數字媒體藝術的美學
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數字媒體藝術的美學范文第1篇
隨著計算機技術互聯網技術的高速發展和廣泛推廣，數字技術開始和藝術融合和接軌，逐步實現了對傳統藝術美學的完善和發展。因此強化對數字媒體藝術的研究工作，對完善傳統藝術具有重要的現實意義。強化對數字媒體的應用，不僅能夠給人們帶來不同的審美需求、視覺感受，同時也能為藝術作品提出新的設計理念，完善現階段的藝術表現形式，從而實現藝術形式的進一步發展。
1 數字化媒體藝術的概念
對于數字化技術而言，其主要是通過對計算機技術的應用，完成對聲音、光等信號的編輯工作，同時實現對這些信號的數字化處理，進而方便進行信息的管理、傳輸和處理等。[1]
同時在數字化媒體藝術中，主要依托數字化技術，對藝術進行新的包裝和處理，主要是指構建出動畫、視覺藝術等形式。其不僅是藝術作品的數字化處理，也是采用數字化技術對藝術作品進行包裝，這也是先進科學和藝術表達的完美融合，豐富其在藝術方面的表現形式，這也在一定程度上推動了我國藝術的科學發展。
2 數字媒體藝術的優勢
數字媒體藝術作為新興產業，能夠在短時間內取得長足發展，同時影響人的生活習慣，因此其在傳播手段等方面具備一定的優勢性。
2.1 高效性和互交性
隨著計算機技術的發展，其為設計師構建出便捷的操作管理平臺，由于數字化技術具備簡單易學、傳播速度高效、因此能夠有效提高設計師的工作積極性和工作效率，能夠實現設計師內心和軟件的融合，推動設計的人性化和科學化設計。[2]此外，隨著網絡藝術的點面發展，相對于傳統藝術重視細致、復雜的手工操作環節，數字化藝術能夠有效降低設計人員的工作強度，同時也提高了藝術設計的整體效率，為設計師提供更為充足的時間便于他們及你想你給創作、構思等方面的工作，為藝術創作構建出更為完善的內容。
由于計算機擁有完善的數據庫，因此隨著網絡技術的發展，為創作者提供充足的素材和數據，以便于實現對藝術的多元化和交互化。對于創作者而言，能夠借助數據庫啟發自己的創作靈感，充分體現創作的“互通有無”性特點。數字媒體的應用，能夠有效豐富藝術的表達形式和表達內容，同時也為創作者提供更廣闊的想想空間，保證藝術之間的溝通和交流工作。對于創作者而言，在內容、空間方面的交流、溝通，能夠有效提高資源利用效率，實現資源的優化和共享，保證藝術的積極發展。
2.2 虛擬性與綜合性
對于創作者而言，數字化技術能夠實現創作工作的形象、生動、逼真效果，實現對作者真實想法的精確性表述。計算機軟件能夠推動藝術作品在聽覺、視覺等方面的效果，增加藝術作品的表現形式。隨著立體化創作形式的發展，為創作者提供傳統藝術表達形式無法達到的高精度、高輸出的設計作品。在這種現實生活中，使用數字化技術能夠完善傳統藝術形式的表達特點，保證數字化和藝術性的完美融合，改善大眾在審美方面的綜合效果。
3 數字媒體藝術對于傳統藝術美學突破的具體表現
3.1 相較于傳統藝術，數字媒體藝術的審美體驗更趨向大眾化
通常情況下，在人們的認知中，傳統藝術的創作者都是一些技術水平比較高的專業人士，給人更多的一種不容易接近、神圣、脫離普通生活的感覺，藝術作品和我們的實際生活存在著一定的距離感，普通人群對于藝術創作以及藝術作品是懷著一種敬畏的心情。而數字媒體藝術的出現和廣泛應用使得這種情況有所改善，使得藝術的受眾人群在不斷地擴大，普通人群也可以進行藝術審美。數字媒體藝術最為顯著的特點是可以將藝術通過技術的方法來表現出來，只要人們掌握一定的操作技術，就可以創造出藝術作品，為大眾創造藝術作品提供了一定的支持，促進了藝術作品的多樣化發展。[3]當前，網絡中的許多藝術作品的創造者都是普通的人民群眾，他們通過數字傳媒藝術將自身的創作靈感表現出來，創作出符合大眾審美的藝術作品，豐富了大眾的審美體驗。
3.2 相較于傳統藝術，數字媒體藝術更具有非邏輯性的審美特征
數字媒體藝術也在一定程度上影響了人們的審美邏輯，并且隨著數字媒體藝術受眾范圍的擴大，其逐漸地形成一種和傳統藝術相反的非邏輯型審美特征。[4]在傳統的藝術作品中，人們能夠通過自身的觀察，借助一定的方法，通過邏輯思維能夠理解創作者的所要表達的感情及創作意圖。但是數字媒體藝術使得創作者能夠使用非邏輯性思維進行思，進行天馬行空的創作，在這個過程中利用率比較多的素材以及表達方法，因此在對數字媒體藝術作品進行欣賞時，使用傳統的邏輯思維是無法體驗到作品所表達的意圖，而是要從現代人的思維進行欣賞，進而得到更加豐富的審美體驗。
3.3 相較于傳統藝術，數字媒體藝術更具有開放性
在進行作品創作的過程中，數字媒體藝術有著更大的開放性，在傳統藝術創作中，所有的工作都是由創作者自身獨立完成的，同時其創作出的藝術作品具有完整性。當前，由于網絡的開放性，數字媒體藝術的發展使得藝術素材被更加廣泛的利用，創作者能夠更具自身的想法對開放的藝術作品進行不斷更改，在這樣的情況下，藝術作品一直處于被不斷創作的過程，當一件藝術作品出現在大眾視野范圍之內，那么就會出現一些對作品進行不斷創新、更改的人，因此數字媒體藝術更具開放性。這種開放性同時也能夠為數字媒體的發展提供一定的支持，促進藝術作品不斷地進步，同時更加地符合大眾的審美觀念。
4 結語
伴隨著社會經濟水平以及網絡技術的發展，數字媒體藝術也在不斷地發展，其受眾范圍在不斷擴大，數字化技術和藝術元素進行有機結合使得藝術表現形式走向多樣化發展，相較于傳統藝術，數字媒體藝術有著更高的效率和交互性，同時具備著較強的虛擬性和綜合性。數字媒體藝術的發展能夠滿足當前社會人們的精神文明需求，同時也是對傳統藝術的繼承和發展，數字媒體藝術的發展能夠使得現代藝術有著更加豐富的內涵，可以促進我國藝術的長久發展。
參考文獻：
[1] 劉俊.論傳媒藝術的科技性――傳媒藝術特征論之一[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2015（01）：93-100.
[2] 高楠.從數字媒體藝術教育的發展看傳統藝術的美學突破[J].美術教育研究，2015（08）：135.
數字媒體藝術的美學范文第2篇
關鍵詞：數字媒體；藝術設計；教學
科技的蓬勃發展將人們帶入了數字化、信息化的時代，在改變了人們的生活方式的同時也在不斷的創新發展，以此為基礎而發展起來的數字媒體也為人們的相互溝通提供了更豐富的傳播載體和表現形式，人們的溝通方式發生了巨大變化，在現代藝術設計領域中，數字媒體技術的優勢也對藝術設計表現形式產生了深遠的影響，同時也對現代藝術設計教學提出了新的要求，需要構建新的教學模式來適應社會的需要，培養出能面向社會、滿足市場需要的現代設計人才。
1數字媒體技術的發展與影響
伴隨著計算機技術、互聯網絡技術、無線數字通信技術的成熟發展、相互融合與及快速普及，使數字媒體技術快速興起，逐步成為主流，為人們提供高速、海量的信息和交流平臺，在各行各業都得到了廣泛的應用，并以驚人的速度影響著人們的生活、學習、工作、生產甚至是思維，成為了人們生活中不可缺少的一部分，人類正步入數字時代，如今，傳統計算機、新興數字家電以及以智能手機和平板電腦為代表的新型便攜數碼產品或利用傳統網線或利用無線數字通信技術接入了互聯網絡實現了相互連接，使這些終端設備能將文本、圖像、視頻、聲音等多元化交互式信息高效、快速、直觀的傳遞給用戶，創造了全新的互動性強、方便快捷、彰顯個性、更具人性化的交流方式。智能手機、平板電腦等便攜數碼設備更是受到人們的追捧，用戶能夠隨時隨地的獲取自己所需要的資源，無論是日常辦公、信息查詢、交流互動或是娛樂休閑，都能通過各種視聽效果進行展現，表達直觀明了而且富有人性化，在人們獲取所需信息的同時也極大的滿足了感官上的需求。
數字媒體已將傳統的平面印刷媒體、廣播電視、電子出版、數字網絡等各種媒體進行了融合，時代的發展也對藝術設計提出了新要求，傳統的通過紙質來表現的圖文信息逐漸轉變成數字文件在各種電子設備上進行表現，人流密集區域出現的各種多媒體電子顯示屏、公共交通工具上的車載多媒體設備、各家各戶的數字化家電設備、人們手中的便攜數碼設備等都是新的交流平臺。目前，傳統平面印刷媒體仍然還有著不可替代的優勢，但是就在一定程度上受到了數字媒體帶來的沖擊和影響，也紛紛為自己旗下的產品發行了適合網絡傳播或適合在各類型電子設備上閱讀的電子版產品以增強競爭力，比如，美國知名雜志《新聞周刊》（Newsweek）于2012年12月31日推出它的最后一期印刷版，從2013年開始，《新聞周刊》將只發行數字版，新型的數字版雜志將基于用戶訂購的模式，通過便攜式移動設備和網頁的電子閱讀工具進行，來服務于廣大讀者，《新聞周刊》于1933年2月17日開始發行，有著80年的印刷歷史，然而，隨著互聯網絡及數字媒體逐漸成為大眾獲取信息的主要方式，大量的美國傳統報紙和雜志都受到了沖擊和影響，影響力大不如前，印刷出版和發行行業正面臨著時展帶來的挑戰。
載體的變化是單一媒體到多媒體的跨越和延伸，未來甚至會出現更具互動性的交互式廣告，使用戶更能直觀的了解、體驗商品，這需要設計人員掌握多種學科知識，甚至需要涉及到傳統藝術設計沒有涉及的一些知識層面，并能對不同的知識進行融合及交叉運用，因此，社會的需要也推進了專業教學的不斷改革，以滿足未來發展的需要。
2數字媒體技術與藝術設計教學
計算機軟硬件的普及和發展為傳統的藝術設計提供了許多便捷，也拓展了設計師的創意思維，在給藝術設計的發展帶來革新的同時也在藝術與科技之間架起了溝通的橋梁，在這個階段，藝術設計的教學體系也隨之發生了革新，到如今，數字媒體技術的運用范圍正日趨增大，它所帶來的視覺表現手段和形式也更新穎、更具想象力和創造力，未來可能出現的交互式廣告等設計展現方式，為藝術設計提供了新的思路和更為廣闊的發展空間，需要數字媒體技術與藝術設計融合發展，這也對藝術設計教學體系提出了更高的要求，新的數字媒體藝術領域所需的人才不僅需要熟悉各類設計學科知識，還需要有較強的計算機應用能力。
2.1現階段藝術設計教學的狀態
我所在的賀州學院藝術設計本科專業開設的時間相對較短，在辦學過程中，面對教學過程中出現的問題，一直都在進行不斷的改進，課程體系和教學內容在不斷的完善，面對競爭日益激烈的商業化、市場化的專業就業環境，我院一直強調教學與實踐相結合，強調藝術與技術相統一的特色教學模式。在教學方面，為避免“重藝輕技”，一方面在校內注重學生的傳統動手能力培養和專業設計軟件的學習訓練，一方面通過參加比賽、舉辦設計交流活動、充分利用各實驗室和校外實習就業基地資源，進行設計實戰訓練來提高學生的能力。在師資隊伍建設方面，一方面通過專業進修、選拔優秀青年教師到廣告公司鍛煉來加強實踐能力，以保證教師隊伍的知識水平和專業教學能力始終與社會需求接軌，一方面探索利用校企合作培養人才的教學理念，不定期邀請企業專業設計師到校開展講座、授課等方式進行交流，以增強人才的社會競爭力。然而，在面對數字媒體領域對藝術設計提出了新的要求，這些教學探索仍然存在著許多不足需要解決。
2.2數字媒體技術影響下的藝術設計教學探索
未來的用戶更多的是進行交互式互動體驗，要應對未來設計市場的需求，需要數字媒體技術與藝術設計進行相互融合，交叉互補，然而現有教學體系中，各個院系作為基本教學單位，相互之間的聯系與合作都比較缺乏，雖然軟件工程、數字媒體技術專業的學生開設有藝術基礎課程，藝術專業的學生也開設有計算機基礎課程，但都是淺接觸，效果仍然不夠理想，還算不上優勢互補。
現代設計教育從“包豪斯”開始就一直強調藝術與技術的統一，如今的“技術”已不再是單一的計算機輔助設計技能，藝術設計教學理念需要通過創新來適應數字媒體藝術這一新領域、新學科的發展，藝術設計教學所需要的教師不僅要有深厚的藝術設計素養，還要能運用數字媒體技術知識，這也決定了只有積極探索交叉學科發展、加強校企互補、建立復合型教師團隊開展科研的產學研教學模式，才有可能使傳統藝術設計教學呈現出數字化、信息化時代的特色，培養符合社會發展需求的復合型人才。
3結語
未來的設計創意產業更多的是轉化為虛擬的數字信息通過網絡進行表現，面對數字化、信息化時代提出的新要求，需要各高校積極探索新的藝術設計教學模式，利用各種優勢與特色進行互補教學。數字媒體技術與藝術設計的溝通融合是必然之勢。
參考文獻：
[1] 靳埭強.視覺傳達設計實踐[M].上海文藝出版社，2005.
[2] 李四達.數字媒體藝術概論[M].清華大學出版社，2006.
數字媒體藝術的美學范文第3篇
關鍵詞：多媒體教學寫字教學有效整合
隨著經濟的快速發展，教育也出現了加快發展、加快改革的勢態。隨著教育技術的不斷增加，教學設備得以不斷更新，教學手段變得更加現代化，多媒體輔助教學已成為學校教育的一大特色。
一、運用網絡進行寫字教學特點
1．教學資源的共享性
利用現代教學媒體較好地發揮了優秀師資對學生教學的作用，在培訓師資和輔導學生方面都體現了資源共享的網絡教學優勢。雖然在錄制時會投入大量的精力和物力，但最終既減輕了寫字教師的輔導負擔，節省了重復勞動的時間，又在培養學生正確的書寫方法和良好的書寫習慣上起到了積極作用。
2．教學的趣味性與示范性
在多媒體中進行教學時，我們將寫字教學節目以學生較感興趣的卡通形式進行制作，從而增強了學生的學習興趣，也增加了教學的趣味性，在教學時取得了較好的效果。利用播放寫字教學節目進行寫字教學，在欣賞優秀寫字作品和寫字教學片段、放大書寫過程、突出筆畫結構以及進行寫字教育教育等方面，比普通寫字課堂教學更具有其示范性。尤其在技法傳授時，許多筆勢和指腕的運動方式，無法用語言來描述，而多媒體則能以其特有的再現特征，形象、直觀、全方位地展現事物全貌，極大提高教學效果。
二、如何運用多媒體，輔助優化寫字教學
1．利用電腦直觀優勢，培養正確的姿勢和執筆方法“凡學寫字，必學執筆”。正確的執筆，是寫好字的前提。而正確的姿勢能使學生平心靜氣，沉浸于寫好字的氛圍中，培養沉穩，認真的個性。但現在大部分學生已在沒有嚴格的要求下，形成了一些寫字的不良習慣，如寫字時歪著頭，下巴抵在手背上，身子緊貼桌沿，手指緊握筆尖等等。因此，培養學生正確的寫字姿勢和執筆方法，糾正學生不良的姿勢和方法至關重要，傳統的教學方法是教師先示范一遍，然后讓學生模仿。但由于兒童感知覺不全面，抓不住特征，注意和興趣短時性，因此學生往往不得要領。教師教得辛苦，學生學得模糊，費時，費力。如果設計一個軟件，利用電腦直觀演示，有針對性地演示，進行規范訓練，再個別糾正，就能起到事半功倍的效果，以“執筆方法”為例，鼠標先按全程圖，就出現放大的正確“執筆圖”，讓學生整體感知怎樣執筆，然后再在子目錄下，分步講清執筆要領(圖和解說結合)：一捏，拇指、食指的第一節相對捏住筆桿；二托，中指第一節由下向上托住筆桿；三墊，無名指和小指墊在中指下，增加中指的托力；四靠，筆桿斜向右后方靠在虎口上約45度。指關節均向外凸出，手掌成中空，握筆桿處約距筆尖一寸左右即可。教學時，學生可以利用多媒體強大的交互功能操作鼠標，分步學習執筆步驟要領，仔細模仿，規范訓練。
2．利用課件輔助的寫字課教學模式，優化掌握筆法技巧
由于有多媒體多媒體作為教學媒體，可以編制大量課件，如八種基本筆畫的寫法，結構要領五十法等，擴大學生的求知量。可利用多媒體網絡的學生終端，讓學生進行人機交互學習，學生可根據自己的實際情況調用適合自己需要的寫字材料進行看、摹、學、比照。學生在學習中，通過熱鍵查詢對各種筆法運用，(包括輕重提按，運筆方法轉換，行筆長短，各部分比例及每一筆在田字格中的位置，及書寫步驟的解剖等)，這種自主的教學方式，可以按照個別化方式進行，也可以將課堂教學中的集體授課和個別學習兩種形式有機結合起來，講清本課內容的重點，突出重點、難點，逐個步驟地解剖，讓學生仔細觀察，反復體味，切實掌握指導自己的練習，充分調動和發揮每位學生的學習積極性和主動性。以豎的運筆法教學為例，設計這樣一組軟件，先設計各種豎畫，讓學生仔細看屏幕，認清豎畫的種類和形態，隨著鼠標移動，講解豎畫的形態特點，指出何以稱為垂露豎，懸針豎，它們區別在收筆形態的不同，再按鼠標，進行具體剖析垂露豎，懸針豎的運筆方法。電腦出示垂露的運筆路線圖，根據此圖，剖析筆法動作f提筆向左上起筆；轉鋒向右按筆；轉鋒向下按筆鋪毫力行(保持中鋒行筆)；駐筆作輕頓，提筆回鋒向上收筆)，然后按線路圖分解動作，慢速示范，可以讓學生根據需要反復觀察、體味，然后書空練飛和復述，再在作業紙上進行實際操作，(摹、臨)操作過程中，若需要，可按鼠標再回到上一步進行觀察、體味和自己的操作進行對比，教師巡回指導，根據學生書寫情況，以具體指導，及時糾正。(懸針豎教法略)。這種教學模式，關鍵是要有優秀的輔助教學課件的支持。教學優點是比傳統教學清晰，易于理解、掌握，學生眼、耳、手、腦并用，思維始終處于高度興奮狀態，認知主體作用充分體現，學習效果好。
3．電腦在作業批改、講評和課外教學中的動用
作業批改，一要及時，二要注重質量，三要符號規范統一，要改中有批，批中有改，改正錯處，通俗扼要，指出存在問題的原因。作業講評，一般在寫字課的前幾分鐘進行，可以利用掃描儀，把有典型性的作業掃描進課件，進行講評，對予優秀作業，進行觀摩表揚，樹立榜樣，對作業中存在的問題，分析原因，予以糾正。
寫字是一項長期的功力訓練，只有堅持每天練習，才會保持進步，所以，小學寫字課教學除課堂教學外，還應注意課外教學這一塊，教師應充分運用多媒體優勢采取各種學生感興趣的形式，廣泛開展課外書寫活動。
三、運用電腦進行寫字教學應遵循的原則
1．循序漸進性原則。教學時要由淺入深，先基礎后變化地進行教法，要讓學生一點一點地感知，一點一點地理解掌握，不能一股腦兒地傾倒出來，使學生不知如何是好，而且教學效果適得其反。
2．示范直觀性原則。即要使學生獲得清晰的表象，又認識事物的本質，為學生感知，理解和記憶創造條件。
數字媒體藝術的美學范文第4篇
1民間藝術的定義和發展態勢
民間藝術是相對宮廷藝術、文人士大夫美術和專業美術而言的,被魯迅先生稱之為“生產者的藝術”。是指以勞動人民為主體作者,為了滿足勞動人民的衣食住行用生活需要和審美需要而創造的服裝及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年畫、剪紙、演具、玩具等。它在藝術上集壯美和樸素于一身,表現出樸實明朗、火熱向上的風格。但隨著現代化的文化浪潮進入鄉村的每一個角落,傳統民間藝術賴以生存的生活方式和價值觀也發生了巨大的變化。許多民間藝術品被認為是過時的東西而被很多人摒棄了。民間藝術雖然作為一種傳統文化而被人們保護和學習著,但實際上,它的發展卻面臨著一個尷尬的境地。很多人對它的喜歡只是出于對一個存在著文化隔膜的逝去年代的懷念,民間美術在當代已經失去了其實用性,它和當代社會的經濟基礎與文化狀態都存在著巨大的鴻溝。
2民間藝術(兔子燈)在中學美術教學中的嘗試
在我所在地區,每逢正月十五,為了慶祝元宵節,人們喜歡親自找一些廢舊材料做成兔子燈(如圖1)送給孩子當玩具玩,人們把兔子視為吉祥之物,兔子燈所到之處就意味著把吉祥和好運送到了那兒。人們沿用這一吉祥物來迎神接福,其中寄寓的是人們祈求神靈保佑,期盼來年五谷豐登,人畜興旺的美好愿望。
但是現在的青少年以及他們的父母對這一傳統民間藝術品文化內涵、制作工藝和審美價值卻了解甚少。也許他們知道宮崎駿、手冢治蟲,卻不會知道民間美術中的門神,兔爺之類;也許他們能隨手臨摹出《美少女戰士》或《灌籃高手》的人物畫,但卻怎么也剪不出一張漂亮的紙。民間美術作為我國民族文化的重要組成部分,卻在美術教育中被日韓風完全擊敗,這不得不說是美術教育的危機。作為一名美術教育工作者,應該承擔起對民間美術的保護傳承的責任,教育學生成為民間美術的接受者、保護者、傳承者和弘揚者,正是基于這個責任,在中學美術教學中,我將民間美術―兔子燈引進課堂,進行了教學嘗試。
圖1
下面將我在中學美術興趣小組活動教學中就兔子燈所做的嘗試與各位一起探討一下。■
2.1 深入民間學習
從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民,其創作經驗不可能通過文字進行傳播,技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。為了了解兔子燈的藝術品文化內涵、制作工藝和審美價值,于是我專門抽空閑時間去拜訪一些民間藝人,虛心請教,認真學習兔子燈的制作工藝,并能以照片、錄像的方式記錄其創作過程,也是對兔子制作燈工藝的一種保護和搶救工作。在學習過程中,我對于兔子燈身體上的裝飾圖案涉及到的剪紙藝術尤感興趣,在民間藝人的指點下我還學會了用剪刀剪紙的技能(如圖2)。
圖2
2.2 征得家長大力支持
剛開始把兔子燈引進課堂時,我很擔心家長會反對自己的小孩學做兔子燈而耽誤學業,所以我設計了一份給學生家長的兔子燈調查問卷進行民意調查。從收回的問卷中得知:大多數家長小時候都曾玩過自制的兔子燈,了解其制作過程(但是會制作的人卻很少),知道傳統手工兔子燈的藝術價值,并且很支持自己的小孩學做兔子燈。于是我的教學熱情便空前高漲起來。
2.3 激發學生學習熱情
2.3.1 注重培養學生對民間藝術的鑒賞能力
美術教室里布置一些兔子燈作品(如圖3),讓學生直觀的欣賞傳統的民間優秀美術作品,激發學生學習興趣。
圖3 美術教室一角
在課堂上給學生介紹反映民俗題材的電視節目和錄像,以激發學生保護參與民間藝術的積極性,培養學生對民間藝術的鑒賞能力。老師平時多講民間美術作品,培養學生民間美術情結。
參觀博物館是擴大眼界、提高審美能力的有效途徑,它使孩子們對富有創意的藝術品充滿敬意,體會到民間美術具有審美與實用雙重功能的特征。我們還有意識地把有關內容錄制下來,回校后進行更深入的討論,使欣賞活動更有效地進行。
2.3.2 積極主動地參與當地或社區組織的一些民俗活動。
在元宵節前后幾天晚上,我安排學生參與當地拉兔子燈的風俗活動(如圖4、圖5)。這種開放性的教學觀,拓展了學校教育以課堂為中心的教學模式,能激發學生的學習興趣,更加深對當地民間風俗的了解。
圖4
學生在拉兔子燈
2.4 耐心輔導學生制作兔子燈
老師要認真引導,做好學生創作中的“參謀長”,讓學生大膽地把自己的想法表現出來。可讓學生分成小組,組員之間能互相幫助,這樣老師只要對個別動手能力稍差的學生重點輔導即可(如圖5)。
美術教師在認真輔導學生做兔子燈
3民間藝術(兔子燈)在中學美術興趣小組活動實踐后的幾點體會
3.1 取得學校領導、家長的大力支持
美術是副課,在“升學率”指揮棒的操縱下,學生、家長、部分教師和校領導對美術學科持無所謂的態度,導致美術學科處于尷尬境地。所以美術老師應該先征得學校領導、家長的理解和支持,從而能更好的開展自己的工作。
3.2 落實上課經費
一個兔子燈的制作需要大約5元的成本。在我們農村學校如果全部讓學校出資是不大可能的,我認為剛開始可以讓家長和學校各出一部分,這樣才能確保本課的正常開展。
其次,教師也可以考慮組織學生將自己制作的兔子燈在元宵節前出售,既可以培養學生勤工儉學的社會實踐活動能力,又可以將銷售所得作為繼續下次的活動經費。同時也減輕了學校、家長的經濟負擔。
3.3 合理安排上課時間
雖然國家課改要求減輕學生學業負擔,但是要在安排得比較緊湊的課程里抽出時間來實施民間藝術(兔子燈)課程,還是比較困難的。但只要是有心人,辦法還是有的:在征得校領導和家長的同意下可以利用每周某下午放學后的幾十分鐘的時間進行;或者根據自己本校的具體情況再作課程設置。
3.4 培養學生的創新能力
注重對傳統兔子燈的改革。老師要善于培養學生的創造意識,引導學生既在已經學習和掌握的基礎知識和基本技能上創造。在學生眾多的習作或習作的某個部分和細節中找出能再加工的因素,指導學生進行作品的深加工,并予以簡單的技法,工具進行指點。鼓勵學生在創作材料、兔子燈造型及裝飾上創新。傳統兔子燈的身體是用紙糊成的,在其身體內是用蠟燭照明的,外表粘上剪紙圖案,缺點是容易燒著。我們把兔子燈身體用白色無紡布代替,兔子燈身體內綁上電子蠟燭,其外表也被裝飾上彩色皺紋紙及時貼,有的用丙烯顏料涂上了漂亮的圖案。運用民間美術簡單的造型手段,傳遞學生自己的情感與思想,激發學生豐富的想像力和創造愿望,最終形成學生的設計、美化和創作物品的基本能力。
3.5 可以考慮將它開發成地方課程或校本課程
在用心收集整理下,我已經將兔子燈編寫成教材。在征的學校領導的同意下,即可定為本校的校本課程了。
通過民間美術的學習和實踐,我認為在學校開展“民間藝術的傳承發展”有著廣闊的前景。有專家說每一分鐘都有一些民間美術品在消亡。如果不及時搶救、保護,帶來的后果就是失傳。” 如果我們能在中學美術教育中運用民間美術元素,培養新一代民間藝術的傳承人,使中國民間藝術的發展和繼承得到更加廣泛的發展,這也就是我們對于中國民間藝術最大的貢獻。■
參考文獻
[1]《中國民間美術》上海畫報出版社
數字媒體藝術的美學范文第5篇
關鍵詞：數字媒體；項目教學法；實驗課程；教學改革；課程實踐
中圖分類號：G434文獻標識碼：A文章編號：16727800（2013）004016503
基金項目：綿陽師范學院高等教育教學改革研究項目（MnuJY1210）；四川省教育廳資助項目（DM201214）
1項目教學法及其特點
項目教學法是通過進行一個完整的“項目”工作而進行的實踐教學活動。這種方法起源于美國，盛行于德國，是一種以培養關鍵能力為核心的教學方法。在項目教學法中，教師和學生通過共同實施一個完整的項目來貫穿教學的始終，項目通常要有計劃好的開始和結束時間，并在項目結束時，要有可以看到的實際產品或成果。
1.1項目教學法的理論基礎
項目教學法主要有三大教學理論支撐：建構主義教學理論、活動教學理論和多元智能教學理論。
（1）建構主義教學理論強調以學生為中心，在整個教學過程中，教師起組織者、指導者、幫助者和促進者的作用，利用情境、協作、會話等學習環境要素充分發揮學生的主動性、積極性和首創精神，最終達到使學生有效地實現對當前所學知識的意義建構的目的。在這種教學模式中，學生的知識學習不是從零開始的，而是基于原有的知識經驗背景的建構，不是轉變現成的知識信息，而是基于原有經驗的概念轉變。這是項目教學法最主要的理論支撐。
（2）活動教學理論認為，活動教學是在教師的指導下，采用比較自由、不拘形式、以學生為中心的新型教學法。其核心是讓學生自己活動和思索去獲得新知。學生在活動中充分調動多種器官參加學習，興趣濃厚，樂學易懂。活動教學旨在改變過去一貫學生的被動參與心態、“接受者”角色，促使學生由消極被動的學習向積極主動的學習轉化，使認知和情感得到和諧發展。項目教學法其實就是活動教學的一種具體形式。
（3）多元智能教學理論，是由美國哈佛大學教育研究院的心理發展學家Howard Gardner在1983年提出的。這一理論認為，從基本結構來說，智力不是一種能力，而是一組能力，智力不是單一的，而是多元的。智力是在一定情境中解決問題并創造價值的能力，智力就是在生活中解決多種問題的能力。以學生活動為導向的項目教學法，正是這一理論的具體運用。
項目教學法強調以實際項目為中心，以學生為中心，以實踐能力培養為中心。項目教學法是近年來備受推崇的新型教學方法，建構主義、活動理論、多元智能教學理論等為這種新型教學方法提供了強有力的理論依據。
1.2項目教學法的特點
筆者通過課程實踐，總結出項目教學法的多種特點：
（1）教學內容切合具體而真實的生活。項目教學法根據學生在本門課程中的具體需求進行立項，把理論知識與實踐操作融于一個個具體項目之中，每個項目涵蓋到多個方面的知識和技能，以項目驅動進行教學。因此，項目內容可以做到與學生生活相關，更加具體而真實，學生的學習認同感更強，興趣更濃。同時因為項目所涉及到的問題是活生生的、不斷變化發展的，可在潛移默化中培養學生從多種角度來分析問題。
（2）教學過程和學習過程師生良性互動。以實際項目驅動的教學過程，教師不再照本宣科，教師的教學內容可以變得更加親切而具有探討性，學生可以隨時與教師保持平等的思考地位，可以平等地與教師以及與同學之間進行交流探討。這種互動更加高效而和諧。
（3）學生學習手段多樣而高效。項目教學法不再僅僅停留在班級授課制上，學生具有更加自主的學習途徑和學習手段。學生可以組織成團隊進行學習交流；可以利用各種認知工具和信息資源來陳述他們的觀點，支持他們的學習；可以充分利用數字化網絡化手段搜集整理各種資料；可以利用移動網絡設備如智能手機進行及時協商合作、實踐創造。
（4）學習效果好而且能力培養豐富。項目教學法既讓學生學習了書本上要求的知識，同時又讓學生參與了實踐活動；既學習了知識，又進行了探索創新。這就使得學生的收獲不僅是知識的收獲，更是能力培養的收獲。概括來說，項目教學法可以培養學生的動手能力、自學能力、協作和互助能力、交際和交流能力、探究和分析問題的能力等。
（5）學習評價方式多樣。在項目教學法中，學習評價更加人性化，結果更能真實反應學生的學習效果，評價更具有連續性。在完成項目的不同階段都能夠對學生的表現和學習情況進行評估。項目教學法不但對結果進行評價，同時也強調對學習過程進行評價，真正做到形成性評價和總結性評價、對個人的評價和對小組的評價、自我評價和他人評價、定量評價和定性評價之間的良好結合。
2數字媒體藝術專業及其實驗課程特點
數字媒體藝術專業是近幾年發展起來的一個全新交叉學科。它集藝術創作與數字技術應用為一體，培養具有數字媒體技術理論基礎和藝術理論基礎，掌握數字處理技術在網絡多媒體、影視藝術、平面設計等領域中的應用原理、基本知識和技能，并獲得系統的數字藝術創作訓練，能利用先進的數字媒體技術手段來進行網絡多媒體藝術設計、CG創作、數字影視節目制作等的復合型高級專門人才。
該專業要求注重理論與實踐相結合，突出技術和藝術相結合的人才培養。主要專業課程有數字媒體藝術概論、數字媒體技術導論、視聽語言、數字攝像與非線性編輯技術、項目策劃與管理、數字音頻制作、影視特效制作、平面設計、計算機網絡、視覺傳達設計、動畫設計與制作、角色與場景設計、游戲動畫創作實踐、虛擬現實技術等。要求學生系統掌握數字媒體藝術專業的基本理論、基礎知識與基本技能，了解本專業及相關領域的前沿和發展動態。掌握數字影視制作方法、數字聲像合成技術，能熟練運用拍攝、編輯、特效制作等技巧創作數字影視作品；掌握游戲軟件設計的基本理論和技術，具備開展游戲軟件開發能力；掌握動畫設計的基本理論，具有能運用相關軟件制作動畫、漫畫、插畫的能力，具備創作二維動畫、三維動畫的能力；掌握數字媒體產品開發項目的策劃與管理的相關理論與方法，了解相關的法律法規和行業規則；具備組織、控制、管理、推廣項目等方面的能力。
從數字媒體藝術專業本身特點來看，既要求學生具備扎實的理論修養，又要求學生掌握熟練的專業技能，同時還要有一定的創新能力、團隊協作精神等綜合能力。從對學生的知識能力要求來看，學生的各種能力培養是專業建設的重中之重，而在能力培養所依托的課程中，實驗類課程尤其重要。實驗教學一直是實現知識與能力相結合、理論與實際相結合、訓練學生實際操作技能、培養各種綜合能力的重要途徑。因此，在實驗教學環節中，我們不斷改進教學方法，努力探索，希望盡可能促進學生知識應用能力、創新能力、團隊精神的提升，項目教學法是一套比較優化的實驗教學方法。
3實踐項目教學法運用策略與方法
筆者在實際的教學過程中，通過實踐，探索出一整套行之有效的基于項目的教學方法，既能調動學生的學習積極性，又能培養學生團結協作精神，同時還讓學生學習到專業技能。下面以《數字攝像與非線性編輯技術》實驗課程為例，闡述項目教學法的具體策略與方法。
3.1熟練掌握技術基本功，做好課程基礎實驗
技術基本功包括了理論基礎知識的應用，以及課程實驗需用到的相關技術基本技能。這些都應該在平時和課程前期進行訓練。課程基礎實驗，是為學生驗證已經學習過的理論知識、以及訓練課程基本技能所設置的實驗。教師將實驗過程進行操作演示，學生在第一時間進行模仿操作。這類實驗一般在理論課程開設期間同步進行，是對開設課程所學理論知識的模仿和實踐，這類實驗內容對培養學生的技術基本功，以及踏實和鉆研的學習習慣十分有益。《數字攝像與非線性編輯技術》是數字媒體藝術專業課程，基礎實驗內容較多，因此在課程開設之初的16～20個課時，要求學生完成基礎性實驗。學生通過完成各科課程基礎實驗，可以對理論知識加深理解、可以學會完成一個簡單任務所需要的完整步驟和技能、可以學會撰寫合格的實驗報告。這是項目教學法實施之初的前期準備，是實驗課程實施項目教學法的首要環節。
3.2自主選擇團隊組合，明確項目任務
（1）自主組隊和選擇項目。一般在課程開設初期，教師向學生提出組隊要求，包括團隊規模限制等。學生在團隊規模限制范圍內自主組隊。這樣能讓興趣相投、能力互補的同學盡量組合在一起，有利于團隊分工合作。在《數字攝像與非線性編輯技術》實驗課中，按照每4～5人組成一個項目團隊，團隊成員按規模自由組合。
（2）完成項目策劃書，明確團隊總體任務。經過基礎實驗后，綜合型類別的項目任務需要開始實施。其中制作項目策劃書是很重要的一環，它可以提綱挈領地對項目整體提出要求，明確當前實施項目的任務，但不必過于細節，以免約束團隊成員的思考創新空間。大體上，各個團隊對于項目需完成的作品主題、作品形式、完成時間、完成內容、成果形式等需提出相對明確的規定。項目策劃書是在團隊組建完成后，由團隊負責人組織團隊成員協同起草完成。教師作為指導者參與，提出建議和修改意見，目的是確保學生的項目實施更有針對性，同時能在本課程以及前期課程的知識和能力范圍內完成。針對《數字攝像與非線性編輯技術》實驗課的特點，項目策劃的整體要求是完成一部短片的拍攝和后期編輯。每個團隊獨自確定短片主題、內容、影片類型、時間等；可以自己編制劇本，也可以用現成劇本進行修改；可以拍故事片，也可以拍記錄片。最終完成影片策劃，并形成策劃書和定型的劇本等文檔資料。
3.3促進團隊協作，優化成果成型
實驗課程中實施項目教學法的第三個環節，就是要發揮團隊的優勢，讓成果成為大家的成果、成為促進學習交流的成果，形成成果不是目標，是培養能力的手段。同時，建立起一套按照計劃進行項目進展交流和評分的機制。在相近項目主題的情況下，這種機制更容易促進每個團隊對需完成項目進行探索分析，從不同角度進行創作。然后定期組織幾次團隊間進展交流會，鼓勵學生團隊間相互評論，互相學習各團隊的優秀方面，對各團隊不足的地方相互提出意見和建議。通過這種協作交流，每個團隊最終的成果將會是多方意見的綜合，成果更加全面，對問題的解決更加優化，成果的科學性、藝術性更強。在《數字攝像與非線性編輯技術》實驗課的項目進展中，在團隊創作分鏡臺本時，教師需要定期參與創作討論，指導學生利用各種諸如鏡頭、音響、音效等技巧來進行分鏡臺本的創作；在小組進行取景拍攝過程中，教師可以參加每個團隊個別或幾個鏡頭的完整拍攝，這樣可以進行實際經驗的第一手傳授。同時，組織幾次小組之間的交流討論，互相分享遇到的問題和解決的辦法。這種方法相當有效，能夠加深學生對問題的理解，促進協作精神的培養。
3.4定型項目成果，分享總結得失
（1）項目教學法的最后一個環節，就是要及時對成果進行總結分享，讓優秀的成果作品加深學生的印象，讓不足和失誤之處成為學習的典型。在項目完成時，每個團隊應形成數字媒體作品、作品設計文檔等成果。這些成果的形成過程，也是學生綜合能力提升的又一個關鍵環節。教師需要對其進行多方面的指導，特別是對于成果演講稿（PPT）而言，如何系統地、邏輯清晰地表述成果的總體設計工作；如何用更精煉的語言，確切地表述設計理念與思想，如何對成果進行分析和評述是學生亟需儲備的能力。這一點，筆者從歷次帶領學生參加各類比賽的過程中體會深刻，也是教師們應該關注的重點。
（2）團隊間評價、團隊內個人評價、團隊外人員評價組成形成性評價成績，總結性評價成績以組織項目成果集中匯報評分得出。全班同學出席，邀請多位專業教師進行現場點評與評分。通過小組總結和教師點評的方法，查找優缺點，讓學生對所進行的項目乃至以后從事的數字媒體藝術工作有一個更深的認識。
（3）組織各小組作品的展出與分享。利用當前各種媒體工具讓學生們的成果得以傳播和分享。利用展板展出如平面設計等靜態類數字媒體作品，利用校園網和因特網展示動畫、影視類多媒體類數字作品。
在《數字攝像與非線性編輯技術》項目實驗完成時，學生最終形成了一系列的資料，包括項目策劃書、劇本、分鏡臺本、鏡頭素材、配音素材、片頭設計素材、環境音效素材、背景音樂素材和最終經過后期編輯形成的短片作品，以及用于課程答辯分享的PPT等。在學期結束前組織成果匯報（課程答辯），由多位老師共同進行成績評定。然后，存檔學生作品并上傳學生作品到網上公開分享。同時，推薦優秀的團隊參加全國各級別短片大賽等。通過一學期的實踐，筆者發現該種方法切實可行、行之有效，既提升同學們的學習興趣，又培養了各種能力，還增強了學生的自信心和成就感。
4結語
數字媒體藝術專業特別強調學生的應用實踐技能，在數字媒體藝術專業實驗課程中應用項目教學法，是對課程改革和探索的一種新的嘗試。通過這種有利于啟迪學生科學思維和創新意識的嘗試，我們改進了實驗教學方法，建立了以學生為中心的項目驅動式實驗教學模式，形成以自主式、合作式、研究式為主的學習方式。建立了多元實驗考核方法，統籌考核實驗過程與實驗結果，激發了學生實驗興趣、創意靈感，提高了實驗能力，培養了學生團隊合作精神。
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