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在現實中,絕大多數聲樂學習者只學習唱歌技巧,覺得文化知識可有可無,敦不知,文化素養在聲樂學習的過程中起著舉足輕重的作用,文化素養與聲樂學習息息相關,二者緊密相連,相互作用,缺一不可。對于一部聲樂作品而言,主要包括歌詞和曲調,只有詞和曲的搭配協調統一,才能稱作是優秀的聲樂作品。例如:在古詩詞中,旋律上會加入上滑音、下滑音等,用來配合古詩詞中的韻律;填詞的時候,表演者也要考慮到四聲、押韻等等。因此,只有將文化素養與聲樂學習進行緊密結合,清楚二者是相輔相成的關系,才能取到良好的演唱效果。
二、提高文化藝術綜合素質的必要性
(一)文學知識的作用
歌曲是文學藝術和音樂藝術的有機結合體,這些歌詞以思想深刻、內容豐富、文學性強的詩詞為主。如果歌者沒有充分地理解作品的思想內容,沒有對對聲樂作品進行認真分析,就無法再運用聲音正確表現作品的內涵,原因就在于沒有把握文學內容的藝術境界。不難看出,在聲樂學習的過程中,文學知識對于提高聲樂學習者的表演水平至關重要,文學知識功底不強,理解聲樂作品就會存在片面性和局限性。所以,一個人的文化素質能夠幫助學習者理解作品內容,還可以不斷提升個人修養,聲樂學習者需要不斷學習文化知識,才能提高個人素質,從而展示良好的藝術修養。
(二)時展的需求
歷史的發展過程,也是一部人類社會發展史,它是對傳統文化的學習和深入了解,還是對社會發展探尋、研究、延續的進程。縱觀近幾年來,涌現出了一大批學者,他們開始重視史學理論課程,并專注研究其對歷史研究、史學發展的重要意義。與此同時,在時展的進程中,人們的聲樂文化素質不斷提高,他們對音樂的要求也越來越高。對于聲樂而言,也會跟隨歷史的更替和社會的變遷而變化,在不同的歷史時期,聲樂的社會表現形式也不盡相同,并不斷豐富自身,永不止息。從聲樂的起源至今,聲樂不但保持了傳統特色,又在不斷更新,才讓自己始終煥發著旺盛的生命力等等,這些都要求聲樂學習者不斷提高自身的文化藝術綜合素質,才能切實地緊跟時代的步伐。
(三)哲學知識的作用
眾所周知,哲學是一門富于智慧的學科,更是人們對萬事萬物的高度認識、概括和總結,由世界觀和方法論組合而成。從另一種層面上講,哲論還屬于一種社會意識形態,屬于人們的一種生活方式,甚至屬于人的存在形式,不同程度地反映著人類的生活態度和行為準則。實際上,哲學知識的學習,有利于陶冶聲樂學習者的情操,豐富聲樂學習者的想象力,幫助他們正確地處理作品,開闊視野,并從中體會藝術的感染力,激發自身的創造性思維,在表演的過程中刻畫出音樂的形象。由于哲學與人生、生活息息相關,聲樂學習者一定要有正確的理論思維方式,只有擴展了理論視野,不斷進行探索,才能在聲樂學習過程中提高自身的應用能力。為此,在聲樂學習過程中,提高聲樂學習者的哲學知識是很有必要的。
三、聲樂學習者提高文化素養的途徑
(一)多讀文學著作
為了更好地把握聲樂學習技巧,聲樂學習者的文化素養可發揮舉足輕重的作用,這就要求大量閱讀文學著作,包括古今中外,都要廣泛閱讀,并從中吸取寶貴的文學知識。只有豐富的文學知識,才有利于提升聲樂學習者的文化素養,使其在演唱中準確地把握作品內涵,形象地展現藝術作品的原有風格,真正把“美”傳遞給廣大觀眾,以便收到良好的聲樂表演效果。眾所周知,中國歌曲基本上來源于古詩詞,如果文學功底和文化素養不強,就無法全面理解歌詞的意思,演唱時也無法表達詩詞的真實意境。當然,外國作品也不例外,聲樂學習者一定要充分了解作品的歷史背景、故事情節、主題思想等等,比如:演唱《主人聽我說》的時候,聲樂學習者必須清楚女主人公是一位奴婢,在求王子不要為了陰險公主而去冒險時,卻隱藏了她對王子的愛意,如果表演者能夠以這樣的思路進行表演,就會成功地表達出作品的創作意圖;反之,如果缺乏這些文學知識,表演中除了主人公的“勸說”,難以表達出“愛意”之情。一句話,多讀文學著作是提高聲樂學習者文化素養的重要途徑。
(二)多看人物傳記
提高文化素養,聲樂學習者需要多看人物傳記,尤其是名人大師的人物傳記,這樣有利于樹立正確的人生價值觀。比如:著名作曲家音樂家馬可原本不是音樂專業,但是他卻能創作出《南泥灣》、《咱們工人有力量》等經典作品。如果閱讀馬可的傳記,大家一定會發現大師的作品是如此之優美,主要原因就在于他不但勤奮學習聲樂知識,而有廣泛閱讀文化著作,其文學功底是不可低估的。具體地講,馬可在創作過程中,他能夠深入文化生活,了解時代背景,把個人的文學功底和音樂才能全部發揮出來了,其作品貼近生活,與時俱進,真正達到了與公眾共鳴的目的。當然,通過多看人物傳記,聲樂學習者可以從大師們的奮斗過程中感悟成功,在一定程度上樹立了學習者的正確人生價值觀,同時還能豐富自己的文學知識,不斷提高個人的文化素養,從而更好地為聲樂表演服務。
(三)多寫心得體會
作為聲樂學習者,要想提高自己的文化素養,還得多寫。比如:多做課堂筆記、讀書筆記、課后感想,以及演出實踐的心得體會,及時地總結學習結果。通過心得體會,不但有利于鞏固平時已經掌握的知識,而且可以及時發現問題,并糾正問題,這樣才能循序漸進地提高自己的文化素養,準確把握聲樂技巧。不僅如此,在聲樂學習的過程中,如果聲樂學習者能夠系統地研究所發現的問題,并始終跟蹤聲樂發展的熱點問題和難點問題。與此同時,聲樂學習者還要及時地記錄問題的根本原因,及時地將研究成果整理成。也就是說,聲樂學習者通過心得體會,不斷積累寫作,在提高自身理論水平的同時,文化素養也將大大提升。
四、結語
一、明確培養目標,制定授課計劃
綜合素養全面是筆者學校確定的“3+4”本科貫通培養班學生的人才培養目標中一項重要目標。綜合素養包括文化素養、藝術素養、體育素養、文明素養、職業素養、社會能力素養等諸多方面,藝術素養是其中的重要內容之一,是體現一個人綜合素養的主要考量指標。
藝術素養是一種審美素質。它是通過對文學、音樂、舞蹈、美術、建筑等一切美的東西的認知和感受,來提高人們的內在審美能力。
具備藝術素養主要是指具備藝術的基礎知識與審美能力,并使這種知識與能力內化于心、外化于形,由內而外體現一個人的藝術氣質。這種氣質一旦養成,將會如影隨形,伴隨一生,使人終生受益。
因此,要提高學生的綜合素養,就要從提高學生的藝術素養入手,提高他們的藝術審美能力。明確這一目標后,筆者根據學生的實際情況,成立了藝馨話劇社,在對學生系統介紹話劇基本知識、中國話劇發展史,以及觀摩了經典話劇后,排演了話劇《白毛女》《雷雨》《日出》等經典劇目;開設了世界名畫欣賞、經典名曲欣賞兩門選修課,精選了100幅世界名畫、100首中外經典名曲作為授課內容,制訂了詳細的授課計劃,在高一至高二4個學期為學生開設較為系統的名畫、名曲欣賞知識講座,使學生在接受名畫、名曲和話劇藝術熏陶的同時,提高藝術審美能力,藝術素養顯著提升。
二、采取多種形式,激發學生興趣
話劇社成立之初和剛剛開設選修課時,學生參與的積極性不高,活動和上課時出勤率較低。為扭轉這種局面,筆者除了采用電子白板、投影儀、多媒體等方式進行課堂授課外,還建立了微信群,借助現代傳媒手段在群里布置預習和課后作業,在群里討論課上講授內容,并在節假日帶領學生走出校門,參觀熱河書畫院畫家的作品展、熱河民俗博物館的展覽,觀看避暑山莊清宮音樂社的演出、承德大劇院音樂會演出、承德話劇團小劇場演出等,將課堂移出教室,走向更廣闊的藝術空間,使學生沉浸在濃厚的藝術氛圍中,潛移默化地接受藝術熏陶。在每次觀看展覽和演出后,讓學生寫欣賞感受,然后放在群里讓大家瀏覽,或是選出優秀者的文章在課上朗讀,或者投稿給校園廣播站、校報、校園網站。此舉一方面增強了學生的自信心和榮譽感,另一方面也向全校宣傳了“3+4”話劇社和藝術選修課,帶動全校學生親近藝術、提高自身素養,并借助學生的社交圈,提高了“3+4”專業的知名度,取得了“一石三鳥”的效果。
通過上述措施,到高二下學期,筆者任輔導教師的藝馨話劇社有成員32人、3個排演小組,達到了學校提出的活動有固定時間、固定人員、固定場所的“三固定”要求,是“3+4”專業中4個二課、社團中活動最好、成員最穩定的社團。筆者任課的名畫、名曲欣賞選修課,學生穩定在56人,因小班教室容納不下,只好到大合班教室上課。在學期末的學生評教中,話劇社和名畫名曲欣賞課均得到學生好評,優秀率為96%,居二課、社團和選修課之首。
三、多方引進資源,豐富授課內容
在開設名畫名曲選修課和成立話劇社之前,筆者只在大學學習美學概論,藝術專業的基礎知識底子薄弱,開設選修課和輔導話劇社尚顯吃力。為此,筆者重新拾起在大學學過的美學課程,在網上觀看美術、音樂、話劇方面的基礎課程講座,研讀中國美學大師李澤厚先生的《美的歷程》、宗白華老先生的《美學散步》。關于西方美學,拜讀了傅雷大師的《世界美術名作二十講》。通過充電學習,自身的藝術素養有了很大提高,給學生授課時也有了底氣。
為進一步激發學生興趣,豐富授課內容,經學校批準,筆者還邀請承德民族師范學院音樂系和美術系的教授來校給學生開設講座,教授們結合自己的教學實踐,向同學們講授欣賞名畫、名曲的方法,他們的講座聲情并茂,激情澎湃,還與講座現場的學生互動,講到精彩之處,場內掌聲不斷,氣氛十分熱烈,講座效果超出了預期。此后,藝術選修課上座無虛席,再無逃課情況出現。因為學生已經意識到,藝術素養培養是對人終生有益的事情,而不翹課是對老師的尊重,也是對自己的尊重,這也是個人綜合素養提高的表現。
四、引導學生實踐,切實提升素養
為了檢驗和提高學生的藝術素養,2015年上半年期末,藝馨話劇社接受學校歡送畢業生文藝晚會的演出任務,重新排演了話劇《白毛女》選段。此前話劇社活動時,雖然作為教學實踐內容排練了此劇,但那只是練習,而要正式上臺演出,就要對劇本精心修改,重新選定演員,準備服裝道具。為給即將離校的畢業生奉獻一場精彩的演出,筆者和劇組成員放棄節假日休息時間,反復觀看網上演出視頻,一遍又一遍地排練,但總覺得不盡如人意,又不知如何改進,排練遇到了瓶頸,難以突破。
面對困境,筆者向領導提出,聘請專業演員輔導,打破排練僵局。經多方努力,請來了承德市話劇團的副團長――一位有著四十多年演出經驗的老演員給同學們輔導。專家觀看學生的排練后,立即指出了其中的問題,并親自示范,從一句臺詞、一個眼神開始進行糾正。經過20多個小時的精心輔導,同學們的演出水平有了很大提高,增強了他們登臺演出的信心。經過認真排練和精心準備,在歡送2015屆畢業生的文藝晚會上,藝馨話劇社排演的話劇《白毛女》選段成為當晚演出的亮點,贏得了全場熱烈的掌聲,演出獲得巨大成功。這個話劇片段的上演,也改寫了筆者學校文藝演出中從未有話劇演出的歷史,在學校的文藝舞臺上留下了濃墨重彩的一筆。此后,該劇目又作為經典節目為省教育廳領導和技能節來校參觀的家長演出,受到了大家的一致好評。
排練和演出的藝術實踐,既鍛煉了學生、挖掘了學生的藝術潛力,又提高了學生的藝術素養。這種素養已經逐漸內化于心、外化于行,使話劇社成員和選修藝術欣賞課的學生有著與眾不同的氣質,他們也成為學校和班級的文藝骨干,他們用自己內在的藝術素養,為學校和班級的文藝工作發揮著自己應有的作用。
關鍵詞 電視臺;攝像師;畫面捕捉能力;強化策略
中圖分類號G210 文獻標識碼A 文章編號 1674-6708(2013)96-0005-02
聲音和畫面是電視節目的主要表現形式,能夠運用攝像機進行電視畫面“捕捉”的攝像師在電視節目制作中發揮了重要的作用。畫面捕捉能力是攝像師所應具備的重要素質和職業技能,對于攝像師能夠拍攝到更具價值的畫面起到決定性作用。有必要就攝像師的畫面捕捉能力內涵及構成、與之相關的各項要素、培養并強化這一能力的原則及策略等問題進行深入分析和探討,為提高攝像師的綜合素養和各項能力提供重要的理論和實踐支持。
1 畫面捕捉能力的內涵及重要性
“捕捉”是一個動詞,即對運動迅速、稍縱即逝事物的把握與獲取。畫面是實效性很強的信息元素,如何能夠在最短時間內“捕捉”到畫面,是攝像師順利完成攝像任務的關鍵所在。攝像師來說,應能夠在極為短暫的瞬間做出拍攝的判斷,把握最佳的拍攝時機,選取恰當的拍攝角度,運用合適的拍攝技巧,以求能夠恰到好處地借助手中的攝像設備拍攝出質量上乘的電視畫面。因此,電視臺攝影師應當高度重視對自身畫面捕捉能力的培養與強化,深入探究畫面捕捉能力的構成要素,采取有效措施來培養和強化這一職業能力,使自己在藝術實踐的道路上不斷實現新的發展與突破。
2 攝像師強化畫面捕捉能力的相關要素
畫面捕捉能力雖然是攝像師所應具備的一項實踐技能,但它卻是由多種要素所構成的,是攝影師在不斷地完善自身的藝術素養、提升職業技巧、豐富實踐經驗之后才能獲得的一種職業能力。總的來說,與攝影師畫面捕捉能力相關的要素有以下幾個。
2.1藝術素養
攝像是一種記錄真實和美的藝術活動。“生活中并不缺少美,而是缺少發現美的眼睛。”為了“捕捉”到更具藝術美感的畫面,攝像師必須具備一定的藝術素養,以便能夠及時發現具有生活藝術美感的畫面,并在“極短時間內”就能夠使畫面的構成、顏色、光線、角度達到更為和諧的狀態。因此,攝像師應當首先要提升自身的藝術素養,使自己具備一雙善于發展“美”的眼睛,讓自己的心靈能夠更深刻地感受到隱藏在紛繁復雜社會現象之下的“真實”,并將所收獲到的“感動”以畫面的形式呈現給廣大受眾。
2.2攝像技巧
攝像師是運用手中的攝錄設備完成拍攝任務的。能夠嫻熟運用攝像設備,掌握攝影軟件與技巧是攝像師順利完成畫面捕捉的重要前提。攝像機是攝影師的“第二生命”。在捕捉畫面的瞬間,攝像師必須在極短的時間內選擇好恰當的拍攝角度、距離和光線等等,達到最佳的拍攝狀態。因此,攝像師必須對攝像機的各項功能、攝像技術有極為全面和熟悉的掌握,才能在關鍵的突發時刻迅速調動自身的全部能力投入拍攝。
2.3實踐經驗
攝像是一項需要在實踐中不斷總結和積累經驗的工作。電視臺攝像師要面對許多突況,這既需要攝影師具備一定的應變能力,也需要攝影師有豐富的實踐經驗。這樣,當攝影師在進行“捕捉”之前就可以憑借經驗判斷出接下來所要應對和處理情況,提前做好充足的準備,更好地處理和應對,更為有效把握最佳拍攝時機。
3 攝像師強化畫面捕捉能力的有效策略
畫面捕捉能力作為職業攝影師所應具備的一項最為基本和至關重要的職業技能,是需要攝影師本人在長期的職業實踐中不斷培養及強化的。總的來說,攝影師可以通過以下策略實現個人攝像能力的提高。
3.1熟悉拍攝方案
電視節目錄制是一項在拍攝方案指導下的,需要各個方面進行密切配合才能完成的系統工程。攝像師雖然只是電視臺節目錄制中的一份子,但同樣應當樹立全局意識。也只有在熟悉拍攝計劃、了解拍攝意圖的前提下,攝像師才能更好地完成畫面捕捉任務。在執行拍攝任務之前,攝影師就應當做“功課”,充分了解拍攝流程,揣摩拍攝要點,檢查拍攝設備,熟悉拍攝地點。這樣,在遇到有價值的鏡頭時,才不會因手忙腳亂或技術操作失誤而貽誤戰機。總之,攝像師要盡可能多地熟悉拍攝方案,并在具體的拍攝實踐中盡量多地拍攝到更多高質量的節目素材。
3.2觀摩學習精品
學習是提高與進步的重要策略。當今時代是一個不斷學習、終身學習的時代,攝影師也應當順應時展,多觀摩一些優秀的電視節目精品,分析這些作品在實際拍攝中所運用的拍攝技巧和策略。要選取精品節目進行觀摩和學習,攝影師自己也就站在了一個較高的起點。同時,電視臺也要為攝影師提供更多的學習機會,使攝影師能夠接觸到更多的學習機會,更廣泛地開展學習,并構建公正客觀的激勵制度,對于取得優秀成績的攝影師給予獎勵,激發他們的創作熱情。
3.3不斷反思總結
反思和總結是更快提高和進步的有效辦法。當攝影師對自己在捕捉畫面上成功或失敗的經驗進行反思和總結,就能夠更好地了解到自己的優勢或不足,這樣才能在下一階段的拍攝實踐中更好地完成拍攝任務。攝影師在拍攝工作結束之后,要多看看自己所抓拍到的素材,多問幾個諸如“這樣做好不好?”、“是否可以更好?”、“為什么?”之類的問題,唯有如此,才能真正具備畫面捕捉能力,在電視攝像工作中占據主動。
攝像師是電視節目制作組的重要一員。電視節目拍攝很多情況下都是即興拍攝、瞬時拍攝,這對于攝像師的畫面捕捉能力也提出了較高的要求。“機遇總是降臨給那些做好準備的人”,具備一定的畫面捕捉能力與攝像師平時苦練基本功是分不開的。攝像師只有真正意識到這一點,深入了解到畫面捕捉能力的內涵及構成,充分調動與之相關的各方面因素,采取有效策略,積極培養和提高自身的畫面捕捉能力,才能為電視藝術事業的發展做出新的更大貢獻。
參考文獻
[1]羅蘊軍.掌握拍攝技巧增強畫面表現力[J].現代電視藝術,2004(6).
【關鍵詞】鋼琴演奏;人文素養;演奏技巧
中圖分類號:J624.1 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2015)04-0105-01
一、人文素養的本質含義
人文素養是一個涵蓋面很廣的概念,它主要指一個人的知識水平、道德水平、藝術修養等方面的綜合素質。人文素養,一般都是靠后天培養而成的,因此不同的人有著不同的人文素養。在鋼琴演奏中,優秀的演奏者應該具有高水平的知識、高尚的品質、高貴的藝術修養、獨特的審美觀、正確的價值觀、豐富的閱歷等。
要想成為一名優秀的演奏者,最重要的并不是具有高超的演奏技巧,而是應該培養自己具有深厚的人文素養,因為人文素養才是最首要的。我們可以試想,如果沒有良好的人文素養,又如何去分析一部音樂作品的風格和特征呢?又如何去了解其作品所要傳達的情感呢?又如何更好地演奏該作品呢?
二、人文素養在鋼琴演奏中的重要性
鋼琴演奏是一門復雜的藝術,人文素養是一個綜合的概念,它包含的方面很多,最基本的就是知識水平,其次就是道德修養,此外還有氣質修養、人生閱歷、審美情趣、價值觀等等。因此,通過人文素質的培養,可以逐漸提高鋼琴演奏者的綜合素養,演奏者的知識面會不斷拓寬、道德品質和氣質修養都會得到提高、人生態度也會越來越樂觀和積極。當鋼琴演奏者的綜合素質提高了,在演奏上就會更有靈感和悟性,也會更加熱愛鋼琴、熱愛音樂、熱愛人生。
音樂是一種精神的藝術,而不是物質藝術,精神藝術是需要不斷積累的,只有不斷提高自己的精神藝術,才能夠在創作和演奏上更加有靈感,才能將自己的思想通過音樂的形式更好地展現出來。否則,他演奏的只是別人的音樂,而不是自己的音樂,更算不上真正的演奏家了。
縱觀世界的優秀鋼琴家,他們都是具有良好的文化素養和藝術修養的,如俄羅斯鋼琴家葉夫蓋尼?基辛,他從小就接觸音樂,三歲的時候已經能夠即興演奏出他所喜歡的音樂。他的確有著很好的天賦和藝術感,但是他后天也是很努力的,他求知欲強烈,不斷豐富自己的知識庫,每次演奏都會給聽眾帶來新鮮感。這也說明了他能夠贏得聽眾的“心”,不僅僅是具有天賦和技巧,更多的是他具有良好的人文素養和藝術修養。
三、提高鋼琴演奏者人文素養的措施
(一)豐富文化知識
提高人文素養,首先要做的就是豐富自己的文化知識。我們可以以一些優秀的鋼琴演奏者為例進行分析,如舒伯特,他的抒情歌曲是很出名的。《魔王》這一部音樂作品的創作,是受到了德國浪漫主義文學家歌德與海涅的作品的影響。此外,他的音樂也與民間歌曲和民間舞蹈有著很大的聯系,追求真實的情感。舒伯特的作品之所以有這些特點,與當時的浪漫主義文學有著息息相關的關系。
因此,我們可以肯定文化知識與人文修養的關系。在鋼琴演奏中,它對演奏者的能力要求是比較高的,而這種能力并不是簡單的演奏能力,更多的是其他一些特殊能力,平時在演奏中所要求的想象力、注意力、思維力、觀察力、創造力等都是屬于一般能力,這些一般能力為特殊能力的發展創造了條件。
(二)提高道德品質
之所以一直強調高尚的道德品質是人文素養培養中的重要部分,是因為我們可以試想,如果一個道德惡劣、興趣低俗、氣質猥瑣的人彈奏鋼琴,這樣的琴聲想必也是不堪入耳的。我們再試想,一個沒有藝術感的人彈奏鋼琴,那么就更加天方夜譚了。所以,要想提高自身的人文素養,必須要提高道德品質,培養高尚的道德情操,遠離世俗、遠離浮躁,這樣才能成為一個優秀的演奏家。
(三)開闊眼界、豐富閱歷
最后,開闊眼界、豐富閱歷,也是至關重要的一部分。沒有閱歷的鋼琴演奏家,那只算是愚昧自大的人,并不算是音樂家。真正優秀的鋼琴演奏者,是具有豐富的閱歷的,而且他能夠通過音樂演奏將自己的閱歷表現出來,以音樂的形式打動聽眾。井底之蛙是不能夠得到聽眾的認可的。
四、總結
綜上所述,要想成為一名優秀的鋼琴演奏者,首先要做的就是提高自身的人文素養,從豐富自身知識開始,然后培養自己的道德情操,此外還要豐富自己的閱歷、拓寬眼界。當我們的人文素養提高了,人生態度、審美觀、價值觀等等就會發生改變,人生也會變得更加積極樂觀。因此,我們要不斷提高自己的人文素養,這樣才能更好地以情打動聽眾。
參考文獻:
[1]馮毅.論鋼琴演奏中的人文素養、樂感與演奏技巧[D].長沙:湖南師范大學,2006.
[2]周政帆.論鋼琴演奏中的人文素養、樂感與演奏技巧[J].音樂時空,2014(12).
關鍵詞:漆畫;創作;真性情;風格
中圖分類號:J223.9 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2013)20-0188-01
一個人在衡量任何事物時,看重的是它們在自己生活中的意義,而不是它們能給自己帶來多少實際利益,這樣一種生活態度就是真性情。漆畫創作又何嘗不是!“我自用我法,自有我在。”一個畫家其作品一定要有獨到的個性。為什么有的作品能給人們留下深刻的印象,正是他們一幅幅的作品獨具創意、頗具深意,揮灑著心靈氣息、洋溢著思想個性,充滿著生活氣息。作品畫面有了真性情,才能有藝術的價值,才能對繪畫的發展有貢獻。作品喪失了真性情,千人一面,作品就失去其存在價值,無立足之地。在漆畫創作中用別人的思維進行創作,把別人的東西搬到自己的畫面中,盡管作畫期間很用心,畫面效果也很精彩,那也是徒勞,作品無意義,無價值可言。
個人創作風格的形成,是漆畫創作者在生活實踐中長期積累的成果,是創作者真性情在畫面的呈現,形成獨特個性表現風格是多方面的。
首先是素養,是通過后天知識的學習漸漸培養形成的。知識的積累,它包括很多的方面,從學生時代普通文化知識的學習,生活環境的感染,古今中外,專業理論知識、哲學和文學的學習,訓練和實踐獲得的知識等,這些知識都是培養一個漆畫創作者,甚至是一個畫家素養的源泉。素養還包括個人的道德品質、外表形象。總之,素養不高,人品不好,畫品自然不高,終究不可能成就其大作。
第二是悟性,漆畫創作個性風格的形成,離不開畫家的悟性。悟性對一個創作者來說至關重要,悟性高的人通常將自己的體會和感受加以哲學化、條理化,融入畫面之中,常言說:見畫如見人,畫品即人品。同是也是一個人的真性情在畫面的呈現。漆畫是畫家心靈感應的呈現,創作者有無心靈的感應是作品成敗的關鍵。真性情,心中的“意”和所看到的“境”相結合的產物,是創作者從生活感悟中加以概況和進行加工后提煉出來的“意境”,正是這種“意境”賦予作品于生命,在虛實結合中誘發人們去想象和聯想,從而感動觀眾。
第三是格調,漆畫創作就是自己的真性情的外露,是在表達自己對生活的不同感受,是在畫修養,是在畫自己的心境,總結一句話,就是畫自己的人生狀態,這樣的作品才有獨特的格調。格調的高下不但影響作品的俗與雅,決定著藝術價值的高低,而且直接反映著創作者的精神品味、人格和文化素養。
第四是創作具有當代審美意義獨到的現代漆畫,漆藝術是中國古老華夏文化寶庫中一顆璀璨奪目的明珠,古人給我們留下了大量的表現技能。在當下快節奏、高信息、高科技的新時代的步伐下,人們對審美有了新的要求和轉變,創作中的表現技能也有提高,現在創作者要迎合當代,用新的審美觀創作藝術作品,用現代與傳統的技術有機的結合,也可用現代題材與形式直接入手,使作品具有現代意識的形式感,又具有意境內涵,讓意境引導形式,以形式融入意境,創作出具有獨特個性及當代意義的漆畫作品,來豐富發展中國漆藝術。總而言之,現在是百花齊放的年代,我作我畫,不是古人簡單的一個“北派南宗”就能概括得了。不斷創新、“喜新厭舊”是藝術發展的靈魂。現在一切以人為本,尊重自我存在,肯定人的價值,體現在藝術上只要不同于他人、又不同于前人、并且體現真善美都是有價值的。
漆畫作品,表現的是能寄托人的情感的自然世界。創作者用自己的真感受、真情、真心去構筑畫面,這樣的畫面自然地透露出時代情結和自己的情感,就獨具格調。長期地堅持下去,便形成了自己的獨特風格。打動人心的創作作品,正是創作者用智慧梳理并提煉帶有的生活趣味作品。顯然,作品的平庸,是創作者真性情在畫面的表現不到位,這種不到位,正是自我心靈的空虛。在創作中,有些再普通的東西,經過有些畫家的筆卻意境深邃,而有些其實不錯的題材在有些畫家手下卻顯得蒼白無力,這其中的關鍵就是在于畫家素養的高低。漆畫創作的態度就是真性情。真誠漆畫創作者的藝術創作和對待生活的態度,是決定藝術作品質量之根。在當下,擁有了真性情的人,才有可能享有一種有品味的生活趣味,正是這種趣味,使我們在作品中感悟到中國漆藝術的精神品質。
一個人來到這個世上,必須有自己真正喜好的事物,這樣生活中才會享有趣味。這喜好完全是來于自己的真性情,而不是為了某種外在的利益。漆畫創作的“報酬”就是創作時的滿足和陶醉,而不是有朝一日名揚四海。如果事情本身不能給人以滿足和陶醉,就不足以稱為美好。
總之,始終努力留意自然生活中的美,做一個對周圍的一切始終抱有一顆好奇之心的人,并且不斷地樂于精神思考和調整自己的視角,不斷地找到自己,認識自己,從中產生快樂。我想,這正是現代漆畫創作者應具備的品格。