廣播電視編導的作用
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廣播電視編導的作用范文第1篇
關鍵詞：廣播電視編導；現實環境；政治環境；學習環境；經濟環境
0 引言
隨著我國經濟的不斷發展，廣播電視編導這一行業也有了顯著的發展。順應時代的潮流，許多高校都開設了廣播電視編導專業，社會各界也都對此專業表現出了極大的關注，國家也對此專業加大了重視。隨著高科技的發展與互聯網的普及，廣播電視編導專業所面臨的環境也在發生改變。為了能夠順應發展環境的改變并且繼續高效、快速地發展下去，相關的工作人員就要不斷地進行探索，對當前的發展環境進行一個客觀的評價，來不斷地完善和改進，從而推動廣播電視編導專業的發展。
1 廣播電視編導所面臨的政治環境
在對廣播電視編導專業的發展過程和發展的前景，進行深入的分析之后發現，所處的政治環境是影響此專業發展的一個極其重要的因素。從整體上來說，廣播電視編導專業的發展趨勢和其所的重要內容都必須要符合社會發展的政治環境，必須要順應政治環境的變化，否則對收視率會產生很大的沖擊；廣播電視編導的工作內容也必須要完全的服從于，具有中國特色的社會主義核心價值觀，還要符合我國的基本國情。這些政治上的條件既是對廣播電視編導行業的要求，也是其發展的基礎和強大的動力與保障，有助于培育出優秀的廣播電視編導類人才。
所以，一定要做好政治的宣傳工作，不僅可以讓廣大的電視編導從業人員順應政治的號召，還可以能及時地了解到這些時事政治、清楚地看到黨的政策、明確國家的政治制度、了解當下所面臨的政治環境。廣播電視編導這一專業要明確政治環境并充分地順應它，形成較為鮮明的中國特色。例如，可以使用一些政治上的語言并形成一種規范，這樣就可以規范有關政治上不正當的語言及行為。無論在什么情況下，廣播電視的發展都會受到政治因素的影響，這不僅僅是一種約束、一種規范，更是一種信仰。只有在這種政治信仰的影響之下，大多數的廣播電視編導才能夠充分地發揮自己的才能和優勢，才能很好地把政治元素加入自身的言談舉止之中，融入自身的學習與工作之中。另外，廣播電視編導行業還要針對社會發展的狀況來選擇一些適合的素材進行組合、拼接和調整，努力達到社會環境的基本要求，從而使得廣播電視編導的工作能夠在適應我國國情，在社會主義市場經濟的條件下茁壯成長。
2 廣播電視編導所面臨的經濟環境
經濟的發展變化會直接影響到廣播電視編導的發展。隨著我國經濟的快速發展，媒體的發展呈現出良好的態勢，信息技術與互聯網的技術也得到了發展并實現了廣泛的應用與傳播。隨著高科技的不斷創新和資金的雄厚，廣播電視編導專業也面臨著更為廣闊的發展空間，為今后從事本行業的工作者們提供了相當具有吸引力和便利的條件。例如，在湖南電視臺中，廣播電視編導受到了電視臺在經濟方面的大力扶持，所以吸引了許多廣播電視編導類型的人才，而且在強有力的資金的支持下，湖南電視臺可以為這些從業人員提供更多的學習與培訓的機會，從而開闊他們的眼界、鍛煉他們的能力、提高他們的專業素養、豐富他們的文化知識等等。從另一個角度來看，強大的物質保障可以讓他們充分地發揮自己的才能與想象，使得工作得以不斷地創新與進步，編排出更加靈活、更加有趣、更加能吸引大眾眼球的節目，符合廣大人民的審美和價值觀，從而獲得好評并創造出更高的收視率，給湖南電視臺帶來更加豐碩的經濟收益。所以，經濟環境因素對廣播電視編導這一行業有著極大的影響力，對于提升廣播電視編導工作的效率有很重大的意義。
經濟環境對廣播電視編導起著直接的影響，而廣播電視編導的發展也離不開經濟的保障。由此看來，經濟與廣播電視編導這兩者是互相作用的。因此，要清楚的了解兩者之間的關系，將經濟對此行業的促進與阻礙都要進行深入的分析，進而提高廣播電視編導工作的效率。在這個經濟高速發展的時代下，官方掌握著大部分的媒體，新聞媒體需要不斷地吸入專業人才，將媒體與環境進行融合，形成一個較為開放的環境，創建出一個開放的輿論背景，為廣播電視編導打造出一個較為完善的現實環境。
3 廣播電視編導所面臨的社會環境
廣播電視編導的作用范文第2篇
為了能夠有效地培養廣播電視編導的創新思維，必須要充分滿足兩個條件：一是必須要學習扎實的基礎知識，這是基礎。二是必須要接受大量的創造性思維訓練，這是關鍵。［2］而這兩點因素也會影響到電視編導在廣播電視作品創作中創新思維的發揮。電視作品的創作通常都是以群體創作的形式開展的，這一創作形式不但會對成員產生促進作用，同時也會產生阻礙作用。因此，會受到基礎知識不扎實等因素的影響。除此以外，由于廣播電視節目的創新性還會受到人員素質及體制因素的影響，假如只是單純地重視對觀眾的吸引及收視率，那么就會造成所有的思維活動都是圍繞市場利益而進行，那么廣播電視編導的創新思維就會受到限制，從而導致其創造性思維無法得到充分訓練。
二、培養廣播電視編導創新思維的方法
（一）找準節目定位，樹立較強的編輯意識
為了有效培養廣播電視編導的創新思維，首先，必須要找準廣播電視節目的定位，這對節目的創新與優化具有非常重要的指導意義。定位越準，那么就越易于把握創新的程度。第二，要深入觀察生活，能在現實生活中找到最理想的創新素材，因為生活才是儲備豐富知識的大課堂。在廣播電視節目創作中，要緊緊圍繞原作品進行創新，不能脫離原作品。第三，在培養廣播電視編導創新思維的過程中，要注重對其實踐能力的培養，為其提供更多實踐的機會，使其能走出線性思維的模式，從而全面地培養其發散性思維、立體性思維及求異性思維等。第四，要重視畫面意義與鏡頭的多端性，要從不同的維度與視覺組合鏡頭、段落以及畫面等，進而形成比較新穎且有獨立特點的敘事結構，從而使得觀眾能時刻獲得間離化以及陌生化的審美體驗。
（二）注重細節，構建新型的編輯思維
生活是藝術的源泉，而廣播電視藝術要反映的是社會的需要及時代的風貌。所以，在制作廣播電視節目的過程中要緊緊把握時代的脈搏，要充分滿足時代的要求，充分體現出時代的精神，然后在此基礎上開展比較合理的創新創作。因為人的思維習慣是在長期的認識活動中逐漸形成的，在一般狀況下，習慣性思維都是具有單向性與狹窄性，其會對人們的思維產生或積極或消極的影響，而起決定性作用的因素是能否將其與創造性思維有機地結合起來。對此，如果將順向思維和逆向思維有機結合起來，就可以在創新的過程中完成對藝術作品的創作，從而有效提升創作作品的效果與質量，而且還能有效培養電視編導的創新能力。因此，對細節的把握與重視就顯得尤為重要。每位廣播電視編導都要充分重視細節，要將順向思維和逆向思維有機結合起來，要能充分表現出電視藝術作品的新穎性與創新性，將每一細節都做得至善至美。
（三）激發創新動機，應用新型的編輯方法
廣播電視編導的作用范文第3篇
一、新媒體對廣播電視編導人才實踐技能的要求
（一）媒體融合要求采編人員具備跨媒介內容制作能力。新媒體崛起后，傳媒產品的內容制作、傳播渠道和傳播方式都發生了重大的變化，微信、微博、智能手機等新的媒體形態不斷涌現并受到大量用戶的喜愛。為應對新媒體的挑戰和競爭，廣播、電視等傳統媒體不得不積極轉型與新媒體進行深度融合，力求形成共贏的局面。媒介融合使得新舊媒體的邊界日趨模糊，傳媒產品在生產、制作和傳輸方式等方面都和以前有很大的不同。這些變化，要求廣播電視編導人才在技能層面不僅要能夠熟練掌握傳統廣播電視的策劃、攝錄、編輯等專業技能，同時還必須具備網站、微信、微博等新媒體的創意與運營能力。（二）傳媒擴張要求廣播電視編導類。學生掌握新媒體技能新媒體的快速發展，讓廣播和電視在視聽效果、用戶體驗等方面的優勢不再明顯，互聯網、移動新媒體中音視頻內容的豐富性、互動性等特點吸引了大量年輕的群體。在新媒體的挑戰和影響下，近年來，從中央人民廣播電臺、中央電視臺到地方的各級電臺、電視臺，都紛紛建立了各自的網站，以便于從互聯網和新媒體中獲取豐富的信息資源，并力求吸引更多年輕群體的關注，臺網一體的格局已然成為共識。臺網一體化的結果之一是傳統的廣播電臺和電視臺雖然人員已經趨于飽和，很難再容納數量眾多的廣播電視編導專業學生，但從這些傳統媒體中衍生出的新媒體單位或部門，以及大量出現的民營網絡媒體和移動新媒體等，卻存在著大量的廣播電視編導方面的人才缺口，只不過這些機構所需要的人才必須同時具備較強的新媒體和廣播電視編導專業技能。
二、新媒體視閾下廣播電視編導人才實踐技能培養中面臨的問題
面對新媒體快速發展和媒介融合大潮，高校廣播電視傳媒類人才在培養過程中，尤其在專業實踐技能的教學方面，面臨較多問題。（一）新媒體教學師資匱乏。近年來，高校師資的學歷要求越來越高，比如筆者所在的學校，前兩年開始，新進教師原則上要求具有博士學位，傳媒專業也不例外。不斷引進高學歷師資的舉措，雖然使各校傳媒專業整體師資的學歷大有提升，在校內外的各種檢查和評估中都達到甚至超過了相關的要求，但是綜觀各校廣播電視編導專業的教師，盡管理論知識較豐富，但是大都缺乏媒體實踐經驗，不少教師沒有真正參與過廣播和電視作品的采編、策劃與制作等工作。另外，具有新媒體理論尤其是新媒體實踐經驗的教師則更加匱乏，著實難以滿足新媒體時代廣播電視編導學生更深層次專業技能培養的要求。（二）新媒體實驗設備投入少。近年來，微博、微信、手機視頻網站等新媒體形態發展迅速，并且已經占據越來越多的傳媒市場份額，而且發展迅速。但是，當前不少高校在廣播電視編導專業的建設過程中，本來資金就比較緊張，又往往把有限的資金投入到攝像機、照相機、化妝間、演播室、燈光照明等比較傳統的廣播和電視實驗設施和設備上，新媒體實驗室和實訓設施方面的投入卻非常有限，這種做法與媒介融合發展對廣播電視編導人才的要求是嚴重脫節的，按照這種思路培養出來的人才往往對新媒體與傳統媒體的融合態勢知之甚少，新媒體實踐技能的缺乏，使得學生畢業后很難滿足媒介融合發展的實際需要。（三）學生新媒體素養有待強化。目前，不少高校的實踐教學環節基本上都是任課教師自行設計，并且出于教學管理、學生安全等現實問題，大多數實踐訓練都是在校內或課堂中開展，與廣播和電視臺真實的節目形態和制作要求存在較大的差距。不少高校在人才培養過程中，對于廣播電視傳媒類學生實踐技能的認識仍然停留在廣播電視節目的采、寫、編、評等方面。在新媒體快速發展的今天，影視劇等傳統傳媒產品的新媒體營銷、新媒體產品的創意與開發、融媒體內容的采集與傳輸等實踐技能，才是學生更加重要也更為稀缺的技能。比如，在2017年全國及地方“兩會”召開期間，從中央到地方的各級廣播電臺和電視臺大量采用了融媒體新聞直播的方式。直播期間，從報道設備到“中央廚房”，再到互動創新，無不折射出媒體融合取得的可喜進展，同時也對廣播電視編導人才的實踐技能和新媒體素養提出了更高的要求。但遺憾的是，很多高校在人才培養過程中卻沒有認識到傳媒業中這種重要的改變，很大程度上忽視了新媒體發展帶來的深刻改變，沒有能夠在培養學生實踐技能方面有所創新有所突破，故而學生新媒體方面的專業技能局限性非常明顯，創新性嚴重不足。
三、新媒體視閾下廣播電視編導人才實踐技能培養策略
毋庸置疑，當前傳媒業對創新型人才需求增加的同時，對人才的要求也更高更復雜，高校應采取有效策略培養廣播電視編導人才的實踐技能，以適應新時代的發展潮流。（一）轉變人才培養觀念，強化學生的跨媒介技能。高校的人才培養不能再定位于單一的媒體技能培養，應高度關注媒介融合發展的趨勢，轉變傳統的人才培養觀念，強化廣播電視編導專業的學生對于媒介發展和傳媒產業新的思維方式、運營手段、新媒體營銷等方面的實踐能力，不能僅僅要求學生掌握廣播電視節目的信息采集和制作等傳統的技術性層面的實踐技能。只有通過這種變革，才能讓學生既在廣播電視編導方面擁有較強的實踐技能，又具備較扎實的媒介融合背景下跨媒體運營的能力。（二）調整課程體系，增加新媒體的實踐訓練。在媒體融合發展的過程中，傳媒業要求廣播電視編導人才既要具備傳統廣播電視媒體的技能，又要有較強的新媒體實踐功底及敏銳的行業洞察力。鑒于此，新媒體視閾下培養廣播電視編導人才，就需要不斷與新媒體的發展相結合。在課程設置上，應刪減不適應媒體融合時代的老舊課程，適當增設微視頻編輯、網絡新聞編輯等相關課程。此外，由于新媒體產品層出不窮，且很多傳統媒體產品的新媒體營銷也方興未艾，因此，可以增設新媒體產品策劃與創意、新媒體產品運營等課程，并增加相應的實踐課時，讓學生對新媒體的運營和管理有更深入的了解，同時也對新媒體所需要的編導技能有深入的認識，而不僅僅是使用新媒體來進行娛樂。（三）重視師資培養，解決技能培養瓶頸問題。由于過度強調師資的學歷層次，實踐技能突出的優秀教師在各高校都非常有限。此外，有的教師沒有能夠跟上傳媒格局的轉變節奏，教學內容和方式存在滯后現象，導致廣播電視編導學生實踐技能的培養遇到嚴重的瓶頸問題。針對此狀況，筆者認為，傳媒專業新進的主要從事技術類課程教學的師資可以適當降低學歷要求，轉而重視其實踐技能。此外，各高校可鼓勵年輕教師利用假期到商業網站、廣播電視媒體自辦網站等與新媒體發展密切相關的單位實習，豐富實踐經驗。以重慶文理學院文化與傳媒學院為例，該學院每年都會鼓勵傳媒專業的教師利用暑假前往各媒體機構實習鍛煉，或者直接讓新進的年輕教師前往網絡媒體等新媒體機構實習至少半年。通過這種方式，可以讓教師更多更全面地了解媒體發展的最新狀況，尤其是增強對于新媒體技術和運營的知識建構。經過幾年的實踐，這種“雙師型”教師的培養方式，目前已經在重慶文理學院文化與傳媒學院廣播電視傳媒專業取得較明顯的成果，獲學校認證的“雙師型”教師人數大幅度增加，從3年前占專業骨干教師比例不足20%，提升到了現在的60%左右。這些“雙師型”教師對于媒介融合過程中如何才能培養傳媒需要的人才有了充分而全面的認識。因此，這些教師也會在相關的專業課程中，向學生補充介紹新媒體知識，或者開設一些新媒體方面的實踐環節。此外，重慶文理學院文化與傳媒學院還開設了網絡新聞采編、新媒體產品創意與運營等與新媒體結合緊密的課程，無論是理論教學還是實踐技能的培養，都讓學生受益匪淺。（四）整合各種資源，為新媒體實訓提供保障。實驗室在人才專業技能的培養方面發揮著重要作用，高校必須加大投入，引進專業的數字廣播電視節目制作系統及新媒體實驗室，滿足學生數字化視頻的制作、網站建設和運作等與新媒體技術密切相關課程教學和實踐的需要。除實驗室外，相關院系還可聯系學校宣傳部等單位，共同管理學校和學院的網站、微信公眾號等新媒體平臺。通過這些舉措，可以讓學生在真實的傳播環境中加強對新媒體與傳統媒體的認識，在掌握新媒體相關的理論知識基礎上加強實踐技術，熟悉各種新媒體編導技術和軟件的運用。同時，切身感受新媒體和廣播電視編導之間的異同之處。此外，院系除保留原有的廣播電臺電視臺等實習基地外，還應當積極與門戶網站、視頻網站、新媒體傳播公司等建立密切聯系，讓學生在實習中加深對傳媒融合的認識和了解，在實踐過程中切實提升新媒體內容產品的采集和制作技能。（五）開拓學生視野，提升新媒體運營技能。“互聯網+”時代的到來，使新舊媒體的融合發展進入更深的層次，因此，廣播電視編導人才的培養不能再囿于傳統的經驗和技能。除適當修訂培養方案、調整課程設置、強化新媒體實驗室建設等舉措外，教師在教學過程中還要盡可能多地結合具體案例，通過課堂教學和實驗實踐去開拓學生在新媒體方面的視野，從而讓學生不僅僅成為微信、微博、視頻網站等新媒體的使用者，更要關注新媒體的發展動向和變革路徑，認真分析新媒體中的音視頻節目與傳統廣播電視節目在采集、制作和編輯等層面的異同之處。綜上所述，新媒體的快速發展，讓廣播電視編導專業學生復合型實踐能力的培養面臨著極大挑戰。如何培養既具備廣播電視編導技能又兼具較強新媒體實踐能力的高素質人才，是高校當前必須著力關注和重點探討的一個課題。高校只有努力探索和研究實踐教學的新途徑、新方法，把廣播電視編導專業的技能與新媒體實踐結合起來，才能適應媒介融合發展的大趨勢，才能真正地培養出適應多媒體工作環境和社會發展需求的創新型廣播電視編導人才。
作者:李微 單位:重慶文理學院文化與傳媒學院
【參考文獻】
［1］劉茜．“互聯網+”背景下新型傳媒人才培養路徑探析［J］．教育教學論壇，2016（22）
廣播電視編導的作用范文第4篇
關鍵詞：廣播電視編導專業；實踐教學；審美意識
審美意識，是審美活動中，人對審美對象的能動反映。即廣義的美感。包括審美的感知、感受、趣味、理想、標準等各個方面，是審美心理活動進入思維階段后的意識活動，人們常通過藝術來研究人的審美意識。在廣播電視編導中的審美意識主要從以下三方面來敘述。
一、藝術鑒賞力
(一)注重視聽審美體驗
審美與藝術之間的聯系是十分緊密的。藝術是審美中最具有魅力的一部分，是審美的主要方面。藝術在廣播電視編導專業實踐教學中起到的作用是不可或缺的，藝術鑒賞能力的培養與審美有直接的聯系，并且對審美有一個引導的作用。審美還應該結合視聽方面來培養，從而發掘出背后的更加深遠的意義。在視聽審美體驗中，人們可以更加真實的做自己。所以，人們要注重審美體驗，注重審美與視聽的結合，發現藝術的美和內涵，這樣對于培養藝術鑒賞力是很重要的。
(二)審美的“看”
我們眼中的看一般來說是從整體到局部、從主觀到客觀的看，但是在不同的人眼里還會有不同方面的看。比如畫家，從他們畫作看到的是不同的構圖方法所展現出來的視覺效果。不同的效果給人不同的感受，或者深遠或者悠然。所以我們在看的時候可以從多方面來入手，來得到更多的感覺。并且利用審美的眼光來看，這樣就會得到更多精彩的視覺盛宴。因此通過審美看待來增加自己的藝術鑒賞力。
(三)辯證的“思”
在古代詩詞中，不同的詩句體現出來作者不同的心情與想法。通過比喻或者對比手法，來抒發自己內心的強烈的抱負；通過不同景物來表達不同的感覺和心情。顯而易見，藝術鑒賞力的培養需要從大量的詩詞等來體現，通過各種情懷來培養。通過詩詞來培養學生的藝術鑒賞力，不斷發現美，對以后的編創有很重要的作用。
二、文案創作力的培養
(一)文案創作的形式美
文案對于廣播電視編導來說是很基礎的東西。有了文案才可以展現不同的審美，創造很多新鮮有趣的東西。文案創作力的培養自然而然就是很重要的，因為它是一種對整體結構的把握。形式結構是最外層的東西，最先被我們發現，而且形式美就是需要用心去做的結構，所以有感覺有韻味且巧妙的形式將會體現出形式美。
(二)形式美在劇本創作中的應用
劇本的事件會起到不同的作用。有一位著名的敘事學家認為，如果在敘事中添加了催化作用情節，將會體現出不同的情感。催化作用可以讓事件更加具體，讓故事更加具有收縮感，可以更加闡述事件的中心，表達作者的意圖。形式美在劇本創作中起到畫龍點睛的作用，所以文案創作過程，添加不同形式，產生不同美感。
三、產品制作能力的實踐
(一)審美意識應成為短片制作的文化底色
產品制作能力的實踐是審美意識的技術應用。審美要從各種實踐中學習，審美意識也要從實踐中培養。廣播電視編導專業有固定的教學任務，固定的理論與思路可以提高學生的實踐能力，但是在某個程度上缺乏了審美的內涵的學習。短片制作的成片只是一個部分，是不完整的，需要更多的審美意識培養，兩者結合可以影響產品的推動力。對于廣播電視編導專業來說，一個作品的產生同樣需要精神方面的需求。在精神方面也需要審美意識的運用。
(二)審美意識應細化為項目孵化的評價指標
現如今，項目孵化包含短片制作已經是一個潮流。在廣播電視編導專業實踐教學中，這個潮流是很重要的人才培養方案的一部分。這也就表明，短片制作可以在一定的限制條件內，通過實驗室平臺向有需求的人提供項目。培養審美意識，注重理論與實際的相結合，也要加強創新。而且在生產產品的過程中，不能為了生產產品而生產，而是要注重美的表面與內涵結合。
四、結語
現如今的社會，媒介給藝術創作帶來了一定程度上的挑戰。媒體給我們帶來了很多的好處，它縮小了人與人之間以及人與事之間的距離，還讓人們交往的方式多彩多樣，讓人們的生活多姿多彩。在這些好處下，人們更喜歡生活在這些之中。這些給廣播電視編導專業的實踐教學帶來了挑戰，所以也就需要不斷提升來適應這些挑戰。這個專業作為媒介的傳播，應該得到我們更多的重視。相關的老師應該加強學生審美意識的培養，加強這方面的教學，提高文化內涵，培養有審美意識的專業人才
參考文獻：
[1]吳莉霞.活動理論框架下的基于項目學習(PBL)的研究與設計[D].華中師范大學，2006.
[2]阿克曼.感覺的自然史[M].花城出版社，2006.
廣播電視編導的作用范文第5篇
（赤峰學院 教育科學學院，內蒙古 赤峰 024000）
摘 要：廣播電視編導專業作為新興學科，也作為我校的新增專業，在專業培養、師資建設、課程建設等方面在不斷的摸索前進.我院在《赤峰學院“十二五”改革與發展規劃》中明確提出了培養“創新型、應用型、復合型”人才的培養目標，從而確定了我院要轉變人才培養模式，由傳統的學術型人才培養模式向應用型人才培養模式轉變.在這個大背景下，廣播電視編導專業也要進行專業課程的改革，突出實踐教學.本文從廣播電視編導專業的發展及專業現狀入手，以一線教學實踐為平臺，以《藝術概論》為例證，綜合多年教學實踐，在改革創新教學方法的基礎上，以個例闡述的方式探討了理論課程的實踐教學建構，以期為我院廣播電視編導專業的理論課程實踐教學提供指導和幫助.
關鍵詞 ：廣播電視編導；理論課程；實踐教學
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1673-260X（2015）01-0228-03
廣播電視編導專業的理論課程多為個方向必修的專業基礎課程和專業必修課程，在學分設置上也占有很大的比例.以往在講授理論課程時都采用純理論教學模式為主的方式，教師講授、放映相關影視視頻、與學生互動等相結合，其實，現在我們的課堂教學手段比較單一，一般老師都是應用多媒體教學，多媒體在一定程度上能夠緩解理論課課堂教學的枯燥，但是，這種教學手段類似于我們所說的“填鴨式”教學，我們講多少，學生能學多少，直接影響學生對課程的接受程度.尤其是廣播電視編導專業是實踐性很強的專業，讓學生學會用所學到的理論知識指導實踐操作是每個理論課教師都應該仔細考慮的問題.筆者將以廣播電視編導專業基礎課《藝術概論》為例證，結合本人近年來的教學實踐，對廣播電視編導專業理論課的實踐教學提出幾點自己的看法.
《藝術概論》作為我校藝術教育專業的重要課程之一，是所有藝術學科的基礎理論課程，是對藝術的基礎知識、基本問題和基本原理做專門綜合性探討與入門性研究的理論課程，在藝術類院校及各高校藝術類專業的課程設置中有非常重要的地位.然而，就實際情況來看，我們的學生對專業理論課程認識不夠，絕大多數學生都認為實踐性課程的應用性更強、實用性更強，他們將更多的精力投入到專業技能課程的學習和訓練上，而忽略了對理論課程進行學習，這就造成了學生在課堂上主動性和參與性不高，為了應付考試，死記硬背一些名詞術語和概念.最終致使學生的專業技能基礎較為扎實，而藝術理論修養欠缺，導致其藝術作品文化品位不高，創作出來的作品平庸媚俗，其自身也逐漸成為了一個缺乏藝術理論素養和藝術文化內涵的“藝術制作者”.
經調查，我們以往的《藝術概論》教學模式不管用到何種課堂教學手段，基本都屬于理論灌輸型教學，之進行枯燥的理論傳授，而沒有達到開拓學生的視野、提高學生的審美能力和輔助專業創作的作用，而且這種封閉式的教學顯然已經不適合當下的新媒體環境,也就更不適合成長于新媒體時代的學生.當下的學生更樂于探索創新，也更樂于大膽實踐,我們的傳統式教學只會壓抑學生們的發光點, 也不會讓學生真正受益,學生勢必不會十分主動的參與到教學中來.所以，改革也就迫在眉睫.
筆者在《藝術概論》課程教學中，嘗試采用理論課程的實踐教學方式進行教學，收到了良好的教學效果，并總結出了些許教學經驗.主要教學方式如下：
1 理論課程實踐教學模式構想
我們要求學習藝術的學生要有豐富的個人情感，這就導致學生感性思維運用得較多，而面對比較系統的、需要運用到理性思維去學習、思考的理論性知識就多少顯得有一些薄弱，如果老師只是照本宣科一帶而過的話，學生對所學到的知識會顯得模棱兩可，與其自身的實踐聯系不到一起.針對這種情況，根據實踐教學經驗，《藝術概論》課程教學目標確定為了解各地藝術的普遍規律、認識各種藝術現象的共性問題，在此基礎上樹立正確的創作思想，進而樹立起正確的藝術觀，價值觀，人生觀和世界觀，以在藝術工作中創造出鼓舞人心的優秀作品.根據我校學生的實際素質水平和專業水平，課程內容確定為：從藝術的本原、本體講起，詳細講述造型藝術、語言藝術、表情藝術、實用藝術等各種具體藝術形態的特點、特征，最后闡述藝術鑒賞的相關理論，讓學生在欣賞具體的藝術形式時學習相關的藝術理論，并運用相關理論拍攝出具體作品.
在教材的選擇上，針對新的教學模式構想，幾次更換教材，2010年之前使用的是孫美蘭主編的高等教育出版社出版的《藝術概論》和王宏建主編的文化藝術出版社出版的《藝術概論》.孫美蘭老師的教材主要是以本體論為核心構建藝術理論，以美術、音樂為主線，探索中、西藝術比較中的新概念，并建立藝術理論教程的新體系.王宏建老師的教材首先從哲學的高度和歷史的廣度探討藝術的本質、各門類藝術的特點和它們共同的審美特征及藝術發生和發展的客觀規律，再深入到藝術創作的活動中去，揭示藝術創作和藝術欣賞的普遍規律.2010年至今，隨著教學目標的變化，為了讓學生更深入的學會用理論內容指導實踐，又對教材做了慎重的選擇，2013年開始，主要使用的是王杰泓主編的首都經貿大學出版社出版的《藝術概論》，這本教材主要從藝術的本原、本體講起，詳細講述了造型藝術、語言藝術、表情藝術、實用藝術等各種具體藝術形態的特點、特征，最后闡述了藝術鑒賞的相關理論，比如藝術的文化和藝術的發展.將這本教材確定為專業用書，也并不是完全按照教材上的內容照本宣科，而是根據本教材的章節流程來安排教學，每一章節的具體內容要根據具體藝術理論和藝術門類的參考用書來確定教學內容.
根據教學內容，具體確定了學時分配.
通過上表可以看到，在分配學時時，藝術門類學時相對較少，大學時的分配主要集中在藝術本體、藝術文化、藝術發展和綜合藝術上，主要考慮到作為廣播電視編導專業與其他藝術類專業的區別，廣播電視編導專業主要是培養學生對廣播電視節目編導、策劃、創作、制作等方面的專業知識與技能，要求學生具有寬厚的文化與科學知識素養，具備較高的理論修養和藝術鑒賞能力，廣編專業不同于其它單一的藝術類專業，它是將藝術專業知識運用到編導、策劃、創作和制作等方面，而藝術門類知識主要是作為本專業學生的理論修養和藝術鑒賞能力修養，所以在學時分配上，將藝術本體加大學時，尤其是藝術創作部分.在藝術門類章節中，根據學生學到的藝術創作知識，引入實踐教學.
2 引入實踐教學，追求教學方法的靈活化、多樣化，探索課堂教學的延伸化、實踐化
《藝術概論》課程中的絕大多數學習內容，如果按照傳統的課堂教學模式進行教學，很容易造成學生死記硬背、機械式的學習，達不到預期的教學效果.例如在講解第二章——藝術的本體中，關于什么是藝術的本體、什么是藝術創作這一類的內容，學生在課堂教學中，單聽教師的講解只能夠理解皮毛，對于藝術創作只能記住藝術創作的幾個階段，如果引入實踐教學，讓學生自己去創作，那教學效果將大不相同.
在學期初教學班級根據人數成立興趣小組，每小組大約8人，采取自由結組的方式，要求每組必須搭配有男生.興趣小組的成立便于學生們今后的學習、討論和創作.根據學時分配，結合實踐教學特點，具體引入實踐教學的章節集中在第三章至第七章.分配如下表：
將實踐教學引入到具體藝術門類創作中，主要考慮到具體的藝術門類對于廣播電視編導專業的學生來說，可操作性更強，在規定的內容范圍內，學生根據自己的藝術創作習慣或喜好選擇題材和形式，鼓勵學生用鏡頭說話，鼓勵學生用攝像機（條件不足可以用手機）以廣播電視節目形式的方式創作出具體的作品.根據我校廣播電視編導專業的培養方案，開設《藝術概論》課程之前，已經開設過《廣播電視概論》課程，拍攝影視作品的具體流程學生已經了解，讓學生依據流程去設計、策劃自己的作品，并按要求在規定時間內以廣播電視的藝術形式將每種藝術門類闡釋清楚.
這種闡釋不是用影視手段解釋一種藝術門類，形式可以是多樣的，可以是故事片、可以是紀錄片、可以是專題片……例如有的同學把實用藝術拍攝成專題片的形式，拍攝內容是赤峰市博物館.如圖1.
主要是以博物館中的展品為例，闡釋實用藝術.此專題片學生用攝像機拍攝完成，從策劃、稿本寫作、解說詞寫作、劇務、拍攝、配音到后期制作，學生全部獨立完成，不僅更深入的了解了什么是藝術創作和什么是實用藝術，而且學生積累了創作經驗和拍攝經驗，為以后的學習和實踐都打下了基礎.
再如表情藝術一章，學生們自編了一個故事，講述了一個舞蹈演員的情感故事，很好的闡釋了表情藝術是借助于音響、節奏、旋律或人體動作，同時經過表演這個環節，以此來塑造藝術形象.
又如在綜合藝術一章，學生們編導了青春校園劇《我用青春說愛你》.故事是個青春校園的愛情喜劇，不論從編導還是畫面質量，再到后期制作，甚至到花絮都制作非常精良，而且情節風趣幽默，對于剛剛步入大學校園的學生來說，非常難能可貴，也說明學生不但理解了藝術，理解了藝術創作，理解了綜合藝術，也更深刻的理解了廣播電視編導專業的特殊性，而且也對廣編專業有了濃厚的興趣.
這樣的例子還有很多，這種教學方法極大的提高了學生的學習興趣，不但有效的強化了《藝術概論》課程的教學效果，也使學生更深入的了解了廣播電視編導專業的專業特色，在學習基礎理論知識的同時激發了學生對廣播電視編導專業的專業興趣，也是學生了解了今后專業學習的大方向，可謂一舉多得.
值得注意的一點是，安排的實踐內容具體學時均為2周，這個學時并不占用本課程教學計劃中的課時，而是給學生2周的時間，利用課余去創作，將課堂教學延伸化，給學生充足的時間去思考.對廣播電視編導專業的學生來說，藝術理論知識是指導他們今后藝術創作的重要儲備，專業技能的訓練是他們藝術創作的功力支撐，兩者應齊頭并進，不能偏廢.理論知識的學習，能夠為學生以后的藝術創作指明方向，讓他們清楚地知道自己創作的目標、過程和結果，并在創作的過程中學會表達自己，在作品中呈現自己的思想與情感并為人所接受.而《藝術概論》課程中的實際創作是學生今后進行作品創作的敲門磚.
3 創新考核方式，努力使考核方式理論和實踐相結合
