剪紙工藝的傳承

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剪紙工藝的傳承范文第1篇

關鍵詞：剪紙工藝；中小學美術教育；開發與利用

剪紙工藝有著極其廣闊的想象和創造空間，在中小學美術教育中開展民間剪紙藝術教學，不但可以豐富學生的校園文化生活，還可以充分發揮學生的想象力與創造力，培養學生的審美情趣。研究者在對剪紙藝術開發取材的過程中要因地制宜，充分利用本土資源與文化特征。在調查中，筆者以四川本土的剪紙工藝作為主要的民間剪紙資源，將四川綿陽涪城區、廣安市武勝縣作為研究的重點區域，將剪紙藝人龍玲、黃英等作為重點調查對象，在此基礎上，大膽地對教學形式進行創新，尋找更加適合中小學學生的教學空間。

一、成都地區剪紙工藝概況

1.成都地區中小學美術教育中的剪紙

工藝教學現狀調研組以問卷、訪談等方法展開調查，主要調研中小學剪紙課程現狀以及教師、學生在中小學美術教育中對剪紙工藝的認識。調查發現：75%的中小學生對剪紙這門課程很感興趣；50%的學生接觸過剪紙，但了解得不多；85%的學生希望教師上課多注意實踐，學生更愿意在體驗中學習；56.25%的學生喜歡剪動植物題材的內容。經過調查研究，筆者分析了學生的學習興趣和要求，總結學生的學習情況并提煉出有針對性的內容。

2.成都地區剪紙工藝特點

調研組對成都及其附近剪紙工藝集中區（綿陽涪城、廣安武勝）進行了實地考察，特別走訪了龍玲工作室。與其說這是一間工作室，不如說是書房更加貼切，書架上擺滿了各類書籍，整潔的桌面上是她刻紙用的蠟臺，擱放臺上堆積的是她多年的作品，更有她創作的剪紙風格服裝。她真真切切地做到了與時俱進，將民間傳統與現代設計生活相聯系。整合收集的剪紙作品，將田間考察的口述資料和圖像資料進行整理，可發現：四川本土民間剪紙，形式上稚拙古樸，粗獷深厚，簡潔靈活；內容上反映了四川民間生活，人文氣息濃厚，如表現吃火鍋、糖藝、蓋碗茶等的剪紙作品，都展現了特殊的藝術魅力。

二、如何在中小美術教育中有效運用剪紙工藝

剪紙藝術是我國傳統裝飾藝術之一，凝聚著中華民族幾千年來的歷史和文化。在現代生活對民族文化的沖擊下，傳統民間藝術難以被更多的人了解，有的甚至到了瀕臨失傳的地步，國家雖然有力地實施保護，但是在中小學美術教育中傳統工藝的教學質量還需要提高。為了使傳統民間剪紙工藝能得到傳承，使民間美術后繼有人，將剪紙工藝融入中小學美術教育迫在眉睫。要在中小學美術教育中有效運用剪紙工藝，將二者有效結合起來，教育者可以從以下幾方面入手：

1.收集整理四川成都地區剪紙

在教學實踐中，筆者和團隊成員帶領學生到周邊的剪紙展覽館和示范點參觀交流，學生通過訪談記錄、攝影等方式收集一手資料；我們鼓勵學生利用周末等空余時間發現學校或社區已經存在的剪紙工藝相關資源，收集后以PPT的形式和同學分享交流，讓學生自主對剪紙作品進行賞析，培養學生的學習興趣；另外，我們還邀請了著名剪紙藝人龍玲到學校與學生面對面交流，讓學生直接與民間藝人對話，提高了學生的文化藝術素養。

2.制訂教學計劃、編寫具體的教案

在研究過程中，團隊成員制訂了具體的教學計劃，主要采取游戲教學的模式，用簡單的歌謠、口訣讓學生畫出最簡潔的圖形，引導學生探索，如，“左手剪，右手剪，紙在手中輕輕旋，刀口轉換成一線，左右照顧上下看，黑白過渡要自然”。在剪具體圖案時，為了便于學生操作，筆者把剪紙內容編成兒歌，學生易懂、易記。如，“小猴子，月牙臉，嘴兒尖，頭上配上月牙眼，七手兩腿緊相連，S形尾巴向上卷”。學生邊做游戲邊剪紙，不僅掌握了動物的特點和剪紙的技法，也培養了形象設計能力。對于低年級學生來說，剪紙教學可以從幾何圖形、動植物圖形逐漸向簡單人物過渡，由易到難地展開，在打好基礎的前提下開發學生的智力；而高年級的學生要做的就不僅僅是剪出圖形，更多的是要進行主題創作，將剪紙與生活緊密聯系，將平面剪紙向立體剪紙轉化（二維轉三維），將傳統剪紙與現代設計相結合。團隊成員根據不同年齡階段的學生制訂不同的教學計劃，大大地提升了學生對剪紙的興趣。

三、結語

在中小學美術課堂中增加剪紙工藝的相關內容，對于美術教學的發展起著不可估量的作用，在傳承本土文化資源的同時也提高了中小學學生的文化素質。要想成為一名優秀的美術教師，教師不能局限于書本上的內容，更不能拘泥于讓學生臨摹作品，而要引導學生，充分發揮學生的創新能力，對學生的作品不求高大上而求接地氣。靈感源于生活，培養學生有一雙善于發現美的眼睛是筆者的信念，也是筆者對自己未來學生的期望。注：文章系四川師范大學第十一批科研立項創新項目“剪紙工藝在中小學美術教育中的開發與利用”階段性成果，項目指導教師：陶旭泉教授。

參考文獻：

[1]尹秀鳳.實用民間剪紙藝術.清華大學出版社，2008.

[2]曹宇，曹寧.古今剪紙與藝術創作.金盾出版社，2010.

[3]李文宇.開發民間美術資源應用于中小學美術教育.首都師范大學碩士學位論文，2005.

剪紙工藝的傳承范文第2篇

關鍵詞：剪紙；現代藝術；設計

剪紙是中國民間的一種傳統手工藝術形式，體現著中國的民俗文化，幾千年來在我國民間廣為流傳。隨著社會的發展和變化，剪紙在現代藝術設計中也有著廣泛的應用，并且涉及多個領域。在現代藝術設計中，將傳統的剪紙與現代設計結合在一起，向人們展示著獨特的魅力，這樣的設計不僅能夠帶來不一樣的視覺感受，還能夠傳承和發展剪紙這一傳統文化，讓這種藝術形式更加貼近人們的生活，展現其獨特的藝術魅力。

1 剪紙藝術在現代女裝中的運用

1.1 剪紙圖案的應用

眾所周知，剪紙是一項可塑性以及變化性很強的藝術形式，可以展現多種不同的花紋和圖案。現在的人們追求時尚前衛與傳統文化元素的結合，在服裝設計方面更是如此。剪紙圖案被普遍運用到女裝的設計當中，最常見的就是一些幾何圖形或者是一些經典圖案的運用，將這些剪紙圖案應用到服裝設計當中，能夠給服裝增添幾分古典淑女氣質。當然在一些大的服裝品牌中，最常見的就是一些剪紙形式的幾何圖形的運用，這種設計形式不僅簡單明了，而且還能夠盡顯服裝現代前衛的感覺。服裝設計融合剪紙中的鏤空工藝，能夠展現女性性感神秘的一面，同時又體現溫婉含蓄的一面。在現代女裝設計當中，剪紙藝術的應用形式是非常靈活的，將傳統的藝術形式與現代工藝相結合，能夠給人們展示獨具東方魅力的服飾美，同時從服飾設計中也能夠體現中國的傳統特色文化。

1.2 鏤空技術的運用

鏤空工藝是剪紙的一項重要的工藝技巧，通過雕鏤剔刻的工藝形成剪紙作品。可以看到一些復雜的剪紙作品中，鏤空效果是很難實現的，需要剪紙藝術家具備很強的藝術功底和手藝才能夠完成這樣復雜的作品。隨著社會的發展，鏤空這項剪紙工藝在逐漸地發展和應用。在服裝設計行業中，鏤空工藝也是一種比較高技藝的制作工藝。在現代服裝設計當中，特別是女裝設計當中，鏤空工藝的應用還是比較廣泛的，這種工藝的制作方法有很多種。有的是手工剪切，這種工藝就是比較傳統，依靠人工的力量來實現精準的雕鏤，保留了傳統的藝術形式；還有就是通過機械剪紙技術來實現大批量的生產，或是采用激光鏤空的高科技方式來實現精準快速的加工。在日常生活中，鏤空工藝在服裝設計當中的應用是比較常見的，一些鏤空的毛衣設計，還有一些鏤空的禮服設計等，都展現著剪紙藝術的魅力，能夠使現代服裝具備傳統剪紙的韻味。鏤空工藝在禮服設計中的應用更是受到了中外服裝設計師的歡迎，很多禮服設計中都應用了鏤空工藝，一改傳統禮服的設計風格，運用鏤空的藝術效果展現女性的性感嫵媚的一面，同時又不失高貴典雅。在設計中沿用中國剪紙的表現風格，色彩的運用以紅色居多，從剪紙中得到了設計靈感，運用流暢的線條來展現女性優美的身姿，搭配鏤空的藝術效果，使傳統藝術與現代設計完美地融合在一起，更加能夠展現出服裝的魅力。

2 剪紙藝術在產品包裝中的運用

2.1 剪紙元素在傳統產品包裝中的運用

剪紙藝術的普遍應用是現代文明與傳統精神文明的融合，展現著中國傳統文化，反映了傳統文化的特色。剪紙元素融入到了人們生活的各個角落，在一些傳統產品包裝中為了體驗文化與藝術的結合，運用了剪紙元素。在包裝中運用剪紙元素體現了人們對于文化的追求以及民族文化的傳承。各個領域的設計師在一定程度上可以說是文化的傳播者，在設計創作的過程中能夠將文化融入其中。剪紙具有幾千年的歷史文化，一般用剪紙的形式表達人們對美好生活的盼望以及表達喜悅心情，具有美好的寓意和象征。一般人們剪成精美的窗花張貼在窗戶上，逢年過節的時候增添喜氣，通過手工制作的形式展現民族文化特色。現代設計師將這種傳統藝術應用到了產品包裝上，不同于現代高端大氣上檔次的包裝，而是追求一種文化氛圍。現代很多產品的包裝都是追求精美甚至是奢華，力求用包裝來吸引消費者的眼球，從而促進消費，但是卻略顯膚淺。為了展現設計的內涵，在一些傳統產品的包裝上運用了剪紙工藝。

例如，花雕酒是比較具有特色的，現在的包裝依然保留著壇裝的形式，保留了原有的形式，并且在封蓋處運用了剪紙工藝，利用線繩纏封住壇口，并且在紙張上寫上“紹興老酒”、“女兒紅”、“紹興花雕”的字樣，將傳統的書法文化與剪紙藝術結合在一起，體現著傳統文化的獨特魅力。以這樣傳統的設計形式來開展著這類商品的獨特之處，能夠向人們展示黃酒背后的文化面貌，這樣的設計風格具有獨特的東方特點，向人們展示著特色的包裝設計之美。

2.2 剪紙包裝設計的風格理念

隨著人們生活水平的提高，審美觀念以及思想都在發生轉變，對于現代紛繁復雜的產品包裝與設計，人們已經感覺沒有新意，而是更多的追求傳統文化之美，喜愛具有民族特色的元素。對于包裝色彩以及設計形式的要求也是比較高的，要呈現出藝術效果才更受人們的歡迎和喜愛。因此，在產品包裝的設計中一定要符合大眾的審美要求，同時又不能太過于通俗，要保障其中的文化內涵，抓住人們的消費心理。受到中國傳統文化的影響，人們對于中國紅這樣的色彩有著一定的偏愛，紅色作為一種比較鮮艷的色彩能夠牢牢地吸引住人們的眼球，但是在設計的過程中用色也不能過于單一，容易造成審美疲勞。再加上在中國人的印象當中紅色代表的是吉祥、喜慶、如意等美好的象征，從心理學角度來講人們對于這樣的設計更有好感。如果設計師能夠將傳統文化與現代設計理念結合在一起，那么就能夠滿足人們的消費需求，通過富有文化內涵的包裝來吸引人們，觸發人們的情感。在產品設計的過程中，剪紙藝術運用在食品設計的方面比較多，一些點心或者是糖果等，都可以利用剪紙花紋的包裝紙里包裝，利用傳統的剪紙效果結合現代藝術設計形式來設計包裝，可以將一些產品的品牌以剪紙的形式展示出來，不僅能夠改變傳統印刷字體的死板，展示獨特的美感，還能夠突出產品的內在文化，突出產品品牌與特點。在色彩的運用上大多數采用大紅色作為主要色調，為展現民族化的特點，還可以融入一些中國元素比如說紅繩或者是中國結等，將產品包裝打造的更具中國傳統特色，體現端莊大氣、古香古色的感覺，體現出中國傳統文化的魅力。

3 剪紙藝術在家居裝飾中的運用

3.1 剪紙工藝在空間結構中的運用

一提到剪紙，人們的印象中可能就是軟軟的、紅色的、能夠展示精美圖案的藝術品，很少有人能夠將剪紙這門藝術與室內設計聯系在一起。但是在現代這個追求時尚與傳統相結合的社會中，剪紙工藝被廣泛地應用到了室內空間結構設計當中。鏤空工藝是剪紙中的主要工藝，通過雕刻的方式來呈現出鏤空的感覺，能夠展現出虛實結合的藝術效果。近年來在室內結構設計當中，鏤空工藝也深受喜愛，現代室內設計追求一種潮流感，也展現獨特的魅力與個性，鏤空工藝的應用正好滿足人們的這種心理需求。現在很多建筑外裝中也大量的運用鏤空設計，一些酒店、會館、KTV等外墻的設計都采用鏤空雕花的設計，圖案大多以花卉為主，通過鏤空技術給人耳目一新的感覺。這樣的設計不僅能夠體現這些場所高檔、個性的設計，而且鏤空設計的運用能夠讓人們感受到神秘感，更加吸引消費者。在室內設計當中鏤空工藝也有著廣泛的應用，由于鏤空設計具備很強的立體感，給人更加開闊的視覺效果，鏤空的設計有一定的遮擋作用同時又不完全遮擋視線，給人一種真實的感覺，并且應用在室內，不影響聲音的傳播，在實用性方面是比較不錯的。另外，其獨特的設計造型給人賞心悅目的感覺，帶來不同的視覺體驗。在室內結構設計中很多地方都可以用到鏤空設計，比如說電視背景墻，這可以說是室內裝修的一大亮點，需要借助這面墻的色彩以及設計來提升整體設計的效果，在墻面設計中如果采用鏤空的背景設計能夠給人帶來不一樣的視覺體驗。在設計風格上獨樹一幟，能夠增強整個室內設計的文化性，并且能夠擴大視野，給人更寬闊的感覺，從視覺角度擴大整個空間的面積，使居住者身心舒暢。

3.2 剪紙造型在空間裝飾中的運用

室內設計的結構確定之后，接下來的就是細節設計。空間內的裝飾可以算為軟裝飾的一部分，要想使整個設計展現亮點，其實這些小細節的設計也是非常重要的，能夠給整個室內設計增添色彩。隨著人們的需求，出現了很多以剪紙造型為原型的室內裝飾，將這些運用到室內設計當中，不僅能夠體現人們的思想內涵，還能夠陶冶情操，營造不一樣的文化氛圍。剪紙注重的線條的變化，這與室內設計的理念是有相同之處的，在選擇裝飾品的時候可以適當地選擇一些有夸張效果的裝飾物，通過二次創作展現剪紙的藝術魅力。比如說房間中的燈飾，這是一種比較重要的裝飾物，不僅要美觀還要有實用價值，因而可以選擇一些鏤空效果的燈飾放在臥室、餐廳等地，用這樣的燈罩罩在光源上，由于光是發散的，通過燈罩上鏤空的花紋照射在房間中，能夠凸顯燈罩上美麗的雕花圖案，并且這樣的燈光效果能夠給人浪漫的色彩，能夠營造良好的生活氣氛。另外在一些室內物品中也可以選擇具有剪紙造型的，比如說鏤空設計的茶幾，長凳等。這些物品在圖案選擇上有多種，有豐富的剪紙圖案可以選擇，不僅外形漂亮美觀，還能夠使這些物品有濃郁的文化特色。如果喜歡中式裝修風格的，還可以選擇鏤空的屏風，改變傳統屏風的形式，融入現代設計元素，盡顯中國古典文化之美。

4 剪紙藝術在城市景觀設計中的運用

剪紙主體強化式構圖在城市景觀空間形態中的運用，隨著現代城市的不斷發展，喧鬧與工業化淹沒了它具有的民族特色和文化魅力，人們愈加渴望回歸傳統。正因為城市承擔了現代人物質與精神的雙重寄托，因而當代城市景觀設計也應注重人文因素，不僅注重形式美，更要注重文化內涵。

空間，是客觀存在的立體境域，城市景觀空間形態具有多變復雜性，空間組織的合理是否直接影響到人們的活動舒適性。因此，城市景觀空間形態的規劃是設計的靈魂。由假山、水景、樓閣、亭臺等構成的空間，按照高低、大小、虛實、光暗、形狀、色澤等組成景象的序列，形成景觀空間的層次和節奏感。剪紙藝術在畫面物象的表現上通過位置安排、比例大小等方法使畫面主次分明，重點突出，從而產生秩序美。在現代城市景觀設計中，將剪紙藝術的主次分明的主體強化式構圖運用其中可使空間形態更具生動性。例如，在景觀規劃設計中，應把景觀作為一個整體來考慮，追求景觀整體風格的統一，同時要強調動態的連續空間和視覺的變化。公共設施的尺度需與空間相協調，地面鋪設在材質和色彩上與環境相匹配。造景應注重“場”的凝聚力，使空間設計有主次之分，產生美感。

總而言之，剪紙元素是傳統文化積淀形成的。在現代生活中，融合剪紙工藝，將剪紙運用到各種不同的領域當中，讓更多的人可以感受其中的文化精神，同時也能夠展現現代設計的先進理念。

參考文獻：

[1] 侯明勇.中國傳統元素在現代藝術設計中的創新初探[J].藝術評論，2010（10）：23-24.

剪紙工藝的傳承范文第3篇

摘 要：民間工藝美術是以城鄉間廣大的勞動人民為主體而自發的業余創造的，供自己欣賞和使用的造型、實用的民間藝術。自從它誕生以來就依附于人們的日常生活，是民眾民俗生活的一個重要部分，無論內在的含意還是外在的藝術造型都和民間社會的世界觀、審美觀緊密地聯系在一起，反映著我國傳統文化中以為人本的傳統精神。然而隨著我們生活模式的改變，民間工藝美術的發展日益的進入了尷尬的境地，面對這種發展困境我們急需思考一些有效的措施保護我國這些傳統的文化瑰寶。

關鍵詞：民間工藝美術；民俗生活；路徑選擇

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2011）11-0000-01

民間工藝美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，最早開始于原始人制造勞動工具的過程中。從古至今，民間工藝美術都與民眾的民俗生活緊密聯系在一起， 在琳瑯滿目的山品經濟條件下，人們的物質生活更加豐富，這使得古老的民間工藝美術相形見絀，面臨著一定的發展困境。作為普通民眾，我們有責任保護和傳承這一珍貴的藝術，喚醒民眾的傳統的文化記憶， 它產生于我們對生活就要將其回歸到生活中，賦予其更豐富的文化內涵，使其更具生命力。

一、 民間工藝美術與民俗生活溯源

民間工藝美術源于古代先民的生產與生活實踐，最初產生于原始人在制造勞動工具的過程中，它取材于自然界的竹木泥土麻絲等材料，以其稚拙儉樸的形式為后來各類美術的發展奠定了基礎，比如石器、陶器、項鏈等這些藝術作品都是民間工藝美術的最初形態。隨著生產力的發展與社會分工的細化，民間工藝美術的分類增多，做工也愈加細致多樣了從殷商到近代，民間美術都出現了興旺的發展狀態，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。早期的民間工藝美術都是人們生活中必不可少的組成部分，如竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、繡帳簾、挑花頭巾、皮影等等民間工藝美術作品都是基于實用目的而創作的。

在過去民間工藝美術作品大量的用于人們民俗活動中。由于生產力水平低下，人們對自然的認識膚淺，人們便把抵御災害消災納福的美好愿望寄托于神靈身上，因而他們從追求美好的愿望出發，把某些事物視為吉祥物而加以信仰崇拜。比如，新房中粘貼的喜花，被子上繡有“錦雞戲蓮花”“鴿鵝探蓮花”“魚戲蓮花”等帶有隱喻圖案的喜被，代表了對新郎新娘的祝福，和希望傳宗接代的愿望。在傳統節日中，各種民間工藝美術品更是必不可少，民間喜聞樂見的龍鳳、如意、麟麒、百鳥、梅雀、梅蘭竹菊、福祿壽、八仙等吉祥圖案為對象的彩繡；平安吉祥為主題的貼紙對聯等，既烘托的喜慶的節日氣氛，更加表達了民眾祈福一年更比一年好的美好期望。這些民間工藝美術品不僅僅使我們傳統生活的文化記憶，至今仍是我們日常生活中的不可缺少的組成部分。

二、民間工藝美術發展現狀及路徑選擇

相對于正統文化中上層的、主流的藝術，民間工藝美術以城鄉間廣大的勞動人民為主體而自發的業余創造的，供自己欣賞和使用的造型、實用的民間藝術。由于外部環境和民間工藝美術自身發展的局限，使其發展面臨著一定的困境。主要表現在以下幾個方面：第一，隨著商品經濟市場化，大批量的生產方式使得傳統的隨性的創作特色被改變，同時這也正在改變著其傳承的單一的家族式的方式，受人們喜歡的作品被大量的復制，也使傳統的民間工藝漸漸失去了本身的文化內涵。第二、傳承人的缺失。過去的民間工藝都是家族式的傳承手段、穿內不傳外，這使得許多寶貴的民間工藝面臨著消亡失傳得的困境。第三、民間工藝往往是創作者們處于自己的興趣愛好，供自己欣賞和娛樂，這種工藝沒有被職業化而給工藝家們帶來收入，因此很多民間工藝大師被生活所迫而放棄這種工藝的創作，很多優秀的工藝面臨的失傳的困境。

針對這些困境我們急需采取一系列措施保護我國的這項傳統的文化瑰寶。首先，政府方面要注意重視和保護珍貴的民間美術品，加大在這方面的投資，讓其能夠進入博物館或者研究部門。在各地方投資建立地方性的博物館，對本地區的民間工藝美術的發展軌跡進行系統梳理、挖掘，記載和整理，通過互聯網建立民間工藝美術資料數據庫等，喚醒人們對這種傳統文化的記憶。其次，對民間藝術家也要采取鼓勵的態度。首先政府要保證藝術家們的基本生活來源，發放特殊生活補貼，或者特殊獎勵等方式讓藝術家們有充分的時間和精力進行創作。同時要挖掘民間有創作潛力的傳承人，使作品其能在傳統的基礎上繼續創新、繼續發展。第三、民間工藝美術家應該在實踐中尋找其新的生命力。過去的傳統工藝美術是在人們的勞動中創造的，作品中含有豐富的生活氣息，這是傳統工藝美術能攻生存發展的根基。現代的工藝美術必須牢牢立足這個根基的同時結合當今的現代性元素，使得作品能被更多的人接受。 最后，我們普通民眾尤其是年輕一代要提高對這種民俗保護的自覺性，更多的關注我國傳統的文化。可以在休閑地時間學習一下簡單的民間工藝的制作方法，讓這種傳統的娛樂手段重新回歸到我們的生活中。

三、民間工藝美術在當下的發展的一些思考

民間工藝美術是我們民俗生活的有力的載體，民俗信仰和寓意都是通過我們自己的民間工藝來表現的，通過這種藝術品的流傳，將許多古老到民間信仰、 民間理念、民間情感傳承至今。因此說民間工藝美術是民俗文化的形象載體，它們之間有著割舍不斷的依存關系，它對于我國傳統文化和民族精神的傳承有著的作用。因此在當今環境下更好的發展民警工藝美術事業要牢牢的抓住其文化根基，豐富工藝品的文化內涵。

以民間剪紙為例，每年春節“福”字都很熱銷，家家戶戶都要在屋門上，墻壁上貼上大大小小的“福”字.這種貼“福”字的習俗客觀上大大帶動了剪紙的發展，平日冷淡的剪紙工藝也紅火了起來。各式各樣“福”字的熱銷，在一定程度上刺激了民間剪紙大師的創作力，還有的家庭中老人有手藝的是自己剪“福”字、寫對聯，這樣更加體現了為自己家庭祈福的意味。翻看我國的歷史，春節貼“福”字是我國民間由來已久的風俗。“士庶家不論大小，俱灑掃門閭，去塵穢，凈庭戶，換門神，掛鐘馗，釘桃符，貼春牌…..”其中的“貼春牌”即是寫在紅紙上的“福”字。春節貼“福”字寄托了人們對幸福生活的向往，為了更充分的體現這種祝愿，后來更是將“福”字到過來貼，表示“福氣已到”。由此可見，我國的民間工藝本的發展首先要注重其民族性，這是發展文化的必須先決條件，充分挖掘民間工藝美術的民族品格。我們必須站在現代文化的角度對傳統做更深入的研究尋找工業文明與民間美術之間的互補點，使其具有民族色彩的實用價值。我們不能將其僅僅作為博物館中的活化石來保護，更多地要注入他新的寄托人們思想感情的文化內涵，使其成為凝聚人們生活的精神需求。

參考文獻：

［1］ 民間工藝的路該怎樣走？［N］. 光明日報，2003，(2003-11-05)

［2］ 晏國政，劉翔霄. 老手藝如何融入新市場［N］. 中國質量報，2009，(2009-12-04)

［3］ 秦德勝，陳超超. 建設民間工藝一條街 成立民間工藝博物館［N］. 紹興日報，2010，(2010-02-26)

剪紙工藝的傳承范文第4篇

關鍵詞：剪紙藝術；圖案紋樣；服裝設計

中華民族的剪紙藝術相傳約有兩千年的歷史，是具有獨特藝術風格的民間藝術，它用手工刻制，再以明快鮮麗的色彩點染而成。最初的剪紙出自平民百姓之手，深深地扎根在勞動人民生活之中，但它是卻是一種鏤空藝術，在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。剪紙的圖案紋樣大多都寓意吉祥，形態綺麗，品類繁多且有深厚的內涵，在現代裝飾圖案中表現出大方質樸，清新又不是時尚的風格特征，因此也被應用到現代服裝設計中。

一 剪紙藝術天生具有服裝設計中所需的特質

剪紙，又叫刻紙，剪畫或窗花。剪紙藝術自古以來就不斷被人們廣泛運用到了服飾中。在染纈、華勝、藍印花布和小品刺繡等作品中都可見其略影。特別是在一些少數民族服飾中，剪紙花樣與五彩繽紛的刺繡服飾有著密切的聯系。剪紙通常是以紅色為主，給人鮮艷奪目、喜慶的視覺效果，觀賞性高，因為使用廣泛。簡而言之，剪紙是廣大勞動人民用情感孕育出來的，在長期的發展與傳承下已有相對穩定的藝術風格，大致可以歸納為：簡潔大方，鏤空通透，裝飾夸張和恣意濃艷等。

在現代服裝設計中，有許多設計師將剪紙的藝術風格與自己的設計作品相結合，設計出極富特色的服裝來。剪紙的圖案紋樣繁多又各具特色，從別致古樸的素雅，到極致富貴與奢華，都可以展現得淋漓盡致。將剪紙元素巧妙的應用于服裝設計中，是東方風韻與時尚元素融為一體的表現，更能給人嶄新的視覺感受。

剪紙藝術因其獨特的風格往往給人以簡潔、精致而又驚艷奪目之感，剪紙獨有的鏤空效果在面料上可以呈現出特殊的肌理效果，并能增加服裝面料的層次感從而使做出來的服裝更具有精美奢華的感覺，因此經常被運用到服裝設計中去。

二 剪紙藝術在現代服裝設計中的創新應用

在當今社會追求時尚已成為人們精神活動的重要內容，服裝早已從原來的遮衣蔽體轉化為現在的越來越藝術化。設計師也從多方面發揮思維收集靈感使得現在的服裝風格多樣化，這時提煉和運用一個元素顯得非常重要。剪紙藝術運用到服裝設計中去可以展現多種不同的風格，而剪紙圖案本身細致流暢的線條更能彰顯東方女性之美。

1. 剪紙圖案的紋樣與服裝款式的結合應用

剪紙圖案的紋樣運用指將剪紙中具象的圖案運用簡化、變形、抽象等手段來達到裝飾的目的，服裝款式的變化多樣，而二者結合應用更能增添服飾的美感。

現代經常有設計師把剪紙紋樣轉化成平面圖案，用燙印或者粘貼的手法，將剪紙紋樣嵌入在服裝上起到裝飾的作用。如現在比較有名的是浙江義烏的印衫紅，以剪紙風格的圖案T恤為特色，生動的剪紙圖案為簡單的T恤款式增色不少（如圖1）。在有裝飾效果的同時還可以將剪紙紋樣的風格應與服裝款式的風格相一致。如2011 NE?TIGER“干支啟歲”禮服，禮服以簡潔大方的廓形給人時尚的感覺，但又帶有旗袍的樣式，在裙身上結合印染的工藝，印上傳統的剪紙紋樣給人以喜慶和熱情之感，既簡單又不失優雅別致且有濃濃的東方韻味（如圖2）。剪紙紋樣除了能給服裝增加裝飾效果和與服裝款式風格相配外，圖案與服裝的結合離不開人體的制約，圖案擺放的位置要有利于展現人體美，要利用圖案將他人的視線吸引到穿衣人形體美好的部位。如將剪紙圖案的紋樣組織與服裝款式的外輪廓線相結合，并利用其組織紋樣強調服裝結構，既精致美觀又吸人眼球（如圖3）。

2. 剪紙圖案的色彩與服裝色彩的結合應用

剪紙圖案多以單色――紅色為主，在服裝上應用也多以單色為主，不然會因為顏色繁復影響到其工藝手法和特有的肌理在服裝上的效果。通常剪紙圖案色彩與服裝的色彩是成對比的，如一些非傳統的中國風旗袍，旗袍上以動植物剪紙圖案做裝飾，白色的旗袍上印以紅色的剪紙圖案，使剪紙味更加濃郁。整體的設計手法，卻又不單調，視覺效果豐富，充分展現了女性的柔美。

3.剪紙圖案的制作技法與服裝材料的結合應用

從技法上講，剪紙實際上也就是在紙上鏤空剪刻，使其呈顯出所要表現的形象。民間藝人用剪刻刀在紙上形成各種圖案，運用陰陽刻出外輪廓造型和內部裝飾線條，形成有流線韻味的藝術特點，兼具內外涵養，圖案內涵上表達主觀愿望，追求意境美；外在造型上表現手法多樣化，有比喻象征、夸張變形等。如今，服裝設計師大膽的采用新型的木質或特殊材質的材料結合陽刻剪紙工藝表現出夸張的造型，搭配簡潔的T恤背心，更顯現出工藝的精美，體現設計師獨特的藝術創意形式（如圖4）。

與陽刻剪紙相反，陰刻剪紙是刻去原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的部分。所以陰刻剪紙的特征是它的線條不一定是互連的，而作品的整體是塊狀的。如Giles Deacon的設計中，服裝設計師正是結合這樣的剪紙工藝技法，突出服裝精細的工藝和整體的塊面，表現出吉祥與喜慶的中國風（如圖5）。

陰陽結合就是根據剪紙里的虛實關系的需要采取陰刻和陽刻交叉的辦法，能使畫面效果更為豐富，主次更加分明。服裝設計中則采用灰色與艷麗色、立體裁剪與平面裁剪、陰刻和陽刻相結合的多種表現手法來呈現服裝作品，在制作工藝手法上體現傳統藝術文化與創意思想的交融。

三 剪紙藝術在現代服裝設計中的創新價值

剪紙藝術作為一種傳統又歷史悠久的工藝，打破空間限制，取材于生活的花卉，動物等形態的物象，連貫卻又呈現立體空間并表現在同一平面。象征化得形象，疏密有致的線條，細膩刻劃的圖案，被運用到服裝上，具有極強的裝飾性且在服裝設計中具有極大的創新價值。

剪紙服裝目前還是一個全新的藝術形式，它是在裁剪好的面料、皮革上，根據服裝的風格特點裁剪有鏤空的剪紙效果的圖案紋樣，再把這些帶有花飾圖案的面料與其它面料縫制成服裝，把圖案紋樣定位在需要的位置上，這即成為了具有剪紙藝術效果的服裝。在剪紙服裝上不僅可以看到具有剪紙效果的鏤空藝術之美，把服裝裝點得更美觀、更漂亮，并且通過必要的虛實遮擋，把人體某些特點的美體現襯托得更加美。而且，根據圖案的寓意，給整體服裝賦予了新的內涵，是服裝制作設計上的一大突破，極具推廣應用的價值。

剪紙藝術給面料設計、色彩設計、造型設計等都帶來了嶄新的靈感。現代服裝設計大膽夸張、個性多變，在材料與款式上都有很大突破，新型面料更多地融入流行元素，更加能表現出女性的柔美。如Imbar Spector的設計，通過解構的手法，打破了剪紙以往平面的形式對服裝進行平面裝飾，而是轉向更加立體化的三維廓形，剪紙部分整體形成一個燈籠狀的立體廓形。整體設計大膽新穎，細部設計復雜而別致（如圖6）。剪紙工藝形式不僅可以局部應用在服裝上也可以大面積應用，局部細節設計可以使服裝更富有內涵，提升品質；整體設計可以迅速抓住人們的眼球，具有創意。

四 結語

當今世界服裝界有著自己的游戲規則，對于中國服裝界和設計師來說，應該接受各種方式觀念的生存和發展，杜絕自卑與自負，杜絕衰邁與保守。如今，雖然剪紙藝術作為傳統元素之一，早已走入現代設計的天地，但在現代服裝設計中圖案直接照般或沒有體現剪紙藝術的精髓，這樣的設計難免落入俗套。由此可見剪紙在現代服裝設計中有著廣泛的應用前景，而對剪紙藝術應用到服裝中不能生搬硬套，而是要深入了解剪紙藝術的深厚內涵，把傳統元素與現代服裝完美的結合在一起。在繼承傳統剪紙藝術原有的精髓和藝術風格的同時，與工藝生產技術相結合，賦予剪紙藝術新的生機，增強服飾的表現力與影響力。

參考文獻

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[2]胡梅芳. 民族服飾要素與創意[M]重慶，西南師范大學出版社，2002：57―62

[3]易心，林曦. 民間剪紙藝術圖形的象征意義及其造型規律[J].浙江工業大學學報（社會科學版）2003：02

剪紙工藝的傳承范文第5篇

【關鍵詞】傳統元素;海報設計;運用;意義傳達

在參看了許多的國外海報比賽的獲獎作品以后,很容易發現一個共性,就是但凡在國外海報展或者比賽中獲獎的作品,或是單純參加國外活動的海報作品,都無一例外的再作品中用傳統的元素作為支撐點,在這里暫且將傳統的美術表達方式都看成一種設計元素,在海報中有運用中國書法進行表達的,有運用剪紙進行創作的,有刺繡,等等各種手法都有,這樣的海報現在可以說是數不勝數。在2009年,在北京召開的世界設計師大會上,韓國一位著名的設計師在解釋傳統傳承的問題上談到了自己的觀點,他認為不是說傳承古代,傳承傳統上的好的東西是不正確的,但是,如果一味的只知道傳承古代的東西,這樣我們就會失去現在的時代意義,在若干年后,回看現在的文化,就會出現很大的空白和缺失,現在我們即便是傳承,都應該賦予其新的意義。

1. 盲目的運用傳統元素

在許多的海報設計中,我們都可以看到,許多的傳統元素都被廣泛的應用,但是就這些設計進行進一步的解讀之后,可以發現,這些傳統的元素,實際上并沒有真的表達了這些傳統元素實際上文化的意蘊。如圖一,圖一是在北京奧運會海報征集上被評為最有創意的海報,設計者在闡釋作品中,進提到了發髻是傳統的文化符號。但是,發髻和奧運會的屬性有聯系么?設計師在設計時運用傳統元素的根本目的并不在于,這個元素的本身文化的傳統和含義的特殊性能夠帶來一些古為今用的意義,而是簡單作為一種傳統的符號,它僅僅代表的就是一種傳統的感覺,也就是一種盲目的應用,發髻本身是一種很傳統的民間風俗,不同時代的婦女通過發髻來代表不同的身份和地位,而在奧林匹克奧運會上,這幾個彩色的發髻環能給我們對北京奧運會產生什么感覺,這是設計師在設計時,恐怕并沒有考慮到的問題,不了解中國發展現狀的外國人,在看見了這個奧運會的宣傳海報,看見了紅綢緞的衣服,一個女人發髻上的五環,在他們眼中的中國恐怕還是會緊緊停留在古代的那種長辮子男人的辮子上,和小腳女人的繡花鞋上。

2. 傳統元素僅僅作為海報設計中“中國制造”的標簽

盲目使用傳統元素的的設計中,其實有一個本質上的原因,就是想讓外國人一看就知道,這個是中國的,在文化上的認知來說,外國人還是對中國傳統的圖案和一些工藝很感興趣,中國的刺繡,中國的書法,中國的水墨畫,中國的剪紙……數不勝數,外國人都認為這個就是中國的符號,但是在中國現在國內的現狀來說,很多的傳統工藝都面臨著失傳的危險,中國人的許多傳統的工藝制造技術都沒有詳細的記載,多為口耳相授,老師傅上了年紀,又沒有徒弟接班,這樣很多很優秀的民間工藝就慢慢面臨絕跡。

同時,設計師在設計時,為了凸顯自己的“中國”屬性,就拿這些元素作為一個名片而已,意義就在于告訴別人自己是中國的,在海報中水墨的感覺的渲染,傳統工藝的運用,如圖二所示,這個是一張cop10五國大學生海報展的參展作品,在作品中,設計師運用了剪紙工藝,用抓髻娃娃,還有生肖剪紙進行表現,最后還用毛筆的筆觸寫下了“多多益善”的成語。單看這些元素的運用,剪紙,抓髻娃娃,書法字體,12生肖,因為參加的國際比賽,所以,運用的都是中國最傳統的一些元素,目的很簡單,就是想要突出這是“中國制造”,但是一旦這樣一來,這就變成了送給“老外”的“土特產”了,而這些元素的運用本來并沒有意義,就是要突出“中國制造”所以就用了,剪紙和保護動物的聯系在哪里?,為什么要用抓髻娃娃……這些都是不知道所為何的一些元素,如果這樣做的本意就是為了好看,那么這些傳統元素的文化和歷史又在哪里,那又怎么說的上是中國文化的體現?