古典相整合的中國特色的跨界音樂。在這一跨界音樂形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂與現場交響樂融為一體，為我們呈現了一場傳統與現代、時間與空間連接在一起的跨界音樂盛宴。
4跨界音樂產生和存在的必然性
無論是在西方還是在東方，跨界音樂能夠長期存在并迅速發展，一定有它的必然性。
首先，跨界音樂的產生和發展符合欣賞者價值觀和審美需求。人們傳統的價值觀認為，古典音樂等于高雅藝術，是上層社會的欣賞特權，欣賞古典音樂意味著高雅的品味和高貴的身份和地位。跨界音樂則化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對古典音樂的理解之間的矛盾，跨界音樂通俗易懂的特征使受眾不同程度地產生“藝術修養較高”的自我認定，體現了受眾的價值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導致了流行音樂創作風格的多樣化，而吸收古典音樂元素則為多元化的音樂創作提供了豐厚了創作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現代社會人們的喜愛。跨界音樂藝術正是滿足了觀眾對古典、民族與現代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽。同時，對青少年來說，欣賞跨界音樂也是一種時尚，正如何曉兵教授所說：“流行音樂的低齡消費群體真正想購買的，并不是原來意義上的音樂，而是以某種熱門音樂為載體的時尚生活方式”。[3]
其次，跨界音樂的內涵在于融合和創新。在各種音樂元素通過自我調節融合在一起的基礎上，結合創作者和表演者的更新與超越，從而使其表現力更加豐富，更具廣度和深度。
第三，跨界音樂所蘊含的文化內容是跨界音樂長久發展和生存的基石。跨界音樂是一個極具包容性的概念，它所包含的音樂因素比世界上任何一種類型的音樂都要豐富，它應該具有旺盛的生命力和極大的發展潛力。無論是不同民族或不同風格或是古典與流行、嚴肅與通俗的音樂都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時代感、更容易被大眾所接受。
第四，經濟發展、商業利益是跨界音樂發展的又一驅動。企業的營銷宣傳、演藝公司的商業演出往往會選擇社會上正在流行或已經出現流行趨勢的音樂形式，這無疑使跨界音樂成為被選擇的對象并被進一步推動發展。一些作曲家、演奏家、音樂人也會通過不同的方式嘗試對古典音樂的改編，以達到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂延續和重構的載體。
5跨界音樂未來發展的展望
流行音樂與古典音樂范文第5篇
在流行音樂出現以前，歐洲古典音樂是世界音樂的主旋律，但因為古典音樂的欣賞成本較高，且其表演形式和內容與一般市民存在著距離感。所以，古典音樂沒能做到讓全民共賞。就是在這樣的背景下，流行音樂應運而生了。
事實上，流行音樂是古典音樂和民間音樂的精裝版：流行音樂的早期雛形多為古典音樂的經典片段或民間音樂。如著名的《歡樂頌》便是貝多芬第九交響曲第四樂章的片段，又如中國民歌《茉莉花》最早是我國清朝的民間小調。關于流行音樂的定義，并沒有統一的說法。一般地，我們把旋律朗朗上口，歌詞通俗易懂并廣為傳唱的歌曲稱為流行音樂。經過發展，流行音樂已經形成一種獨特的音樂形式。例如：民謠，RAP，爵士，搖滾，鄉村等等。從此，流行音樂為越來越多的人們所喜愛，它的出現，逐漸動搖了傳統高雅音樂在世界音樂中的“壟斷”地位；也翻開了世界音樂史的新篇章。
流行音樂之所以能煥發光彩，很重要的原因是它能夠與時俱進；這一點古典音樂相比之下要遜色許多，拿樂器及演出編制來說：古典音樂幾百年的歷史，基本上沒有什么變動，時至今日，其演出形式與環境仍然原樣地保持著。而流行音樂卻在不斷地嘗試著與時代科技接軌。如運用許多電聲元素：電聲話筒、電吉他、電貝司等等。這一特點更符合中學生的審美。
中學生正處在身體與心理的不斷成熟的階段，對許多事物有著無限的興趣。因此，好聽易學的流行歌曲深受中學生的青睞。隨著MP3，手機等電子產品的普及，我們不難發現，中學生在教室里，在大街上，在公車間無處不在“隨身聽”；另外，我們小組還發現，許多提供唱歌的場所如KTV，已成為中學生課余常去娛樂消遣的地方。
為了進一步探究中學生與流行音樂之間的關系。我們以中學生常使用的QQ音樂、酷狗音樂等各大知名音樂網站為工具。查閱相關音樂信息后，我們發現近年來涌現出許多新歌手，如李宇春、周筆暢、張靚穎、曾軼可、魏晨、蘇醒、陳楚生、張蕓京、胡夏……他們都是通過《超級女聲》，《快樂男聲》，《超級偶像》，《超級星光大道》等選秀節目為許多中學生所青睞。他們當中有的擁有可人或另類或俊俏的外表；有的擁有一把好嗓音；有的還擁有音樂創作的才華。此外，他們所演唱的歌曲總是通過其它載體，像電視劇劇，賀歲電影等來影視作品來吸引中學生和達到引領音樂流行潮流：如2009年臺灣青春偶像劇《海派甜心》，由楊丞琳演唱的主題曲《雨愛》的旋律被許多中學生掛在嘴邊。同年，大陸出現了一部很流行電視劇《仙劍奇俠3》，這部電視劇的主題曲《偏愛》一度成為中學生電腦里，手機和隨身聽里的必備曲目，這首歌的演唱者就是《超級偶像》的冠軍張蕓京。又如2012年的賀歲檔影片《那些年，我們一起追過的女孩》也同樣帶紅了由《超級星光大道》冠軍胡夏演唱的《那些年》。這些例子不計其數。不難發現，這些歌曲內容都符合中學生的心理需要。而且我們發現這類形式的歌曲在逐年增多，中學生這個群體已成為流行音樂的一片沃土，一塊大蛋糕……
綜合我們小組的調查和相關資料，我們得出：如今，中學生已成為流行音樂的主要消費群體。
流行音樂成為當代中學生生活的一部分已是一個不爭的事實。那么流行音樂勢必會影響到中學生方方面面。其中，既有積極的方面，又有消極的一面。我們小組針對中學生喜愛的流行歌曲進行思考，以便探究流行音樂影響的利與弊。
為此我們繼續參考了各大音樂網站和本地的一檔電臺節目《1072流行金曲榜》的歌曲榜單和歌手排名，并結合問卷調查。我們發現中學生喜愛的歌手集中在周杰倫，蘇打綠，梁靜茹，蔡依林，韓庚，孫燕姿，黃小琥，陳奕迅，汪蘇瀧，許嵩，徐良，backstreet boy，艾薇兒，beyond……這些歌手上。
（1）負面影響當前我國的流行歌曲無論是創作還是演唱，都面臨著新的危機，一方面優秀的新作匱乏，缺少詞曲俱佳的新歌，另一方面歌手的整體素質不高，長期在公式化的演唱水平上徘徊。這導致歌曲內容和形式過于簡單直白，不利于對中學生創造力的培養。因為中學生處于各種能力蓬勃發展的關鍵時期，長期偏愛流行音樂、忽視其他音樂類型的欣賞，不利于音樂領域中想象力的培養，更不利于音樂欣賞能力的提高和創造力的發展。
（2）正面影響。我們發現這些歌手來自世界各地，除大陸歌手，還有港臺，東南亞，日韓，歐美等地區。這是個可喜的現象。這說明了當代中學生對音樂有獨特見解。另外，多語種的歌曲增強了中學生學習外語的興趣，對課內英語很有幫助。
在許多歌手排名中，我們發現周杰倫總是“名列前茅”，我們點擊了周杰倫的一些熱門歌曲，發現其中不乏有很優秀的作品，如《臺》《青花瓷》《千里之外》……這些歌曲旋律優美，帶著一股中國風，歌詞十分脫俗雋永，很有古文韻味。中學生在欣賞此類歌曲時，能體味到中國文化的博大精深，歷久彌新。
在問卷調查中，我們特別詢問了一些組樂隊的中學生，他們精通吉他，貝斯，爵士鼓。當問及玩音樂的興趣來源時，他們表示愛上音樂是源自于自己喜愛的流行歌手。如香港的beyond，美國的Green days、披頭士等。這些樂隊的歌曲多為勵志歌曲，如beyond的許多膾炙人口的作品：《真的愛你》贊頌母愛，《光輝歲月》談論理想……這些積極向上的歌手的歌曲能激發中學生學習音樂的熱情，對完善中學生的人格也有重要意義。
