對新媒體藝術的認識
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對新媒體藝術的認識范文第1篇
隨著信息化時代的到來，文化產業逐漸成為影響國家經濟發展的重要因素，受到各國政府的關注。數字媒體藝術作為文化創意產業中的新興行業，在最近幾年獲得了迅速發展，對我們的日常生活產生的影響越來越大，電影、電視、音樂以及互聯網中的各種設計和操作，都離不開數字媒體藝術的支持。
1數字媒體藝術概述
1.1定義
數字媒體藝術，是一個新興的行業，是一個以技術為主體，藝術為輔助，技術與藝術相互結合的專業，是計算機專業與傳統的動畫專業相結合的交叉學科。數字媒體藝術的主要目的是培養具有良好的科學素養以及美術修養的、可以利用計算機相關軟件和設計工具對藝術作品進行設計和創作的復合型應用設計人才。
1.2主要特征
首先，具有媒體集成性。與傳統藝術作品通過不同的材質和工具創作不同，數字媒體藝術的作品是創作者借助計算機技術以及數碼技術等來完成的。電子地圖等作品的出現，就在很大程度上凸顯出數字媒體藝術的集成性特征，極大地豐富了人民群眾的生活氛圍。其次，具有可編輯性和可復制性。借由計算機多媒體技術創作出來的藝術作品，其本質仍是相應的數據信息，可以被編輯和復制，其真實性曾一度被人們懷疑，許多專家認為其是對于藝術作品內涵與價值的抹殺。而隨著虛擬現實（CR）的出現，將現實與虛擬的進行了重新定義，在實現對藝術作品編輯和復制的基礎上，將現實藝術與虛擬藝術完美的結合起來。因此，數字媒體藝術的可編輯性和可復制性在一定程度上促進了藝術的傳播與發展。最后，具有互動性和參與性。數字媒體藝術與互聯網的連接，使得大眾與藝術之間的距離被拉近，人們可以通過網絡自由表達對于藝術作品的理解和認識，新型的數字媒體藝術還改變了傳統對于藝術作品的鑒賞形式，有視覺和聽覺逐漸向著嗅覺、味覺等方向延伸。例如，當前社會中比較流行的3D、4D影院以及模擬游戲等，都是數字媒體藝術的發展成果。
2我國數字媒體藝術的發展現狀
隨著經濟以及科學技術的不斷發展，我國數字媒體藝術在許多文化創意行業獲得了廣泛地應用，也獲得了飛速發展，為我國文化藝術的傳播和發展作出了巨大貢獻。但是，受到多種因素的限制，我國的數字媒體藝術還存在著許多問題，下面分別進行分析：
2.1優勢
（1）數字媒體藝術可以超越時空的限制。沉浸感是與交互性同等地位的數字媒體藝術特征，它使得人們在欣賞數字媒體藝術時，可以不受時空的限制。在數字媒體藝術中，可以應用相關的計算機多媒體技術，使用虛擬內容代替實際影像，卻不會影響人們的真實感受。同時數字化虛擬現實技術可以極大地擴展藝術創作者的視野，使藝術創作的范圍更加廣泛，甚至可以超越時間或空間的限制進行創作。（2）藝術創作走向平民化。傳統的藝術創作對于基本功的要求極高，創作者必須具備較高的藝術功底和素養水平，并且花費大量的時間進行訓練和練習。但是，數字媒體藝術的產生，使得藝術創作逐漸走向平民化，對于自身藝術功底的要求也逐漸減弱。以攝影為例，傳統攝影需要攝影師對于光線和拍攝角度進行充分地把握，對照片進行修改也需要在底片的基礎上進行二次創作，需要進行長期專業性的訓練。但是隨著數碼攝影藝術的成熟，數碼相機的普及和應用，以及Photoshop等軟件的發展，使得攝影成為大眾層次的藝術，只要對數碼相機以及Photoshop軟件具有一定的了解，就可以參與相關的藝術創作。
2.2不足
（1）創新能力不足。由于數字媒體藝術的發展時間較短，許多藝術家受傳統思路的限制，對于其缺乏深入的認識，導致部分藝術作品難以適應市場的需求。同時，還有一部分藝術創作者在數字媒體藝術的創作上缺乏創新性，使得數字媒體藝術作品同質化、雷同化的現象比較嚴重，使得我國數字媒體藝術作品數量巨大，但是精品缺乏。（2）缺乏人文底蘊。數字媒體藝術正在朝著多元化的方向發展，對于我國來說，雖然有著五千年的文化積淀，但是數字媒體藝術卻并沒有實現與國際的接軌，導致我國傳統文化特色在數字媒體藝術領域沒有得到充分地體現，缺乏人文底蘊。（3）對于技術手段的依賴性高。數字媒體藝術是技術與藝術的結合，在一定程度上豐富了藝術創作者的靈感，提高了藝術家對于藝術的理解和創作能力，但是對于計算機等技術手段依賴性較高。過多的使用計算機軟件等技術手段，雖然大大提高了藝術作品的創作速度，也在一定程度上提高了藝術作品的質量和效果，但是創作者自身會逐漸對技術手段產生依賴性，養成藝術創作的惰性，從而逐漸失去藝術創作的靈感和創新意識，最終導致藝術創作停滯不前。
3我國數字媒體藝術的發展趨勢
首先，與傳統文化藝術的結合更加密切。目前我國數字媒體藝術仍處于起步階段，存在許多問題和不足，相關領域的工作人員也處于探索階段，專業素質不高，數字媒體的藝術性有待增強。但是，在我國五千年文化底蘊的支持下，隨著藝術創作人員綜合素質的提高，我國數字媒體藝術必將從傳統文化中吸收更多的優秀元素，促進自身的不斷發展，其內涵更加豐富、民族特色更加鮮明，最終必將實現現代藝術與傳統藝術的完美結合。其次，不同學科間的融合更加緊密。數字媒體藝術涵蓋的學科是多種多樣的，隨著計算機互聯網技術的發展，不同學科之間的共同點將會越來越多，學科之間的融合也會更加密切，可以在一定程度上推動數字媒體藝術的發展和進步。同時，數字媒體藝術對于人才素質的要求不斷提高，工作人員需要加強與其他學科人員的交流，對相關學科的知識進行學習和融合。最后，基于數字媒體藝術開放性、互動性、集成性等優勢，在不斷的發展過程中，必將產生更多的藝術表現形式，開創更多與虛擬物體互動的全新的形式，給我們帶來更多的藝術體驗。
4結語
總而言之，數字媒體藝術作為一個全新的藝術表現形式，在我國尚處于起步階段，仍存在許多問題和不足，需要相關工作人員的重視，及時進行解決。數字媒體藝術是順應時展潮流的產物，具有廣闊的發展前景，可以推動我國傳統藝術文化的傳播和發展，進而促進社會經濟的發展和進步。
參考文獻：
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對新媒體藝術的認識范文第2篇
引言
“新媒體”是一個廣泛應用的名詞，如移動新媒體、手機新媒體、戶外新媒體、新媒體藝術、新媒體廣告、新媒體傳播……傳媒界將互聯網和手機移動媒體稱為新媒體，藝術界將錄像裝置、觀念攝影、多媒體交互等新興藝術形式稱為新媒體藝術，而高等院校更有眾多院系從各種角度出發，設置與新媒體相關的專業方向，培養人才。
應該說，所有的這些關于“新媒體”的運用都不是對其內涵的誤讀。“媒體”一詞本意即“交流、傳播信息的工具”，既可以解釋為負載信息的媒介，如甲骨、紙張、畫布、錄像帶、光盤、多媒體等，也可以泛指一切傳播信息的工具，如報刊、廣播、電視、互聯網，等等。從傳播發展史的角度看，媒體的形態往往隨著新技術的出現而延伸，任何代表一個時代的媒體形態，在后一個時代看來都是“舊”媒體，電視之于報刊如是，互聯網之于電視亦如是，移動互聯之于PC互聯更如是，所以“新媒體”的不斷出現是一種常態。
清華大學熊澄字認為：“今天我們所說的‘新媒體’，通常是指在計算機信息處理技術基礎之上出現和影響的媒體形態。”中國人民大學許鵬認為：“新媒體指的是建立在多媒體計算機和互聯網技術基礎上的數字化信息存儲與傳播媒介。”這兩個定義都明確描述了新媒體的內在特征——以數字化信息處理技術為基礎。從表面看，新媒體之“新”主要表現為新技術引領的信息媒介及其傳播方式的不斷更新上，如果進行深層次的思考，還應該涉及由表及里對當代社會生活轉型的全面影響。
目前國內關于新媒體的研究，大致有三個陣營，其一在新聞傳媒和文化研究領域，主要從信息傳播和文化現象、創意產業的角度進行研究；其二是從數字媒體技術架構角度出發進行開發，屬于理工科研究范圍；其三是在新媒體的視覺藝術方向進行探索，可以從藝術院系的專業設置中略見端倪。
從三個陣營所涉及的領域看，基本涵蓋了新媒體研究的三個主要方向，即技術、視覺和文化傳播。從技術上看，新媒體有數字化的內在架構；從視覺上看，相對于傳統媒體，新媒體更依賴視覺形象的展示；從文化傳播上看，新媒體能有效促進信息的互動傳播。這三者間的內在聯系無法割裂，尤其是新媒體藝術，既不能回避技術的推動，也無法忽視新的信息傳播方式的促進。
何為新媒體藝術？
對于新媒體藝術的定義，藝術理論界并沒有形成統一的認識。新媒體藝術也并不具備確切定義，只是一個相對于傳統藝術形式而言的概念。因為，新媒體藝術是現代藝術與新媒體科技相結合的產物，藝術與科技的相輔相成促成了新媒體藝術的蓬勃發展，而當代藝術的邊界已逐漸模糊，科技發展的能量又無法估量，由此，新媒體藝術的形式處于不斷變化之中，這或許是學術界對新媒體藝術的定義至今尚無共識的主要原因。
在新媒體藝術的相關論述中，張朝暉的觀點代表了藝術理論界對新媒體藝術的一種主流認識。他將“媒體”理解為“媒介”，并且，從西方又將“媒介藝術”(Media Art)稱為綜合媒介（即藝術家用傳統繪畫、雕塑以外的一切工業、商業和技術材料所從事的藝術創作和探索）的傳統認識出發，將“新媒體藝術”解釋為“藝術家試圖將尖端科技與先鋒藝術思考相結合，探索新的藝術空間和對世界感知的新方式”。對于這一定義，從“新媒體藝術”自身發展狀況來審視，的確能準確描述其主要特征；我們還可以發現，這一定義的主要關注點在于將新科技作為藝術媒介用于藝術表達，同時，對新科技的采用也會不斷更新其內涵與類型。例如，錄像裝置藝術是早期新媒體藝術的代表，其藝術媒介主要是攝像機、錄像機和電視機，而伴隨著計算機數字技術的發展，如今的錄像裝置藝術更多采用前期錄像與后期計算機特效相結合的方式，計算機及視頻處理技術迅速成為一種新的補充媒介。又如，隨著互聯網和移動信息技術的發展，多種媒體交互技術促成新的新媒體藝術形式產生，使作品自身不僅包含了多種媒體與交互技術，而且往往需要讓觀眾參與互動來促進作品的真正完成，甚至衍化為一種藝術活動。互聯網這一新媒介的介入，使藝術作品的真正價值得到了更大的發揮。
得益于新技術的進步，新媒體藝術使傳統藝術中藝術家與非藝術家之間由藝術技巧形成的天然界限變得模糊，科技的介入讓“觀念”成為新媒體藝術作品的首要特征，新媒體藝術成為一種由“思想觀念驅動技術”的藝術性創造。而且，由于新媒體藝術具有容易復制的特性，其傳播價值也不僅僅在于登堂入室地進入美術館，而更多體現在新的展現方式以及與觀眾的聯通和互動這些方面。由此可以看出，技術與傳播對新媒體藝術的價值取向有很大影響。
如果說新媒體藝術作為一種新的藝術形式，其影響還局限在純藝術領域，那么在實用藝術領域中，新媒體藝術設計更是風起云涌，大有超越傳統設計之勢。新媒體對生活的切實影響，理所當然地促進了偏重于應用的新媒體藝術設計的蓬勃發展。十幾年前，新媒體藝術設計粉墨登場，如今，已迅速占據藝術設計這個大舞臺的中心。
同時，新媒體藝術進一步模糊了“純藝術”與藝術設計的界限，使之融匯滲透，相互轉化助益。從2008年北京奧運會開幕式上新媒體畫卷的驚艷展現，到2010年上海世博會場館中那些令人贊嘆的新媒體藝術展示，新媒體藝術將科技與藝術完美結合，以全新的傳播方式讓大眾有更多機會去接觸藝術、享受藝術。今天，我們絕不僅僅只能在藝術展覽現場看到那些專注于觀念表達的新媒體藝術創作，我們更是早巳身處于由動畫、游戲、新媒體舞臺表演、交互網站、電子書、電子雜志、手機APP等各類新媒體為我們創造的不同于以往的視覺生活之中了。簡言之，新媒體藝術正在與當代科技發展緊密結合，在技術與傳播之間，發揮著視覺的獨特優勢，潛移默化地影響著我們的視覺生活環境。
這讓我們不得不思考，如何在高等教育中培養創造新媒體藝術的專業人才？如何在基礎教育中引導學生適應這個由新媒體所構成的視覺世界？
高等院校的新媒體藝術教育
據不完全統計，國內現有100多所本科院校、1000多所專科院校和職業院校設有新媒體藝術或相關專業，基本涵蓋了新媒體藝術的現有門類。由于人才培養的出發點不一樣，對“新媒體藝術”這一專業名稱的理解也不一樣，導致具體專業方向上有很多稱謂，如數字媒體藝術、數碼媒體藝術、影視新媒體藝術、新媒介藝術、數字藝術、數碼藝術、信息藝術……其中，“新媒體藝術”這一專業名稱，由于早期的約定俗成及自身的包容性，成為使用最為廣泛的專業名稱。國務院學位委員會辦公室、教育部學位管理與研究生教育司聯合主辦的“新媒體藝術系主任（院長）論壇”就是對“新媒體藝術”這一稱謂的認可。無論是在偏重于藝術創作的純藝術學科中，還是在偏重于應用領域的藝術設計學科中，大多將專業名稱歸屬于“新媒體藝術”之下，再設置不同的專業方向。
在“純藝術”教育方面，中國美術學院的新媒體藝術教育無疑走在前列。2001年，中國美術學院率先成立新媒體藝術中心，開創了國內新媒體藝術體制建設之先河；2003年，該中心又發展為新媒體藝術系，是全國高等院校中最早設立的新媒體藝術專業系科；2010年成立跨媒體藝術學院，設立具體媒介工作室、實驗影像工作室、空間多媒體工作室等5個工作室；同時，還在上海設立一個國際跨媒體藝術中心——跨媒體藝術國際，用于跨媒體藝術的國際交流與展示。中國美術學院院長許江將跨媒體藝術學院描述為：這是中國美術學院最新銳的學科集群，它將是中國第一所真正意義上的“實驗藝術學院”，一個以媒體實驗為發動機，全面開展當代藝術教育的學院。
而更多院校，則為了適應文化創意產業的發展需求，在2000年之后開始設置偏重于新媒體藝術設計方向的系科。如中央美術學院設計學院設有“數碼媒體藝術專業”，清華大學美術學院設有“信息藝術設計系”，中國傳媒大學動畫學院設有“數字媒體藝術專業”，首都師范大學美術學院設有“新媒體藝術設計專業”，西安美術學院版畫系設有“影視新媒體藝術專業”，等等。由于培養目標的區別，這些院系的專業課程設置各有特色，但大多以動畫、數碼影像、攝影、互動媒體藝術等為主流課程。以首師大美術學院新媒體藝術設計專業的課程設置為例，其專業基礎課程有造型基礎、數碼影像系統、基礎攝影等；專業核心課程有視聽語言、動畫造型、影像構成、實驗短片創作、交互界面、分鏡頭創作、多媒體藝術、頻道Logo、互動媒體等；專業選修課程有水墨動畫、MV創作、手機動畫、游戲設計等。
作為一門新興學科，高等院校的新媒體藝術學科是一門跨學科、跨專業的交叉學科，雖然發展迅速，但由于開設時間短暫、師資力量欠缺，需要跨學科合作教學等客觀原因，目前仍處于探索階段，并沒有形成成熟的學科建設體系。
筆者認為，與前文所述的新媒體研究的三方面一致，新媒體藝術的課程體系應符合其藝術、技術和文化傳播三方面的特征。專業基礎課程設置主要應考慮藝術基礎、技術基礎和文化傳播三方面，專業核心和專業選修課程則可以集中于具體新媒體藝術課程。
藝術基礎課程的重要性自不待言，除此之外，新媒體藝術人才還應該具備基本的技術素養。新媒體藝術是科技與藝術的融合，技術是新媒體藝術產生和發展的先天土壤，基本的技術素養能有效支撐藝術的想象力。而且，諸多藝術實踐已經證明，技術正在不斷融入藝術之中，成為藝術中不可剝離的有機組成部分，這一點尤其體現在新媒體藝術中。同時，新的傳播方式對新媒體藝術設計的應用有著重要的影響，掌握信息傳播的基本原理才能更好地完成新媒體藝術創作，應該增設藝術與傳播、受眾心理與傳播等傳播方向課程。
文化方面的課程也應當成為新媒體藝術教育的重要組成部分。新媒體藝術強調創造性，而創造性的培養與人文素養、思想觀念、思維模式不無關系，只有在人文的引導下，以藝術創造為主導，才能避免新媒體藝術陷入技術的藩籬，確保其在藝術與技術之間、人文與科技之間、創造與模仿之間都能夠取得平衡。
基礎教育中的新媒體藝術教育
就新媒體藝術而言，基礎美術教育與高等美術教育的最大區別在于培養目標：高等院校培養的是新媒體藝術專業創作人才，屬于職業教育；而基礎美術教育中加入新媒體藝術內容，主要是為了中小學生素質的提升，屬于公民通識教育。
如前文所言，在這個新媒體藝術切實影響社會生活的時代里，作為未來的合格公民，中小學生需要了解新媒體藝術。而且，伴隨著數碼相機和數碼攝像機、電腦、智能手機等主要的新媒體藝術創作工具的逐漸普及，中小學生也需要通過與之相關的教育獲得新的藝術表達途徑。
新—輪美術課程改革開始后，新媒體藝術的教育引起了美術教育研究者和一線教師的重視，尤其是普通高中美術課程標準設置了“現代媒體藝術”系列，其中包括的攝影／攝像、電腦繪畫／電腦設計這兩個模塊課程，成了與鑒賞、繪畫、設計、書法等傳統課程并駕齊驅的全新的課程。由于新媒體藝術是一種新興的藝術形式，因此，有必要對與之相適應的教學理念和策略進行探討。
筆者認為，保持鑒賞與創作的統一、技術與藝術的統一，是基礎教育階段的新媒體藝術教育應該堅守的教學理念。
1．鑒賞與創作的統一
鑒賞與創作分別指向藝術的審美和表達，一直是美術教育的核心內容。基礎教育中的新媒體藝術教育應該遵循美術教育的基本規律，并于此體現其獨特價值。作為一種新的藝術形式，新媒體藝術作品往往具有較強的實驗性，而且，由于設備便于操作、技術易于掌握，因而其入門的門檻不高，由此造成作品質量往往良莠不齊。所以，在教學中，教師應當以“取法乎上”的審慎態度，挑選出已經獲得廣泛認可，并符合中小學生接受特點的作品。通過對優秀作品的鑒賞，不僅讓學生了解藝術家的創作思想，藝術作品的內涵、表達技巧，更重要的是堅守藝術的人文關杯立場，確定“技術為藝術服務”的新媒體藝術創作理念。
同時，在這個數字化的時代中，數字影像已經構成我們生活的基本的視覺環境，在教學中，還應該注意從日常生活中選取優秀的新媒體藝術設計作品進行鑒賞，增強對新媒體視覺環境的理解，并從中獲得愉悅的體驗，享受藝術化的生活。
對藝術語言的分析是鑒賞與創作聯結的重要環節。新媒體藝術既有與其他藝術形式相同的藝術語言，也有其獨特的藝術語言，在鑒賞中既要注意其藝術共性，更要注意對其獨特的藝術語言進行了解。作為以科技設備和技術為支撐的藝術形式，其藝術語言中不可避免地包含著許多技術語言，以電腦美術為例，其表現語言大致有拼貼、置換、虛擬、合成、仿真，等等。通過對技術語言和藝術語言的整合，從“思想觀念驅動技術”的后現代藝術語境人手，既可以找到一些關于新媒體藝術作品的教育價值評判的依據，也可以以此為源頭來促進學生進入新媒體藝術的創作表達，形成藝術表達能力。
2．技術與藝術的統一
在所有形式的藝術實踐中，最有生命力的作品往往是將技術力量和藝術創造完美結合的作品。
毫無疑問，技術是新媒體藝術表達的重要組成部分，涉及數碼相機、數碼攝像機、電腦等現代數碼設備的應用，各類數碼影像軟件及其他軟件也是新媒體藝術的主要創作工具。因此，相對而言新媒體藝術對科學技術的依賴性更強。中小學生一旦進入新媒體藝術表達環節，就會發現，他們自身對設備、軟件的運用能力在一定程度上決定著做出來的作品水平的高低。試想，若是不了解相關設備和軟件，學生怎會有能力進行新媒體藝術表達？而若是不知道如何運用Photoshop軟件對圖像進行基本的剪切、粘貼、摳圖、合成等技術處理，學生又怎能進行拼貼、置換、虛擬、仿真等藝術處理？成功的創意表達就更談不上了。
因此，技術能力是新媒體藝術表達能力培養的重要內容。在這個數碼設備迅速普及的時代，掌握一些設備和軟件的基本使用技巧，將成為學生終生受益的一項基本技能。而且，我們也應該看到，正是由于它以機器的智能來代替傳統藝術中需要經過長期嚴格的訓練才能掌握的技能和技巧，所以它能讓學生在更廣闊的創造思維領域里馳騁。特別是高中美術教育，由于面對大多數高中生在傳統藝術表達技巧方面欠缺的現實，如果教師可以在教學中有效地引導學生，運用數碼技術，通過具體設備及相關軟件的操作，學生的創作意圖將相對更加容易實現。
需要引起我們注意的是，在新媒體藝術教學中，應該謹防學生掉入技術的“魔障”，將藝術探索降格為技術探索。合理的教學策略應當是在了解設備和軟件的基本原理和基本使用技巧的基礎上，從藝術的角度來表達自己。例如攝影課程，在技術上，學生應該了解基本的數碼攝影原理，知道如何控制閃光燈、快門、光圈，如何選擇在合適的光線下拍出理想的作品；而在藝術上，學生則應該理解如何構圖，如何選景，如何拍人像、拍風景，如何進行創意擺拍，以及如何通過后期的軟件處理來增強作品的藝術性。
結語
綜上所述，蓬勃發展的新媒體藝術，已成為當代藝術與設計中色彩最艷麗的一道風景線。隨著時代的發展，無處不在的新媒體藝術正在改變我們的視覺世界，這是藝術發展的必然方向，也是教育應當關注的現象。與之相適應的是，高等教育和基礎教育同時關注到了新媒體藝術的教育，新媒體藝術專業成為了高等院校人才培養的新的焦點，基礎美術教育中也新增了新媒體藝術方面的課程。
當我們拋開當前高等美術教育那些急功近利的培養目標，轉而思考基礎美術教育的本質意義時，我們會發現，伴隨著平民化的數碼設備進一步普及，現代科技已經在賦予我們“藝術平等”的權利。我們寄望于新媒體藝術能夠在基礎美術教育體系中進一步發展壯大；寄望于不遠的將來，人人都有機會成為藝術的創造者，人人都是藝術鑒賞者。
參考文獻：
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對新媒體藝術的認識范文第3篇
[關鍵詞]新媒體藝術;藝術;科學
[中圖分類號]J0-05[文獻標識碼]A[文章編號]1005-3115(2010)06-0089-03
2008年北京奧運會開幕式上,一幅氣韻流動的中國畫卷徐徐拉開,伴隨著舞蹈家輕盈優美的舞姿,一幅晶瑩剔透、美輪美奐的寫意山水畫展現在世人面前,全世界的觀眾都為之驚艷,完全陶醉于高科技與中國古典藝術完美結合的魅力之中。新媒體藝術作為一種新型的藝術表現手段,在北京奧運會開幕式中得到了全面的應用與詮釋并獲得了巨大成功。
隨著信息技術的飛速發展,新興媒體正以其巨大的滲透力融入我們的生活,并為藝術表現提供了更多的可能性。正在興起和壯大的新媒體藝術誕生之初就表現出了強大的生命力。這種有別于傳統藝術的藝術形式,極大地依賴于先進的科學理論和技術成果,采用新的技術手段和表達媒介,彰顯人文關懷與藝術反思,表現出了鮮明的生態文化特征和信息文化特征。那么,什么是新媒體藝術?它有哪些特征?在明顯帶有高科技特征的新媒體藝術中,藝術與科技是怎樣的關系?
一、關于新媒體藝術
(一)新媒體藝術的產生與概念
新媒體藝術的產生與藝術本身的發展不可分割。它起源于20世紀60年代的觀念藝術,以及由早期未來主義宣言和達達式行為及其稍后出現的偶發藝術脫胎轉變而成的70年代表演藝術等。同時,20世紀50、60年代的前衛藝術實驗中也出現了結合機械技術的動力藝術和最早的電子藝術作品。上述藝術形式已經具有了我們今天所說的新媒體藝術的一些特征,如溝通與合作、強調藝術發生的過程、重視技術與藝術的結合等。藝術家們不斷探索新的行為模式與新的媒介,企圖發掘創造新思維、新經驗甚至新世界的可能性。讓觀眾參與到作品中成了許多藝術家的興趣所在,新媒體藝術也由此產生。
要了解新媒體藝術的內涵,就必須先對新媒體有一個明確的認識。新媒體的范疇是很難確定的,新與舊本來就是相對的概念,有新就有舊,更新的東西出來的時候,先前所謂的新媒體就會退化成舊媒體。油畫相對于西方古代的鑲嵌畫、干壁畫、濕壁畫是新媒體,印刷術的產生使版畫成為新媒體,隨之而來的攝影、錄像技術又一次刷新了新媒體的概念,而現代的電腦、互聯網等技術的產生,再次給藝術家的創造和表達提供了各種新的可能性。
因此,我們不能用新媒體來涵蓋任何一種或具體的藝術形式。新媒體是一個不穩定的、延伸的概念,是對藝術邊界的探索,是一個不斷拓展的媒介。
關于新媒體藝術的概念,目前代表性的有如下幾種:
全球最具規模的藝術網站――根莖網創辦人馬克•崔波,在1996年將新媒體界定為光盤、網絡藝術、數字錄像藝術、網絡廣播等藝術作品的統稱。
新媒體藝術的先驅羅伊•阿斯科特提出,我們一般說的新媒體藝術,主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。
清華大學魯曉波教授是這樣定義新媒體藝術的:以信息技術、知識為依托,以文字、聲音和圖像等多種媒體為載體,具有實時性、交互性、體驗性的一種藝術;是基于現代信息技術的強調觀念性、藝術性、思想性的探索。
新媒體藝術包含的類型有攝影與數碼攝像(含圖片裝置)、錄像藝術、錄像裝置、聲音、聲音裝置、實驗動畫、網絡藝術、多媒體互動等。可以說,新媒體藝術的類型劃分也和它的概念一樣是不斷變化和發展的,對新科技的采用會不斷地更新新媒體的內涵與類型。
(二)新媒體藝術的特征
新媒體藝術的先驅羅伊•阿斯科特說,新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段:連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結,并全身融入其中(而非僅僅在遠距離觀看),與系統和他人產生互動,這將導致作品與意識轉化,最后出現全新的影像、關系、思維與經驗。
新媒體藝術的表現形式很多,但它們的共同點都是觀眾通過和作品之間的互動改變了作品的形式、結果甚至意義,他們以不同的方式來引發作品的轉化,如觸摸、移動、發聲等。用戶的參與,即交互性是新媒體藝術最重要的特點,在新媒體藝術作品中,觀眾的反饋也被作為作品的組成部分,因此,觀眾必須參與其中才能完成作品。
二、藝術與科技的聯姻
藝術和科學雖然是兩個不同的概念,但它們之間的關系不是對立而是互補的。科學技術在一定意義上影響并促進了藝術的生成和發展,藝術的發展和成果同樣也推動并影響著科學的進步與發展。著名科學家李政道先生曾做過這樣的比喻:“藝術和科學事實上是一枚硬幣的兩面,它們源于人類活動最高尚的部分,都追求深刻性、普遍性、永恒和富有意義。”
(一)科技發展對藝術進步的推動
科技的發展推動著藝術的進程,人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革。早在1392年,意大利建筑大師讓•維諾特就曾提出:“放棄科學等于失去真正的藝術。”
人體解剖學的研究,為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考;幾何與透視學的發展,為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論;顏料化學的進步,為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間;光學原理研究的進一步發展,使印象派畫家遵循光學的原理,分析和組織物象的各種色彩關系;攝影術的發明對架上繪畫造成了巨大沖擊,但也給藝術帶來了新的表現形式和空間。進入20世紀以來,科技對藝術的影響更加強烈,數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間,新媒體藝術也由此產生并迅猛發展。這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
先進的科學技術不僅影響了藝術家的藝術創作思維,而且還為藝術的發展提供了新方法、新材料和新的表達形式,創造了前代藝術所不具有的新的物質條件。
(二) 藝術對科技的反作用
人類對于藝術美的追求,往往是科學創造的前奏。歐洲的近代史開始于文藝復興,它以杰出的藝術家達•芬奇、米開朗其羅、拉斐爾等藝術家為領軍人物,隨之而來的才是科學的空前繁榮。藝術能夠激發科學探索的激情和動力,藝術的思維方式可以為科學的思維提供創造靈感。
藝術的挑戰促進科學更快進步。藝術總是在向科學發起挑戰,也就是說,人類的精神追求,總是要求物質給予相應的支持和體現。而科學又總是以自身的進步,不斷地響應著這種挑戰,不斷地支持和體現美的藝術。
(三)新媒體藝術是科學與藝術的交叉融合
科學技術為藝術品的產生提供了物質基礎,而建筑物之所以能夠成為藝術品,必須含有審美因素,藝術的進步能夠賦予科技以文化價值與審美價值。沒有藝術,科學會變得毫無生趣;沒有科學,藝術將變得無所依托。因此,藝術與科學互為條件,相輔相成。
當代新媒體藝術中,全新的藝術手法與傳統藝術大相徑庭,其創作不僅涉及到復雜的科技手段,而且往往需要多人合作才能完成。藝術家、計算機專家、科學家等緊密合作,跨越了藝術與科學的界限,通過對全新的表現手法的探索,創造出各種令人震撼的視覺影像和交互裝置。
福樓拜曾經說過,時代的前進將使藝術越來越“科學化”,而使科學越來越“藝術化”。
事實上,無論是“藝術科學化”還是“科學藝術化”,所體現的都是當代藝術與技術之間的深度契合。如果說前者是在當代藝術語境中技術的作用得到了更加突出的表現,已經成為一種無法忽視、無法穿越的現實存在;那么,后者則是在當代藝術活動中,技術已經不是在替人言說什么,它已經走到了前臺,直接向觀者訴說。在這種情況下,我們不得不承認,這些技術本身已經具備了藝術的基本特征:它以自己獨有的方式表達;不聽命于任何實用目的,表達是它此刻的惟一使命。藝術與科學技術的整合必將是新時代藝術發展的一大趨勢,同時,也是藝術本身的內在要求。
如上所述,新媒體藝術是科學與藝術的交叉融合,那么,究竟是技術還是觀念更為有效地確定和影響了新媒體藝術的創作?
英國當代藝術研究中心新媒體部主任本杰明認為,藝術作品首先需要提出藝術家的觀念,然后再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法,將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關,由觀念驅使的創作是藝術性的創作,而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中,藝術創作和技術應用的關系問題。
新媒體藝術要依托于媒體技術,當然也會受到媒體技術發展的制約,但既然被稱為藝術,就應該能夠對人們的心靈起到一種審美的提升的作用。科技在藝術創作中并不是一個決定性因素,它只是一種手段而不是藝術的目的,在新媒體藝術的創作中真正起決定作用的應該是藝術家的觀念或藝術構思。
當然,對于藝術家來說,不論是古今中外,都要先過技術這一關,否則再完美的思想也表達不出來。藝術家不光要深刻地把握藝術觀念,同時也要研究媒體技術本身。尤其是在科技高速發展的今天,技術越來越復雜,越來越專業,藝術家需要花大量的時間精力去學習新技術,從而更好地運用到自己的藝術創作中去。
概而言之,在新媒體藝術中,技術固然可貴,但是藝術觀念更加重要。新媒體藝術,借助當代科技的最新成果,以新的視覺經驗、新的溝通形態與互動方式,擴展了人類豐富的審美體驗,改寫了人類的生活方式,推動著社會文明步入了一個新紀元。
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對新媒體藝術的認識范文第4篇
論文摘要：相信新媒體藝術正在逐漸成為藝術發展的趨勢，成為這個時代最流行的藝術字眼，成為藝術與技術結合的最直接表現。新媒體藝術給我們帶來的不僅是一種新的美術實踐方式，更多的是一種重新審視定位藝術的觀念，它是西方現代藝術的延伸和擴展，是在充分咀嚼了西方現代藝術的內容、形式和背后的哲學理論的基礎上產生的。本文試圖從新媒體藝術在展示、流通、典藏、評價等方面給傳統美術界帶來的影響入手，進而理解新媒體藝術。
當新媒體藝術(newmediaart)越來越成為藝術界談論的話題、越來越多地出現在各類展覽上、越來越多地被所謂的前衛藝術家所實踐時，我們不僅要問：究竟什么是新媒體藝術?它給我們帶來了和即將帶來什么?
其實新媒體藝術并不是一個新生事物，也并不是無本之木，早在上個世紀60年代，受杜尚影響頗深的觀念藝術(conceptart)、早期未來主義宣言(futurismmenifesto)、達達式行為(da—da)以及由稍后出現的偶發藝術(happenningarI)脫胎轉變而成的70年代表演藝術就已經帶上了今天我們稱之為新媒體藝術的種種特征。實際上，在50～60年代的前衛藝術實驗中也已出現結合機械技術的動力藝術(kineticart)和最早的電子藝術作品。那么從這些新媒體藝術的源頭藝術來看，他們都有這樣一些特征：溝通與合作、強調藝術發生過程、重視技術與藝術的結合、互動。在這些相對新的藝術形式中，藝術家們開始探索新的行為模式和新的媒材，以此來發掘創造新的思維和人類經驗甚至是新的世界的可能性，讓觀眾參與到一件藝術品中成為藝術家們的興趣所在。藝術品本身的定義也不再決定于它的形式，而更多的在于它的形成過程，也就是概念。整個20世紀對于新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學更是大大激發了藝術家的想象力。
但是由于新媒體藝術空前地結合了物理學、生物學、電子計算機科學等各個領域的科學知識，將之用于藝術創造中，使得新媒體藝術作品也傳遞出空前龐雜的信息量，讓觀眾在目不暇接的同時也不能完全領會和了解它，在某種程度上給觀眾帶來誤解：這到底是藝術還是科技?在國內觀眾普遍缺乏視覺修養和科技知識的現狀下，要求大眾理解現代藝術就已經勉為其難了，對于新媒體藝術，大多數人還是處于“外行看熱鬧”的狀態的。
對于新媒體藝術，我們好奇，在沒有完全了解的情況下就急于嘗試，而理論界，也沒有太多的關注現狀，引領發展方向。
當藝術史發展到21世紀，在我看來，給任何形式的藝術下定義都是可笑的和多余的，對于新媒體藝術自然也是這樣。但是從各所大學爭先恐后地設立與媒體有關的各類系科(這其中有很多是理工類大學)和各現代美術館相繼展出所謂新媒體藝術展來看，就知道對于新媒體藝術，我們的認識有多么的混亂。你很難說誰是絕對正確的，但是這種不確定性本身也許就是新媒體藝術的特點吧!
如2003年12月28號至1月5號在上海多倫美術館展出的“打開天空”中國新藝術展，運用的是多媒體、電腦影像、動畫、錄像、裝置、網絡藝術、閃客藝術、影像裝置以及與新媒體觀念有關的新平面和雕塑作品，整個展覽采用網上(ionly．conr．Cll東方視覺)和網上直播的形式，通過一種新的媒介展示了自己。這個展覽就是新媒體藝術展嗎?我想可能并不完全是。如果說展覽中有影像作品有電腦裝置就算是新媒體的話，那么這個理解就未免太膚淺了。以新媒體藝術先驅羅伊?阿斯科特(RoyAscott)的觀點來看，我們一般意義上所說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子技術為基礎的媒體現在正與生物學系統以及源于分子科學與基因學的概念相融合，所以，新媒體藝術正在以它強大的信息優勢將人類藝術帶入一個新的紀元。
新的藝術形式的出現給我們的藝術界相應帶來了什么變化?這首先表現在藝術展示場館設計上。傳統的美術館和博物館已經完全不能夠承擔新媒體藝術展了。新媒體藝術展從電路鋪設、墻面設計、燈光設計、封閉性設計、計算機配置、投影儀和音響設施方面對展示場所提出了嚴峻的考驗，所以包括北京世紀壇藝術館在內的新藝術場館都在對原場地進行改造，使之適應新媒體藝術發展的需要。世紀壇藝術館用了半年將其地下一層改造成一個適合展示新媒體藝術的場地，接著就在去年五月底展出了北京首屆新媒體藝術展，實際上展館的改造還是略嫌粗糙了點，沒有跳出傳統展示場所的設計思路。相比之下，上海多倫美術館在設計上更顯專業了一些，感覺是為現當代藝術量身定做的，在建筑的細節上設計得很有特點，但又不失傳統美術館的優點，不論是公共空間還是相對封閉的展示場所，都錯落有致，迎合了現當代藝術對于觀者產生的心理影響。新媒體藝術講求連結性和互動性，這也就更加表明他們的作品需要各自獨立，不能相互干擾，不像傳統繪畫和設計作品的展覽，我們可以把作品都按照一定的間距掛在墻上，或者是擺放在地上，觀眾只需要移步換景，作品與作品之間不會有太大的表面上的干擾，充其量只會對觀眾的視覺神經和心理有所影響。但作為更加強調互動性的新媒體藝術來說，干擾本身也是他們作品設計的一個關鍵環節，所以以往那種大開場式的老式展廳是完全不適合它的了。另外，在光線設計上，老式展館很可能喜歡采用天光來展示繪畫作品，這個是不太能用到新媒體的展示的。
新媒體藝術給我們帶來的另一個影響，就是對于藝術品觀照方式的轉變。前面說過，新媒體藝術最大的特點是連結性和互動性，這就注定了新媒體藝術的展示本身就需要觀眾的參與，如果缺少了這個環節，一件作品就很有可能無法展示。這也就將展覽的觀照方式從單純的“神交”轉變成為較為直接的甚至是關鍵性的參與性的互動，有時候是對于作品形式和意義的改變。因為要了解新媒體藝術，你首先必須將全身融入其中，而并不是在遠距離觀看。這樣與系統和他人產生互動，由此使觀者的意識也發生轉化，最后出現全新的影像、關系、思維與經驗。觀者通過鍵盤、鼠標、燈光和聲音感應器或者是其他更加精密的儀器與作品發生關系，這就是新媒體藝術給我們帶來的一種全新的交流和觀照方式。這種觀照方式的改變說明藝術家的藝術理想表達水平和社會責任感的提高。在以往的藝術作品中，藝術家是通過作品表達自己的感受，然而觀眾能否接受，這是對他們視覺修養的考驗。在新媒體藝術中，藝術家不但要表現自己，還要盡力將表現的東西為人所懂，讓觀眾從視覺、聽覺和觸覺上接受。在這里，藝術的功能得到了最大限度的表達，這也是新媒體藝術這個名稱中“媒體”二字功能的體現。
觀照方式的改變必然促成藝術品評價、流通和典藏方式的改變。在對一件新媒體藝術作品進行評價的時候，我們應該考慮的是，這件作品具有何種特質的連結性和互動性，它是否讓觀者參與了新影像、新經驗以及新思維的創造。而在藝術品流通和典藏方面，傳統意義上的印刷品已經不能夠滿足新媒體藝術的要求，由于他們運用了聲音、音像和網絡傳播等等高科技含量較高的三維空間的媒介，我們就需要制作光盤來保存它們，并且附以一定的文字說明。以往的有關藝術史的書籍都是通過圖片的形式來記載資料的，在課堂教學中，我們也可以通過大屏幕投影來實現歷史的重現，可是新媒體藝術的出現，將會使我們以后的藝術史類書籍不能夠僅僅再用傳統印刷品，而必須得配上一定的聲音和影像。就像很多人收藏電影一樣，新媒體藝術史可能就是一段音像藝術史。
所有上述這些改變，都會引起對藝術史研究方法的改變。其實在目前，不管是美術館策展人、藝評家或是贊助商，都是很希望能夠了解新媒體藝術的，但是情況并不樂觀。他們希望能夠通過對過去藝術發展過程中所建立的一系列業已成熟的機制進行借鑒，再來對新媒體藝術進行研究，但是事實上，只有打破以前藝術史研究的窠臼，建立起一個新的研究方式才能夠承受新媒體對于我們的沖擊，才能夠駕馭這種改變并迅速成為新媒體藝術實踐的理論指導。
英國當代藝術史家巴克森德爾(M．Baxandal1)在談到西方藝術史研究的現狀時特別指出了三點不足：一是藝術史教學和研究未能夠針對視覺媒介和視知覺的復雜性，至少沒有做到像文學研究那樣來對待其特殊的語言媒介；二是由于未能對自身媒體做出積極的關注和缺乏適合本體研究的技術手段，藝術史不得不從其他學科借用闡釋方法，并以此作為主要的工具，這樣藝術史學科本身并沒有得到真正的發展；三是藝術史教學和研究過分關注知識而忽視學科技巧。也就是說，對于藝術史方法論的開發是非常迫切的。
那么我們就不免要問這樣一個問題，在研究新媒體藝術史的時候我們應該運用什么樣的研究方法呢?
新媒體藝術的種種特點，要求我們在研究這段歷史的時候，要比以往其他藝術更需要物理學、化學、數學、生物學以及計算機科學理論的支持。這種需求在某種程度上也會逐漸改變藝術教育的一種弊病，那就是藝術院校重文輕理的學科設置。在新媒體藝術大行其道的今天，沒有理科知識是很難理解和走進新媒體的。但是事實上，在中國當今社會，就是那些正在做新媒體藝術的藝術家本身，對于科學理論也是知之甚少的，更不要說從理論層面去分析了。總而言之，對于新媒體藝術，我們還是處在一個感性認識階段。
我們可以來看一下在新媒體藝術中所被運用的科學門類：電路學、計算機網路、后生物學、電信學、人工智能、遺傳學、仿生學等等。在這些學科的背后有一個總領性的科學理論那就是控制論，控制論又分機械控制論和模糊控制論，隨著新媒體藝術的不斷發展模糊控制論將會越來越多的影響它。
自從1965年加州大學伯克利分校電氣工程系的查德(L．A．Zadeh)教授創立了模糊集合理論
以來，模糊理論便在其數學基礎上建立起來了。1974年，英國的E．H．Mamdani首次運用模糊邏輯和模糊推理實現了世界上第一個實驗性的蒸汽機控制，并取得了比傳統的直接數字控制法更好的效果。在模糊理論被用于制造出了模糊洗衣機和空調器等模糊家電之后，模糊理論便被運用到人工智能和風吹草動技術領域，模糊推理機、模糊控制計算機、模糊語音識別系統、圖形文字模糊識別系統相繼出現，這就越來越接近新媒體藝術所運用的模糊控制理論了。所以，我們不妨做一個大膽的設想，藝術史研究方法將會轉入一個模糊藝術史理論階段，而且我堅信，模糊理論是一切理論學科的終極發展方向。
我們注意到在新媒體藝術中藝術家們所運用的互動傳遞智能技術，這正是模糊理論的創造性運用，更是藝術實踐的創造性試驗。對于這樣的藝術作品，我們怎么再以傳統的地域風格分析法去看待它呢?實際上，我們的藝術發展和評價體系早已過了那個非0即1的階段了，我們的藝術理論家們也是在有意無意地用著模糊理論的某些原理的。藝術形式的多樣化、風格的不確定性，實際上就是新媒體藝術產生的前奏。在0和1之間，有著無窮無盡的奧妙。中國有句話叫做“以其人之道，還治其人之身”。新媒體藝術背后的龐大的自然科學理論體系正在指引我們走人一個新的藝術史理論系。
對新媒體藝術的認識范文第5篇
關鍵詞：公共空間；新媒體藝術；城鎮形象
0 引言
目前，國內外學術界對新媒體藝術的研究主要是對技術的研討和梳理，很少有研究新媒體藝術參與塑造城鎮形象的手法與模式。本文力求研究新媒體藝術參與城鎮形象的塑造方法和手段，并且嘗試結合公共空間的不同形式，分析新媒體藝術的介入對城鎮形象塑造的價值和意義，為城鎮公共空間設計和發展提供新的創作思路。
1 公共空間理論
公共空間是一個可以頻繁發生社會互動和交流的場所，是一個蘊含公共價值的地方。[1]在我們的城鎮化進程中，城鎮公共空間又有自身獨有的特點，通過分析城鎮特點，提出城鎮公共空間的形式，即城鎮出入口、街道、廣場、社區公共藝術區和城鎮主題公園。
2 新媒體藝術對塑造城鎮形象的價值
第一，增強了本土文化的互動性。新媒體藝術的出現可以更加生動地展現本土文化特色，使本土文化得到更好的傳承與宣傳。
第二，豐富塑造城鎮形象的手段和方式。[2]目前，大多數的城鎮形象塑造主要通過公共設施、壁畫、雕塑等形式來表現。新媒體藝術的引進，豐富了城鎮形象的創作手段和表現形式。
第三，促進公眾的參與性。城鎮形象塑造的主要藝術形式為公共藝術，新媒體藝術的有效介入[3]有利于公共藝術作品情感的表述，增強了城鎮居民對城鎮形象的認知度，新媒體藝術的特性也使得公眾參與性提高。
第四，增強地標文化形象。新媒體藝術這種獨特的文化載體，使城鎮地標更好地展現城鎮的文化內涵。
3 新媒體藝術對城鎮形象的塑造模式
公共空間的形式，包括城鎮出入口、街道、廣場、社區公共藝術區和城鎮主題公園。
以下從城鎮公共空間的五個形式出發，分別結合相關案例探討新媒體藝術對城鎮形象的塑造模式。
3.1 城鎮出入口
城鎮出入口為城鎮形象中最初給人留下印象的公共區域，將新媒體藝術裝置合理地融入道路兩側，與道路周邊環境相互協調，利用新媒體技術加入反映城鎮地域文化特色的圖形信息，并營造出一種歡迎或歡送的氣氛。新媒體技術這種夜晚也有光亮的藝術形式，更強調了城鎮的標志性特征。出入口和一些城鎮的地鐵口一般給人的印象是枯燥、乏味的，而北京市南鑼鼓巷地鐵站名為《北京?記憶》的藝術墻，其設計是通過琉璃鑄造這一傳統工藝，將老北京的記憶封存在作品中。整體作品把老北京特色的人物和場景剪影，利用單個琉璃單元體拼貼組合成遛鳥的居民、街頭賣藝者等形象。觀者可通過掃描二維碼來閱讀關于該物件的介紹，觀看物件提供者的訪問視頻、文字記錄，并可通過留言與其他觀眾在網絡上互動。
城鎮出入口在運用新媒體藝術時，應當注意不同的道路形式，移動的快慢是有區別的，如步行道、車行道。所以，新媒體藝術的介入要注意分析人的視覺感受和心理感受，如在車行道上，由于車速的限制，不適合設置過于煩瑣的內容，以免干擾機動車駕駛者的注意力。
3.2 街道
城鎮街道是提供穿越、接觸以及交往的，多功能活動集合的線型城鎮生活空間，是城鎮形態的一個重要組成部分。城鎮街道是人們經常穿梭經過的空間，人流量相對較大，而新媒體的參與，可以快捷、有效地宣傳城鎮文化和各種公共信息，而其信息量大和互動性強的特點也讓城鎮空間變得更加豐富多彩。
隨著LED聲音和畫面可同時播放技術的發展，許多商家開始運用這種新技術，它的展示空間面積大，信息傳播的時效性強、速度快，而且可以通過電腦技術按照不同的需求自由控制。這種聲畫技術不僅讓城鎮形象塑造的模式更加豐富，還能幫助商家更加準確地把想要傳達的信息傳遞給消費者。例如，世貿天階的動態數字天幕壁上的藝術作品，該作品利用視聽媒體常用的剪輯、組接手段，加入夢幻的色彩視覺效果，使得觀眾能夠得到不同尋常的審美體驗。
3.3 廣場
廣場是城鎮中由建筑物、道路等圍合或限定出的城鎮公共活動空間，是具有一定主題思想和規模的節點型城鎮戶外公共活動空間。城鎮廣場以建筑、道路、山水、地形等圍合，由多種軟、硬質景觀構成。
西安大雁塔廣場中的文化燈柱最為典型。這個燈柱由紅色LED燈光面板制成，白天看上去是紅色的，到了晚上利用電腦技術，可以呈現出多種媒體藝術內容。這種利用新媒體藝術的公共藝術形式，最大限度地拓展了傳統公共藝術的表現力，為廣場形象的塑造提供了更多的創作思路。
3.4 社區公共藝術區
社區公共藝術區是城鎮化建設中開放空間最重要的組成部分，是公共生活中最基本的單元，新媒體藝術參與社區公共藝術區的建設，開啟了藝術與生活、城鎮與社區對話的新領域。它不僅通過公共空間和建筑物在潛移默化中讓公眾感知周圍的環境生活，還能傳達城鎮文化價值，強化環境景觀，改變城鎮的環境氛圍，增強地方認同感。
燈光秀的興起，為居民認識新媒體藝術這種新興的藝術形式提供了參與和體驗的機會。燈光秀大多數的載體為城鎮標志性建筑和雕塑作品，是主要利用光影技術進行藝術創作的新媒體形式。LED燈光加上音樂與視覺的配合，使人們參與到了一場無與倫比的視聽盛宴之中，有力地提升了外在美感層次上的城鎮形象品質。
3.5 城鎮主題公園
目前，國內大多數城鎮主題公園存在性質雷同、缺乏個性等問題，導致主題公園陷入荒廢的境地。如何提高居民或是游人進入主題公園的主動性與積極性，成為很多主題公園面臨的難題。而新媒體藝術的介入可以有效吸引觀眾，體會新媒體藝術帶給人們不一樣的視覺體驗和互動體驗。
唐山世園會的音樂噴泉就是一個典型的案例，世園會的音樂噴泉每年都會吸引很多居民到公園中觀看，它帶給了人們聲、光、電相結合的新的技術體驗。音樂噴泉結合多種媒體技術，讓水流隨著音樂的旋律起舞，再配上多彩的燈光，那種場面令人嘆為觀止。所以，噴泉與新媒體藝術結合，使人們不僅欣賞到了噴泉的藝術美感，也享受到了音樂和燈光帶給他們的聽覺和視覺的全新體驗。
4 結語
在河北省新型化城鎮建設的進程中，新媒體藝術作為迅速發展的一種媒介和手段，在當代公共藝術和城鎮形象建設中成為一種必然的選擇。根據不同的公共空間環境，靈活并恰到好處地運用新媒體藝術，可有效提升城鎮空間的整體形象，為城鎮居民提供了一種全新的精神體驗。本文將新媒體手段與城鎮出入口、街道、廣場、社區公共藝術區和城鎮主題公園相Y合，避免局部和缺乏整體感的設計方式，從而突出城鎮的個性，有效參與地域文化的建設和傳播，從而推動河北省新型城鎮形象的建設和城鎮文化的發展。
參考文獻：
[1] 趙凌宇.新型城鎮公共藝術的系統性設計[J].南陽理工學院學報，2015（7）.
