鄉土文化的傳承
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇鄉土文化的傳承范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
鄉土文化的傳承范文第1篇
關鍵詞：曲劇 校本課程 中學音樂課堂教學 文化傳承 本土文化
一、河南省曲劇簡介、成長和傳承特征
筆者生長在河南，對河南有很深厚的情感，河南自古以來就是中原的一個農業、軍事重地，有著悠久的歷史文化底蘊。河南人民在長期的歷史發展中，積累了各種文化藝術財富。隨著時代的變遷，各個區域也逐漸形成了有本土特色的具有代表性的藝術形式，而曲劇早在2006年就被列為國家首批非物質文化遺產，是河南民間音樂文化具有代表性的一朵奇葩。
（一）曲劇簡介
曲劇是主要流傳于河南地區的漢族戲曲劇種之一，有“高臺曲”或“曲子戲”之稱。是在本地曲藝鼓子曲（洛陽曲子、南陽曲子）和踩高蹺的演出的基礎上成長而成的，
（二）曲劇的發展
曲劇藝術最先可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，1926年經過臨汝縣農民自發組織的同樂社在登封縣首次搬上戲劇舞臺，從而正式發展為戲曲劇種。民國時期，曲劇逐漸變得成熟起來，已經初步具有了舞臺劇的特點，增加了道具、伴奏等等。此時的曲劇著名選段也逐漸增多，角色更加豐富。最為珍貴的是，此時的曲劇伴奏融合吸收了京劇、豫劇的伴唱元素，形成了具有鮮明特色的地方戲，此時曲劇的傳播主要靠各大戲班的巡回演出，使得曲劇廣為人知。
到了抗戰時期，由于受戰爭影響，一些著名的曲劇戲班向河南省周邊省區遷移，在無形中推動了曲劇的文化遷移擴散。由于政治及戰爭的原因，一些戲班遭到迫害或者解散，這對于曲劇劇藝藝術來講，是巨大的損失。
以來，曲劇得到了恢復發展，此時已經有了比較專業的曲劇劇團，不僅為廣大勞動人民提供了娛樂，也使曲劇得到了很好的傳承傳播。改革開放后，河南省及周邊省份的曲劇專業劇團已經有了不小的規模，不完全統計達有三十個之多，出現了很多著名的曲劇表演藝術家如：張新芳、胡希華等，也出現了許多曲劇名段如《陳三兩》、《屠夫狀元》、《李豁子離婚》等。
（三）曲劇的傳承特征及近況
曲劇作為一種舞臺藝術歷經了從傳統娛樂形式到自有的風格派別的生長歷程。同各大戲曲一樣，曲劇最早的傳承是衣缽相傳的繼承式教學，即由師傅教授徒弟學習，在各地巡回的表演中獲得舞臺經驗。這也逐漸形成了同一曲劇下，不同的流派，比如上文提及的以嗓音渾厚、高亢、粗獷見長的以張新芳先生為代表的“張派”，以著名的旦角表演藝術家王秀玲老師為代表的“王派”。
在世代相傳的過程中，各派的領軍人物決定了派系發展的風格及特色，在這種傳承過程中曲劇藝術家們根據自身對曲劇藝術的理解，豐富的舞臺表演經驗，融合走南闖北對各種戲曲表演藝術的理解，使得曲劇能夠體現出自己的特點，也使曲劇有了更為深厚的內涵，比如有“曲劇皇后”之稱的張新芳先生，她就根據前輩們的經驗，引入了二胡、古箏等伴奏樂器，使得曲劇更加有了強大的舞臺感染力，在她的代表作《陳三兩》中，把小曲牌改為了大曲牌，使得《陳三兩》這一曲劇曲目成為了經久不衰的代表作。
改革開放后，多種音樂文化對本土文化產生了很大的沖擊，導致人們對曲劇的熟知程度遠遠低于改革開放之前，尤其是年輕人，對于曲劇的喜愛程度，遠遠低于老年人，這也造成了曲劇傳播的群眾基礎的下降，而大多數的曲劇傳承仍然以口傳心受為主，即老師現場教唱，學生現場跟著老師的示范學習。
隨著時代的發展，政府也逐漸重視了地方戲曲文化的重要性，在河南本土支持創辦了多所藝術學校如河南省藝術學校、商丘文化藝術學校、南陽文化藝術學校等等，這些學校的創辦，極大地推動了曲劇藝術的發展傳承。另外，河南電視臺也推出了一檔以戲曲類節目打擂為主題的節目《梨園春》，在河南省乃至全國都有很廣泛的收視群體，參與其中的選手不僅有耄耋之年的老人，最小的戲曲愛好者只有不到三歲，極大的推動了本土文化的傳播，并使得曲劇文化走向了全國，使河南曲劇廣為人知。
文化的傳承離不開受眾的支持，問渠哪得清如許，為有源頭活水來。只有不斷為曲劇注入新鮮的血液，才能使曲劇藝術開枝散葉，結出累累碩果。那么，傳承的責任就落到了新一代人的肩膀上。而學校的音樂課堂教學就是一個很好的傳播渠道，
二、中學音樂課堂現狀及音樂課堂教學的發展
（一）中學音樂課堂現狀
音樂來源于生活，是較為原始和有內涵的藝術形式之一，在人類精神文明中扮演著重要角色，中學生正趨于人生觀世界觀形成的關鍵時期，通過對音樂課程的學習能夠陶冶情操，培養學生發現美、欣賞美的能力，同時可以拓展視野。促進身心健康發展。
2001年，我國教育部頒發了《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》，同年提出了藝術教育發展規劃，推出了人民教育出版社、人民音樂出版社、湖南文藝出版社分編寫的《義務教育課程標準實驗教科書·音樂》這是標志著我國中小學音樂教學邁出了改革性的一步。
這些措施的實施，使人們對素質教育有了更加深刻的認識，也轉變了以應試教育為主的教學觀。2001年教育部頒布了《基礎教育課程改革綱要（試行）》，強調引導學生積極主動學習，倡導學生動手參與到課堂中去，感受知識養成主動學習的樂趣。這為中學音樂教學的變革提供了指導性的建議。也使廣大一線教育工作者認識到，教書要與育人同步進行。中學音樂課程也由起初的作業檢查、期末考試、課堂考試的形式，逐漸轉變為以學生為課堂的主體的教學模式。使學生的音樂課堂體驗融入到了生活當中，逐步體驗到了音樂帶給自身的體驗，使處于青春期的中學生有了自身的音樂審美情操，形成了樂觀向上的學習態度，也對情感體驗有了進一步的認知。
（二）中學音樂課堂教學的發展
《初中音樂課程標準》提出了音樂對中學生審美情操的積極影響，也要求學校和教師應當依據區域特色，充分利用學校課程資源，加強具有本土藝術特色的課堂教學，重要體現不同地區文化的差異，另外要使課堂增強探索教學的部分。
這就要求學校的音樂課堂教學不只能停留在讓學生感受音樂、鑒賞音樂的層面上，還需要提高創造力。而音樂課不僅要教會學生對教科書所規定的曲目的學習，更要擔負起對本民族本區域優秀音樂文化的傳承的責任。
因此許多學校增設了具有區域特色的校本課程或在音樂課堂教學中，引入了具有區域特色的文化元素。不僅提高了學生的課堂興趣，也促進了本土文化的傳播，使中學生認識到了民族文化的悠久歷史和特色。
三、校本課程引入曲劇元素的可行性調查
校本課程是指以學校教師為主體，在實施國家和地方課程前提下，對本校學生的需求進行評估，利用當地社區和學校資源，根據學校辦學思想而開發的供學生選擇的課程。2011年出版的《初中音樂課程標準》中指出：地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族特色的音樂課程資源。要將本地區民族民間音樂（尤其是非物質文化遺產中的音樂項目）運用到音樂課程中來，使學生能夠樹立傳承民族音樂文化的意識。曲劇是河南省首批非物質文化遺產項目，校本課程教學引入曲劇，是對本土文化傳承的積極響應。
筆者在河南省洛陽市第二實驗中學進行實踐研究期間，曾經擔任初中、高中班級的音樂課教師。為了深入研究曲劇引入中學音樂課堂教學，筆者做了一套調查問卷，這套問卷得到了第二實驗中學音樂高一、初一年級及本校音樂教師的大力支持。共計收回有效問卷246份，其中高中126份，初中120份。主要涉及內容包括：學生對曲劇的喜愛程度以及對待校本課程引入曲劇的態度，教師的調查問卷主要涉及：所在學校對待傳統文化的重視程度、對于曲劇傳承的觀點認可度以及如何在中學音樂課堂教學中融入曲劇教學，通過統計，筆者以下表列出初步的一些調查結果。
從調查結果看，雖然曲劇是河南省的本土藝術形式之一，但在中小學中的認知程度還需提高，中學音樂教學長期以教材為主，忽視了鄉土特色的音樂文化的傳承，曲劇作為河南省首批進入非物質文化遺產的項目，它的藝術價值以及對本土文化傳承的影響不容忽視，應當引起有關教育部門的重視。
四、曲劇作為校本課程引入中學音樂課堂的可行性
首先，新課程標準的發行，指出了地方和學校應當結合地域特點，開發具有本土文化特色的音樂課程。這就有了政策支持，顯示出了校本課程存在的必要性。為了響應《新一輪基礎教育課程改革》的要求，河南省對于中小學音樂教材的編纂也預留了一些空間，要求加入地方本土音樂的教學章節，這同時也為地方校本課程的推行，提供了支持。
其次，河南省有許多的曲劇藝術家，他們對于曲劇藝術的傳播有著極大的熱情，學校可以聘請這些藝術家們為中學生教授一些專業的曲劇藝術知識，同時也在另一方面能夠引起學生家長對于孩子學習曲劇的支持，在社會上也可以形成曲劇文化傳播的積極影響。
再次，河南省地方政府對本土藝術文化的傳承也有很強的支持，政府逐漸認識到本土藝術能夠幫助地方在市場經濟發展中起到無形的推動作用。河南省電視臺推出的《梨園春》節目就證實了這一點。借助《梨園春》平臺，不僅讓河南人民的文化藝術生活更加豐富，更推動了全國乃至世界人民對于中國傳統文化的認可、喜愛甚至學習模仿，也帶動了河南省經濟走出去的發展戰略。
五、結語
作為一名土生土長的河南人，筆者深刻的認識到了曲劇的魅力。在歷史的車輪行進中，本土文化深深
（二）中學音樂課堂教學的發展
《初中音樂課程標準》提出了音樂對中學生審美情操的積極影響，也要求學校和教師應當依據區域特色，充分利用學校課程資源，加強具有本土藝術特色的課堂教學，重要體現不同地區文化的差異，另外要使課堂增強探索教學的部分。
這就要求學校的音樂課堂教學不只能停留在讓學生感受音樂、鑒賞音樂的層面上，還需要提高創造力。而音樂課不僅要教會學生對教科書所規定的曲目的學習，更要擔負起對本民族本區域優秀音樂文化的傳承的責任。
因此許多學校增設了具有區域特色的校本課程或在音樂課堂教學中，引入了具有區域特色的文化元素。不僅提高了學生的課堂興趣，也促進了本土文化的傳播，使中學生認識到了民族文化的悠久歷史和特色。
三、校本課程引入曲劇元素的可行性調查
校本課程是指以學校教師為主體，在實施國家和地方課程前提下，對本校學生的需求進行評估，利用當地社區和學校資源，根據學校辦學思想而開發的供學生選擇的課程。2011年出版的《初中音樂課程標準》中指出：地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族特色的音樂課程資源。要將本地區民族民間音樂（尤其是非物質文化遺產中的音樂項目）運用到音樂課程中來，使學生能夠樹立傳承民族音樂文化的意識。曲劇是河南省首批非物質文化遺產項目，校本課程教學引入曲劇，是對本土文化傳承的積極響應。
筆者在河南省洛陽市第二實驗中學進行實踐研究期間，曾經擔任初中、高中班級的音樂課教師。為了深入研究曲劇引入中學音樂課堂教學，筆者做了一套調查問卷，這套問卷得到了第二實驗中學音樂高一、初一年級及本校音樂教師的大力支持。共計收回有效問卷246份，其中高中126份，初中120份。主要涉及內容包括：學生對曲劇的喜愛程度以及對待校本課程引入曲劇的態度，教師的調查問卷主要涉及：所在學校對待傳統文化的重視程度、對于曲劇傳承的觀點認可度以及如何在中學音樂課堂教學中融入曲劇教學，通過統計，筆者以下表列出初步的一些調查結果。
從調查結果看，雖然曲劇是河南省的本土藝術形式之一，但在中小學中的認知程度還需提高，中學音樂教學長期以教材為主，忽視了鄉土特色的音樂文化的傳承，曲劇作為河南省首批進入非物質文化遺產的項目，它的藝術價值以及對本土文化傳承的影響不容忽視，應當引起有關教育部門的重視。
四、曲劇作為校本課程引入中學音樂課堂的可行性
首先，新課程標準的發行，指出了地方和學校應當結合地域特點，開發具有本土文化特色的音樂課程。這就有了政策支持，顯示出了校本課程存在的必要性。為了響應《新一輪基礎教育課程改革》的要求，河南省對于中小學音樂教材的編纂也預留了一些空間，要求加入地方本土音樂的教學章節，這同時也為地方校本課程的推行，提供了支持。
其次，河南省有許多的曲劇藝術家，他們對于曲劇藝術的傳播有著極大的熱情，學校可以聘請這些藝術家們為中學生教授一些專業的曲劇藝術知識，同時也在另一方面能夠引起學生家長對于孩子學習曲劇的支持，在社會上也可以形成曲劇文化傳播的積極影響。
再次，河南省地方政府對本土藝術文化的傳承也有很強的支持，政府逐漸認識到本土藝術能夠幫助地方在市場經濟發展中起到無形的推動作用。河南省電視臺推出的《梨園春》節目就證實了這一點。借助《梨園春》平臺，不僅讓河南人民的文化藝術生活更加豐富，更推動了全國乃至世界人民對于中國傳統文化的認可、喜愛甚至學習模仿，也帶動了河南省經濟走出去的發展戰略。
鄉土文化的傳承范文第2篇
鄉土文化作為地域文化的重要類別，包含了一個地方的風俗習慣、社會結構和語言環境。當前城市化進程快速推進，原先承載鄉土文化精神的物質與非物質遺產逐漸消失，對鄉土文化有著深刻記憶的群體逐漸衰老甚至離世，這些都給鄉土文化傳承帶來了很大的負面影響。隨著人口流動性的大量增加，鄉土文化更是受到巨大沖擊。鄉土文化檔案客觀記錄了一個地方政治、經濟、文化、生態等的誕生與發展過程，是鄉土文化的綜合體現，在傳承鄉土文化中具有十分重要的作用。目前，有關部門圍繞鄉土文化傳承開展的檔案管理實踐不斷增加，本文以杭州市蕭山區某中學為例，就加強鄉土文化檔案管理談點認識。
1實踐分析
1.1加強對鄉土文化檔案的收集一般來說，一個地區雖然蘊含豐富的鄉土文化檔案資源，但這些檔案往往沒有實現集中統一管理，檔案的安全和完整得不到有效保障，檔案作用也難以得到充分發揮。加強鄉土文化檔案的收集力度，可以采取很多方法。可以用開展課題研究的方式進行，例如，學校于2000年提出《走進沙地——蕭山某中校本課程的開發與實施研究》課題，并明確了相應的子課題，集中全校力量投入到鄉土文化的研究之中，收集并積累了大量反映鄉土文化的檔案資料，再把這些檔案資料按照一定規范和要求進行歸類整理，使這些檔案成為開展鄉土文化傳承的重要資料。還可以通過豐富多樣的活動組織學生收集檔案，學校以校學生會為主體，通過參觀訪談、田野調查、考證研究等手段，組織學生深入田間地頭、廠礦企業、民居民宅，收集大量的鄉土文化檔案，不斷豐富本校的鄉土文化檔案資源。
1.2加強對鄉土文化檔案的研究學校主動邀請教育科研機構和高校專家對研究工作進行指導，并邀請本地區的鄉土文化專家參與進來，以他們的專業視角推動研究工作的開展。具體方式是邀請專家利用檔案資料舉辦鄉土文化講座與座談、撰寫鄉土文化方面的文章、為學生授課并組織學生參加鄉土文化讀書會，通過多種渠道教會學生研究鄉土文化的方式方法，激發他們傳承鄉土文化的興趣。專家還與本校教師編撰了《鄉土文化研究》一書，通過檔案資料對鄉土文化作深入挖掘、探究和詮釋，多角度展示蕭山區的地理、物產、人文和風俗，推動鄉土文化傳承工作進程。
1.3加強對鄉土文化檔案的宣傳展示第一，建設校內鄉土文化展示場館。在區教育局和當地街道的支持下，學校在校內辟出專門場地，建立了一座建筑面積達650平方米的鄉土文化館，在館內舉辦鄉土文化展覽。展覽通過大量實物、書籍、圖片、視頻等檔案，全面展示蕭山區的鄉土文化。此外，學校還在文化館展示學生自主學習研究的成果、舉辦鄉土文化節等，都取得了良好效果。如今，文化館已成為蕭山區開展鄉土文化教育與研究的重要平臺。第二，編纂校本教材。學校利用鄉土檔案資料編纂《鄉土文化》一書作為校本課程的教材，并以教材為藍本組織常態化的鄉土文化綜合實踐活動，引導學生走進本土、融入本地，不斷接受鄉土文化的熏陶和浸潤。
2若干建議
2.1做好鄉土文化檔案的收集與保管文化是相對于經濟、政治而言的人類精神活動及產品，它離不開物質活動與物質載體，鄉土文化也是同樣的道理。當前，鄉土文化的傳承依賴鄉土文化檔案這一載體，因而必須做好鄉土文化檔案的收集工作，并確保檔案實現集中統一管理。
鄉土文化的傳承范文第3篇
1.1促進民族文化傳承與發展我國是一個多民族的國家，在歷史的發展中各民族形成自身獨特的民族文化，并且他們將這些文化以不同的形式展現出來。鄉土美術作為民族傳統文化的載體之一，它包含著許多民族文化元素，能夠體現出一個民族的歷史發展狀況，可以說鄉土美術是民族的精神記憶。以往的鄉土美術傳承都是通過世襲來實現，所以鄉土美術通常都具有一定的地域性，而且對當地民族的文化心理有著深刻影響。人們通過對鄉土美術的分析，可以找到不同民族之間文化的差異性，從而分析出民族的發展歷史。尤其是對于我國少數民族來說，他們自身的鄉土美術承載著許多民族史詩和歷史神話故事，并且這些鄉土美術世世代代在傳承，從而為民族文化的繼承與發展奠定了基礎。
1.2能夠提升民族文化心理穩定俗話說“老鄉見老鄉，兩眼淚汪汪”“、美不美，家鄉水；親不親，故鄉人”，這些語句無不包含對鄉土人情的眷戀，而鄉土美術作為鄉土民情的重要組成部分，它可以以更加固定的形式來進行傳承，從而增強人們對本民族文化的認識，提高他們的文化認同感，為民族文化心理穩定奠定良好基礎。人類學家赫斯科維茨將人類現有的文化分為外在文化和內在文化，鄉土美術作為外在文化的表現，同時它對內在文化也有較大的影響，它可以對人的心理產生引導，使他們的人生態度、情感方式、思維方式以及道德情感等都發生改變，從而使其更加貼近本民族的心理，在民族文化上有更深的認同感。所以說，鄉土美術在民族文化傳承上有著重要的作用和意義，它可以提升民族心理結構的穩定性，能夠團結民族人民，從而實現社會的穩定，經濟的發展。
1.3是國家文化安全的重要保障鄉土美術教育與其他教育存在一定的差異，它有著自身的特點，需要教師站在民族角度上分析問題，找到與美術相對應的民族文化，這樣才能夠更加深入地理解這些美術作品，從而提升民族美術教育質量。進入新時期以來，鄉土美術教育越來越受到重視，因為它的傳承與發展不僅關系到本民族的發展狀況，同時還會影響到國家的文化安全。通過鄉土教育，人們可以提高對自我的認識，而鄉土美術教育，可以讓人們對所屬群體進行肯定和認同。只有將鄉土認同上升到一種民族認同，才可以保障整個社會的穩定，才能夠推動民族文化的發展。例如，蔚縣剪紙，它作為河北省漢族鄉土美術的代表之一，采用明快絢麗的色彩來展現出北方民族豪放、熱情的民族性格，同時該種鄉土美術作品還帶有濃郁的鄉土氣息，在情感表達上能夠給人更多的想象，對于大部分漢族人民來說，它有一種淳樸的氣息，讓人感到親切，從而更好地實現民族認同。在幾百年的歷史傳承中，這種鄉土美術成為一種古老的技藝，但是它也在不斷吸收新鮮血液，從而為它的傳承與發展提供了強大動力，為我國民族文化的進步做出了一定的貢獻。正是千千萬萬這種鄉土美術的組合，才構成了我國多彩的民族文化。因此說，鄉土美術教育是國家文化安全的重要保障，是文化傳承的重要載體。
2鄉土美術教育內涵分析
2.1為現代美術教學提供科學借鑒無論是什么形式的美術教育，它都源于民間美術的發展，也正是民間美術形式的多樣化，才為世界美術創作提供更多的元素。鄉土美術教育的繪畫理念以及藝術表現形式有著自身的特點，通常情況下它的造型比較夸張，在色彩運用上比較鮮明，而且色調之間的對比效果也比較明顯，在表現上一般會呈現出多角度、多時空的狀態，從而給人更多的遐想，在情感的表現上更加自然。所以在今后的美術教學中，教師可以借鑒鄉土美術的創作特點，結合本土民族美術形式，將其融入現代美術作品中，使其在現代美術與民族美術表達上有更加良好的表現。尤其是對于我國這樣的歷史文化大國，在進行現代美術教育時，應該要充分體現我國的民族特點，充分運用我們的民族文化和鄉土美術，提高我們本民族美術教育的質量，為今后我國美術發展提供更多思路，增強我們的鄉土美術的藝術性。
2.2豐富美術課堂教學內容在以往的我國的美術教學中，教師往往過于重視現代美術知識的講解，從而忽視了鄉土美術以及民族美術教育的重要性，長期在這樣的狀態下導致我國的美術創新能力較低。所以在今后的美術教育中，學校和教師應該要重視鄉土美術與現代美術的結合。例如，教師可以在原有的美術課堂上為學生展現一些鄉土美術作品，感受到這些作品與現代美術作品之間的差異性，從而更深刻的了解和認識鄉土美術。除此之外，教師還要鼓勵學生參與到當地民族文化活動中，讓學生去感受到民間藝術文化氣息，讓他們認識到鄉土美術形式的多樣性和民族性，并且能夠將這些民族元素在以后的美術創作中應用其中，增強自身作品的藝術魅力，使其更具有民族色彩。同時在這樣的教學中，也可以充分激發學生學習美術的積極性和主動性，給學校的美術教育增添更多活力，提升學生的美術學習水平。
2.3使美術教育更加貼近生活美術源于生活又高于生活，在創作中需要學生深入觀察生活中的事物，這樣創作出來的作品才更具有靈性。鄉土美術作為歷史的產物，它既是歷史的承載者，同時也是歷史的展現者，所以它與實際生活的聯系非常緊密，而且還有這濃重的地域色彩。當前我國大部分的美術教育都在學校的課堂上實現，這樣使得學生無法真正去觀察生活，他們只能夠在教師的講解下去完成“創作”，長期在這樣的狀態下會降低學生的學習質量，不利于我國美術教育的發展。通過鄉土美術形式的教育，可以幫助學生更好地了解生活，提高自身觀察力，為學生以后美術知識的學習奠定良好基礎。
3總結
鄉土文化的傳承范文第4篇
2008年10月25-28日，第三屆全國鄉土教材研討會在湖南省湘西土家族苗族自治州鳳凰縣召開。本次研討會由湘西土家族苗族自治州民族教育科學研究院與北京天下溪教育咨詢中心聯合主辦。會議以《美麗的湘西我的家》為案例，通過專家講學、案例分享、現場觀摩和分組討論等形式，圍繞鄉土教材的開發及使用這個中心，進行了充分地研討與交流。參加本次研討活動的有來自全國13個省(市)的130多名專家學者、教研人員、一線教師和民間教育機構的代表。
一、鄉土教材開發的價值與意義
在這次研討會上，共有10位專家作了有關鄉土教材的專題講座。專家們分別從理論上闡述了開發鄉土教材的價值與意義，并就一些關鍵問題進行了學術探討。通過專家講學，與會代表進一步了解了鄉土教材開發的背景，明確了鄉土教材的地位，樹立了做好鄉土教材工作的信心。
編寫和使用鄉土教材的目的，是為了對下一代進行鄉土教育。可以這樣認為，鄉土教育更具生命的活力和與學習者的親和力，其展示的知識和信息很容易與讀者的已有經驗、知識和技能產生呼應和關聯，使其所學更具拓展性和關聯性，不僅便于教師和學生了解生動的知識及其相關生態，還易于據此進行探索性的教學和實踐。鄉土教育完全可以因地制宜、因時制宜地實施個性化教育，依據地方的特有資源和優勢資源進行宣傳。不了解家鄉的人何以有根?不熱愛家鄉的人何以愛國?不關注家鄉建設的人何以對國家和世界作出貢獻?鄉土教育的力量和魅力不可小看，因為真實和豐富多彩的世界就是由此建構成型的。因此，開發鄉土教材，實施鄉土教育，是我們必須抓好的一件大事。
學校課程是指以學校為基地進行開發的課程，其開發主體是當地的專家和教師。校本課程開發必須滿足學生實際發展需求，發揮師生主體作用，豐富學生學習方式，考慮學校實際可能，才能形成和體現學校辦學特色。校本課程的開設為鄉土教育的創新發展注入了生機，給鄉土教材帶來了自己的發展空間，鄉土教材正在新課改的引領下進人中小學教育改革的視野。因此，鄉土教材開發的價值與意義，就在于完善課程體系，推進課程改革，促進教育發展。
二、鄉土教材與課程改革的關系
在這次研討活動中，與會代表就鄉土教材與課程改革的關系進行了廣泛的討論，并就一些基本問題形成了共識。比較一致的看法是，鄉土教材可以作為校本課程開發的載體，對國家基礎教育課程改革有著重要作用。但是，目前在鄉土教材建設中，有些人認為鄉土教材的內容多為鄉土文化，對學生學習學科知識的幫助不大，開設相應的課程會占用國家課程學習的時間，影響學生的學習成績，以致影響教師的工作績效。
為了解決這個問題，大多數代表認為，在對待鄉土教材的問題上應做到“五個尊重”。一是尊重鄉情。要理解當地人對生活的物質需要與精神需要，理解當地人千百年來對大自然的理解與認識，理解當地人做事做人的風格與特點，理解當地人對自己的定位、對生命的理解以及對幸福的追求。二是尊重鄉民。鄉土教材一定要反映對當地人的尊重，并把這種尊重與對人類的尊重銜接起來，從地方的文化景觀上升或延伸到國家、人類的文明中去，讓學習者感受到自身的人類角色，從而建立自我，建立自尊，建立自信。三是尊重學生。鄉土教材的服務對象是學生，這就要求我們在編寫鄉土教材時必須把學生放在首位，一切以學生的發展為目標，以學生能自信地、主動地學習其他學科課程為目標，以學生獲取未來創造自己幸福生活的能力和自尊為目標。四是尊重教師。學校是每個地方文明的中心，教師正是地方文明的代表，也是地方文化建設的主要成員，尊重教師是了解地方需要的最好方式，也是鄉土教材編寫成功的保證。五是尊重鄉土文化。編寫鄉土教材要積極地欣賞與尊重鄉土文化以及鄉土文化的創造者，以每一個活生生的人的生命價值與幸福為本，把那些深深嵌入人們心中的文化內容編入鄉土教材，讓這些鄉土文化影響學生的未來。三、鄉土教材開發的實踐與持續發展
湖南省湘西土家族苗族自治州是一個以土家族、苗族為主體的少數民族聚居地區，民族民間文化資源十分豐富，被學術界稱之為中國大地上少有的“文化沉積帶”，為富有特色的鄉土教材開發提供了豐厚的源泉。湘西土家族苗族自治州民族教育科學研究院開展了“學校教育與民族文化的傳承研究”，他們通過研究發現：學校是傳承民族文化的最佳場所，學生是傳承民族文化的最佳主體，教師是傳承民族文化的最佳群體，教學是傳承民族文化的最佳方式。因此，他們認為民族文化傳承的最佳途徑是學校教育，鄉土教材開發要體現民族文化的特點。
鄉土文化的傳承范文第5篇
關鍵詞：廣東鄉土音樂；音樂傳承；鄉土音樂教材
1 廣東鄉土音樂教育的建設情況
1.1 廣東鄉土音樂教材發展的歷史沿革
廣府地域文化豐富多彩，可以為鄉土課程和校本教材提供大量的文化資源，使中小學課程知識呈現出多樣性和差異性的特點。最早的廣府文化鄉土教材可追溯到清朝末年，由一位名叫黃節（1837～1935）的順德人編寫出版了《廣東鄉土地理教科書》、《廣東鄉土歷史教科書》、《廣東鄉土格致教科書》。黃節獨立編制的這三套教材，可謂是廣東教育史上第一批鄉土教科書，為廣府文化的鄉土課程建設提供了豐富而寶貴的經驗。
2004年起，廣東省內各地各校開展了以地域文化為課程資源的開發利用工作。佛山市南海區平洲高中教師張漢鋒編寫了專門用于鄉土教學的《粵劇藝術研究》，內容包括粵劇發展的源流、粵劇與佛山、粵劇與中國近現代革命、廣東音樂與曲藝等。2006年，《廣州市小學鄉土音樂》獲得審查通過并運用于教學中。2009年，珠海市斗門第三職中編寫了《沙田民歌校本教材》，中山市東升鎮勝龍小學編寫了《咸水歌校本教材》。其他涉及鄉土音樂內容的教材有《順德人文讀本》、《鄉土中山》、《客家文化之都―――梅州》、《揭陽文化》等綜合鄉土教材。
2005年，由廣東教育出版社、花城出版社出版，雷雨聲主編的《義務教育課程標準實驗教科書―――走進音樂世界》教材里，有獨立的單元介紹學習鄉土音樂，內容包括粵曲、廣東民歌、兒歌，形式包括音樂欣賞、學唱民歌等，這是廣府地區廣泛使用的一套教材之一。
1.2 廣東鄉土音樂在某些地區中小學傳承的現狀
2001年，國家教育部頒布《全日制義務教育音樂課程標準》（以下簡稱《標準》），明確指出要把各民族優秀的傳統音樂和民族音樂作品納入到音樂課的教學中。在《20012010年全國基礎教育課程改革的目標》中強調指出：“教育必須構建開放的、充滿生機的課程體系”，“建立國家、地方、學校三級課程管理政策，提高課程適應性”。在民歌發源地的一些民歌愛好者、地方音樂教研組和個別學校領導紛紛響應，開展民間音樂進課堂的活動。
以下是筆者通過與專家學者的交談和資料搜集，了解到不同的鄉土音樂在不同地區的一些中小學傳承的狀況。在廣府地區的校園里傳承鄉土音樂是極個別現象，以下所介紹的學校都屬于鄉土音樂重點推廣基地。
廣東沙田民歌在2007年6月1日被正式列入省教育學會“十一五”教育科研課題，這個課題由珠海市六位沙田民歌愛好者發起的，并在同年10月12日，他們就如何保護、研發珠海沙田民歌舉行開題報告。這六人小組借著斗門第三職中的教學平臺，通過各種方式教學生學唱和欣賞沙田民歌。該校的所有音樂老師都被要求學習沙田民歌，以便在音樂課上教學生欣賞、學習。校園廣播每天中午和晚上都要播放半小時的沙田民歌，以達到潛移默化的教學效果。目前六人小組一直著手編纂沙田民歌教材，把他們對沙田民歌的研究用通俗的語言表現出來。
咸水歌是中山水鄉的特色民歌，在中山市東升鎮勝龍小學，咸水歌成了這個學校校本課程的“主角”。2001年，學校嘗試性地成立了一支專門唱咸水歌的小型民歌隊，校領導專門請來熟悉咸水歌的前輩擔任校外輔導員的角色，一邊輔導音樂老師一邊教學生。2003年，該校正式將咸水歌寫進了校本課程，民歌隊員也逐漸壯大起來。2004年，學校正式把咸水歌當作音樂課的一部分，滲透到3～6年級的音樂課程中。2009年，該校正式成為中山市非物質文化遺產傳承基地掛牌點。
佛山是粵劇的發源地，目前佛山活躍著數百個私伙局，但近年來佛山的粵劇市場一直在萎縮，觀眾日趨老齡化，為此，有政協委員提出要讓粵劇進校園，在學校里推廣普及粵劇教育。2002年，佛山市幾所小學陸續以課內教學、興趣小組等多種形式開始了粵劇、粵曲教育的探索，請來粵劇、粵曲名家為中小學音樂老師講課。但隨之而來的種種困難超出了他們的想象，由于經費不足、師資短缺、粵劇教材的編寫等多種原因，多所學校的粵劇教育于2007年戛然而止。
2 廣東鄉土音樂傳承存在的問題
以鄉土音樂作為音樂教學的內容在歐洲已有悠久的歷史。我國新世紀的國民音樂教育改革提出，應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，讓學生通過學習民族音樂，了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。綜合上述的情況來看，廣東的中小學并沒有很好地貫徹《標準》的指導思想，廣東鄉土音樂只在個別學校進行推廣和傳承，并不是在全市或全省范圍內進行大面積的推廣，其傳承問題突出表現在：
2.1 地方和學校的鄉土音樂課程意識淡薄
地方教育部門推廣鄉土音樂教育的力度欠缺，沒有教育部門的支持，學校難以實施鄉土音樂教學，更不可能建立完善的鄉土音樂教學體系。以上重點推廣鄉土音樂教學的學校，在鄉土音樂課程實施、鄉土教材的編寫、第二課堂的開展等方面能夠日益完善，但它們卻在推行民間音樂進課堂時沒有帶動其他學校共同參與。筆者認為這和地方教育部門對這一問題的重視程度和推廣力度密切相關。
2.2 學校經費不足
學校很難為鄉土音樂課程資源的開發和利用，持續提供人力、物力和財力的保障。重點推廣鄉土音樂的學校能夠維持下去，全靠一批藝術家、愛好者和熱心人士的幫助，但最終離不開的卻是當地政府的經費支持。學校的教育經費更多的是用于應試類課程的建設和教學上面，能用到音樂課程教學上的很少。
2.3 鄉土音樂教學師資短缺
年輕的音樂教師對傳統民間音樂文化的理解、認識不夠，鄉土音樂對于他們來說是陌生的，要在學校大范圍地傳承民間音樂，首先要保證師資力量。教師除了教授學生鄉土音樂外，還要參與搜集、改編、創作等工作，讓學生能學到更多的優秀民間藝術。
2.4 鄉土音樂課程資源緊缺
