工藝美術市場分析

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工藝美術市場分析范文第1篇

關 鍵 詞：民間工藝 保護 開發 工藝精品

一個國家、一個地區、一個民族沒有自己的特色民間工藝，就不可能在世界民族之林中占有重要地位。從這個角度上講，保護本土民間工藝具有重要的戰略意義。海南民間工藝不但歷史悠久，而且資源豐富，品種繁多，如：椰雕、貝雕、蝴蝶畫、工藝藤器、黎錦、苗繡等特色民間工藝品在國內外享有盛譽，是中華民族民間工藝遺產的重要組成部分。

一、海南民間工藝的現狀令人擔憂

目前海南民間工藝的保護現狀令人擔憂，部分優秀民間工藝面臨失傳的境地。如黎錦，即海南黎族織錦的處境便如此。海南黎族的織錦工藝歷史上主要靠黎族的民間家庭織繡業維持，但是受現代工業以及消費觀念等因素的沖擊，黎族家庭織繡業基本絕跡。海南黎族內部有五個支系，各個支系的黎錦在編織工藝、穿戴、圖案等方面也有所不同。目前，除了相對發達地區支系的黎錦工藝得到較好保護和開發外，一些處于邊遠偏僻山區的支系的黎錦工藝，由于資金的緊缺和其他一些原因，隨著掌握古老織錦工藝的民間藝人相繼去世，而后繼無人，正面臨著失傳的危險。黎族織錦中的精華——龍被，因未能得到及時的搶救、保護和開發，其工藝已失傳近百年。樂東大安黎族民間剪紙至今已有近400年歷史。早在我國明代，當地黎族同胞由于受到中原文化的影響，在漢族民間藝人的指導下，民間剪紙藝術得到良好發展并流傳開來。這里的剪紙藝術自成一派，反映出黎族豐富的民俗文化：飛鳥走獸栩栩如生，春華秋實洋洋大觀，織筒、狩獵、種山蘭的幅幅畫面粗獷中見清秀。大安黎族民間剪紙以其清新、質樸、淳厚的山野風格，散發著獨特的藝術魅力。由于黎族沒有本民族文字，因而剪紙藝術在很大程度上凝結并記錄著黎族歷史文化的重要內容，對研究黎族的民俗民風、生產生活等，具有重要的價值，但現也瀕臨失傳……這種狀況引起了關注海南民間工藝人士們普遍擔憂。

二、保護和繼承海南民間工藝的建議

在傳統民間工藝的保護和繼承方面，我們面臨不少問題：有的民間工藝逐漸萎縮，甚至后繼乏人，面臨絕跡；現存的許多工藝產品制作粗糙、地方特色和時代感不夠鮮明，缺少創意；民間工藝品研究、創作、制作、營銷等方面還不適應市場經濟的發展，還不能滿足人民群眾多層次的消費需求，等等。所有這些，都極大地影響了海南省民間工藝事業的健康發展。盡管有關部門為民間工藝的繼承保護和繁榮發展做了不少工作，但這件事本身就是一項長期的、艱巨的工作，需要我們幾代人的不懈努力。筆者通過調研國內外先進地區民間工藝保護情況，借鑒成功的經驗，對海南民間工藝保護工作建議如下：

（1）成立民間工藝協會，發揮帶頭人作用。目前，各省幾乎都成立了工藝美術協會、工藝美術學會，發揮著政府和企業之間橋梁和紐帶的作用，熱忱為企業和行業服務，促進工藝美術行業的發展，繁榮工藝美術事業。協會開展對行業基本情況的調查，向政府部門提出制定行業規劃、經濟立法、經濟技術政策等方面的建議。協助制定行業標準，對行業檢測、標準、信息等工作參與業務指導；共同推動工藝美術行業的發展。協助政府有關部門制定相應的政策措施，保護民間工藝的知識產權，為民間藝人的科技成果轉化提供幫助，通過合法渠道推廣應用實用技術，并保障他們通過技術有償服務取得合法收入。因此，筆者認為，海南應盡快成立工藝美術協會，開展工作。

其次，成立工藝美術研究指導機構，凡熱心幫助海南省發展工藝美術事業的學者、社會知名人士，聘請為專家組成員，為工藝美術事業出謀劃策。協會和學會要在政府的支持下，研究民間的現狀、問題和發展趨勢，探索民間商品化、市場化規律；積極進行民間工藝的研究開發、保護搶救工作，在發展中保護，在保護中發展。

（2）制定適應海南省民間工藝的特點保護規劃。組織專業技術隊伍 到各少數民族市縣搜集、考證散落民間的傳統工藝品，將資料整理編印成書。開展對民間工藝美術現狀的普查工作，摸清家底。了解民間工藝創作和生產中存在的一些問題，對重要的民間工藝人才及作品建立檔案，建立起全面反映海南民間工藝基本面貌的檔案資料數據庫。按照“搶救、保護、整理、革新、生產、發展”的指導方針，用數年的時間，建立起比較完備的民間工藝保護制度和體系，在全社會形成民間工藝的保護環境。要規劃建立一批民間工藝保護工作的有效載體，如民間藝術資料館、民間藝術研究機構、在學校開設民間工藝課程等，吸引社會大眾的參與，使海南省優秀的民間工藝得到有效保護。

（3）創建海南民間工藝文庫。對民間工藝分門別類進行實地調查和記錄整理，重要的可以用影視、錄像、攝影、錄音等手段如實記錄下來，為科學制定有關搶救保護措施提供真實的決策依據。同時在此基礎上有計劃地逐步系統出版《海南民間工藝圖錄》《海南民間工藝薈萃》《海南民間工藝大師》《海南民間工藝遺產名錄》等。通過現代科技手段將海南無形的、難以傳承的民間工藝變為有形和可看的圖片及錄像，匯編出版，從而創建成海南民間工藝寶庫，流傳下去，永久保護。

（4）培養民間工藝人才。民間工藝人才是特殊的人才群體，要針對他們成長的特點和規律，有針對性地開展工作。要以宏觀指導、政策引導為主，科學制定民間工藝人才專業技術職稱評定辦法，有計劃地將民間工藝人員納入海南省人才的培養之列。要建立健全激勵機制，對有突出貢獻的民間工藝人才，可以探索多種形式的表彰和獎勵，鼓勵他們創作更多的藝術精品，并形成自己的特色。尤其對身懷絕技的民間工藝大師，應列入各級政府保護名錄，享受政府特殊津貼，充分發揮他們創新發展民間工藝的才能，從而使優秀民間工藝借助產品的載體得以復活，并通過市場的平臺，流傳國內外，讓海南優秀的民間傳統工藝不斷發揚光大。

三、開發海南民間工藝的途徑

1.打造品牌民間工藝產品，弘揚本土民間文化。海南的工藝品很早就進入市場流通，有的已發展成為當地的支柱產業。但總體上產業規模還不大，有影響的品牌產品還很少。隨著科技的進步和世界經濟一體化的進展，市場經濟日趨成熟并且越來越呈現出個性化和規模化的特點。所有的營銷活動和市場價值都圍繞品牌展開，擁有品牌就擁有市場，就可以獲得最大的市場價值，市場已經進入了“品牌時代”。因此，在創新體制、機制和做大企業產品的同時，必須以市場為導向，研究開發出更多為當代顧客所喜歡的民間工藝品牌。海南工藝品創造品牌時，對目標市場必須進行細分，通過市場研究，確定品牌能夠進入目標市場的必要條件以及目標市場的需求性質、需求狀況，集中的消費群、潛在的需求和利潤增長的機會等。企業通過市場分析，找出品牌創造的基點和品牌發展的市場空間。

2.創作民間工藝精品，拓寬發展空間。在現代社會，傳統民間藝術受到多元工藝的沖擊，市場疲軟。但當今蜚聲海內外的女子十二樂坊，硬是通過藝術創新和現代包裝的手法，把原來不太景氣的中國傳統民樂的市場從亞洲擴大到歐洲和美洲去了。原生態的民族歌舞《云南映象》，在國內外市場已開始走紅。近年來，海南文藝工作者對黎族文化進行了成功的挖掘，創作的人偶劇《鹿回頭》、大型歌舞詩《達達瑟》在國內外引起轟動，足以證明精品文化藝術可以走出海南，走向世界。這些對海南的民間工藝的創作有所啟發，海南的民間工藝在國內外還是有一定市場的。如海口地區一家民間工藝品生產企業，特別注重傳統工藝繼承和發展的關系，在設計創作上下大力氣，不斷開發新產品，在質量上下工夫，生產精品，在包裝設計方面做文章，在實用性上動腦筋，逐步形成民間工藝制作生產、包裝運輸、展覽銷售一條龍的工藝產業格局。他們近期用椰殼開發出有現代感藝術品位的裝飾板、椰飾品、椰雕家具，在市場上很受歡迎，產品出口國外市場。由此可見，只要結合現代時尚，創作精品，海南的民間工藝就有廣闊的發展空間。

3.以旅游為載體，開發民間工藝新產品。海南是旅游大省，旅游度假勝地已經形成。2007年，全省接待旅游過夜人數1845.51萬人次，這為海南旅游工藝品的設計、開發奠定了廣闊的市場空間。筆者考查在三亞南山文化旅游區，有幾十家紀念品商店及商品一條街。 南山旅游紀念品品種繁多、形色多樣。其中有金、銀、玉、貝和木制的，琳瑯滿目地陳列在專賣店內，使人目不暇接。這些民俗小工藝品在經過工藝師的創意生產、精心加工之后，每件都成了高雅的精品，形成了具有南山標志性和民族特色的工藝品，受到許多國內外游客和名人雅士的鐘愛，銷售量很大。因此要加大旅游工藝品市場開發的力度，可考慮策劃將產品有市場前景的小工廠改造成較為現代的企業，適當武裝先進設備。用新技術、新材料，創新設計生產出大批民族服裝、織錦、壁掛和旅游紀念品等，擴充和提升旅游產品，加快民間工藝企業規模化發展。

結語

海南作為旅游大省，有著其深厚的工藝底蘊，這片土地也因此更顯出獨特的藝術魅力和特有的工藝品位。加強海南民間工藝的保護與開發，既是對民族民間工藝的傳承與發展，也是經濟發展的重要舉措。以傳統工藝為基礎，努力發掘民間資源，大力發展民間工藝，振興民間工藝，改善旅游環境，增強工藝氛圍，推動旅游產業開發與地方經濟的同步發展，將民間工藝打造成海南最亮麗的“文化名片”，具有重大的現實意義。

參考文獻

工藝美術市場分析范文第2篇

目前，高職高專的室內設計課程主要培養學生的設計表達能力，這里包括了計算機、圖形以及文字上的表達方式。但是在教學過程中，教師缺乏在施工工藝、材料預算的相關內容。正因為這些教學方面的缺失，導致了學生很難適應當前的就業市場。在室內設計專業的實踐課程中，教師一般按照“先理論、后實踐”傳統的教學方式。在實踐環節，教師只是設置一些虛擬命題，學生在圖書館或互聯網上找資料，然后完成設計作業。這種教學方式在教和學兩個方面均與當前的市場需求嚴重脫節，學生在這種教學模式下，容易造成思維僵化、嚴重缺乏創新能力以及動手能力，嚴重阻礙了室內設計專業學生未來的發展。因此，高職高專的室內設計教學必須進行改革，將培養學生的創新能力與實踐能力放在第一位。要制定合適的室內設計專業培養方案，要將傳統的課堂教學進行擴展至企業與市場，要構建與市場運作模式相結合高職高專室內設計教學模式與方法。通過與市場運作模式結合的教學，能夠有效的提高學生的綜合素質，增強就業競爭力。

2.市場運作模式下的高職高專的室內設計教學實踐

現代企業急需技能型人才，對畢業生的實踐能力有著非常高的要求，要求畢業生進入企業崗位就能夠勝任崗位職責，能夠為企業帶來經濟效益。因此，高職高專的室內設計教學應該要以專業特色為基礎，注重培養學生的藝術設計實踐以及藝術創新創作。而且，教師還要從市場的需求出發，增加學生實踐課的比例，構建市場（企業）與學校聯合培養機制。在這種培養模式中，教師可以將市場運作模式引入教學過程，通過研究市場變化、分析市場需求，從而設計出具有市場價值的設計選題。然后，針對選題，教師可以選定設計選題的客戶，當學生完成設計時，通過設計產生的經濟效益來鑒定學生設計的水平。構建將市場運作模式引入室內設計教學實踐可以通過以下幾個方面進行。

1）了解市場，實地調研

首先，通過建立校企聯合培養機制，教師可以帶領學生在企業內的實訓基地，真正的參與實際項目的生產，了解其工藝流程。其次，學校可以建立工藝材料展示實驗室，幫助學生更多的了解各種工藝材料在室內設計中的應用效果。再次，教師可以通過校外實訓，帶領學生考察材料市場，讓學生真正的了解各種室內設計材料的類別、特征、價格以及施工工藝，并能夠在第一時間了解市場上的新型材料。最后，學校利用自己的技術人才與硬件設施的優勢，吸引企業資金的投入。在市場運作模式下，學校可以大力支持橫向項目的開發，承接實際的室內設計項目，實現產學研的結合，能夠大幅提高學生的實踐能力與創新能力，并且能夠促進企業效益的提升。

2）市場分析

教師應該引導學生對市場多做研究，多做分析，加強實際的調研，充分了解與設計相關的多方面的制約因素。要求學生在加強設計的同時，還要進行市場學、營銷學以及管理學的學習。以此來增強與客戶的溝通與協調能力，增強設計對象在橫向范圍與縱向范圍的比較能力，從而使學生能夠跟緊市場的變化，緊貼市場的最新需求變化。

3）更新教學理念

在市場運作模式下的高職高專室內設計教學要引入多元化的教學方式，進行不斷的探索，不斷對室內設計教學進行創新，才能夠不斷的適應市場需求，使學生的設計能力真正的為市場服務。因此，教師的教學理念一定要具有開放性，要積極的借鑒國內外的最新教學成果。例如，某些工藝美術學院的室內設計專業已經引入了德國的現金教學經驗，并大力推行行為引導型的創新教學方法，該教學方法有效的提高了學生的設計實踐能力以及創新能力。

3.結束語

工藝美術市場分析范文第3篇

關鍵詞：設計藝術學；理論框架；概念；領域；內涵

1 設計藝術學釋義

設計藝術橫跨了自然、社會、人文三大學科，設計藝術要包容、整合一些以前并無聯系的學科。在“設計藝術”這個大學科下，聚集著眾多的子學科：人體測量學、解剖學、人機工學、行為科學、材料、結構、工藝技術、價值工程、系統工程、環境學科、包裝、廣告、設計心理學、設計美學及圍繞設計象征功能的哲學、符號學、人類學、社會學等。[1][P41]“現代設計的計劃、構思是受到現代市場營銷、一般心理學和消費心理、人機工程學、技術美學、現代技術科學等等因素約束而成的；而傳達這種計劃和構思的方式，可以從簡單的、傳統的手工繪圖、模型到復雜的電腦設計預想表現，因具體的設計要求而不同；最后的設計應用，則與具體設計所設計的生產方式的技術條件密切相關。”[2][P12]設計藝術涉及的范圍寬廣，它是功能與審美的統一，是技術與藝術的統一，是物質文明和精神文明的統一，在很大程度上影響著人們的生活方式和生活質量。設計藝術學是按照文化藝術與科學技術相結合的規律，創造人類生活的物質產品和精神產品的一門學科，是對人類藝術設計實踐和成果進行再認識的理論，是關于設計藝術規律的科學體系。

2 設計藝術學的幾種主要研究

2-1 明確設計藝術的概念

設計藝術具有傳統制造工藝中的意匠形態與現代產業經濟與經濟文化領域中的設計形態。涉及科學領域、藝術領域、經濟領域等多方面。這使得設計藝術的應有的面貌極易被混淆。因此，要從多方面的比對中明晰設計藝術的概念。這些需要仔細剖析的關系有：（1），設計行為中的藝術行為與非藝術行為的關系；（2），設計行為中的商業性與非商業性的關系；（3），設計教育中的職業性與非職業性的關系；（4），設計教育中的理論屬性與實踐屬性的關系；（5），設計行為的高技術化趨勢與人性化原點的關系；（6），設計行為的試錯要求與社會容錯功能的對立關系；（7），設計行為的個人性動機與非個人責任的關系；（8），設計文脈中傳統元素與現代元素的共生關系；（9），設計功能中本土化需求與普世化原則的關系；（10），設計文化中人性化原則與反人性化需求的關系。[3]

2-2 明確設計藝術學研究的領域

對于設計藝術的研究領域，隨著研究的深入，科學、系統、規范的方法不斷引入，這方面的研究已做得很全面，大致來說，有這樣幾個領域：（1），設計藝術哲學研究；（2），設計藝術形態學、符號學研究；（3），設計藝術方法學研究；（4），設計決策與設計管理研究；（5），設計藝術心理學研究；（6），設計藝術過程與表達研究；（7），設計藝術的經濟學、價值學研究；（8），設計藝術的文化學、社會學研究；（9），設計藝術的教育研究；（10），設計藝術批評學與設計藝術史學研究。[4]

2-3 從大文化、大藝術的角度，挖掘設計藝術的內涵

從大文化、大藝術的角度，將設計藝術作為一種文化現象來考察，著重于探索設計物背后的社會、文化內涵，以此來對設計進行指導、進行批評。這一側重點與文化學、人類學聯系緊密，近來又向符號學、文化研究、傳播學有所借鑒，從表層的設計行為、設計物，深入到它們背后的“工藝――社會”結構，進而深入到“文化――心理”結構。

從大文化、大藝術的角度可將設計藝術理解為“造物藝術”，“造物藝術”實際上綜合了工藝美術、藝術社會學及現代工業設計。它將藝術視為一個整體，將純藝術、工藝美術、工業設計等視為不同社會不同時期不同層面中藝術的不同側重點。如李硯祖教授在《造物之美》中描述藝術的發展過程是“制造――創造――制造”，后一個“制造”即現代設計藝術。從文化角度來挖掘設計藝術的內涵，對正確的理解設計藝術、批評設計藝術具有重要的意義。張道一先生曾將設計藝術歸納為這樣幾點：（1）合著生活的脈搏，滲透于衣食住行用；（2）與科學技術結合，相為表里同步發展；（3）實用與審美統一，再造物中顯現理想；（4）物質與精神一元，促進兩個文明建設。更進而歸納出由基礎需求到精神需求的層次：資生――安適――美目――怡神。在理論的構建中，這樣一條線索是值得關注的。

2-4 以設計方法論指導實踐

設計藝術學作為一個學科，其理論與教育的重點之一在于如何服務社會。也就是緊緊扣住設計藝術作為一種產業一種職業在市場經濟中所起的作用；將設計藝術視作產品開發與一種營銷行為，專注于研究設計藝術在企業內部的管理、外部的流通中所處的地位與所起的作用及其工作程序；更注重工作程序、調查結果與分析報告，以市場作為檢驗設計是否成功的標準。

對實踐進行分析，進而形成了一種有效的方法論來指導實踐。有專家就寫道：“設計應被認為是一種方法論，應提高到‘一切人為事物’的角度來認識，這就是設計的定義。……她是人類從傳統工業社會向信息時代過渡的方法論。”[1][P2]從方法論的角度鍥入，進而引出以系統論為中心的設計方法論：以方法論為核心，秉承“形式追隨功能”，將“功能”具體化為系統中的眾多“子系統”、“子目標”，將“形式”作為系統優化輸出的結果。

2-5 設計藝術教育的層次

設計藝術學經歷著由技能型學科向理論型學科的轉變過程。其教育模式也從以前的傳統美術的技能教育轉向綜合教育，以開發學生的創造性思維為核心。著重從三個層次來進行教育：“一、技法性的理論；二、創作方法論的理論；三、原理性的理論。”[5]原理性的理論研究基本包括三方面：“設計原理研究（造物藝術論、設計一般理論、設計方法論）、設計歷史研究（中國設計藝術史、外國史、現代史）、設計美學研究（藝術審美、設計美學、技術美學、形式美）。”[6]

2-6 設計藝術學理論框架的層次

對于設計藝術學的理論構架而言，其結構層次是非常重要的。它直接關系到理論按何種方式展開。現有的主要是這樣幾種結構：

設計藝術技法――設計藝術方法――設計藝術原理

設計藝術專業知識層面――設計藝術方法層面――設計藝術科學層面――設計藝術哲學層面

設計藝術基礎知識――設計藝術實務――設計藝術原理

設計藝術現象――設計藝術原理――設計藝術哲學

3 設計藝術學的學科框架

3-1 設計藝術學的主導方向及主要專業

按照學科方向的設置與實際教學的安排，設計藝術學有這樣五大主導方向：工業設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、染織服裝設計與工藝品設計等。其中具體而言，工業設計包括產品造型設計、交通工具設計、數字藝術設計等；視覺傳達設計包括廣告設計、書籍設計、裝飾藝術設計、企業形象設計等；環境藝術設計包括室內設計、景觀設計、展示設計等；染織服裝設計包括染織設計與服裝設計；工藝品設計包括金屬工藝設計、陶瓷工藝設計、木工藝設計、漆工藝設計、纖維工藝設計與特種工藝設計等。

3-2 設計藝術學科的研究層次

設計藝術學科的研究層次應本著從基礎到理論、從一般到抽象、從現象到原理的原則，以下的結構應該是較為合適的：

設計藝術基礎――設計藝術方法――設計藝術原理――設計藝術哲學

3-3 相關學科

對應著設計藝術學科的研究層次，設計藝術相關學科如下：

設計藝術基礎――人類工程學、物理學、化學、力學、技術學、工藝學、仿生學、材料學、信息科學、符號學、圖像學、、行為科學、認知科學、計算機科學等。

設計藝術方法――價值學、市場學、經濟學、管理學、商品學、生態學、運籌學、思維科學等。

設計藝術原理――社會學、傳播學、心理學、民族學、邏輯學、系統科學等。

設計藝術哲學――哲學、美學、藝術學、文化學、人類學、倫理學等。

3-4 相關課程

對應于設計藝術學科的研究層次，設計藝術教學中的相關課程如下：

設計藝術基礎――設計基礎、設計表達、色彩應用與理論、工藝與材料、造型實踐與理論、裝飾技巧與理論、人機工程學、計算機輔助設計等。

設計藝術方法――設計方法學、市場分析、設計藝術管理、價值工程、設計傳播學、系統設計研究等。

設計藝術原理――設計思維研究、設計藝術批評、設計符號學、設計倫理學、中外設計藝術比較、行為科學研究等。

設計藝術哲學――設計藝術哲學、設計藝術美學、設計藝術歷史、設計藝術人類學等。

3-5 設計藝術的學科框架

綜上所述，設計藝術學的學科框架也就形成了，即以設計藝術的內涵為原點，沿橫軸展開是設計藝術的主導方向與主要專業，沿縱軸展開是設計藝術學科的研究層次以及由此衍生開的相關學科、相關課程的層次。隨著理論研究、教學實踐的不斷深入，設計藝術學科框架的內容也將更充實、更豐富，更有效的指導設計藝術實踐，并最終成功地完成設計藝術學科由應用型學科向理論研究型學科發展的轉變過程。

參考文獻:

[1] 柳冠中. 工業設計學概論[M]. 哈爾濱：黑龍江科學技術出版社，1997.

[2] 王受之. 世界現代設計史[M]. 北京：中國青年出版社，2003.

[3] 許平. 作為交叉融合學科的藝術設計及其實在性[C]. 武漢：2003交叉性藝術學科國際會議，2003.

[4] 李硯祖. 設計藝術學的結構與體系 [C]. 武漢：2003交叉性藝術學科國際會議，2003.

[5] 張道一. 應用學科的理論研究[J]. 設計藝術，2001，（3）：1～2.

工藝美術市場分析范文第4篇

關鍵詞：南陽；玉雕；現狀；產品開發

基金項目：河南省南陽師范學院校級科研青年項目，課題名稱“獨山玉資源可持續發展研究”（課題編號：QN2012020）

中圖分類號：F127 文獻標識碼：A

收錄日期：2013年5月9日

一、獨山玉產業現狀

（一）工藝粗糙、精品甚少。好的玉器從原料加工到最終完成是一個復雜漫長的過程，以至于好的玉器價格能動輒上百萬。從玉器的制作過程來看，它具有技術工藝復雜；耗費工時多；生產周期長；原料稀少、昂貴；體力勞動與腦力勞動并舉等特點。因此，玉器的成本高，這從本質上就決定了玉器應歸屬于高檔商品。玉器屬于特殊商品，主要是供人觀賞和收藏所用。一件玉器作品有無藝術價值和觀賞價值，是決定它有無存在的意義，能否適應市場需求的基本條件。南陽玉雕業歷史悠久，也出現了很多精品，如一代宗師仵永甲的《濟公》、中國工藝美術大師件應文的《雙層轉動花薰》、張克釗的獨玉《妙算》、仵金滿的《白菜》、《九龍缸》，魏玉忠的翡翠五環爐》、劉國皓的獨玉《山行》等一大批名作名品先后榮獲國家和省級大獎；仵應文的水晶《大威德力士明王》被法國吉美博物館收藏，仵海洲的《鹿鶴同春》被中國美術館長期收藏。但多年來整體南陽獨山玉件粗制濫造，缺乏精雕細刻；如加工中省去中間環節，不拋光；將極其低檔的大理石、玻璃等加工成粗糙的玉器而大量低價拋售，等等。以至于南陽獨山玉產品給人以工藝粗糙、款式陳舊的印象。

（二）市場混亂、惡性競爭。南陽是全國最大的玉器加工集散地，并形成一個個大的批發市場；據不完全統計，玉器經營商戶達9，000多戶；絕大多數玉器是商戶自行加工自行出售，省去中間環節，以至于商戶將價格壓到最低；南陽地域經濟相對落后，勞動力充沛價廉，絕大多數玉器出自農產，玉器生產成本低；“薄利多銷”的經營之道在玉器交易中比較廣泛，以至南陽市場上的玉器在全國價格是最低的。這種普遍而又長期的市場惡性競爭現象，擾亂了整個南陽乃至全國玉雕市場。

（三）缺乏重視、品牌滯后。“南陽獨玉”在國內外雖有一定的知名度，但比起新疆和田玉、遼寧岫玉等品牌而遜色了許多。這其中的主要緣由，一是政府沒有足夠的重視，也未將玉雕產業作為南陽經濟的支柱產業，以至于缺乏統一有力的支持；二是由于南陽玉雕業以個體經營為主，未形成合力之勢，加之地處中原，人們思想保守消極、管理困難，且不注重對外宣傳，從而影響了“南陽獨玉”品牌的塑造；三是由南陽寶玉石協會主辦的在全國最早頗有影響的“全國寶玉石學術研討會和展覽會”以及鎮平縣政府主辦的“鎮平國際玉雕節”，由于政府及主辦方沒有真正將其視為“南陽獨玉”對外宣傳和品牌培育的平臺，舉辦過幾屆后便銷聲匿跡了；使“南陽獨玉”品牌滯后。

（四）缺乏調控、原料枯竭。俗話說：“黃金有價玉無價”。玉雕業所使用的原料，是高貴的玉石材料，它在自然界分布有限，且是不可再生性資源。玉石由不同的人加工，其藝術價值迥異，有的可能價值連城，也有的可能成為廢品。所以，玉石這種稀有的一次性資源，不該允許粗制濫造，對于玉石礦更不能狂采亂挖。長期以來，南陽地區對獨山玉過度開采，政府未引起高度重視，也沒有對獨山玉資源進行長期規劃和宏觀調控。昔日聞名遐邇的南陽獨山玉的黃金時代也是曇花一現，現在獨山玉的存量已經很有限。

綜上所述，為振興南陽傳統玉雕行業，使之在新形勢下散發出新的光輝，本人認為南陽玉雕行業可實施以中國玉文化為基礎，以改制為突破口，以創名人名品、建四品為核心的總體發展戰略，產品應定位于四品，即“精品、珍品、極品、禮品”上。用珍品、極品創品牌，用精品開拓國際市場，用禮品使名貴玉器走進奔向小康的平民百姓家。玉雕工藝品有兩種存在形式，一種是觀賞性的藝術品（純裝飾品），另一種是實用性的藝術品。其實，實用性的玉雕工藝品的普及面和銷售量是最大的，也是南陽能做到可持續發展的基礎，只有做到開發保健玉器、禮品市場，使名貴玉器走進平民百姓家，才能使南陽玉雕業有飛躍發展。

中國人喜歡的玉器珠寶，不僅僅是皇室達貴和老外的專利，現在平民百姓也有能力可以把玩了。健身球、保健玉枕、磨面如意、生肖辟邪掛件、芳香藥玉等，以實用性、觀賞性和藥理性多種功用被越來越多的人所喜愛，玉器進入平民百姓家，正成為當今消費的新時尚。玉器禮品化是拓展市場空間的有效途徑，但合理的市場定位是成功的關鍵。南陽玉雕廠曾以吸引中國的消費者和海外一般旅游者為市場拓展重心，開發了低至二三百元，高至萬元以上不等的玉器，這樣既能滿足普通百姓自用，也能滿足作為饋贈和紀念所用。

因為玉石含有多種有效的微量元素，玉如意具備養顏、美容的優點；玉枕對頭疼、頭昏有特殊療效；芳香藥玉已制成鏤空墜型，內中可根據不同病癥，中置養心寶、寧神寶、宣肺散等多種中藥，既可放置在居室，也可掛于身上，美觀且實用。這樣，物有所值、一物多用，玉器的實用性很巧妙地植入到了觀賞物中。

二、獨山玉產品開發策略

玉雕珠寶行業是一個歷史淵源的傳統行業，隨著時代的發展人們對玉器的材質、工藝、藝術性、文化性要求越來越高，傳統的玉器產品已不能滿足人們日益增長的物質和文化需求，迫使玉雕行業對玉器產品的更新變得越來越重要。

（一）根據市場區域開發新產品。企業進行新產品的研發前，需要對市場區域進行綜合全面的調研，不同的地域人們的民族、風俗習慣、文化背景、生活方式、性格等都不一樣，只有在進行充分的市場分析和論證的基礎上，開發出品種規格、外觀、性能、包裝、價格上適應或滿足各類對象的特殊要求，適銷對路且具特色的玉器產品，才能在市場上占有一席之地。

（二）根據材料特點開發新產品。“石之美者為玉”，古人對玉石早有定義，但是現在很多人對玉的理解還是僅僅局限于翡翠和傳統的軟玉上。隨著科技的發展、時代的進步、人們觀念的變化，我們在玉器材料選擇時，也應該打破局限，打破舊的觀念，只要具備“美觀、稀少、穩定”這三個要素即是好的玉器。

南陽獨玉以透明的翠綠、藍綠、天藍色的為上品，次為其他顏色，多色及雜色玉石。獨玉品級按工藝要求、用途與質地、顏色、塊度等的不同，分為不同的等級。除了南陽的獨玉，還有遼寧的岫玉、新疆的和田玉以及緬甸翡翠等國家的玉石材料，不同國家、不同地區都會有千差萬別。目前，南陽玉雕行業經常使用的玉石材料種類繁多，少者有幾十種，選用新材料領域還將很廣闊，而且還可互相組合、嵌拼，也可以金鑲玉、銀鑲玉、玉和景泰藍、玉和骨材、牛角等組合，開發出絢麗多彩的玉雕工藝品迎合消費者的需求。

（三）根據不同需求開發新產品。人的物質與精神需要多種多樣，但所有的一切都是建立在物質的基礎之上的，隨著社會生產和社會條件的變化，人的需要不斷地產生和發展。一種需要滿足了，又會產生新的需要，這種需要的無限性正是社會發展動力的源泉。

為了滿足消費者的各層次需要，必然要以具體的商品來滿足消費者，并形成相應的營銷市場。因此，根據人們需求層次的不同來開發新產品，滿足人們日益增長的物質文化消費，將消費者的新產品提供給市場，將是振興南陽傳統玉雕行業的突破口。南陽玉雕業前程是美好的，關鍵在于政府的領導，要以科學的管理方法來管理，要以先進的思想觀念來促進玉雕事業的發展。開拓創新，不斷創制出適合不同人的審美情趣和消費觀念的玉雕工藝精品，放眼世界，面向國際市場，南陽玉雕行業一定會迎來又一個春天。

主要參考文獻：

[1]王昶，申柯婭.中國玉雕業的現狀與對策研究[J].商業研究，2002.2.

[2]錢振峰.上海玉雕行業的現狀和產品開發[J].中外輕工科技，1999.5.

工藝美術市場分析范文第5篇

論文摘要：傳統手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側重創新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創新，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統手工藝目前面臨的困境是缺乏創新，不能很好地和現代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創新的根基不牢固，并且隨著經濟的快速發展，如何結合市場經濟、企業的產業結構及對人才的需求來調整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。文中分析了兩者各自存在的利弊問題，探討了適宜雙方發展的契合點、利于合作和發展的規劃，以及如何產生良好的互動效應。 

 

從上世紀八九十年代開始，傳統手工藝逐漸得到重視并恢復發展起來，但是某些種類的手工藝還是面臨重重困難，無論從工藝手段、材質，還是應用價值等來看，都受到很多限制，如果只是作為一種傳統手工藝的保留，它們需要社會力量甚至是相關部門的扶持，如果目前只是依靠自身發展，短期內很難振興，需要重整發展之路，找到和現代社會需求的結合點，并適應現代審美、現代生活的新模式。傳統手工藝注重手藝的傳承，大部分是靠手工完成，其成本較高，在現代社會，比較難以適應大眾需求，但也有部分高端或是特殊消費群體能接受，但類似需求的力量是有限的，不足以推動某一個傳統手工藝行業的發展。對消費群體的科學細分將決定產業的出路，決定行業的存亡。 

藝術設計高等教育也面臨著很多挑戰，藝術設計的核心就是不斷創新。在上世紀八九十年代，西方的藝術設計教育理念隨著一批海外學者的歸來，而逐漸滲入了國內的藝術設計教學領域，高校藝術設計教育的改革和創新就是在這個時期提出和實施的。時隔十幾年，國內這些高校仍然在繼續改革和創新著，并在不斷摸索適合本土的教學模式。 

在通常觀念里，傳統手工藝產業很難和高等教育聯系起來。傳統手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側重創新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創新。從某種意義上講，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統手工藝目前面臨的困境是缺乏創新，不能很好地和現代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創新的根基不牢固，并且隨著經濟的快速發展，如何結合市場經濟、企業的產業結構及對人才的需求來調整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。正是基于以上存在的問題，兩者可以找到發展的共通點，相互彌補，取長補短。 

下面我們將結合江南大學設計學院的教學實踐來分析、探討傳統手工藝產業和藝術設計教育的互動現狀： 

以下是在當代手工藝教學、實踐過程中的一些情況：2009年10月，我和幾個做專題研究的學生到江蘇省連云港東海縣對水晶手工藝產業進行考察。 

首先，對東海縣水晶城進行考察。東海縣水晶城是東海水晶工藝品的集散地，也是全國水晶原料的集散地。在水晶城里大多是簡單加工的水晶工藝品，有的水晶飾品是按份量銷售， 基本沒有設計，也談不上什么附加值。當然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的檔次和雕刻工藝的精美來區分的，目前我們所能看到的最高附加值的工藝品就是這兩者完美結合出來的產物。但是就我們所見到的精品，還是以傳統題材為主，它所面對的消費群體的數量正逐漸萎縮。 

其次，對當地的水晶企業、作坊進行考察。通過對當地至善坊水晶文化發展有限公司考察發現，目前他們在傳統工藝的繼承上做到了極致，比如他們雕刻的佛像非常活靈活現，神韻十足。有的水晶還有著非常漂亮的包含物，比如一些有色金屬礦物質，會折射出美麗的光澤，挑選這一類材料雕刻成的佛像，幾乎每一件都是獨一無二的，不可復制的。在藝術品收藏領域中，這種傳統工藝品有一定的優勢，它具有很高的收藏價值。企業高層非常重視與高校間的交流，意識到傳統手工藝行業都面臨的種種問題和困難，比如大多數傳統手工業沒有發展的遠景規劃，目前遇到的瓶頸就是只能滿足對傳統工藝的一部分市場需求，也就是不斷復制傳統的東西，形式上沒有創新，消費的群體也比較局限，并且當代設計理念相當缺乏等等。我們深入接觸的這家企業在行業里有一定的先知先覺，他們已經開始在自我的定位上尋找新的突破口。 

通過與至善坊水晶文化發展有限公司的交流我們有了以下第一手的資料信息： 

一、規劃企業發展戰略 

企業在成立至今的6年時間里，以前三年的時間充分融入行業， 在此基礎之上實現企業規模擴大。 

二、確定企業文化和理念 

確定“我們的靈魂就是水晶，水晶就是我們的靈魂”的企業文化，提出“藝術化設計、產業化生產”的發展理念，堅持“不換思想就換人”的觀點。 

三、引進藝術設計專業人才促進企業發展 

從08年引進第一批藝術設計專業設計師以來，企業在產品的質量、產品的銷售、管理模式等方面發展迅速，成績斐然。 

通過至善坊水晶文化發展有限公司的個案分析，現代藝術設計教育和傳統手工藝產業各自存在的利弊有以下幾方面： 

一、現代藝術設計教育的優勢：現代藝術設計教育具有系統性、開放性、交互性，對品牌意識及打造品牌的理念比較成熟 。 

傳統手工藝的優勢：傳統工藝美術行業擁有精湛的技藝，其產品在收藏市場上具備堅實的基礎。 

二、現代藝術設計教育的弊端：由于傳統文化和技藝等方面的“斷代現象”，設計教育體系下的學生在傳統與現代的融合方面存在欠缺，設計作品個性凸顯風格前衛，由此導致設計產品與消費群體脫節。 

傳統手工藝的弊端：傳統手工藝行業面臨缺乏創新、品牌意識薄弱、市場分析缺乏科學性以及知識產權的保護措施的無力等諸多問題。 

總的來講，傳統手工藝產業是一個特殊的行業，它的特殊性決定了其半自動化程度，特別是形態復雜的工藝品的加工大部分還是需要靠手工來完成，即使是使用機器，人工對機器操作的熟練程度也很難被電腦程序指揮下的機器完全替代。手工藝在現代社會的價值很高，但是如果只停留在照搬和重復古人的東西，其價值也是低廉的。藝術設計高等教育在傳統手工藝產業中發揮了對傳統文化精髓的挖掘，與當代設計理念的融合以及對品牌的打造等方面的作用。 現代藝術設計高等教育和傳統手工藝產業的結合需要找到適宜雙方發展的契合點，看清以上分析的各自存在的問題和具備的優勢，這樣才利于制定出長遠合作和發展的規劃，產生良好的互動效應。因此我們還要逐步探索如何和企業產生聯動，如何引導消費市場，以及如何增加現當代手工藝術品的附加值，這將是我們藝術設計學科將要繼續研究和探索的課題。 

 

參考文獻： 

[1]榮四海.基于創新生態鏈的產學研合作模式研究[j].鄭州大學學報(哲學社會科學版)2007年第5期