雕琢技術

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雕琢技術范文第1篇

上海玉石雕刻歷史悠久，可追溯到6000年前新石器時代。經過上海玉雕藝人的千錘百煉，形成了性格鮮明的海派玉雕藝術風格，其選料明瑩凈潔、造型穩重典雅、雕琢玲瓏剔透，尤其是在利用玉石俏色的設計、構思和制作上有獨到之處。2011年，因為對玉石的喜愛，受海派玉雕精湛技藝吸引，兩位年輕人，懷揣著藝術理想，開始了他們的琢玉之路。

張俐

1988年出生于上海，2010年7月畢業于上海大學藝術設計專業，2011年9月進入上海工藝美術研究所，師從玉雕工藝美術師沈杰老師。

古語說“玉不琢不成器”。任何一塊好的玉石，經過人工雕琢，才能賦予其新的價值和魅力。我國玉雕工藝，源遠流長，為世所公認。早在新石器時代已經有了簡單的玉石工具和工藝品。美石名玉，歷來玉石就被人當作珍寶，在古代就已作為美好品物的標志和君子風范的象征。

在進入單位后的學藝過程中，從實際制作及老師日常教授中領悟到玉雕設計制作的一些要點：一是材料與工藝兩者的相互結合；二是對材料“俏”色合理的運用；三是精準獨到的設計思路，以及精湛的制作工藝。這幾點都需要不斷地學習，扎實掌握各點基礎配以實際操作，才得以創作出結合新鮮事物的玉雕工藝作品。作品糖白玉《神仙魚》是一塊料體大部分為白色僵塊的皮子料。利用厚度約1厘米的糖色部分制作成神仙魚，而白色的僵料部分制作成珊瑚，起到整個作品的支撐作用，仿佛神仙魚在搖曳的水草間穿梭游動。神仙魚、水草、珊瑚三者形成前后層次關系，相映成趣、動靜皆宜，仿佛置身水族世界之中。

玉雕技藝的學習是對傳統工藝的傳承，玉雕藝術隨著社會背景的發展而發展，隨著時代的改變而改變。沒有經過琢磨的玉石看著不過就是一塊普通的石頭，只有經過琢磨才能夠展現其光彩。同樣，尚在學習中的我們也在不斷地自我“琢磨”，我們要將“創新”和“發展”看做是對我們年輕一代玉雕工藝傳承者的考驗，不再墨守成規。不同的玉石材料會因材質特點有適合它們的設計題材。例如：碧玉會考慮制作成器皿；翡翠以及白玉會制作成配飾或者寓意吉祥的物件等。而如今，我們的社會又有了新的發展，人們對美的定義也有了些許變化，不僅要吉祥寓意可能更偏向于個性的追求和時尚流行的元素。在原有吉祥美好的題材基礎上結合所學改變設計的切入點，表達自己的觀念和主題從而引起更多的認同。作品碧玉擺件《母子情》，表象是母與子的親情以及仙鶴對他們的祝福，更深層的不僅有鶴鹿同春的意思， 還想表達現代人們對孩子小心翼翼地呵護以及社會對孩子成長的關注與希望。學習玉雕設計制作的我們需要結合自己過去所學突出時代特點，體現個人特色，運用積累的文化知識、民俗民風， 開拓思路獲得新的創意，不斷提高自身文化底蘊結合各類藝術元素，勤懇學習扎實的制作工藝。

黃佳駿

1986年7月出生于上海，現就讀于上海工藝美術職業學院，2011 年9月進入上海工藝美術研究所，師從玉雕工藝美術師沈杰老師。

因為對玉雕的執著與熱愛，我拜師學藝。雖然入行時間不長，但是我嚴格要求自己，努力從各方面來提高專業水平。俗話說：“工欲善其事，必先利其器。”學習玉雕的過程雖然艱難， 但掌握過硬的技術，才會將心中的想法體現在作品上。

古人云：玉雖有美質，在于石間，不值良玉琢磨與瓦礫不別。意思是說石中的玉雖然有美的本質，但是沒有精細雕琢，仍與破瓦亂石一樣。觀賞手中把玩的玉器，我們不得不承認，每一件精美的玉器，皆為琢磨之物。

琢磨了璞玉，美玉出焉。琢磨了君子，圣賢出焉。“玉文化”的精髓是承認美玉在琢磨，美玉出自后天，美玉來自人為， 美玉在于生生不息的創造。是人創造了美玉，玉只有經過人們鬼斧神玉的雕琢，才雕琢出了包含民族心血、智慧和毅力的玉器， 這樣精美的玉器才有珍貴的藝術價值。

雕琢技術范文第2篇

這次她的身份是“第十一屆全國技術能手”。就在一個多月前，她剛作為黨的十代表，一身紅裝，走進人民大會堂。從北京回到揚州，脫下紅裝，拿起工具，時慶梅又變回了那個為玉癡迷的女子。

從揚州玉器廠玉雕學校門口趕上報名“末班車”的小姑娘，到如今名揚玉行的玉雕大師，時慶梅的技能成才之路上，到底有怎樣的風景？伴著工作室電磨的嗡鳴，時慶梅將自己對于技藝的感悟娓娓道來。

熱·愛

時慶梅有很多身份，但其中有一個身份，給了她不小的壓力與動力，這個身份是“揚州市非物質文化遺產玉雕傳承人”，肩負著把玉雕的技藝、絕藝傳承下去的責任和使命。所以，即使在接受記者采訪中，她也不忘努力“忽悠”更多的年輕人加入到玉雕這一行來。

而做這一行，首要的條件就是“熱愛”，甚至是“癡迷”。

時慶梅的“癡迷”是從14歲那年就注定的緣分。初一時，學校組織了一次課外活動，組織學生前往玉器廠參觀，玲瓏剔透、晶瑩潤澤的玉器讓時慶梅“一見鐘情”。似乎冥冥之中自有天意，初三臨近畢業時，一張招生簡章貼到了她的教室——揚州玉器廠玉雕學校面向全市招收學生。這張招生簡章瞬間喚起了時慶梅對那次“一見鐘情”的美好記憶，她決定報名，將來做一名玉雕工人。

而當時父母對于她的規劃是：報考職業學校，讀會計專業，畢業了做一名會計，舒舒服服地坐辦公室。聽完女兒的打算后，父母自然是激烈反對，但終究拗不過女兒的堅持。在報名的最后一天，時慶梅搭上了“末班車”。最后，喜歡畫畫的她在近百人中成為了幸運兒，成為當年錄取的11人中的一員。

而從這一天起，時慶梅便一頭扎入了玉的世界，從此心無旁騖。

入學時，時慶梅雖然喜歡繪畫，但卻沒有什么美術基礎。于是下課后，她就去當時揚州人民商場附近的群眾藝術館，那里有工藝美校的老師教素描。時慶梅天天去那里“報到”，風雨無阻。她學得很快，逐漸成為同屆學生中的佼佼者，最后已經可以獨立完成繪畫作品。

兩年的學習后，時慶梅終于可以進入車間實習。從最簡單的拉線條、做基本功開始，一項接一項的技藝練習很是枯燥。“鏈條”是玉雕中難度較高的技藝之一，要把一塊玉石雕刻成環環相扣、玲瓏有致的鏈條，考驗的是玉雕師的技藝與勇氣。剛開始學做鏈條時，時慶梅的壓力特別大，“那個時候睡覺經常夢見自己把鏈條做斷了，急得渾身是汗。”在仔細琢磨其中的技巧和訣竅后，時慶梅反復練習，如今她的鏈條技藝已經是爐火純青。

1992年，時慶梅被調入揚州玉器廠研究所，師從中國工藝美術大師江春源。時慶梅擅長的是爐瓶的雕刻，爐瓶講究的是線條直來直去。但江大師卻以花卉的設計雕琢著稱，花卉講究的是線條的流暢，利用較多的S線條，來凸顯花葉柔美和枝葉玲瓏。花卉設計稿交到時慶梅手中，樣子很快就出來了，可是線條呆板、木訥，沒有質感，連她自己都看不下去。她暗中和自己較起勁來，幾經挫折之后，她終于掌握了花卉類玉雕的精髓……

在時慶梅的玉雕生涯中，這樣的阻礙、挑戰還有很多。她的掌心里藏著的厚厚老繭，如同眼下盛行的玉器精品中處理得當的“玉浮皮”。技藝的練習沒有捷徑，如果一定要說有什么訣竅的話，時慶梅的答案是“熱愛”，因為“熱愛”，方能堅持夢想直至實現，忍受技藝磨練過程中的寂寞與清苦。

堅·持

“雕琢復雕琢，片玉萬黃金”，這是南宋詩人戴復古將作詩與雕玉作比的名句，意指良玉與好詩都需經用心雕琢而成。如今，這兩句詩常被用來形容玉器的雕琢之艱辛與成器之珍貴。

今年，時慶梅的所有精力都放在了一件作品上，在一塊價值千萬的和田白玉料上雕刻完成一件雙鏈海棠爐。盡管這并不是一件大尺寸的作品，盡管爐瓶和鏈條是時慶梅的長項，但她依然不敢掉以輕心。

玉雕可以說是最講究功夫的一門技藝，慢工才能出細活，一件作品往往需要經過玉雕師幾個月乃至數年的精雕細琢才能出爐。所以現在玉雕行當采用的仍然是最傳統的師傅帶徒弟的技藝傳承方式，做完一件作品往往只是掌握了一個品類，因此徒弟必須要學滿三年才能出師。然而，做這一行光有細致與時間，是遠遠不夠的，還需要有一份對于完美的堅持。

1994年，時慶梅的師傅江春源根據一塊重達數十公斤的新疆羊脂和田玉，獨創設計了“白菜螳螂”。生完孩子剛四個月的時慶梅，跟著師傅開始制作她玉雕生涯中的第一棵“白菜”。

那段時間，時慶梅對白菜簡直著了魔。她多次專門跑到郊區的菜園里，買下一棵棵帶泥帶根的大白菜，一片一片剝下菜葉，仔細觀察紋路，又用相機拍成照片反復琢磨，還把菜心切下來養在水里，觀察它的生長狀態，“不光要看白菜外面，還要看它的結構，葉子和根部都是怎么連接的”。一次在回家路上，時慶梅見有一位老大媽推著車賣白菜，剛開始她只是路過看了一眼，沒有在意，但不一會她又折了回來——她回憶起剛在老大媽車上見到的一堆白菜中，有一棵以前沒見過的碧綠色的大白菜……那段日子，時慶梅家里頓頓吃白菜，大家都開玩笑地說她：“你比白菜自己都了解白菜。”

歷時8個月，白玉《白菜螳螂》終于完成，在1996年揚州玉器廠建廠40周年時，一經展出便引起轟動，被江蘇愛濤藝術館作為珍品收藏。自此以后，玉行里鮮有人做的白菜題材便風靡全國，玉白菜成了揚州玉器廠的金字招牌。

2003年，揚州玉器廠購進了一塊重達300公斤的大翡翠，經研究，決定把它做成建廠以來最大的一棵“白菜”。時慶梅再一次挑起重擔。她是第一次挑戰這么“大塊頭”的翡翠，雕琢時，偶爾要將翡翠翻個個兒，她一個人難撼分毫，“只好叫來幾個男同事，用鐵棍一起來翻。”她日夜加班，又想辦法優化流程、改進工藝，僅用了16個月時間便完成了計劃用時3年的雕琢任務。而這顆“白菜”也成為了世界上最貴的“白菜”，在2010年上海世博會上被作為江蘇館的“鎮館之寶”展出時，一對法國夫婦為這件“非賣品”叫價1.3億元。

從1994年至今，時慶梅已經雕刻了大大小小幾十顆“白菜”，大的一米多長，小的幾厘米，每一顆白菜都各有姿態，她也成了名揚玉行的“白菜王”，人們這樣評價她雕刻的“白菜”——筋脈流暢自然，葉子舒卷自如，根須交錯有序，雕工精細，生動逼真，趣味盎然。

但對于自己最拿手的“白菜”，時慶梅自己的評價是：菜根還在不斷改進，菜心可以表現得更加生動一些，還有再精雕細刻的空間。“玉不琢，不成器”，而成什么樣的“器”、多高水平的“器”，在時慶梅的字典里永遠找不到最終的答案。她說：“我覺得自己最滿意的作品還沒有產生出來，我的夢想就是要做一個‘絕品’出來，就是挑不出毛病的作品。”在她的未來計劃里，除了精益求精，還想不斷擴寬自己的領域，對于人物品類的雕刻也躍躍欲試。

時慶梅經常掛在嘴邊的一句話是“藝術高于生活，卻又來源于生活”，她的作品，無論是白菜、花卉，還是爐瓶、鏈條，之所以栩栩如生，如同實物的“寫真”，與她生活別愛琢磨、愛觀察的習慣是分不開的，正所謂“功夫在詩外”。而在這背后，更是一份對完美的堅持，成為了推動技藝不斷更上層樓的無形動力。

領·悟

王國維在《人間詞話》中說：古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界。先是“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，指的是排除眾議，堅定地選擇自己的目標；再是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，指的是鍥而不舍，努力奮斗；最終是“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，指在經過多次磨練之后，逐漸成熟起來，豁然領悟貫通，而這時就會在事業上有創造性的貢獻。

技藝的磨練也是如此。在初期，經過勤學苦練，技能會提高很快。但技能越純熟，要想再提高，即使只是一點點也很難，而這一點點可能就是“優秀”與“卓越”的距離。當“掌上繭如花”，如何才能“心底玉功夫”？這樣的瓶頸，時慶梅也深有感受，在不斷突破瓶頸的過程中，她逐漸悟到玉雕技藝的精髓——“二次創作”。

在拿到設計稿的時候，玉雕師必須進行“推拿”——根據設計圖來領會設計者想要的效果，把平面圖變成立體形象。在這個過程中，玉料的造型、顏色不同，雕刻技法不同，所以即使是同一品類，也需要玉雕師進行判斷和設計，就是要做好“減法”，干脆利落，“設計原稿是死的，但玉器雕琢者是活的，在雕琢過程中，也要根據玉石的實際情況對作品進行二次創作。”

2006年，廠里將把一塊400公斤翡翠雕成“白菜”的重大任務交到時慶梅手中。在雕琢過程中，時慶梅發現，玉石中竟有兩塊“紅皮”，恰好就在“白菜”的葉子上。翡翠，翠為綠，翡為紅。翡翠之中，偶見幾塊“紅皮”，原屬正常，但是恰好落在成型的玉器上，該怎么辦？她找來師傅一同商量，最后將兩塊“紅皮”機智地做成了兩只蝴蝶：一棵翠綠的白菜，不僅吸引來了兩只螳螂，還引來了兩只蝴蝶。“蝶”與“疊”同音，寓意“財源疊疊來”，口彩也更佳。

如此巧思，貌似神來之筆，卻實是厚積薄發之果。

在學校時，前兩年時慶梅學的都是文化課，語文、數學、政治、歷史，以及美術、素描、文化史、美術史，一門都不能少。盡管那會兒覺得這些課程和玉雕關系不大，時慶梅還是認認真真地學了下來。回過頭來看，這些課程給她打下了扎實的藝術功底，特別是素描培養了她良好的空間感。而現在，時慶梅的每一件作品都是千百次琢磨和實踐的沉淀。隨著經驗的豐富，她一方面會根據設計師的要求進行雕琢，同時也會結合自己的經驗來提出自己的想法，糅合到作品當中，在這個過程中不斷領悟著“技藝”從“技”到“藝”的境界。

說到這個徒弟的作品，師傅江春源毫不吝惜贊美之詞：“她的作品靈動，沒有絲毫匠氣。”而說到徒弟的人品，“樸實得就像白菜，從來不夸夸其談，一步一個腳印”。

盡管收入與自己雕琢的珍品相比，相當不“匹配”，但二十六年來，時慶梅從來沒有想過跳槽，“從我的成長經歷來看，企業培養出我這樣一個人才是非常不容易的，所以我要留在這里，把我的技藝傳承下去。”

如今，身為江蘇省工藝美術大師的她，肩負著每三年帶出兩名能獨立操作的徒弟的任務，她傾盡自己所學所悟，用自己對玉的熱情與對技藝的感悟言傳身教。時玉梅對于自己的成長道路，總結了五個“心”——自信心、用心、耐心、細心和吃苦心，歸納了一句話：“立足本職崗位，用心做好每一件事”。

這就是“藝”的更高境界——德。采訪中，時慶梅的話不多，說到自己的時候就更惜字如金了。經手無數件價值連城的玉料，頭頂全國勞模、全國技術能手、江蘇省工藝美術大師等多個光環，時慶梅還是那個時慶梅，謙遜、隨和、樸素無華。

雕琢技術范文第3篇

關鍵詞：獨山玉；玉雕；設計；制作

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0176-01

一、何為獨山玉

在素有“玉石王國”美稱的中國，玉有著悠久的歷史，并且形成了具有中華民族特色的玉文化。

獨山玉，因產于河南省南陽市郊的獨山得名，是中國四大名玉之一，史載西漢時已大量開采，伴隨中華民族至少走過了六千年的歷程。現今獨山上遺留上千采玉礦坑和山下遺存的漢代制售玉器的古遺址“玉街寺”則印證了獨山往日的輝煌。

獨山玉是蝕變輝長巖，硬度較高可達到摩氏6―7，幾乎可與翡翠媲美。色澤鮮艷純正，呈油脂光澤或蠟狀光澤，濃淡兼備。玉質顏色豐富多彩，以綠、白為主，也見有青、紅、黃、黑、藍、紫等色，細分之下竟有二十余種顏色。白如羊脂，藍如天空，綠似翠羽，紅如丹頂，黑似夜空，故又稱“五彩玉”。

質地上乘的獨山玉，玉質細膩，無裂紋，無白筋及雜色，色正而均勻，以類似翡翠的翠綠為最佳。透明度以半透明和近似透明為上品，塊度是愈大愈好。此外，單色的獨山玉不多，通常有兩到三種以上顏色組成，常利用多種顏色巧妙結合，雕琢出獨一無二的珍品，施以俏色工藝的玉雕作品更是價值不菲。

二、獨山玉的制作工藝

玉不琢，不成器。 正如唐太宗所說：“玉雖有美質，在于石間，不經良工雕琢，與瓦礫無別” 。一塊美玉只有經過巧妙構思和精心雕琢才能成為一件術珍品。將一塊玉石琢磨成器物，要經過一系列的加工程序。大致是按照選料―設計―畫活―出坯―細雕―精雕―拋光這七個流程來加工。

（一）選料

只有對獨玉的質地、顏色、透明度、光澤和硬度有全面的把握，才能選擇出品質優良的玉石原料。必要時還要剝料，將玉料的粗皮、臟、雜石去掉，實際上進行玉料取舍及構思的過程。

（二）設計

玉器設計首先要遵循兩個原則：

一是用料潔凈，挖臟遮綹。了解石料臟和綹的情況， 對于臟若不能巧妙的利用就剜掉。至于遮綹，是將浮現在玉石上的淺顯綹紋，掩飾在不明顯的位置。

二是是因材施藝。設計者需要根據獨玉的顏色、塊度、紋理和造型來設計題材。獨玉顏色豐富，要巧妙的運用獨玉各種顏色，突出主題，雕刻精巧而又渾然天成，顯示出獨玉特有的材質美。在有俏色的獨玉上，構圖應注意俏色和玉石的整體相協調，讓整個玉雕有主次， 使整個作品給人以美感。

設計者根據玉料情況進行藝術構思，形成若干個腹稿。將現于心中的設計畫在圖紙上，這一過程往往需要反復推敲才能確定下來，這是玉雕創作的關鍵。因為玉石的雕琢是破壞性的，一旦開雕就不能復原，只能去料不能添料，所以設計時必須謹慎而行。

（三）畫活

設計好題材后先要把玉石切割成適當的大小，將表面的雜質去除，正面修飾平整一些，便于“畫活”。

將作品用筆墨勾畫在原料正面上，這叫“畫活”，又稱“落墨”。正面不一定平整，勾畫時要使畫面上到下，從左到右都應在一個視點上，按照從頭到尾、從前到后、從里到外的順序，勾畫出大輪廓，這樣才能夠在制作過程中正確的去除余料。

（四）出坯

在玉石原料上用玉雕工具去除造型以外余料，顯現出雛形，這一過程稱為出坯。

1、切大型

切大型是把玉石切割成大塊面，使玉雕造型的空間關系以幾何形體的方式表現出來，將塊面各比例處理正確，相對高度準確。先用鍘鉈將輪廓線以外的余料去掉，先去大料后小料，先正面再后面。在空間關系初步確立后，需要平底，使玉雕坯料平穩站立，便于雕刻，這也是玉雕作品的基本要求。

2、二次畫活

二次畫活，是在掌握總體造型的前提下，以局部刻畫為重點。在這一過程中，應注意各部分的比例、銜接關系，根據玉石的顏色及時調整造型，因為玉石是天然生長，顏色隨礦物質的變化而變化，產生很多意想不到的變化。

二次畫活和出坯都是多次進行，二者是穿行緊密相連的，通過鍘、沖、鉆、扣、剽等玉雕技術使玉料逐步變成一件立體雕琢品。

（五）細雕

細雕也稱細工，是玉雕制作后期的重要工藝，這一過程作品的動態更加準確生動，形象具有藝術感染力。

首先要用墨線勾畫出更加形象生動的造型。例如人物的五官、服飾花紋、手的動勢；花草的花瓣枝葉的層次，莖、葉的準確形狀及細部特征等。將這些最能顯現神韻的部位細致刻畫，便于下一步雕琢。

對于在出坯時結構尚未清晰的地方，需要用軋鉈、扛棒、尖針等工具將余料去除，結構明確。

（六）精雕

精雕又稱“作細”，完善作品造型，是最后的修飾。一些特別精巧的細節要放在這一階段完成。例如人物的須發、細微的面部表情、花卉的花蕊、鳥獸的毛發等。

刻畫后，還要用工具將玉雕作品從頭至尾，從里到外，細致均勻的精磨一遍。這是在全方面的檢查作品的同時為下一步的拋光做準備。

（七）拋光

作為玉雕工藝的最后環節，拋光是將雕琢時遺留在玉器表面的砂印、毛面磨細磨光，直至不留痕跡。然后在去糙光滑的表面上用拋光粉再進行精細的打磨，達到強烈反光的效果。拋光后的玉器會呈現出晶瑩美麗的玉質光澤，讓人領略到玉石的質色美。

不同的原料和造型，要求的拋光效果也不一樣。有的上柔光效果好，有的上曝亮效果好。也有在一件產品中一部分曝亮，一部分柔光，營造出亮度的強弱變化，形成對比，顯示出玉料的天然材質美和作品的藝術美。

三、獨山玉的藝術價值

獨山玉是大自然賜予的天然之美，玉雕創作者從個性“美”出發，將獨山玉作為藝術表達的媒介，與材料“天性”之美融合一體，表現出一種渾然天成的自然本質美。既有大自然的鬼斧神工又承載了玉雕藝術家的深刻思想內涵的玉雕更具藝術的感染力和震撼力。

獨山玉作為 “天然瑰寶”，玉質細膩、色彩斑斕。其文化歷史悠久，內涵豐富，是中華文明的重要組成部分。一張紙可以任憑畫家的構思創意，，揮毫潑墨，但獨玉雕刻則不同，它因石而宜，從相石取材、造型設計、從平面到立體，運用多種雕刻技法，直到作品完成，每一步都要依靠玉雕創作者豐富的經驗閱歷、巧妙的構思和高超的雕刻技藝，最重要的是賦予玉雕作品深刻的思想內涵。創作過程中還經常碰到各種難題，比如干石裂紋及石色變化等，都要藝術家根據情況的變化而巧妙的修改創意，以達到藝術品的完美，所以雕刻作品內涵更為豐富，其難度更高。

沒有一塊玉石原料的形狀和色彩是一樣的，藝術家的設計理念、創意和技藝也都各不相同，因此每一件獨玉作品都是獨一無二。這種獨特性和唯一性不僅決定了獨山玉雕獨特的藝術魅力和地位，而且也決定了它在歷史長河中得到不斷演變和發展。

參考文獻：

雕琢技術范文第4篇

1964年洛陽北窯西周M198出土玉虎一件，長16.4厘米，高4.9厘米。虎為圓雕，四腿卷曲爬臥，頭部下垂，咧口豎耳，后尾上卷，身上刻劃花紋。該虎造型生動，姿態逼真，刀法純熟。最妙的是選料恰到好處，虎的耳、頸、背為黑色，頭、尾、腹、腿為青色，巧妙利用玉料的雜色作俏，色澤組合天衣無縫，增加了虎的真實感。寥寥數刀，刻畫出老虎張口欲食的瞬間動態，充分顯示了老虎兇猛、威武的本性。整體給人一種栩栩如生的藝術效果。

據目前考古發掘來看，俏色玉器最早出現于商代后期，河南省安陽殷墟婦好墓出土了4件俏色玉雕，表明3000多年前的商代玉工，就掌握了俏色玉技術。俏色玉是玉石工藝獨有的一種表現形式，是玉石行業難度極高的絕活。也稱巧色玉、巧作玉，是玉匠充分利用玉石天然的不同色澤和紋理，取其自然之色進行雕琢，符合“勢者，乘利而為制也”（《文心雕龍?定勢》），即根據事物本身提供的便利而形成藝術創造中的形象之勢，使作品的造型與顏色達到完美的藝術效果。雕琢俏色玉，關鍵是選材和構思。要雕刻俏色玉器必須具備兩個條件：一是玉石給定的顏色條件。玉石出現兩個以上的顏色就可以創作俏色作品。一般是以玉石的主色作底，兼色作俏。主色是玉石中基本的、大面積的色彩，兼色是雜于主色中的其他色。主色、兼色必須雜而不亂，色不混、不靠，有規律可循。一塊適合做俏色玉的上等玉材，一定是色澤典雅，紋理清晰，層次分明，對比強烈，質感、層次、光澤、色度上乘的，既要有上下前后色澤的區別，又要有內外紋理的異同。二是玉工用色和造型結合的能力，其關鍵問題是玉工的構思，也就是構圖設計。構思是一項創造性的勞動，是玉匠心靈與技巧的結晶。有經驗的玉雕師傅得到一塊適合俏色玉雕的材料，會首先審察它的紋理質感，進行構思，然后仔細施工，完成一件作品。

史書記載，周武王伐紂，滅商后從商代獲得大批玉匠奴隸及玉器，為西周玉器發展奠定了基礎。當時周王室及分封諸侯國都有屬于自己的琢玉場，并且設立管玉的專門機構，使玉器的琢制，走上規范化的道路。在西周“君子比德于玉”。《詩》云：“言念君子，溫如其玉。”此時玉文化的沉淀已大大超過玉的自然屬性，使玉成為君子的化身，人們賦于玉以德行化、人格化的內涵，賦玉以德，喻人以玉，使玉為西周禮制服務。同時，也成為人們道德的一種物化表現。《尚書?牧誓》中記載周武王的部隊“如虎如貔”，在牧野大敗商紂王，把勇猛作戰的勇士比喻成虎，同虎一樣地英勇威武。可見，虎在當時也代表了統治階級那種“尚武”的精神。這或許也是洛陽北窯西周墓群中198號墓主人對這件俏色玉虎偏愛有加，死后隨葬的一個原因吧。

俏色玉由于與眾不同，其藝術特色也十分明顯，俏色玉具有獨特的造型和斑斕的色彩，其突出特色是綜合性與肖真性。俏色玉工藝既具有生動傳神的雕琢形體，又具備了繪畫藝術艷麗的色澤，綜合了雕塑、繪畫的藝術精華，因而具有更深層次的審美價值。在現代仿生術、仿真術發明之前，俏色玉所琢的動物、植物、人物，最具肖真的藝術效果，形象逼真，活靈活現。可以說，俏色玉充分匯聚了“山川之精美，人文之精英”，是古代工藝美術的絕品，是中國古代玉雕技藝與藝術的集大成者。

（責編：蔚蔚）

雕琢技術范文第5篇

一、巧用天然根材的最佳形象

我們廣大根雕藝術家都知道在根雕創作時，應怎樣巧妙、合理、充分地利用根的自然形態，也就是根雕創作的一個大問題：巧借天然。作為一個根雕藝術家必須掌握這個根雕創作規律，這是根雕創作不同于其他藝術門類的獨到之處。巧借天然，即要求作者用審美的眼光去識別各種根的自然美的特征，進而能合理地運用天然。在尋找奇美的根材、確立主題之后，下一步就是如何因材施藝，巧借天然。把根的自然美變成藝術美，這就是巧奪天工，充分表現主題的過程。我國古代根藝家在創作竹根作品時，首先對竹根的外形、質地厚薄、竹空的面積等特點要一一搞清楚，然后再根據這些特點，確定合適的創作主題，如果要創作一個人物形象，就要考慮好人物的姿態、動作和位置才能動手創作。古人在空心的毛竹根上，竟雕出鐘馗及其所騎的毛驢、劍、傘、花瓶等物的五個小鬼形象。如若不在設想上抓住原材料的天然特點，不恰如其分地運用竹根上所固有的根須節疤來表現，那是無法完成這一創作的。

二、巧用根的節疤和色澤

樹根的形體多數變化較大，千姿百態，有的是虬曲臃腫疙瘩斑斑，有的是四出槎芽，既有突出的雞眼，又有空穴，還有結瘤和細裂的紋路及各樣的節疤……這一切多變的樹根，展現出所不能刻畫出的特點。如我在中國花卉盆景看見的根雕作品“八仙”根雕作品就是古人運用相似于“八位仙人”形象特點的八塊龍眼木天然節疤創作的。作者在選用根材時，腦子里應清晰地勾畫出：漢鐘離又矮又胖，袒胸露腹，手持芭蕉扇的形象；呂洞賓留著五絡長須，手持拂塵，身背寶劍的形象；韓湘子是個漂亮的年輕小伙子的形象；藍采和手擎花藍的形象；張果老須眉如雪，老態龍鐘，倒騎老驢的形象；鐵拐李滿臉絡腮胡，夾著一根鐵拐，背著大葫蘆的形象；何仙菇手擎荷花的仙女形象；曹國舅手持玉版寶物騰云駕霧的形象。只有把“八位仙人”各異的形象特征抓住才能恰如其分地利用龍眼木天然節疤的特點，僅僅在每個人面目上加以適當的雕琢，人物形象就躍然而出。又如“臥獅”作品，是古人利用一塊完整的天然癭木，稍加修琢而成的。這只俯臥轉頭遠望的獅子，一眼看去好像一點刀割的痕跡都沒有，完全象自然形成的。據說這位古代根雕藝術家的創作技巧與眾不同，他善于摹仿根的天然形態特點，進行仿雕造型，因為那獅子周身各部位是天賦予它幾乎渾然一體的形態，用以仿雕缺陷處效果極桂。在根雕書上看到了清代的“達摩像根雕作品”，他采用了一種雕拼組合的創作手法，利用空心樹根，剝去表皮，略施幾刀作為身體，另拼裝頭和手杖，三者采用不同的顏色，頭部是肉色，衣身似如灰色裝束，手仗的顏色較為暗深。由于采用樹根的本來顏色，又拼合得相當巧妙自然，使整個作品顯得十分形象、素雅。因此，對于一個形象復雜的根才，創作者要巧心設計，反復推敲琢磨，有所選擇、有所集中、有所概括、有所取舍、有所強調。一切取決于主題思想的要求，一切為了突出地表現主題思想，一切為了增強作品的藝術效果。

三、巧施技藝

既然強調根雕創作必須要注意藝術性，那么就要有能夠充分表述藝術效果的技藝，要求藝術和技術的統一。由于根雕作品受到材料形態的限制，不能像木雕那樣自由地運用材料和刀法來塑造物象，只能借助于根的節、疤、痕、瘤、須、皮、色和有韻律的體態以及變的線條等自然特征，加之作者的豐富想象來進行造型和雕琢，在“似與不似”之間表現對象。在花木盆雜法上，有一件根雕作品，叫“馬空冀北”，作者在創作時，采用一棵天然的松樹根，運用其主根的原生形態，稍加雕琢，來表現“騎士”和“奔馬”，運用須根的密麻多變和線條的美感，表現騎士披發和奔馬的尾巴。按表現快馬奔馳的總體構思，又進行依形雕鏤、加工造型，而著力駿馬勇往直前的馳騁神態。江西上饒市俞洪春創作的“傣族舞”根雕作品，運用了一個彎曲多變的根，抓住其三道彎的自然特征，巧妙地創作出傣族舞姿“三道彎”的起舞形象。由于他對彎曲的主干和多變的枝干運用得當，使這塊根的曲線，多姿、變形、舒展等特征得以充分發揮，活靈活現地表現出傣族舞蹈特有的風采。由此可見，不過多地運用雕刻手法，而重在發揮根材自然美的特點，這就是因材施藝，巧借天然。