設計美學的本質

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設計美學的本質范文第1篇

【關鍵詞】人本主義學習理論；美術教學設計；作用

以人本主義心理學家羅杰斯(C.R.Rogers)為代表的人本主義學習理論以其與科學主義相對的形態出現，其哲學觀點和方法論影響了社會的諸方面。而人本主義學習理論是目前教育界比較認同的教育理論之一。人本主義學習理論摒棄了那種認為學習是刺激反應間的聯接的傳統觀點，將關注點更多地放在了學習者的潛能、情感、價值觀、學習品質等因素上，使其在美術課堂教學設計時有著區別于其它教學理論的理念及其深遠的意義。

一、人本主義學習理論的理念及其深遠的意義

羅杰斯認為：學習不是刺激反應間的機械聯接，而是一個有意義的心理過程。學習可以分為兩類，一類是無意義學習，另一類是意義學習。所謂意義學習，是指學生自主、自覺的學習。這種學習，要求學生在相當大的范圍內自行選擇學習材料，自己安排適合于自己的情境，學生不應該經受那種因升留級制度或統一規格的考試而帶來的失敗感。教師的作用是幫助學生進行自主學習，教師是學生自主學習的促進者。

(一)意義學習的要素

1、學習具有個人參與的性質，即學生的認知和情感兩方面都參與學習的活動。

2、學習是自我發起的，即使動機來自外部的，學生要求發現、獲得、掌握和領會的感覺仍是來自內部的。

3、學習是滲透性的，它能使學生的行為、態度乃至個性都會發生變化。

4、學習是學生自我評價的，學生最清楚學習是否滿足自己的需要，是否有助于導致他想要知道的內容，是否明了自己原來的不甚清楚的某些方面。

(二)意義學習的原則

1、當學生覺察到學習內容與他自己目的有關時，意義學習才能發生。

2、大多數意義學習是從做中學的。

3、當學生負責任地參與學習過程時，就會促進學習。

4、涉及學生整個情感和理智的自我發起的學習，是最持久、最深刻的。

5、當學生以自我批判和自我創造性地開展學習時，學生的自主性就會得到促進。

6、最有用的學習是了解學習過程，總結學習經驗，并把它們有機地結合起來。

（三）意義學習的方法

1、構建問題情境。根據教學內容的需要，創設多種情境，或有問題使人困惑；或有刺激令人興奮；或有場景引人入勝；或有懸念引人深思。讓學生全身心投入學習活動就必須讓學生面臨對他的個人有意義的或有關的問題。

2、提供學習資源。關注促進學生學習而不是教學功能的教師，不是把大量時間安排在組織安排教學內容及講授上，而是放在為學生自主化學習、個性化學習、多元化學習提供多種信息資源上，把精力集中在消化學生在利用資源的必需經歷的實際步驟上。

3、同伴教學方式。同伴教學是促進學習的一種有效的方式，而且它對雙方學生都有好處。因此，學生要在教師的組織和引導下進行同伴教學，學生之間互相支持，互相幫助，共同建立起學習群體。

4、分組學習方式。教師要提出適當的問題，以小組為單位讓學生思考和討論，在討論中設法使學生感到課堂教學的輕松，從而主動觀察、主動思索、積極參與、發表意見、交流信息、相互啟發、暢所欲言。

5、探究性的訓練。探究性學習（即發現學習）是與接受式學習相對的，它是一種在好奇心驅使下的，以問題為導向的、有高度智力投入且內容和形式都十分豐富的學習活動。它越來越被人們重視并成為一種參與性和體驗性的學習方法。

6、交友學習小組。交朋友小組學習方法是一種給人以深刻印象的個人經驗，其目的是要使每個學生參與學生面臨一種輕松的心理狀態，彼此之間進行自由、直接和自我溝通，這種方式會導致人與人之間更直接的效果，大大增加對自我的理解，使個體更真實和更獨立，以及增加對他人的理解和接受的程度。

二、人本主義學習理論對美術教學設計的啟示

人本主義學習理論對美術教學設計的啟示有以下幾個方面：

(一)教學的主要目標是指導學生自我實現

羅杰斯認為，為了達到“自我實現”這一目標，要以學生在教學情境中的自我感知為基礎，適當應用外部力量，最終幫助學生發揮自己的潛能，使其成為一個具有自我選擇和判斷能力的人，成為一個具有創造能力的人。為了適應這個瞬息萬變的時代，羅杰斯主張把下一代培養成為能充分發揮作用的人。羅杰斯把這樣的特征概括為：能充分發揮自身的潛能，在現實中是可信賴的；作為恰當并能適應社會；具有創造性；能不斷變化，不斷發展，經常在自己身上發現新的東西；自尊也尊重別人。

在美術教學設計中，少一些批評，多一些鼓勵和表揚，將更有助于學生走向成功。但是許多老師往往在日常的教學活動中，對學生的批評往往多于鼓勵和表揚，這就嚴重地挫傷了學生自我實現的積極性。因此，獲得成功是每一個學生的權利，而幫助學生獲得成功則是每一位教師應盡的義務。

(二)教學過程的本質是幫助學生自由發展

羅杰斯認為，教學過程就是讓學生在安全的心理氣氛中不斷釋放內在能量的過程，而自由發展是實現釋放先天能量的最好條件。在自由發展這種寬松、和諧的環境中，教師細心保護學生的好奇心和求知欲，對學生的“異想天開”不是挑剔指責、諷刺挖苦，而是首先肯定大膽的設想，然后對其進行合理的指導，進行解除學生擔心失敗的心理負擔，培養學生健康的心理。一個人只有在心理自由時才能成為真正的自己，才可以完全自由地想像和自由地感覺，才能使他們的潛能向著凡是能構成他的創造力的一部分的知覺、概念和意義廣角度地敞開。課堂氣氛是教學環境的重要組成部分，課堂氣氛的好壞對學生的學習成績、課堂紀律、自我感覺和人生態度等有重大影響。

在美術教學設計中，教師作為寬松、和諧的環境的創造者，作為開展創造性活動的組織者、促進者，必須懂得如何創設適宜培養學生創造性的環境，懂得如何培養學生的創造性。

(三)教學的根本原則是對學生的真誠的信任

羅杰斯認為，要使學生在自由發展中做到自我實現，教師必須以真誠的態度對待學生，去掉“假面具”，表露自己的真情實感。對學生充分信任，相信學生的思想感情具有獨立的自身價值，相信他們能夠充分發掘自我潛能。尊重和理解學生的內心世界。教師要洞察學生的情感及其變化，要設身處地為學生著想。只有這樣，教師和學生之間才能建立一種平等和諧的關系，學生才能具有安全感和自信心，才能獲得真實的自我意識去充分實現自我。重視師生關系和課堂教學氣氛，并不意味著它忽視認知教學，而是強調應該創造一種包含認知學習和情感發展的框架，讓不同的學生以最適合自己的方式對不同的課堂教學作出不同的心理反應。

在美術教學設計中，教師和學生之間應建立平等、和諧的關系。真誠、信任和理解是教學的根本原則，這一點無疑對我們培養學生的創造性有很好的啟示，民主、平等、和諧的師生關系是開展創新性課堂教學的基礎。

(四)教學的方法是對學生的“非指導性教學”

羅杰斯認為，在意義學習中，應采取非指導性教學。所謂非指導性教學，就是“這種學習的發起，不是依賴教學藝術，廣博的知識和授課計劃，而是依賴存在于教師和學生彼此關系中的某些態度。”然而，近年來的大量研究表明，鼓勵學生學習和產生學習動機的最好方式是依靠教師的指導和個人經驗，以及把學生的選擇和個人興趣結合起來，因為單純的自我選擇容易使學生缺乏成功感和競爭感。這種非指導性教學，必須使個人沉浸于學習之中。非指導性教學的方向來自學生，是自我發動學習，無組織方式。在非指導性教學中，不同的學生會產生不同的作為和態度。非指導性教學是根據學生而不是教師的學習活動作出評價，激勵思考，重視接受學生，這樣便可培養學生的獨立性和創造性。

在美術教學設計中，讓學生做自己感興趣的事，無疑最有利于激發學生的求知欲和探索欲。學生在經歷自選材料、自主探究和自由創造的過程，創造性思維將得到充分發展，“自己選擇”并不是讓學生進行毫無目的的個人選擇，而是在教師的引導下進行的個人選擇，要讓學生感受到教師的期望和同學間的競爭。教師在幫助學生學會比較多地注意自我評價而不是依靠他人評價時，獨立性、創造性、自力更生等因素才會產生有效作用。

三、利用人本主義學習理論指導美術教學設計

將人本主義學習理論應用于美術課堂教學設計，就構成了人本主義學習的美術課堂教學設計。

(一)美術教學應突出學生的主體地位

人本主義學習理論強調學生的主體性，即強調學生的內部學習條件，強調學生在教師的指導下自主選擇，強調學生的自我實現。羅杰斯認為，學生學習的主要方法是從做中學，這是讓學生直接體驗到實際問題，是最終解決這些問題十分有效的方法。因此，在美術教學設計中，可通過設計各種學習場景，讓學生扮演各種角色鼓勵學生進行各種探索，最大限度地讓學生挖掘自己的潛能，使學生感到自己正在從事獨立的研究探索。例如，在欣賞徐悲鴻的《愚公移山》這幅作品時，學生一看首先感到新奇：一個個挖山者，赤身，并且勾勒的線條有粗有細，這是為什么呢？教師不講解，讓學生來回答這個問題，學生通過交互作用，最后得出：畫家之所以用來表現，主要是體現人的力量，而線條的粗細變化，主要是突出人體的結構。學生明白了這幅畫主要是表現“力”的作用。

只有當學生自我進入到學習情境之后，學生才會積極地深入實際的學習活動，才會自我促進學習，使學生的整個身心包括認知活動、情感活動都參與進來，使學生的學習由被動變為主動。

(二)注重激發學生的學習熱情和興趣

興趣有利用于激發學生的求知欲和探索欲。興趣是美術教學成敗的關鍵。羅杰斯認為，人生來就對世界充滿著好奇心。因此，在美術教學設計中，所涉及的內容、呈現內容的形式及所創設的學習情境能夠激發學生的熱情和興趣時，這種好奇心會驅使學生花更多的時間、精力掌握這些學習內容。例如在開設素描之前，若把中國西漢的畫像《荊軻刺秦王》用文學性的故事講給學生聽，先不必說畫像是什么，藝術特色是什么，先講內容，可從荊軻懷才不遇，到與太子丹信誓旦旦，到易水送別，荊軻高吟：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”的大義凜然的氣魄，還可引用駱賓王的詩《易水送寒》，并可把荊軻死后，高漸離（荊軻好友，音樂家）矢志不移，處心積慮，以瞎雙眼和斷雙腿的代價去接近刺殺秦王，這樣一段鮮為人知的歷史故事講給學生，九方臬和田橫五百士也可講給學生，隨意性很大，但更重要的是把嚴肅的感情滲透、輸導給學生。這樣，學生聽得認真、感興趣，在學生被故事感染打動的時候，像遞進式地講了畫像和歷史人物，更不忘講徐悲鴻，學生可明白這是繪畫，而繪畫自然的對他們構成了誘惑，然后可講作品的藝術風格，以及色彩和造型的特色，學生的感情培養起來了，這樣也就會主動地聆聽了。

一個對美術學感興趣的人，他的認識就會優先指向與美術學有關的事物，并且表現出積極的情緒反應，而且這種基于人本主義學習理論的教學設計，還應該在激起學生的學習興趣之后使學生能夠保持這種注意力。所以在美術教學設計時要使用豐富的激感的方法，對于不同的學習內容使用不同的、最適宜的呈現手段；或者創設真實的情境，使學生身臨其境。

(三)美術教學中應建立師生平等關系

羅杰斯認為，在教學過程中，教師必須與學生建立起良好的人際關系，創造出一種良好的學習氣氛。在美術教學設計中，充分利用多媒體技術的交互功能，適時給予學生“人情味”的關注和鼓勵，尊重并適當肯定學生的錯誤。例如，在設計如何培養學生的素描觀察能力的教學時，首先要使學生充分認識，任何所能看到的形體均是由各個局部組成的一個整體，整體離不開局部，局部受整體的制約，這就決定了素描觀察方法，即“整體局部更完善的整體”。要想讓學生掌握這個觀察方法，卻不是件容易的事，若失去整體，導致所畫的形不準。這是學生在素描練習中普遍存在的毛病，教師在教學中要有意識地讓學生認識到觀察方法的重要性。再如，一堂素描課可以這樣設計：把一個花盆端在講臺上，要求學生仔細觀察花盆五分鐘后，就把花盆端到教室外面，學生憑記憶畫花盆，并每組抽一名學生到黑板上練習，可能會出現以下幾種情況：一種是花盆的高度比例失調，把花盆畫成桶狀或盤子狀。另一種是局部變形嚴重，部分學生可能把花盆口畫得很圓，而盆底則簡單地處理成一條直線，花盆變成了上圓下扁的形狀。十分鐘后，學生基本上畫結束，再把花盆端在講臺上。讓學生對照檢查自己畫的花盆，然后教師可對畫在黑板上畫進行講評，不要責怪學生畫得不好，要用表揚的話鼓勵學生，讓課堂充滿“人情味”。

教師和學生的地位不是不平等的權威關系和依賴關系，而是建立在師生雙向參與、雙向溝通、平等互助的關系之上。達到人本主義崇尚的人的尊嚴、民主、自由、平等的價值觀。

(四)實現學生對學習結果的自我評價

羅杰斯認為，學習是人主動利用環境和現有資源來發展自己的過程，只有當學生以自我批判和自我評價為主要依據而較少依靠他人評價時，學生的創造性、獨立性和自主性才會得到發展。因此，基于人本主義學習理論的美術教學設計，可以從基于問題求解的需要、基于學生的認知特點、問題空間的設計及問題求解過程的引導控制等多方面積極創設學習情境，為學生提供自我評價的空間。例如，對學生學習結果的評價，可利用視頻投影儀將學生的作業反映出來，作品的不足通過大屏幕將弱點放大，便于對作品進行客觀的評價，而學生面對自己被展示出的作品，會異常興奮，情緒高昂，然后可將具體環節交給學生自己鑒評，并展開討論、交流，學生通過橫向比較，對自己的作品能有一個較清醒的認識，對他人的作品增加了理解，取長補短，可激發學生的主動性，在相互理解和交流中提高學生的學習能力。

對學生的學習評價不應僅僅用分數來評價，而應提倡自我評價，讓學生感到自己有責任去追求特定的學習目標，只有這樣學生才清楚這種學習是否滿足自己的需要，是否明了自己原來不甚清楚的某些方面。這樣就充分尊重了學生的自我探索、自我發現、自我評價的權利。學生的自我評價，可通過現在與過去的比較，自己與他人的比較，清楚地認識到已有成就與不足之處，進而明確下一步行為的目標。當然，自我評價如同人本主義本身一樣需要與他人磋商才能更全面、更深刻，所以學生的自我評價仍需與教育者的評價相結合。

總之，計算機、多媒體、Intemet網絡、通訊技術在教學領域的運用，為融入人本主義教學思想創設了條件。它以多種多樣的形式向學生提供與學習內容相關的現象、觀點、數據和資料。在運用人本主義學習理論進行美術教學設計時，要突出學生的主體地位，重視學生經驗的產生，不直接或輕易呈現結論，并留出空間讓學生參與進來，給學生留下自我修改、自我思考、自我認識和自我發展的空間，讓學生在寬松愉快的環境中自由學習。

參考文獻

[1]況姍蕓人本主義學習理論指導下的網絡課件開發[J]中小學電教，2001，(9)。

設計美學的本質范文第2篇

毫無疑問，在關于設計的若干種限定條件和標準規范中，美一直處于核心的位置，關于美的表達，以及如何創造美學品質是設計的基本立場。事實上，作為一個專業的設計編輯，或者既是作為一個普通觀眾或者讀者，當你看到如此多精彩絕倫的設計項目時，你無法不被這種豐富的設計美學所打動。

對于設計師而言，創造力的深度和寬度決定設計美學表達的維度。在以用戶為中心的基礎上，設計首先創造的是一種美學的世界，然后是生活的世界，社會的世界和文化的世界。美學對于用戶而言是生活精神中最本質的部分，因此，從這個角度看，設計的美學狀態直接指向了用戶生活精神的表達。而在用戶的立場上，美首先是關于視覺的，這是因為設計結果通常首先以形式感的表達方式被用戶所把握和理解，而且，對于絕大多數普通用戶而言，形式感往往成為判斷設計作品質量的關鍵方面。

其次，美是關于感覺的。并且，在用戶的立場，這種感覺通常以情緒發展的方式來表達。因此擁有積極情緒和擁有消極情緒的用戶會形成完全不同的關于美的感覺。積極情緒創造一種愉悅的、高匹配程度的設計美學認知狀態，而消極情緒則會對美產生抗拒和排斥，或者根本否定美的表達。因此，一種融入用戶感覺和心理狀態的設計美學表達方法和創作方法對于發展成功的設計至關重要。

美的狀態的定義還決定于用戶心境，這是用戶關于生活、事物情懷的理解和表達的能力。用戶積極的、健康的生活情懷會產生更積極的美的追求和理解的能力，而消極的心境會降低美學的標準，以及關于生活美學實踐的能力。

從美的發展角度看，美的狀態包括兩種基本視角，一種是設計的視角和立場，美的狀態是按照設計創造的方法和原則形成的美學表達，它包含了設計師對于設計問題的解決、設計品質的理解和設計質量表達的能力。在這種立場上所表達的美的狀態是一種典型的設計美學，但是設計美學的表達和美學價值的發展仍然需要進入到用戶美學的立場。

因此，另一種視角是關于美的表達存在于用戶認知和實踐的立場。美的狀態跟人對待美的心態有關，用戶的素養、趣味、格調和關于美的認知能力與立場也在一定程度決定設計作品的美學表達。所謂俗話說“蘿卜白菜各有所愛”，同樣一處室內，有人希望是中式風格，有人覺得田園風格感覺更好，當然也會有用戶推崇簡潔明快的現代風格。因此，設計美學和用戶美學的良性溝通是形成積極的美學定義和表達的重要依據。

當然，無論在哪種視角和立場上，美的表達和狀態定義都必須遵循兩個基本標準。首先，創造力的質量決定設計美學表達的能力，這也是優秀設計師、設計團隊和平庸設計師、機構之間的本質區別。無論在哪種專業設計領域，設計的創造力以及創造力轉化為高質量結果的能力決定了設計的結果，也直接影響到設計美學的質量。

設計美學的本質范文第3篇

【關鍵詞】景觀設計；視覺美學；原則

即使周遭事物都在不斷的變化，但是任何一種設計在設計的同時都要遵循它的美學法則，視覺美學在景觀設計中起著主導作用，設計出來的美學效果美與不美都必須是設計者在美學法則的基礎上進行構思和設計，只有遵循著一原則，才稱得上是一個成功的景觀。

一、景觀的含義

景觀的本質是人們的審美對象，人作為審美活動的主體，景觀則是審美活動的客體，這種主客體關系同樣也是人與自然的關系，作為主體的人和具有自然性的景觀二者之間相互作用，相互聯系。是人與人，人與自然關系的真實存在。景觀是生活在這片土地上人們的歷史印記，是人與自然的關系在長期摸索中的客觀記錄。景觀是多元素的組合，包括田野、建筑、山體、森林、沙漠、水體及居住區。它包含了所有視覺影像的含義，并不像通常意義上的風景、景致。它同時寄托了一個時代人們的理想和追求，不同時代的景觀設計業反映了同時代人們的意識形態和價值取向。

二、景觀設計的含義

景觀設計相對于景觀而言更帶有較多的人為因素，通過人們的構思以及用行為加以加工和美化，因為設計畢竟是一種人為的或受人力支配的活動。景觀設計是指人們對特定的環境進行的有意識的改造行為，使某一區域創造出具有一定社會文化內涵及審美價值的景物。景觀設計中涉及的范圍十分廣泛，如地理學、建筑學、城市規劃設計、設計美學、利是美學等。

三、美學法則的涵義

美學是從人對現實的審美關系出發，以藝術作為主要對象，研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識，美感經驗，以及美的創造、發展及其規律的科學。美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科。美學是哲學的一個分支。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此被稱為“美的藝術的哲學”。美學法則即包括統一、均衡、比例、尺度、韻律、布局中的序列、規則的和不規則的序列設計、性格、風格、色彩等。

四、景觀設計中的視覺美學

（1）景觀設計中的尺度美學。尺度在景觀設計中在美感上的一個考量，和比例一樣，是為了建立和諧的視覺秩序，比例是要達成景觀設計中建筑物本身的和諧關系，而尺度是要追求景觀中建筑物與周圍環境的和諧關系。尺度所關照的美感層面就是景觀中建筑物與人的相對關系。從而使景觀的大道視覺美學的效果。（2）景觀中的人工美與自然美。所謂的人工美是以設計者們的意識來對景觀的加工對其美化，西方的美學觀點和哲學觀點趨向人工美。人為任何的景觀都由人類去其加工更美的景觀。而康德在《判斷和批判》中對自然美曾做了分析，肯定自然美具有某些由于藝術美的東西。東方的美學觀點就是認定由自然的美形成的景觀才會為人類就下更多的東西。

五、當代文化視野美學中的景觀

有人認為新的自然美學理論框架中，應該以生態美學為體，景觀美學為象，環境美學為用。而生態、景觀、環境本來就是渾然不同、截然清晰不可分割的一個整體，他們共同營造起人類生存的外部空間。相對而言，景觀是最直觀和具象化的。景觀美學中需要面對具體的土地和人的關系，只有人和自然相互協調，才能充分設計出美的新生景觀產物。在現實中，我們并不可能直接領略到什么抽象的生態觀和環境觀，往往是面對一個具體的景觀（可以是自然景觀也可以是人造景觀或人文景觀），在賞游觀看的經歷中去逐步體會它的生態和環境的情況。其實人造景觀和人文景觀的生態和環境除了生態學和環境科學的意義以外，融會在其間的文化傳統的積淀和地域文化的內涵也從另外一個側面反映出生態和環境的價值。作為自然美的不同層次，無論是環境、生態，還是景觀，它們都具有整齊一律、合乎規律和和諧的形式屬性，同時又和人類的日常生活、心靈體驗和審美感受密切相關，在逐步克服“人類中心主義”偏見的前提下，如果我們認定景觀是一種既定的具體的現象，那么透過現象觀察其本質，即體味景觀的生態意蘊。

對于目前發展的景觀設計產業和新興的景觀設計學科來說，現代的景觀設計特點更具大眾性，設計者更加不僅遵循自然規律也嚴格遵循著設計中的美學原則，而面向未來，中國的景觀設計應該是更加向多元化、符合化、生態化的創新型發展之路邁進。

參考文獻

[1]元穎．《淺談景觀美學》．《園林園藝》

[2]馬克辛，卞宏旭．《景觀設計教學》．遼寧美術出版社

[3]劉濱誼．《現代景觀規劃設計》．東南大學出版社，2005

設計美學的本質范文第4篇

隨著經濟的發展和時代的進步，人們對于生活品質的要求越來越強烈，作為人們長期所處的空間，室內空間越來越被人們所重視，相應地室內設計也越來越注重美感。技術美與室內設計有著緊密的關系，在現代生活中，  技術美越來越多地應用到室內設計領域內。因此，需要對技術美與室內設計二者之間的關系進行有效把握，以達到利用技術美實現室內設計的功能美、形式美和藝術美。

室內設計與技術美學概述

1.室內設計

作為一門新興的學科，室內設計只有一二十年的歷史，但是人們對自己的起居場所進行合理有效的安排布置，讓其達到功能的實用性和環境的美感，卻有著數千年的歷史，最早可以追溯到人類文明的開始時期。

室內設計指的是為了滿足人們對室內空間使用功能和視覺感受的需求的特殊目的，而對室內空間進行加工、布置的一種活動，是對建筑物內部環境的一種再創造。室內設計的目的是為了要實現裝修設計材料的最大化應用，突出經濟性的同時，注重實用性和藝術美感。

室內設計是建筑設計中的裝飾部分演變的結果，它可以分為居家空間和公共建筑空間兩大類，它泛指能夠在室內建立的所有物件，例如：墻體、門窗等原有部分，還有燈光、視聽設備空調等后期添加的部分。室內設計所涉及的專業術語有空間、照明、功能、色彩等等。

2.技術美學

技術美學是以研究技術美及其應用規律的一門現代美學應用學科。它最早應用于工業生產中，后來得以在設計領域廣泛應用。技術美學是一種綜合性很強學科，涉及社會學、心理學，還涉及符號學、文化學、建筑美學、工業美學和科學技術等方面的知識。

3.室內設計與技術美學關系

自21世紀以來，隨著信息化的推進，一些新材料和新技術越來越廣泛地應用到建筑建構之中，并在逐步影響改變著人們的審美觀，現在建筑特別是室內設計能否達到既定效果，越來越取決于技術水平。

室內設計中技術美學的特征

室內設計是通過對物質技術手段和建筑美學原理的應用，創造出滿足人們物質和精神需要的綜合藝術。成功的室內設計作品，其基礎是技術性，同時在設計風格和式樣中展現出美感。在室內設計中，技術美學所包含的功能美和技術美在室內設計的過程中有著積極的指導作用。技術美學是技術與藝術的結合，功能性是設計的基礎和根本目的。二者相互影響，共同促進。

1.技術美中的功能美

功能性是設計的本質要求，是設計的目的和基礎，沒有功能性的設計就不具備設計的本質特征。功能美能否實現是衡量一項設計成敗的最基本要素。沒有使用功能的室內設計作品，是沒有使用價值的設計。因此，具備功能美是設計成功的基本要求。在室內設計中，功能美是體現技術美學的主要內容，同樣，功能美是人類設計目標的現實化。現代室內設計注重使用者的體驗和對使用者的關懷，突出人性化，這是歷史的發展趨勢，同時，也是功能性的必然要求。

2.技術美中的藝術美

在技術發展的初始階段，技術往往不夠成熟，相應地產品也與人們的希望相左，其使用功能大打折扣。后來，隨著技術的進步，技術美越來越廣泛地應用于設計中，與之相伴的是許多設計作品中開始呈現出藝術美的特征。功能性是功能美是設計的本質要求，但是在幾個具有相同功能的設計產品中進行選擇的話，人們往往愿意選擇那些具有藝術美感的設計。可以說，藝術美是在功能美上的另一個更高層次。

3.技術美中的形式美

形式是表現技術美的重要因素。隨著技術的進步和時代的發展，在滿足了功能需求的基礎上，人們開始對設計產品的外形有了更高的要求，因此，形式美在產品審美構成中，有著重大的作用。

現代室內設計中技術美學的表現形式

在現代室內設計中，技術美被廣泛地應用于室內設計之中，室內設計的方方面面都體現著技術美學。

1.結構中體現的技術美

現代建筑和室內設計風格，對玻璃和鋼結構運用較多，設計風格也注重簡潔、精密。在20世紀70至80年代，室內設計的美學手法融合了結構形式、光影塑造、材料質感等內容，其中，室內設計以有機結合結構為重點，讓技術成為一種高雅的藝術。在90年代以來，室內設計師著意通過對構造進行精致的設計，力求在視覺上達到輕盈、精致的美感。同時，注重對金屬材料結構和構造的設計，大量的金屬網狀結構被運用到室內裝飾中，很好地展現了現代技術條件下的技術美感。

2.材料和工藝中體現的技術美

材料是室內設計的物質基礎，沒有材料，就會不可能有設計。新技術的出現，推動了材料的更新，新的材質在表現設計作品的技術美方面發揮著重要的作用，隨著裝飾材料的增加，運用適當的工藝來展現材料的性能和特點并表現美感是現代室內設計的表現手法之一。現代室內設計，材料和工藝越來越成為設計的精髓。設計師通過因材施法和因質施材，將裝飾材料通過相關工藝加工，呈現出技術美感。

3.形式美中體現的技術美

設計美學的本質范文第5篇

關鍵詞：園林景觀設計；審美；儒家文化思想

現代園林景觀設計中，不可避免的要借鑒我國的古典園林設計，而從審美的角度上來分析，儒家文化思想是現代園林景觀設計中不可忽視的理論。儒家文化思想重點在于認為社會倫理道德是人的立身之本，認為美是一種社會理性中孕育而成的感性，知者樂水,仁者樂山，這是儒家文化思想對山水的認知，在園林景觀設計上，很多細節都展現了豐富的儒家傳統文化內涵。

1園林景觀設計中審美的本質——比德和悅心

園林景觀設計是一種美學的展現，受到了儒家美學思想的影響，對審美的本質進行了統一，分析其倫理道德根本，感悟道德人格。儒家文化思想中，對于審美本質的闡述是比德和悅心。比德是將道德理念和自然景觀結合起來，在自然景觀中展現道德的觀念，這是對人格的欣賞。從園林景觀設計的植物配置來看，“歲不寒無以知松柏”、“疏影橫斜水清淺”等，展現了眾多植物的理想和比德。比德通過一些植物的形象來展現高尚的道德人格，觀山觀水并不是對地質、水文等的考察，而是要從山水的不同形態中感受到心理審美的變化。山的堅韌、水的清明，日積月累的矗立和流動，這也是人的必備精神。比德思想是儒家文化思想的重要體現，展現了儒家的自然審美觀點，是從倫理道德的角度來體現人的本質美，自然中的動物和植物都能讓人感受到美感，也能感受到不同的空間形態。受到儒家比德思想的影響，園林景觀設計審美中對山水元素的運用也是設計原理的體現。從園林景觀設計審美來看，景觀空間需要不斷豐富其用途，休閑娛樂和人際交往等都不可或缺。結合儒家思想中悅心的要求，園林景觀設計更為全面，功能性更強，人們更能在審美本質上產生共鳴。從表面上來看，“看山是山、看水是水”，而從審美本質上來看，“看山不是山、看水不是水”，這種將情感和哲理融合統一的審美境界，也是悅心的體現。審美的本質不是園林景觀是否自身美，而是人心中對景觀的印象是否是美的，通過認知產生愉悅的情趣，這也是園林景觀設計的本質。結合儒家傳統文化的比德和悅心思想，是園林景觀設計的發展方向。

2園林景觀設計審美的形態——樂而不和哀而不傷

園林景觀設計的精神文化內涵極為豐富，美學特點也較為突出，中和是儒家文化思想的重要內容，仁和禮是道德內容和規范，以中庸為本，以和為貴，這都是從適當的角度來達到的和諧統一。在園林景觀設計中也是如此，從一種和諧中找到自身感興趣的內容，觀賞園林景觀，并不是大喜大悲的極端情緒，而是一種自然而然，清風拂面的和諧狀態。這種中和就是園林景觀設計中的中庸，也是美學的典范，在表達上，不能肆意宣泄，也不能完善的隱忍不發，而是要委婉含蓄的表達，做到“樂而不,哀而不傷”。從現代審美的角度來看，就是園林景觀設計上，需要保持一個高度的和諧，注重情感的表達方式，感受到含蓄的美。并不是將所有的美學元素都融入到一個景觀設計中，每一個角度都看到一個不同的美學元素，而是要豐富其內涵，實現情感和空間形式上的統一，人們在觀賞中能通過展示元素和空間變化感受到多樣化的情感，達成情景境交融。從園林景觀設計的審美形態來看，結合儒家文化思想也需要有新的內涵和發展，才能具有頑強的生命力。

3園林景觀設計審美的功能——游于藝和成于樂

儒家思想是中國行為理論的重要規范，對園林景觀設計起到了重要的影響，儒家文化思想認為審美功能是“可以興，可以觀,，可以群，可以怨”，從情感的角度上來看，包括心靈激蕩（興）、和睦友好（群）以及哀愁怨念（怨），這都是對景觀的情感感受。“游于藝”是心靈和禮樂自由交往，而“成于樂”則是借助藝術來化解人與自然的矛盾，從道德的藝術化再到人情深和情感的統一化，真正的感受到了儒家精神的內涵。通過園林景觀的設計審美來引導觀賞者的情感精神變化，并不是一些花草樹木、以及景觀小品的堆砌，而是要營造一種精神氛圍，感受到美無處不在，實現“天人合一”的境界。從園林景觀設計審美來看，社會在變化，審美也在變化，但是仍然受到儒家文化思想的影響，這是目前園林景觀設計的重要內涵和方向。不同的時期、不同的地域也應該展示不同的審美追求和情感變化。

4結語

綜上所述，儒家文化思想和園林景觀設計密不可分，儒家文化思想正是要將自然情趣和人本精神融合在一起，而新時代下的園林景觀設計可以借鑒儒家文化思想，不斷豐富其人文內容，既能滿足現代人們的審美需求，也體現人與自然的和諧，實現具有中國精神和特色的現代園林景觀設計。

參考文獻：

[1]高莉.園林景觀設計過程中的審美與文化思想融合研究[J].建材與裝飾,2016,49:45-46.