清代工藝美術特點總結
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清代工藝美術特點總結范文第1篇
【關鍵詞】藝術設計;傳統藝術形式;藝術性;再現
序:
從古至今,藝術設計的發展與各種藝術形式都是互相交融的。藝術設計本身就是一種藝術形式的體現,其中,蘊含著許多藝術語言的精髓,在“形”與“神”兩個方面都展現著自己獨特的魅力。
設計的藝術性,關系著設計中對于表現形式和審美觀念的探索。審美觀念是具有時代性和繼承性的,對傳統藝術形式的探討將有助于我們了解審美觀念的發展過程,體會其時代性和繼承性特點。研究在藝術設計中,如何實現傳統藝術形式的再現,能夠從理論的高度,解析在設計過程中對于中國傳統文化的應用和展現,使我們的設計不再是只冠以“中國風”頭銜的空殼。
一、藝術文化發展與設計進程演變
中國傳統文化博大精深,源遠流長。從夏商時期開始,我國的藝術創作便初現雛形,其中以商朝盛行的“青銅器”設計最具有代表性。青銅鼎格子里“云氣翻蔚”的藝術特點就是商朝精神、政治、軍事、民族對外關系的反映和表現。藝術設計也圍繞著這種時代精神在進行,作品多見于這類富含時代特點和體現統治色彩的設計之中。
發展到諸子百家時期,則達到了一個百花齊放,百家爭鳴的鼎盛階段,這期間人們的藝術思想和藝術情操都得到了空前發展和進步,并留下了許許多多璀璨的藝術理論,如莊子關于“美學”的理論,對后人的影響延至今時今日。到隋唐時期,藝術的發展再次達到一個繁盛時期,從建筑到繪畫,從宮廷歌舞到百姓生活,無不滲透著炎黃兒女對藝術的熱情。
直至今日,從傳統的建筑,繪畫及工藝美術中發展出來的藝術設計,對當代人的生活產生著巨大的影響。我們可以看到,設計并非是孤立存在的,藝術形式在設計中的再現,使得設計具備了良好的藝術性,正是由于這樣的藝術性,讓設計能夠更好滿足人們的審美需求。
二、傳統藝術形式與現代設計的交融
在藝術設計發展的歷史長河中,我們可以看到藝術發展與設計進程有著密不可分的關聯。傳統的藝術形式在每一個時代都強烈地影響著設計。設計創作不僅是滿足當代人們生活的需要,同時也反映著時代特點。透過對現代設計的特點分析和總結,便會發現傳統藝術形式隱現于現代設計中的痕跡。下面就以幾個較為具有代表性的藝術形式為例,來進行對于傳統藝術形式與現代設計的交融性問題的探討。
中國畫,是中國傳統藝術形式中最具有意境的一種。意境結構是一種生命的形式,主體經驗和表現對象產生的力,是意境結構生命力的表現。“氣”貫穿作品的各個方面,是所有生命的根本,也是意境結構生命力的元質。國畫的意境對于設計的影響,除了在“形式”上的表現,更深一層的是對于“理念”的滲透。清代王夫之《夕堂永日緒論》中說,“意猶帥也,無帥之兵,謂之烏合”。這種觀念運用于設計之中,也在于強調設計的藝術性質要通過表現“意”而勝于“形”來體現。
以形式凸現藝術特色的
表現手法,如傳統剪紙,皮影,陶藝等民間工藝,以及戲劇,舞蹈等藝術形式,也被廣泛地以各種不同形式被運用于現代設計之中。傳統藝術具備繼承性和延續性,其文化內涵和表現形式都給后世留下許多可供借鑒和參考的設計元素。以08年的北京奧運會為例,其設計堪稱是一個經典案例,無論從建筑,還是室內設計,以及所輻射到的各種產品等等,無不淋漓盡致地體現著設計中的中國傳統文化和傳統藝術特色。如會徽的設計,以印章作為主體表現形式,將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來,經過藝術手法夸張變形,巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形,人的造型同時形似現代“京”字的神韻,蘊含濃重的中國韻味。
三、藝術性的提升與互補
當然,僅有借鑒是無以成就突破性的進步的。現代科技發展日新月異,藝術的表現手法已經從傳統的操作手段中衍生出更加多樣化的形式。用計算機和現代工業制造技術實現的傳統藝術形式的再現,被應用得越來越廣泛。由于機械設備及計算機的高效性和方便性,現代設計幾乎是依附于科技化工具的使用的,完全純粹地使用手工來完成的藝術設計已經很少了。但歸根結底,工具的發展都是為了更加方便于人們的工作和生活,機械設備和計算機的發展并不妨礙傳統藝術的傳承,反而從一個互補互進的角度,為現代設計提供了更為方便快捷的工作方式,使得設計能夠有更高的突破。例如現代工藝制造的技術就已經達到一個較高的高度,以前使用手工無法完成的表面工藝,用機床都能輕松地實現。
由于科技手段的發展,設計者所期望的藝術效果,能夠更簡便地使用現代工具來完成。如多媒體技術中,將圖,文,聲,感等多種表現形式合為一體,給受眾帶來全方位的使用體驗。現代虛擬技術已經可以用一種模擬的方式表達來達到十分逼真的體驗效果。這種種技術上的發展,也為傳統藝術形式在設計中的實現開辟了更多可行的道路,已達到效率最優化。
結語:
通過對傳統藝術形式的分析,及其在藝術設計中的再現關系,可以得知藝術的發展與設計的演變是密切相連的。設計基于藝術,藝術也通過設計而體現。設計并不是一個單純的實現功能的活動,它還需要滿足受眾的審美需求,符合大眾審美觀,由藝術性來提高作品的價值。藝術來源于生活,源自對各種生活體驗的關注與理解,從古至今,人們的生活體驗積累發展而形成了各種各樣的藝術形式,對于傳統藝術形式的借鑒與運用,使得設計的發展呈現藝術化、人性化的勢態。正是由于設計中融入了各種藝術形式,使得受眾更易理解作品中蘊含的意味,使作品更具親切感,從而獲得成功,最終使得設計的道路更寬更廣,走向更為燦爛的明天。
【參考文獻】
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[2] 李硯祖.藝術設計概論[M].湖北美術出版社.2009
[3] 徐恒醇.設計美學[M].清華大學出版社.2006
清代工藝美術特點總結范文第2篇
一、民間藝術相關理論與產業發展研究
在我國，具有現代色彩的民間藝術研究已有百年歷史。20世紀初，在救國圖存的社會背景下，一代知識分子注重改造民眾心靈，關注現實政治，較具現代色彩的中國民間藝術研究從此開始，并由此形成橫貫20世紀的一種文化思潮。20世紀30年代，鐘敬文的系列論文在我國民間藝術研究史上具有特別重要的意義。其中，《關于民間藝術———〈藝風•民間專號〉卷頭語》（1933年10月18日）、《民間文藝學的建設》（1935）、《〈民間藝術專號〉序言》（1937），是他在這一時期的重要文章。《關于民間藝術———〈藝風•民間專號〉卷頭語》論及民眾藝術的社會功能與研究現狀，指出它們對于探索藝術的性質、起源、發展和技能等重要問題的研究價值①；《民間文藝學的建設》首次提出構建中國民間文藝理論體系的設想，并創用“民間文藝學”的概念②；《〈民間藝術專號〉序言》則討論了民間藝術的功能和存在形式，重點強調了民間藝術在學術研究和社會教育等方面的意義③，雖字數不多，卻切中肯綮，至今仍具活力。學者們對民間藝術的早期研究多限于民俗、美學和藝術學等單向度層面，與精英藝術相比，其研究始終處于邊緣化狀態。現代社會環境下民間藝術面臨的困境以及世界話語對民間藝術的關注，使民間藝術研究逐漸從邊緣回歸中心的舞臺。民間藝術的傳承與發展成為民間藝術研究的重點。同時，這些研究不再拘泥于原有的美學、藝術學和民俗學的取向，而是以藝術人類學、藝術民俗學、藝術社會學等更多學科交叉，更為寬廣的視野對民間藝術進行日漸深入的解讀。從相關文獻來看，研究主要集中在以下方面：
1．民間藝術的當代文化生態研究對于民間藝術的生存現狀，張道一認為，從傳統農業社會向現代工業社會的轉型，使民間藝術的生存與發展面臨嚴峻挑戰。在西方一些科技和工業發達國家，民間藝術已經不多，特別是在實際生活中，手工制品早已被現代化的機械制品所替代。而中國在不自覺地重復著西方道路，大多數傳統民間美術已不再引起人們的興趣，能否走出困境難以預卜。④呂品田通過對百年來中國民間美術發展歷程的分析指出，由農業手工業文明轉向工業文明的現代潮流，使中國民間美術不可避免地遭受嚴峻挑戰。滋養民間藝術原生形態的“原始生態環境”，已經隨著農民精神世界和整個鄉村社會的深刻變化而被破壞。百年來，民間藝術的原生形態如江河日下、頹勢難逆。⑤然而，民間藝術的衰落并不意味著民間藝術的消亡，而是民間藝術的重構。李硯祖認為民間藝術有兩種存在形式，一是原生態的民間藝術，二是市場態的民間藝術。市場態的民間藝術品本質上已不再是傳統意義上的民間藝術品，而是文化工業的產品。這種市場態存在是20世紀社會和文化變革對傳統民間藝術的最深刻改造，除形式外我們再也難以發現民間藝術那種原生的意義和內涵，它不過是精英文化選擇和改造的結果。⑥方李莉通過考察西部傳統民間文化，證實了民間藝術在社會轉型期的嬗變及其被重構的事實。西部許多民間儀式、歌舞以及手工藝作為藝術表現形式，不僅仍然存在，而且還有所發展，并且其藝術形式更加美學化、專業化。她認為傳統民間文化重構來自于多種力量，這種建構促成了旅游與民間藝術的結合、傳統手藝的邊緣化和新民間藝術的崛起。⑦民間藝術的重構來自于多種力量，政策制度和社會力量的保護是其中的主流力量。全國民協主席馮驥才提出，我們應該做保護民族文化根脈的工作，要對中國民間文化遺產進行全面的地毯式普查、編輯、整理和保護。⑧劉錫誠提出保護民間文化的具體措施，要在中小學生中加強民間文化的教育；在有條件的地區，特別是少數民族聚居地區建立民間文化博物館，在全國建立中國民間文化博物館；要充分估價民間文化在民族發展中的巨大作用和對民族文化的貢獻。①白庚勝就民間文化傳承內涵與手段進行了分析，認為民間文化要傳承的是民族精神、民族標識、社會制度、文化傳人、學術資源、知識系統等，而這種傳承要依靠教育傳承、媒體傳承、產業、學術傳承和民間傳承的手段來實現。②黃波引入社會資本理論，對轉型期民間藝術的發展路徑予以分析，認為社會資本、社會力量同構形成的社會網絡，是轉型期民間藝術發展的促進力量。③民間藝術的鄉土語境是民間藝術賴以生存的文化生態環境。有些學者從關注、保護民間藝術的文化生態環境入手，研究民間藝術的傳承與發展。潘魯生認為，只有在民眾的生活環境中才能深入探討民間文化的內涵，要保護失落的文化傳統，就要保護民族民間文化的生態環境。④唐家路認為從民間藝術的生活形態和文化生態入手，通過對民間文化的價值觀念、自然環境意識、生活方式、造物觀念、信仰觀念、技術因素、民間社會組織形式以及文化時空發展等內容進行研究，可以全面體認民間藝術，協調民間藝術的文化生態各要素之間的關系，從而謀求民間藝術的可持續發展。⑤張士閃從藝術民俗學的視角，以村落為單位，以近20年來我國鄉土傳統的再造與復興為背景，對山東中部地區的四個村落進行了實地田野調查。他通過對家族與村落傳承中的集體記憶、民間心理和行為敘事等層面的挖掘，深入探討了村落語境中鄉民藝術傳統的形成、保持與衰變的內在規律，重新闡釋在村落語境中鄉民藝術的特征與意義，提供了研究鄉民藝術的“家族—村落”傳承體系及其當代意義的新模式。⑥孫曉霞認為，政府和學術界引導下的非物質文化遺產保護工作一定程度上忽略了民間文化自然存在、自然傳承方式的特殊性，真正能使文化生存下去的“保護”還要多依靠民間社會的力量。⑦
2．文化產業化視域下的民間藝術研究民間藝術的產業發展古而有之，只是呈現分散的、個性的、小規模的狀態。在現代社會轉型期，某些民間藝術品類在區域經濟發展中所呈現出的良好態勢和民間藝術“生產性保護方式”的提出，使民間藝術的研究不再停留在單純的記錄和圈護階段，民間藝術產業化漸入視野，并掀起了理論研究的熱潮。“藝術民俗雖然產生于鄉土社會，但又是一種‘活的民俗’，它完全有能力在脫離了鄉土語境之后繼續地表達自己、實現自己。這要求我們換一種立場去看待‘文化搭臺，經濟唱戲’的藝術民俗現象。從新的語境來看，‘文化搭臺，經濟唱戲’應該是傳統民俗從神圣空間向公共領域融入后，因適應公共領域的經濟屬性而表現出的新的文化屬性，是其自身‘活的民俗’屬性的激活與生長。”⑧從主張民間藝術的現代適應性這一角度出發，張勝兵等提出作為文化符號的民族藝術可以作為寶貴的文化產業資源進行產業開發，并就產業化途徑進行了探討。⑨劉錫誠認為，產業化是一把“雙刃劍”，而我國非物質文化遺產必須走適度的產業化道路。瑏瑠張士閃認為民俗文化具有適應現代社會發展、不斷自我更新的能力，提倡民俗文化產業的有序開發，有益于我國現有文化產業結構的優化調整，促進城鄉互動。瑏瑡王松華、廖嶸撰文指出，在非物質文化遺產保護利用過程中，通過產業化手段尋求非物質文化遺產在新的環境下傳承與傳播的市場空間，并借市場化的機會擴大規模、集聚資金，實現非物質文化遺產存續與發展的良性循環。①王文章認為對非物質文化遺產中的工藝性、記憶性項目，進行產生經濟效益的生產性保護，使其成為提供就業機會和產生經濟效益的生產行業，能給項目保護帶來可持續性的長遠發展。②作為重要文化資源的民間藝術，在區域經濟發展中日益成為重要力量。但是，產業開發中的盲目濫用行為，使民間藝術資源遭受很大損害。如何處理好保護與開發中的矛盾，帶來民間藝術的可持續發展，是學者們普遍關注的問題，并積極探求解決路徑。顧江等編著的《文化遺產經濟學》③綜合文化學、歷史學、藝術學、經濟學等多學科知識，在對文化遺產價值進行科學評估的基礎上，探索文化遺產可持續發展有效途徑及不同的開發模式，書中以批判性的態度指出那些為了追求眼前經濟利益的開發經營對文化遺產具有“毀滅性”，指出文化遺產經營開發的目的，是使其保存時間延長，實現可持續發展，在合理經營中實現更好的保護。王會瑩指出，民間藝術如果只根據市場的需求進行創作，結果可能會抹殺民間藝術固有的鄉土味，成為形式單一、缺乏內涵的商品，這是民間藝術商品化過程中不能回避的問題。同時，審視過去開發利用中出現的問題，還必須在產業化的同時，建立起非物質文化遺產市場化后的評估、監測、規范等管理機制與收入分配體系，要在堅持整體性保護的原則下，積極尋求新時代背景下非物質文化遺產的生存與發展空間。④另外，劉建華的《手工藝文化產品營銷傳播的新華村模式》⑤、胡曉蕾的《民藝產業化的品牌建設研究———以譚木匠為例的實證與規范分析》⑥等文章也提出了民間藝術產業開發的品牌建設、市場營銷等問題。
3．民間藝術產業開發的區域和個案研究還有許多學者以區域或者個案為視角，由小及大，展開對民間藝術產業化的研究。有學者選取民間藝術單個品類進行深入研究，以探尋民間藝術傳承與開發中的個性與共性。個案研究涉及在享譽國內外的“映像”系列歌舞的編創和產業化探索，如《云南映象》、《印象劉三姐》等；在演藝業和影視藝術業不同凡響的郭德綱相聲、東北二人轉；民間工藝品類的保護與市場開發，如風箏、魯錦、泥塑、絲繡等等。區域民間藝術研究，大到省市、小到一個民間藝術流傳的縣鄉，提出民間藝術區域保護和開發的構思與設想。學者們從民藝個案的傳承保護入手，以不同的研究視角關注這些民間藝術在現代市場中的動態流變，對民間藝術的深刻細描使民間藝術更加立體豐富。隨著社會對于民間藝術的重視不斷加強和其經濟文化價值的不斷彰顯，文化產業界面上的“民間藝術之舞”正在華麗登場，這已是學界的普遍共識，并在文化產業的實踐中獲得了驗證。
二、民間藝術的經濟文化意義
民間藝術具有經濟功能，這是文化與經濟的同體共生關系決定的。生存于村落文化視野下的民間藝術一直起著滿足審美需求、豐富藝術生活、撫慰鄉民心靈、營造民俗氛圍的重要作用。隨著社會生產的進步，使商品交換成為可能。以實用為創生基礎的民間藝術，逐步成為民間藝人謀生的手段。“因為藝術作為一種生產活動，其產品即藝術作品也內在的具有商品的屬性。”⑦民間藝術在其發展中，逐漸內化為一種生活方式，轉變為民眾獲取生活資料的一種手段。許多民間藝術歷經社會變遷、淘洗，發生了由產品到商品的質變，創造了可觀的經濟效益，才能鮮活地存在。民間藝術的經濟意義表現為以下兩個方面。一方面，民間藝術以靈活的形式和豐富的藝術特質，成為經濟發展的有效補充。民間藝術起源于勞動和由勞動構成的原始經濟關系，在其發展承傳過程中，始終帶有明顯的功利色彩。原始工具、裝飾物的產生和進步，是藝術不斷創新的過程。藝術在運動變化過程中，起著促進和發展生產力、完善生產形式的作用。藝術本身所有的特性鼓舞著人們的生活追求，刺激著生產和流通。藝術成為經濟構成，表明區域社會有著較高的文明程度。例如，大汶口時期的陶器、石器是原始時期的例證；元明清至近現代的手工藝、戲劇、曲藝等說明民間流布以追求美、精巧、省力為目的的民間藝術活動，使民間藝術流布區域生產力更趨生氣和活力。并且，由于民間藝術的介入而引起的人們物質消費文化和經濟生產文化的觀念變化，形成了一種循環往復的作用力，制約和推動著生產方式的變化。另一方面，民間藝術作為一種符號和表述，反映了社會經濟發展的某些歷史狀況。民間藝術的發展形態隨著社會經濟形勢而不斷波動，在內容和形式上也反襯了經濟的變化。戰國時期，齊國經濟的強盛，直接體現為齊國民間工藝美術、音樂、舞蹈等形式的繁榮。凡是民間藝術品類繁多，體系完備的區域，在總體趨向上該地區也呈現經濟歷史的繁榮景象。以山東為例。雖然山東經濟呈現農耕經濟文化的特點，以自給自足的小農經濟生態為主，但是山東民間藝術從發展初期就顯示了其商品經濟的特點。春秋前，山東就出現了以民間藝人為骨干的手工業者隊伍，它們的藝術產品不斷地流入市井，成為商品進行流通。后來形式不斷完備的民間戲曲班社，其管理、組織完備，對現代都具有借鑒意義。比如，著名的山東楊家埠木版年畫本身就是一個民間藝術行業，其產生或存在與明清時期民眾的基本生活狀況有著密切關系。當時從事年畫制作的人員主要有兩類，難以自給的農民和作坊藝人。當年的山東濰縣楊家埠年畫，并不是興起于市中繁華地帶，而是在濰坊老城區東部15公里開外寒亭地區的楊家埠村。當地的民間口頭傳說與家譜資料表明，一些四川移民于明初遷居該村時，這一帶土地貧瘠，地少人多，僅靠農業難以維持生計。于是村民中有掌握刻版技藝者，開始利用一技之長，以家庭為單位，翻刻復印當時已十分流行的年畫，并拿到市場上出售。①后來村民們發現這種行業投資少，收益多，制作和經營的周期短，于是紛紛操此行業。在楊家埠村的帶動下，周圍數村很快出現了多個年畫作坊，并發展成為全國著名的民間年畫產地之一。可以說，山東民間藝術在社會功能指向上，是超越了傳統小農經濟形勢的，同時，民間藝人也充當了傳統經濟的叛逆者和新興經濟的弄潮兒。可見民間藝術的商品性質是民間藝術的特性和慣性使然。
三、民間藝術產業開發是對民間藝術價值的重構
法國社會學家皮埃爾•布迪厄在1986年《資本的形式》一文中第一次完整地提出了文化資本理論。布迪厄認為，資本可以分為經濟資本、文化資本和社會資本三種基本形式。在這三種資本形態中，他對文化資本在社會生活中的影響尤其關注。他認為，文化資本也分為三種基本的形態，一是以精神和身體的持久性情的形式體現的具體的狀態；二是客觀的狀態，以文化商品的形式（圖片、書籍、詞典、工具、機器等等）形式體現；三是體制的狀態，以一種客觀化的形式體現。②文化產品，是客觀化的文化資本和經濟資本的統一。文化本身具有價值并能轉化成經濟價值。布迪厄的文化資本理論，是文化產業的理論基礎。文化資本有利于文化遺產的可持續發展。文化資本是一種經濟現象，文化價值能夠產生經濟價值，并在產生經濟價值的過程中提升原來的文化價值。文化生態系統支撐著文化資源的傳承與發展，影響著人們的生活行為方式。讓文化遺產在文化的演變發展過程中自行衰落，而不進行必要的投資來維持和增加這種無形文化資本，這種忽視文化資本的行為很可能會導致文化體系的衰落甚至崩潰。民間藝術是一種客觀形態的文化資本。民間藝術產業開發，是對民間藝術價值的重構，是民間藝術資源資本化的過程。民間藝術資源轉化為可資利用的文化產業資源必須滿足三個條件：一是資源具有獨特性和不可替代性；二是資源轉化的成本是可控制的；三是要具有市場競爭力。不是所有的民間藝術資源都可進行產業開發，只有滿足上述條件的才能實現由藝術品、實用品到商品的轉化。民間藝術的產業開發，首先要轉變思維，樹立民間藝術不僅僅是文化“藝術瑰寶”，而且是一種可轉化為商品的潛在資源的理念。民間藝術的產業開發就是要把某些過去私相授受、零散學習的民間技藝形式，變成藝術商品并按照市場規律運作的自由企業經濟形式，且達到相當規模，創造利潤的過程。民間藝術的產業開發，也是在民間藝術所慣有的屬性上，予以規范、創意，用現代化的市場理論和經濟理論，使其更加適應現代市場經濟發展方向，成為當今社會經濟發展的助推力。
1．提升和保護民族文化遺產的有效手段從民間藝術創生流變的運動變化過程中可以看出，民間藝術出自人類物質生產活動的實用目的，在社會變化發展中，不斷調整自身存在狀態，逐漸成為調節裝點人類生活，為生產主體創造審美情趣和經濟效益的物質或精神存在。這說明民間藝術具有主動適應外部環境的功能，它能夠根據社會環境的變化不斷地改變自身的生存樣式，以求逐步完善和更新。在現代社會中，某些民間藝術品類的消亡正是自身不能適應社會發展的結果，外界力量的挽救和保護只能保存其歷史存在的事實，卻無法挽回其弱化到消亡的腳步，因為這種民間藝術品類已經失去了其賴以生存的環境，也失去了欣賞和需要的受眾。民間藝術的產業開發實質上是其自身和外部力量雙重作用的結果。民間藝術在其發展歷史上，曾產生過巨大的經濟效益，出現過商業化的萌芽。比如宋代就有了專門供戲曲演出的商業場所“瓦舍”，而到了清代，戲曲的商品性越來越強，京劇更是發展成為擁有巨大商機的藝術形式，許多人投身京劇藝術，并不僅是出自對于藝術的熱愛，而是將其作為一種謀生的手段。許多民間藝術品類的輝煌時期也正是它創造巨大經濟效益的時期。民間藝術歷經時代的滄桑變遷，洗盡鉛華，還能露出其本真的美麗，這就是其強大的生命力所在。或者任其隨波逐流，或者只是單純的框護，都不可能實現民間藝術的當展。只有讓其與現代生活接觸，讓其在現代生活中找到應有的位置，實現其價值，民間藝術才能持續傳承。在產業化過程中，會有這樣與那樣的不足，會有一些與鄉土語境脫離的變化，但是，哪一種民間藝術不是在不斷地適應社會，不斷自體更新的過程中堅持走到了現在？從這種意義上來說，民間藝術的產業發展首先是對自體的保護，是對自身發展的揚棄。
20世紀90年代以來，在市場經濟條件下，藝術商品化成為主要的發展趨勢，許多地區的政府、企業都看到了民間藝術潛在的商業價值。但是，不考慮資源的承受能力的盲目、重復開發，憑空猜想、粗制濫造造成硬質景觀的堆疊，使偽民俗大行其道。這種為了追求經濟利益，以犧牲自然環境和民族文化生態環境為代價的掠奪式開發手段，使民間藝術產業化走上了工業社會先發展、后保護的老路，偏離了民間文化資源生態健康發展的軌道，這也是許多學者反對民間藝術商品化的根源所在。民間藝術開發和保護之間的矛盾不是不可調和的，關鍵是看開發者對開發的認識和由認識所決定的開發行動。要正確認識民間藝術產業開發的必要性，它不但能給當下帶來客觀的經濟收益，在方式方法科學得當的前提下，還會弘揚本民族、本地區的傳統文化，使之得以傳播，并在傳播過程中完成文化的傳承與優化。如果片面強調民間藝術資源的保護，在全球化的發展大潮中，在外來強勢文化的沖擊下，容易使民族文化淡化和邊緣化，甚至在強勢文化的沖擊和掠奪下，民族文化生活被逐漸遺忘，甚至消失。在此意義上說，開發不僅僅是經濟上的收益，還是對文化的另一種保護，產業的發展就是文化的發展。對于適應產業開發，能夠滿足市場需求的民間藝術資源，進行合理有效地開發，使更多人了解民間藝術的生存狀況，認識民間藝術的獨特魅力和文化意蘊，使之與當地民俗文化環境、物質環境和社會環境相適應。民間藝術借助現代科技手段進行文化藝術創新，不再拘泥于傳統的題材和技巧，而是挖掘出新的主題，創造出更多的經典作品，使民族民間文化得以傳承和延續。民間藝術產業開發不是對于民間藝術的曲解，不是對傳統直線性的繼承，而是一種發展中的求舍，是在民族傳統中融入現代意識的再創造，也正是回應了文化隨時代變遷而流變的本質面目。
2．打造民族文化產業品牌，提高文化競爭力的有益資源文化品牌，對于一般產品來說，是指具有明顯的文化附加值，它能給消費者提供額外的精神享受；而對于文化產品來說，就是它能充分提供某種特定的文化消費和文化服務，使消費者的特定文化需求得到滿足。文化品牌實質上是具有文化意義和文化價值并具有獨特標記的產品。①文化品牌是經過市場檢驗，被消費者信賴的產品。一個國家、地區，所擁有的文化品牌越多，它的文化競爭力就越強。文化品牌以特定的文化為靈魂，文化品牌的打造首先是文化資源的提煉和利用。打造民族文化品牌首先必須發掘、整理、總結、提升民族文化資源，把民族文化資源中那些有意義、有價值、符合時展需要的因子發掘、整理出來，并進行總結、提升，重新編碼。②民間藝術扎根于民族文化的沃土，富有深沉的文化藝術價值和獨特的藝術思維觀念，是民族文化中最具代表性的載體。中國民族民間藝術無比燦爛、豐富，其中經典的藝術符號數不勝數，是文化產業發展中的“魅力資源”。開發民間藝術資源，從民間藝術中汲取精神營養和靈感，為文化產品打上鮮明的民族個性標簽，塑造富有特色的民族文化品牌，提升文化競爭力。民間藝術產業化的過程，也是弘揚民族文化，增強民族自信心和認同感的過程，同時又為民族文化產品奠定了可持續發展的基礎。通過特色民俗文化產業的跨越式發展，盤活民俗文化與現代工業的關系，發展民俗文化產業鏈條中的信息服務業，改善工業生產的生態文化環境，實現民俗文化與現代經濟之間的張力性共存。
3．實現區域經濟跨越式發展的有生力量通常認為，影響區域經濟增長的因素主要是自然條件和自然資源、勞動力資源、資本、技術條件、制度、區際貿易因素等。而對于不同區域來說，其深厚的文化資源積淀也是促進區域經濟增長，增強區域競爭力的主要因素。區域經濟發展模式與地域文化密切相關，地域特色文化滲透到區域經濟中，可形成有特色的區域經濟模式，從而形成不同區域的特色產品。民間藝術具有顯著的地域特性，特色鮮明，又極富自然與人文內涵，顯示了巨大文化差異性，在區域內往往有廣闊的市場和受眾，也會成為吸引域外消費者的主要產品。民間藝術作為歷代先民們創造的極其豐富的和珍貴的文化財富，是一個區域、一個民族的民族精神、民族情感、個性特征的重要載體，其所蘊含的文化符號可以成為區域文化產業的文化資源，為文化產品的符號價值的生產提供原材料。民間戲曲可以進入演出市場，實行產業化運作；民間工藝可以進入制造業，提升區域文化產業的競爭力。區域民間藝術資源稟賦為區域經濟發展創造了比較優勢。雖然民間藝術的產業開發在學術研究中尚有爭論，但是民間藝術產業化實踐已經走得很遠。隨著區域民間藝術產業實踐的深入展開，民間藝術產業在文化產業結構調整和區域文化經濟水平提高等方面的作用將進一步得到彰顯，尤其是對于農村文化產業和農民生活水平的提升將顯示出強勁的推動作用。民間藝術產業，是傳統文化資源同現代審美、創意、科技以及市場共同打造的產業，它可以是單純的影視產業、制造業、旅游業、演藝業、出版業，也可以是將所有產業串成鏈條的內容因子；它可以是促成農村文化產業的主要因素，也可以成為推動區域文化產業發展，帶動區域經濟騰飛的有力支點。民間藝術作為民族文化的遺傳密碼，在當代社會正以不同的語言，不同的方式被翻譯、被注解。
四、民間藝術產業開發的幾個問題
1．堅持可持續發展的層次開發模式民間藝術產業開發是對民間藝術資源的有效保護和提升，但是不適宜產業開發的民間藝術品類也不能扔進歷史的故紙堆。堅持可持續發展理念，完善民間藝術保護和開發的機制，要建立民間藝術保護與開發的金字塔模型，即民間藝術資源層次開發模式。在充分論證和調研的基礎上，將民間藝術資源根據其性質、留存現狀和產業開發適宜程度進行分類。不適宜產業開發的民間藝術品類，處于整個模型的根部，通過建立民間藝術博物館，非物質文化遺產保護、研習、立法命名等方式進行靜態記載，由政府出資或爭取社會資金的注入，以及民間藝術博物館的自身收益來維持其發展。這部分民間藝術資源是民族民間文化的根基，記錄和保留其文化形態和文化精神，可以使這些民間藝術資源得到有效地傳承，也為民間藝術的產業化發展尋求歷史的足跡和文化的滋養。中間層次是可以在社會中流傳生存的民間藝術形式，在其鄉土語境中有廣泛的受眾，但是體現較強的文化地域性，可在其流布區域內進行產業開發，使之創造經濟效益，服務區域經濟發展，同時得到文化的傳承。最上層是民間藝術中較為活躍的部分，可塑性和可變性比較強，甚至可以說是從民間藝術中抽離的藝術元素，置入現代文化產業語境中，大力開發，實現規模經營，成為區域間、國際間可以廣為交流的文化產品，成為打造民族文化品牌的核心元素。這種保護與開發模式在民間藝術各門類中形成資金的良性循環，也在區域內形成文化產業的新增長點。這種金字塔的保護與開發模式，對不同性質、不同品類的民間藝術資源區別分類，統籌配置，合理利用，從而保證民間藝術資源的可持續發展和永續利用。
