初中生藝術素養

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇初中生藝術素養范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

初中生藝術素養范文第1篇

    那么,我們應該通過什么途徑來提高我們的藝術素養呢?任何人所具備的藝術素養都不是先天就存在的,都是需要在實際的藝術創作或藝術欣賞的實踐歷練中,逐步鍛煉和培養的。首先要多學習、多研究各種藝術形式和藝術流派,只有在博覽的基礎上,才有可能辨別真偽優劣,培養出較高的藝術鑒賞能力。各種藝術形式之間都存在有機的聯系,對各種藝術形式培養起一定的興趣,會有助于藝術素養的提高。各種藝術流派之間也是有內在聯系的,只有廣泛通曉各藝術流派,才可能有比較有所鑒別,才可能綜合學習各流派之精華,培養起高尚的藝術情趣。

    一、樹立正確的審美觀念、培養自己的審美趣味,擴大視野。如果沒有正確的觀念作指導,欣賞者就不可能領會藝術作品的藝術美,也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。欣賞音樂,需要有會聽音樂的耳朵;判別形態的美,就需要有銳利敏感的眼睛;要想接觸古今中外一切優秀的文藝作品,就需要閱讀它們、欣賞它們,借以鍛煉自己的形象思維能力。通過提高審美趣味,加強審美感受,從而益于身心健康。

    二、提高藝術鑒賞能力。向那些具有某種專長的人學習欣賞方面的知識,往往專家的意見可以影響甚至改變我們自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解,有助于人們加深對作品的認識、理解和感受。應注重在教育中培養人的創新思維與智慧的可持續發展。

    三、深刻認識社會生活。可以通過一個優秀的藝術作品,深刻而典型地反映社會歷史,再現生活。藝術素養得以提升,有助于全面的欣賞藝術作品,深刻地認識作品的社會意義,體現藝術的認識價值,更全面地理解社會、人生和現實生活,從而增強歷史責任感。

    四、體驗生活,得到更多的藝術享受。藝術具有享受和娛樂的價值。注意藝術修養,可以豐富自己的精神生活,得到更多的更高尚的藝術享受,從而增強對生活的感情。這樣,在群體中的形象也將更加豐滿、更富有人情味,更能夠和群體融合在一起。

    五、培養道德情操。藝術具有道德的價值。一部優秀的藝術作品中的藝術形象,對自己道德觀念和人生選擇方面的重大影響,可以通過進步的藝術形象,吸收進步的道德觀念,逐步培養道德情操。藝術可以陶冶情操,藝術可以提升人的修養,陶冶情操這一境界就要求主體本身具備優良的品行,熱愛大自然,熱愛生活,能夠領悟期間的美感。不論是藝術領域的美術,還是音樂戲劇等,均需能感受藝術的本體與潛質。

    藝術本身就是個抽象的東西,每個人的認識都不一樣,但藝術的前生是創造,因為藝術本身就是人來創造的,要提高思維,就要開闊視野,厚積薄發。解決思維的局限性才是提高藝術創造性的關鍵,如發散式的思維方式就是很好的訓練方式。

    創造性思維與想象力的培養其最終目的是創新。創新是以現有的思維模式提出有別于常規或常人思路的見解為導向,利用現有的知識和物質,在特定的環境中,本著理想化需要或為滿足社會需求,而改進或創造新的事物、方法、元素、路徑、環境,并能獲得一定有益效果的行為。

    1、為了在基礎美術教學中更好地培養藝術創新能力,可以從以下幾方面來改善。

    創設有利于創造性產生的適宜環境。即逐步完善教學設施、教學方式等,如寬松的心理環境,給予每個同學表現的機會,考試方式與內容盡可能靈活等;

    2、注重創造性個性的塑造。每個人都有自己的特點特長,教學中應以人為本,尊重學生的好奇心,解除其對回答問題的恐懼心理,多鼓勵獨立性和創新精神并樹立榜樣,重視非邏輯思維形式;

初中生藝術素養范文第2篇

關鍵詞：鄉村美術；基礎教學；藝術素養；創意；提升

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）05-0288-01

作為一名山區小學美術教師，多年來，在我的認識中就是教師在黑板上畫畫，學生在底下跟著畫，照本宣科。學生工具材料僅僅只是一支鉛筆和一本圖畫本而已，就是參賽作品也多是老師想法較多，對于藝術素養與創意對于學生來說基本是無從談起。通過幾次培訓，使我對美術教學有了新的認識。

在推進素質教育的今天，人們認識到美術教育在提高與完善人的素質方面有一定的作用。在新時期，小學美術教程與價值也有新的內涵，《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》指出："美術課程具有人文性質，是學校進行美育教育的的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。"因此我們要堅信每名學生都具有學習美術的能力，所以，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組織好當地有效的資源，組成課程的基本內容。要注意課程內容的層次性要適應農村學生素質，同時要激發學生學習美術的興趣，通過學習使學生認識到人的情感、態度、價值觀的差異性，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛。當然也培養他們的創新精神和解決問題的能力，在教學中讓學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，發展美術實踐能力，陶冶高尚的審美情操，完善孩子的人格。

美術基礎教學在過去很長時間里，不論是哪一個學習階段，都盲目地追求所謂的學院派；并以一成不變的程式化的教學模式，只重視基本功的訓練。有的學生雖然掌握了一定的描繪能力，但更多的是刻板地追求畫面內容的模仿，完全以寫實為依據，整個作畫過程是被動地描摹對象，而對有關畫面所需要的藝術形式一無所知，這樣的現象在鄉村就更為突出了。這樣一來，作品難免會陷入毫無生氣的狀態，缺乏靈氣。對我們自身而言，也就永遠不可能架構起從生活到藝術的橋梁而達到藝術的彼岸。在這期間也忽視了對學生主觀思維能力、創新能力及藝術素養的培養和提升，抑制了學生的個性特長與藝術創新的發揮。

那么，我們應該通過什么途徑來改變這一現狀呢？任何人所具備的藝術素養都不是先天就存在的，都是需要后天在藝術創作或藝術欣賞的實踐歷練中，逐步鍛煉和培養的。除了要多學習、多研究各種藝術形式和藝術流派，各種藝術形式之間都存在有機的聯系，除了學生自身對各種藝術形式培養要有一定的興趣之外，更重要的一點是鄉村當地獨有資源優勢的正確利用和引導。才會有助于藝術素養的提高，培養起高尚的藝術情趣。

如何在鄉村美術基礎教學中提升學生的藝術素養與創意？我認為應該從以下幾方面入手：

1.樹立正確的審美觀念、培養自己的審美趣味，通過多媒體等手段來擴大學生的視野

如果沒有正確的觀念作指導，鑒賞者就不可能領會藝術作品的藝術美，也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵；判別形態的美，就需要有銳利敏感的眼睛；想要接觸古今中外一切優秀的文藝作品，就需要閱讀它們、品味它們，借此來鍛煉自己的形象思維能力。所以通過提高審美趣味，加強審美感受，有益于學生的藝術素養與創意以及他們的身心健康。

2.提高藝術鑒賞能力

向那些具有某種專長的人學習欣賞這方面的知識，往往專家的意見可以影響甚至改變我們自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解，有助于人們加深對作品的認識、理解和感受。但在鄉村美術教育中應注重開拓學生的視野，結合當地實際教學資源，才能在教育中培養學生的創新思維與智慧的可持續發展。

3.充分開發利用鄉村當地的獨特資源，大膽嘗試，盡可能做到城鄉優劣互補

城鄉孩子在教學資源、空間視野等方面存在較大的差異，但在廣大的鄉村中也蘊含豐富的自然資源。不同地區有不同的資源，需要我們自己根據不同地區特點去開發利用。總的來說，作為一名鄉村美術教師就要大膽去嘗試，用有限的資源去開拓鄉村孩子們無限的想象和創意。

4.多方面引導學生體驗生活，得到更多的藝術享受

藝術具有享受和娛樂的價值。注意藝術修養，可以豐富自己的精神生活，得到更多更高尚的藝術享受，從而增強對生活的情感。這樣，在群體中的形象也將更加豐滿、更富有人情味，從而更快的融入群體。

5.培養道德情操

藝術具有道德的價值。一部優秀的藝術作品中的藝術形象，對自己道德觀念和人生選擇方面有著的重大影響，學生可以通過進步的藝術形象，吸收進步的道德觀念，逐步培養道德情操。藝術可以陶冶情操，可以提升人的修養。陶冶情操這一境界就要求主體本身具備優良的品行，熱愛大自然，熱愛生活，能夠體會這期間的美感。不論是藝術領域的美術，還是音樂戲劇等，均需要能感受藝術的本體與潛質。

為了在基礎美術教學中更好地培養鄉村孩子們藝術創新能力，可以從以下幾方面來改善。

5.1創設有利于創造性產生的適宜環境。即逐步完善教學設施、教學方式等，如寬松的心理環境，給予每個同學表現的機會，考試方式與內容盡可能靈活等。

5.2注重創造性的個性塑造。每個人都有自己的特點特長，教學中應以人為本，尊重學生的好奇心，解除其對回答問題的恐懼心理，多鼓勵學生的獨立性和創新精神，并樹立榜樣，重視非邏輯思維形式。

5.3開設培養創造性的課程。進行創新思維方面的訓練，如發散思維訓練、推測假設訓練、自我設計訓練、頭腦風暴訓練等。

初中生藝術素養范文第3篇

一、人文精神的含義與教育價值

人文精神是一種非常普遍的自我關懷，它主要表現在對人的尊嚴以及價值等方面，高度重視人類所留下來的每一種精神文明，是對具有全面發展和有理想人格的肯定以及塑造。它高度關注了人生存的意義以及價值，人與自然、社會的和諧等。

而如若我們在初中美術教育中將人文教育貫穿始終，勢必能夠讓教育更有人性化、人格化。這是因為，人文教育鼓勵與支持初中生進行自我認知，去感受、去思考，著重強調人的自由性、人的尊嚴，高度重視學習者的主觀能動性、積極性及發展潛力，對初中生的健康成長有很好的塑造作用。

二、在初中美術教育中人文精神的價值體現

美術教育是人文特性的一種，是初中生獲取美育的重要方法，也是素質教育階段初中生必須掌握的一門具有藝術性較強的課程。可以說，現如今初中美術教育在當前我國實施的素質教育中起著非常重要的作用。尤其是人文科學在初中美術教育中的研究與應用，凝結了具有高濃度的人文精神，特別強調了人的自由、尊嚴、理想等生活狀態。因此，積極引導初中生學好美術知識以及一些美術技能，并在初中美術教育中做好人文精神的培養，對培養初中生正確的情感觀與價值觀等有著十分重要的影響，而這也是引導初中生對人類在現象上的變化起著非常重要的作用。

三、初中美術教育與人文精神的培養

1.緊密聯系初中生的生活經驗，讓初中生很好地體驗生活中的樂趣

學習美術最基本的方法就是用初中生的生活經驗來指導對美術的學習，讓初中生在日常的生活中對生活有一些了解和感受。例如，我們可以引導初中生認真地觀察我們身邊的生活、當今社會現狀、自然界中的一些景物等，并且將自己所看見的事物用點、線、面等繪畫要素，進行有節奏、有韻律、有色彩地繪畫構成，進而來表達出初中生自己的想法。讓初中生發現生活周圍的美，將自己的一些生活經驗與美感緊密地聯系在一起，將自己的生活以及在社會上的感受聯系起來，并用自己較為獨特的繪畫方式表達出來。同時，我們的在設置美術課程的時候應該全面地考慮到初中生的認知能力以及接受能力。將初中生的心理和生理特征，還有成長過程中連續性以及階段性聯系起來，在教學的過程中將所設置的內容和初中生的生活相貼近。例如，我們可以利用游戲、表演等方法，讓初中生在自由發揮的狀態中表達出自己的理想和愿望。

2.進一步推動美術學科和其他學科之間的整合

在實際教學中應該加強美術學科與其他學科之間的融合與整合，也就是說在美術教學中，其教學內容應該以美術為主體的同時，建立在實際的社會情境中，實際的文化情境中，從而引導初中生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題。同時，在尋找解決問題方法時，主動地融合不同學科內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力，進而使初中生在理性與感性之間求得和諧平衡。既達成學生人為精神的培養，又使初中生的身心得到健康和諧的發展。

3.遵循初中生的審美規律，拓寬初中生的文化視野

在美術教育中要想做好人文精神的培養，使人文教育達到事半功倍的效果，就必須遵循初中生的審美規律，并且不斷拓寬初中生的文化視野，也只有如此，才能夠讓初中生更好地了解人類豐富的文化遺產和文化發展，了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化、藝術與生產、藝術與生活的關系，學會分析、綜合和評價的思維技能，進而達到人文教育的根本目的。在實際美術課堂教學中，我們可以多給初中生感悟藝術作品的機會，引導初中生展開想象。通過比較、討論、體驗、思考、鑒別、判斷等方法以及各種形象的教學手段，如電影、電視、錄像、參觀、訪問等，增加直觀形象感受，提高其審美能力，使初中生受到良好的藝術熏陶，使初中生具有積極向上的精神追求，擺脫物質利益的束縛，并具有文明感和歷史感，而這正是我們不斷追求的人文精神所在。

4.提高初中美術教師自身的人文素養

現代教師應具有現代人應該具有的創新意識、開放意識、競爭意識等。教師要清楚地認識到人文精神對于人類的重要性，自覺、努力地提高自身的人文素養，發覺人性的閃光點，做人文精神的示范者和哺育者，努力把自己塑造型、學者型的教師，也只有如此，才能夠將自身所學、所感傳遞給初中生，從而切實做好美術教育中人文精神的培養。

初中生藝術素養范文第4篇

【關鍵詞】 初中生；美術；鑒賞；素養

美術與美術鑒賞密不可分，初中生學習美術的目的有很大一部分也是為了提升美術鑒賞素養。美術鑒賞是一種能力，一種凌駕于美術基礎之上的能力。美術鑒賞是一種態度，即要審美性的、尊重性的態度欣賞美術作品。在初中美術教育的過程中，教師不僅要教育學生學習美術知識，還要時刻引導學生學會欣賞，提高初中生的美術鑒賞素養，培養學生對待美術作品的正確態度。那么，在實際教學過程中，實現這一訴求具體應該做些什么呢？

一、學習相關藝術知識，加強理論修養

想要提高學生的藝術鑒賞能力，離不開必要的藝術功底。這就好比，叫一個完全沒有接觸過美術的人去鑒賞一位大師的作品，是不會有什么心得體會的。因為這個人對藝術并沒有完善的認知。初中生教育也是一樣，只有打好藝術基礎，才能夠更好地進行美術作品鑒賞。在初中美術教學過程中，引導學生學習藝術鑒賞相關的知識，可以加強同學們的理論修養。

七年級有一部分中國古代書畫的教學內容，教師在進行教學時，可以向同學們普及中國古代書畫的知識。例如向同學們介紹《清明上河圖》的相關知識：《清明上河圖》總體上看，可分為田野、汴河、街市三個地方。情節連綿不斷，迭起。圖中街市，屋宇櫛比，貨攤沿街，人物眾多，神態各異，人喧馬囂，車轎穿梭。這幅畫通過對北宋都城汴梁繁榮的經濟生活與民俗風物的描繪，歌頌了創造歷史和社會財富的下層勞動人民的智慧和力量。教師向同學們普及這些知識，既豐富了學生對中國古代書畫的見識，又為提高學生的鑒賞能力打下了基礎。在日常的初中美術學習中，教師要善于向同學們進行知識的普及。通過一點一滴的積累，相信同學們的理論修養會有所加強。

學習與鑒賞相關的美術知識，是提高學生鑒賞能力的基礎步驟。基礎的重要性想必不用做過多的解釋，因為只有基礎性的存在，才可能有發展鑒賞素養的潛力。因此，希望教師在日常教學過程中，注重向同學們普及相關美術鑒賞的知識。只有這樣，才能夠真正使學生學習到如何鑒賞。

二、引導學生展開想象，培養鑒賞能力

鑒賞表象固然重要，但是對一件美術作品進行鑒賞，除了要明白作者所要表達的意圖之外，還要展開豐富的想象力，聯想這幅作品的內在深意。藝術作品在創作之前，作者一定展開了豐富多彩的想象，因此，想象是藝術創造的必然因素之一。在欣賞一幅美術作品時，首先要了解其創作背景、構造技巧，然后也是最關鍵的一部分，就是要試圖揣摩作者的觀念、思想。

九年級的教材中，有一課與故鄉相關。教在進行授課之后，可以向同學們展示版畫《江南仲夏――我的家鄉》。關于這幅作品，作者是這樣講的：這里，再談一下我1993年創作的套色木刻版畫《江南仲夏》的過程。事情的起因是在1963年，那年是我外出多年后第一次回到浙江臺州的老家，見到了親人――年近八旬的母親，也畫下了多幅我特熟悉而又親切的村舍和自然環境。在時隔二十八年后的1991年，我第二次回到浙江臺州的家鄉，原來的村舍早已被三層、五層樓的方盒子式的現代農村住宅所代替，公路也修起來了！童年時我家離東海岸的距離只有四、五華里，常去捉魚捉蟹十分方便，而今幾十年的地形自然變化，海岸線已大大外擴，在那新的海積平原上早已辦起了大型的國營農場，真是滄海桑田啊！

因此，在欣賞時，要注意結合作者的切身經歷，這幅畫既畫出了變化前家鄉的靜謐與安樂，也畫出了變化后人們的快樂。結合想象，可以得知這一切雖然是歌頌一派生氣勃勃的江南仲夏景象，但也透露出了現在作者對家鄉和對童年的深深懷念。

三、發現作品獨特個性，改善態度素養

在當下的繪畫藝術之中，有著豐富的風格和流派，可謂是萬紫千紅，爭奇斗艷。無論是水墨清山還是花鳥魚蟲，無論是抽象藝術還是多彩油畫，每一幅作品都具備著自己獨有的特色與個性。因此，在學習美術鑒賞時，不能追求統一性，對待每一個作品都要有全新的態度。藝術家匠心獨運，思想活躍，也正是因為他們不一樣的個性，才有了美術界的百花齊放，百家爭鳴。

黑格爾曾經說過，一件美術作品存在著外在與內在兩種因素。因此，我們在欣賞美術作品時，首先要通過畫面所表現的人物、場景、情節、色彩等元素感受和理解畫家要表達的內容情感。但對于相對較為抽象的美術作品，就要對其抽象畫面的象征性、代表性、暗示性和形式美進行欣賞，著重注意那些夸張的點、線、面。眾所周知，畢加索是知名的抽象派藝術家，他的很多作品都被廣為流傳。《哭泣的女人》就是其中之一，在鑒賞這幅作品時，人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點。但就是這樣一幅抽象的作品，利用粗放的顏色和勁利的筆觸反映出一位極其悲傷的女人，悲凄的命運和感情。

因此，鑒賞美術作品一定要根據作品的特點和個性來進行，對每一個個性的作品都要保持尊重的態度，發現作品的特點，是美術鑒賞能力的一部分。

美術教育與鑒賞教育密不可分，教師在進行美術教育時，要適當加入一些鑒賞的元素。使同學們在學習美術的過程中也學習鑒賞，提高鑒賞素養。提高初中生的鑒賞能力，對學生的審美、藝術感知等方面都有著積極的影響。希望教師和家長可以多多關注初中生的美術鑒賞能力。

【參考文獻】

[1]吳律欽.關于高中美術鑒賞導入的探索與實踐[J].鴨綠江（下半月版）2014年07期

[2]張圓.美術鑒賞教學存在問題和對策研究[J].長江叢刊2015年13期

[3]何麗紅.淺析高中美術鑒賞教學的創新策略[J].吉林教育2015年22期

[4]譚世剛.美術鑒賞教學中問題探析[J].美術教育研究2015年14期

初中生藝術素養范文第5篇

關鍵詞：初中美術教學；感知與欣賞；淺析

對美術教學中的感知能力與欣賞能力來進行教學，不僅僅是為了提高學生的興趣與愛好，更是為了通過美學的這種鍛煉來提高個人的身心修養。用藝術來渲染學生的內心世界，提高學生的藝術修養與藝術品味，也是提高國民整體素質水平的重要手段。當前我國初中生的美術教學活動總體來說還存在一定的弊端和不足，加以改進的話能夠起到更好的教學效果。

一、我國初中美術教學的現狀

整體上來說，我國對于美術教學的開展從形勢上來說是逐漸加大比重的，現在全國范圍內的初中基本上都普及了美術教育教學，不過這也僅僅是從表面形式上達到了預定的目標，在具體的教育教學成果方面還有很多不足。我們調查發現，我國初中生的美術教育教學雖然覆蓋的范圍比較廣泛，但是在美術教育的師資力量與課時分配等方面參差不齊，沒有達到一個比較均衡的水平。在一些條件好的初中學校里，美術教育的課程更專業化，涉及到的內容也更全面和豐富，老師的從業資格更高，對學生的美學感知與欣賞指導都能夠達到一定的水準。

不過在一些普通的初中學校里，受到應試教育的限制和師資力量的制約，課程內容較為簡單，沒有更深層和豐富的內容。學生學習興趣不高，引起不足夠的重視。

二、影響初中美術教學中的感知與欣賞的主要因素

1.教師本身的美學素養與教學理念

美術教育教學和常規的語文、數學的知識教育有所不同，它尤其要對學生的感知能力、欣賞水平進行提高和培養，這就需要老師本身對美學的審美觀念、美學理論、欣賞角度和審美感受等等比較抽象的概念有更深刻的理解。這不像具象化的概念那樣可以生搬硬套，也不像普通的文化知識可以表面化的理解。因此，需要老師本身對美學審美水平、欣賞水平等都有較好的理解和領悟。

2.學校的政策導向作用

初中各門課程對學生來說都是非常重要的，由于初中是各學科打基礎強化學習能力的階段，特別是涉及到升重點高中，涉及到考大學，所以無論是學校還是家長們都特別看重初中教育。但是，美術這類相對而言對考試升學沒有多大影響的學科向來不太受重視。因此，若想要提高初中生的感知與欣賞能力，就需要學校制定更為合理的教學規劃，保障學生可以認真、系統的獲得相關教育培養。

3.學生群體的認知與熱情

當前初中生群體的性格特點更加趨向于自我，因為都是00后，而且大部門都是家里的獨苗，這就造成孩子的成長環境中形成了自我的觀念行業意識，對任何事的判斷和選擇都是以自己的興趣愛好來做判斷。在進行美術教學的過程中如果不能利用好初中生的這種心理就很難贏得學生群體的認可。如果學生們不能很好的配合教師的美術教育教學活動，再好的師資力量和教育教學資源也無法發揮作用。因此，充分考慮初中生的群體性心理特征因材施教非常重要。

三、如何做好初中美術教育教學工作

1.豐富課堂內容和形式設計

對美術感知能力與欣賞水平的教育，單純依靠課本難以取得預期的效果。建議充分利用多媒體系統來完成教學規劃，通過對美術作品的投影和集體觀賞討論來了解一幅作品存在的藝術魅力與藝術特色，從而建立起學生群體的審美習慣與審美能力。國內外美術作品的經典之作、大家之作數量繁多，通過在課堂上實地開展觀摩考察，可以讓學生們對美術作品有更深刻的理解。在這樣的基礎上開展話題討論，激發學生們的學習興趣，相信會有更好的教學成果。

2.融入生活化的美術元素進行教學

美術藝術無處不在，如果只是拿出一些經典美術大師的作品來解讀，難免有些枯燥乏味。如果能夠融入一些生活中的元素想必會好很多，像現在的初中生普遍都有很深的網絡文化情結，喜歡動漫、喜歡cosplay、喜歡各種時尚新穎的設計，這些都是和美術有直接關系的。如果老師能夠把一些美學的理念、審美觀念、概念和流派的內容融入到這樣的生活元素中進行講解，想必也能激發學生們的熱情與積極性。

3.在考試環節適當的加重對學生美學素養的考察很重要

傳統的中學美術教育過于注重知識性內容的考察，這對學生來說沒有實際意義。不如增加對學生審美素養、審美形態的考察，從而激發學生對美學作品的領悟和解讀，提高學生善于從多角度去審美和思考。在考試的題目設計上有所偏重，教育機構也要適當的提高美術考試成績在考高中、考大學中的比重，這才是激發學生的學習潛力與動力的最好方法。

結語：對初中生進行美術教育教學，要從課堂內容、教師觀念和素質養成等多個方面來采取措施，激發學生的學習興趣和學習動力；只有提高學習美術課程的重要性，引導學生注重對美術感知和欣賞的培養，才能讓學生對這門課程提起足夠的重視來。以調整美術教育教學的結構和模式為主導，對于提高學生的感知與欣賞能力更有效果。

參考文獻：

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[2] 陳曙光，周興國. 新課程的意識要求：從教學意識到課程意識[J]. 內蒙古師范大學學報（教育科學版）. 2007（02）

[3] 尹少淳. 基礎美術教育改革正在進行時——全日制義務教育美術課程改革綜述[J]. 中國美術教育. 2002（04）