陶藝文化的傳承和創新

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陶藝文化的傳承和創新范文第1篇

隨著我國現代陶藝的不斷發展，現代陶藝已經成橄執藝術研究領域的重要組成部分，越來越多的研究者在傳承傳統陶藝文化特征的同時，正不斷地突破固有的審美模式，不斷豐富和創新陶藝符號價值的標準。這充分延展了陶藝作為物質載體對傳統符號本身發展演變的作用，凸顯了其自身符號性的生命力。現代的陶藝作品中，我們發現很多藝術作品沿襲傳統的文化色彩進行符號表現，比如書法、繪畫、圖形等，這也充分說明民族性的發展是陶藝符號學的重要發展趨勢。陶藝本身就是情感的符號和載體，傳統符號和現代符號融洽無間使得陶藝作品更加豐富和多元化，傳統符號傳承了中國古老文化的傳統元素，如儒學、道教、佛教元素等，現代符號發揚了現代文明的通俗風格，如情感、生活、價值觀等。

孫晶編寫的《陶藝設計》（上海人民美術出版社2008年11月出版）一書內容翔實、文字生動、圖例豐富、論述全面，具有很強的實用性。全書將陶藝設計中常用的成型工藝、裝飾手法都用步驟圖加以演示，并配有詳細的文字說明，使初學者對于陶藝設計的技藝方法一目了然。該書對陶藝設計的符號意蘊和表現形式進行了充分的闡述和介紹，可以說它是一本非常“接地氣”的陶藝設計學佳作，無論是對出于興趣愛好的初學者還是對大中專院校的研究人員，它都可以稱得上是一部入門級的作品。在全書的體系結構中，作者重點圍繞現代陶藝的定義及分類、現代陶瓷藝術的發展、現代陶藝的原料工藝、現代陶藝的成型工藝、現代陶藝的裝飾手法、現代陶藝的燒成工藝等六大模塊進行展開。作為開篇，該書圍繞定義和分類幫助讀者進行陶藝作品的歸納和分類，然后從現代的陶藝發展路線出發，重點介紹了美國現代陶藝和日本現代陶藝的發展狀況。接下來作者重點圍繞現代陶藝的制作、技術、工藝進行有序的介紹，制作方面包括陶瓷原料、黏性原料、減黏原料和熔劑原料；技術方面包括技術要求、工藝流程、陶瓷泥料加工機械設備等；工藝方面包括可塑法成型和注漿法成型兩大類。最后全書還對環體的設計和燒成工藝進行了詳細講解。為了便于讀者課后學習，作者在附錄中還提供了現代陶藝主要的國際性展覽、現代陶藝主要的國際性組織、現代陶藝的主要刊物等資料信息，可以說它是充分為讀者量身打造的精美讀物。

隨著現代陶藝的不斷發展和變化，工藝家對于陶藝的創作和發展也逐漸呈現了現代的文化印跡，將傳統文化與現代文明相互結合，將中國元素與國外風格相互融合，這種相互影響的后現代藝術風格正在不斷豐富著陶藝的文化內涵。《陶藝設計》作為陶藝設計的入門級書籍，將最常用的陶藝設計的原理、流程、裝飾、工藝等一系列的知識體系完整地呈現在讀者面前，并配以大量的插圖和文字說明，可以說內容清晰明了、便于實際操作，具有很強的現實性指導意義。全書用大量的筆墨描述了成型工藝、裝飾手法、燒成工藝的方法，延展了讀者對于陶藝作品從成品、作品到藝術的理解，書中文字生動，圖例豐富，作者特別推薦了一些國際上知名的陶藝作家，從藝術作品風格、代表作等層面為讀者送上了一份藝術大餐。

從符號學這樣一個獨特的視角去談陶藝，卡西爾在《人論》中說，符號化的思維和符號化的行為是人類生活中最富于代表性的特征。陶藝設計的符號意蘊是重要的表達工具，無論是現代新符號還是舊式的老符號，都是陶藝的創造力表現，陶藝符號通過造型、色彩、紋理、圖案等，在意境上傳達了創作者所處的時代特征、文化內涵、個人情感等，透過這些符號的設計組合，不僅給人們帶來視覺上的豐富解碼，也為我們帶來無盡的歷史遐想。這些藝術的文化表現力，將傳統社會的思想、文化、生活都進行了淋漓盡致的觀照，可以說是思想和文化的靈魂碰撞。研究陶藝的符號學內涵可以豐富傳統藝術特征中的共同價值取向、文化符號、精神內涵，我們通過研究陶藝符號，還可以為現代設計帶來創作的靈感和設計的源泉，透過傳統的民族文化符號的組合和包裝，可以不斷優化當今陶藝設計成果，充盈文化環境，有利于促進陶藝文化的進步和發展。

在現當代的陶藝符號研究領域，陶藝符號已經成為一門公眾藝術研究范疇，人們對陶藝的審美需求正在不斷地豐富和發展。陶藝符號有助于人們提高審美藝術，優化生活環境，與其他高雅的藝術作品相比，陶藝更加具有勞動人民的藝術特征，從觀賞上更加易懂，表現上更加通俗，因此，在日常生活中容易被大眾接納和認可。雖然傳統的藝術文化符號已經遠離了現代人的文化視覺，但是這些符號所傳承的文化內涵依然影響著現當代陶藝文化的發展，陶藝的符號是一種文化精神和故事的載體，現代藝術大師借助作品和符號實現了社會與自然、人與自然、人與社會的相互融合，這也是陶藝符號學研究的意義和起碼的價值。

陶藝文化的傳承和創新范文第2篇

文學和藝術在很多時候相互依偎，不可分割。進入現代以后，較之于日本陶藝的迅速發展，中國陶藝發展變緩，全球范圍內陶藝的市場份額更多的被日制陶藝占領，其中不可忽視的一點重要原因是中日兩國文學對傳統技藝的不同書寫。通過對比現當代以來中日兩國具有代表性的優秀文學作品中對陶藝的不同書寫，可以發現文學的書寫和宣傳在陶藝的發展中影響較大，而中國現當代文學對傳統藝術的關注和重視明顯不足。中國現當代文學需要更多地認同傳統藝術，并更多地擔負起對包括陶藝在內的中國傳統藝術繼承和發展的責任。

【關鍵詞】

中國陶藝；日本陶藝；現當代文學

近年來，日本的陶藝制品勢如破竹地進入中國市場，不僅在日常生活用品領域讓中國百姓應接不暇，更是給一直以陶瓷鼻祖自居的中國帶來文化方面的沖擊。從高端化到平民化、細陶制品到粗陶制品，日本陶藝無論是在藝術審美上，還是在日常實用功能上，都占據著領先位置。現代中國制陶藝術不僅需要研究和傳承古代輝煌和精湛的技藝，更需要保持警惕并注重創新。中國陶藝主流地位喪失，除了科技、政治、經濟等方面的原因，在對比中日現當代文學的研究中，人們可以發現文學作為傳承和傳播文化的重要媒介，是影響兩國陶藝不同發展的重要原因之一。

一、中日陶瓷藝術發展現狀對比

幾年前，在中國大陸的沃爾瑪、歐尚、大潤發等大型超市里，碗碟類用具展臺上主要展出的是中國本土制造的瓷器。而最近兩年，日本陶藝制品的展示面積在不斷增加，且日產陶瓷的價格有時是中國的3至4倍，卻依舊受到眾多國人的喜愛。包括筆者在內，消費者多會被日產陶瓷的絢麗多姿、古樸大方或自然典雅等風格和造型所吸引。相比于中國生產的傳統陶藝制品，日本的陶藝制品似乎更符合現代消費者的審美及消費需求。國際市場上，中國陶瓷的銷售則更不樂觀，中央民族大學的碩士研究生侯弘直言，他在北美陶瓷市場幾乎找不到中國產的日用瓷，反而有很多顧客購買高質量的日產陶瓷。而相比日產瓷器的精美和高檔，北美市場上的國瓷則多是“國內常見的‘老三樣’，粗瓷大碗，形狀不一、印花模糊，的確不招人愛。”①不僅如此，在其他歐美國家，日產陶瓷器不論是質量、市場還是聲譽，幾乎全面趕超中國產的陶瓷，中國古代陶瓷的美譽幾近要被定格在歷史上。國內許多專家、學者從技藝、經濟、政治、文化傳統、科學技術等方面分析了中國陶瓷技藝以及市場衰弱的原因。清華大學美術學院陶瓷藝術設計系教授鄭寧在《日本陶藝》一書中分析日本陶瓷文化的形成的六大因素：一是島國的根基意識、二是自然環境的依托、三是中國文化的影響、四是傳統美學觀念的延伸、五是民族心理因素的表露、六是獨特文化形式的展現。②其中，第四、五、六點的合力作用導致日本的很多陶瓷制作技藝以文化承載的形式出現在很多日本知名作家的筆下，成為一種獨特的文藝結合現象。筆者在閱讀日本近現代作家的文學作品時發現，陶藝與傳統的茶藝相結合，作為日本重要的文化符號被提出并作為一種文化認同被強調，日本的陶藝以文化承載的方式，在文學的推動下獲得了更深遠的發展。日本開始全面學習西方的明治維新可以看作中日兩國陶瓷技藝走上不同的發展道路的分水嶺。日本的在國力上的領先曾激勵了眾多我國的文人志士為了中華民族之文明開化大聲疾呼，但如陶藝這類相對微小的傳統藝術門類多被忽略。現當代中日兩國的主流文學對傳統陶瓷技藝的不同態度是導致陶藝發展不同走向的重要原因。

二、中日現當代文學對陶藝的不同書寫和作用

中日兩國現當代文學對各自的陶藝書寫呈現截然不同的狀態，也對兩國陶藝的發展產生了不同的作用。日本現當代以來的文學作品與日本民族注重傳統的精神和文化主張一脈相承，并在一些經典文學作品中突出了對相關陶藝的書寫，進一步推進了日本陶藝的普及和發展。而中國近現代以來的西學之路使很多傳統文化被否定和遺忘，中國現當代文學普遍缺乏對傳統技藝的認同和書寫，不僅沒有認識到中國陶藝發展面臨的危機，更制約了中國陶藝向更好的方向發展。中日近現代文學對陶藝不同書寫的原因主要受到民族文化心理和傳統文化認同的共同作用。獲得諾貝爾文學獎的日本作家川端康成，其小說《千紙鶴》的全篇有著濃厚的日本傳統文化及藝術氛圍，表達了作者對日本以茶道為載體的民族文化的認同。小說以茶會開篇，行文的有多次茶會中穿插著大量與日本茶文化有關的陶藝描寫：“菊治喝完茶，欣賞了一下茶碗。這是一只黑色的織部茶碗［桃山時代（1573-1600年）在美農地方由古田織部指導所燒制的陶器茶碗，織部茶碗由此得名。］正面的白釉處還是用黑釉描繪了嫩蕨菜的圖案。”③“茶盤里放著兩只筒狀茶碗：一只赤樂與一只黑樂〔指樂氏燒制的赤、黑釉兩種陶茶碗。相傳是長次郎于天正年間（1573-1592年）所創，由豐臣秀吉賜樂氏印，傳至今日〕。”④此外，“志野彩陶”“母親的口紅”等部分，還有大量的關于志野陶罐的描寫，小說濃墨重彩地描寫陶藝不僅使其情節逼真可感，而且普及了茶藝文化和陶藝知識，勾起讀者對陶藝的求知欲和認同感。川端康成將自己對本民族文化的認同感深刻地體現在小說里，在發展和弘揚日本文化的同時也宣傳了日本陶瓷藝術。陶瓷不論是在現代的日本還是中國，在小到喝水吃飯，大到煮酒品茶的日常生活中扮演重要的作用。獲得諾貝爾文學獎的中國作家莫言在其小說《紅高粱》中描寫到的老酒坊，裝酒用的酒壇是最具有代表性的民間陶器用品，“他把酒壇子按到甕里，酒咕嘟咕嘟灌進壇。提壇出甕時，壇上的酒滴滴答答落入甕內。父親改變了主意，他把壇里的酒倒進甕里。”而中國古代精品瓷器走俏的上層路線決定了其不會出現在山東民間的小酒坊里。中國精品陶瓷與百姓生活脫軌，中國現當代文學缺乏對傳統工藝強烈的民族認同、缺乏書寫傳統技藝的意識，很多傳統技藝只能在少量的從業者之間和專門書籍中得到傳承，這些也是造成現階段中國陶瓷國際競爭力偏弱的重要原因。在物質和文明日益泛化的20世紀現代化大浪潮中，中國陶藝雖然開始偏重平民化路線，卻未能以質量為堅守實現良好的過渡，以至于出現中國陶瓷粗制濫造較多和市場總體低迷的困境。通過中日兩國文學內容對比可以發現，中國現當代的文學相對缺乏對本國陶藝的認同和書寫，沒有意識到中國陶藝的困境，更沒有為包括陶藝在內的傳統技藝承擔起文學本身應該擔負的責任。

三、中國藝術的繼承和創新需要文學相助

從日本文學對陶藝的書寫可以發現：文學對包括陶藝在內的眾多傳統藝術的繼承和創新有著不可替代的作用。日本陶藝的平民路線在其發展過程中起著非常重要的作用，試想如果我國的精品陶瓷也能夠走平民路線，創作出普通百姓可以消費并喜聞樂見的陶藝作品，而不是《紅高粱》里樣式粗糙的大酒壇子，其發展的空間是不是會有所拓展？讓百姓真正了解，欣賞和喜歡的陶藝作品，必然會為當下中國陶藝的傳承帶來另一番景象。在現代化的進程中，中國陶藝應堅持面向平民階層的發展方向，同時把好質量關，學習日本陶藝最核心的競爭力即其制作精良的產品特點。中國現當代文學在這里需要承擔的就是連接傳統和現代，連接大眾和精品的紐帶作用，一方面傳播傳統的文化和技藝，另一方面為傳統文化和技藝的傳承和創新打下基礎。首先，中國現當代文學需要解決的問題是增強對傳統優秀文化的認同和傳承意識。在傳統和精華不斷遺失的當下，中國文學應樹立起對傳統的認同意識。只有真正地將陶藝當作一種文化和藝術，并真正地熱愛中國的陶瓷藝術，陶瓷藝人才能像日本的陶瓷藝人那樣將自己的技藝提升到爐火純青的地步，才能做到讓每一件作品匠心獨運、精益求精。文學也是一樣的，需要在對陶瓷認同的基礎上進行相關基礎知識的普及。其次，對專業的制陶技藝的描寫并不應該是文學創作的重點，文學表達的重點多在于對審美體驗的描述。文學作品不能為了宣傳而創作，而應該在行文時在關于陶藝的部分注重向讀者傳達相關的審美感受。如同川端康成的《千紙鶴》那樣，并不僅是就技藝寫技藝，而是將陶藝與日本傳統文化相結合產生的審美效果共同服務于小說的敘述和情節。同時作者筆下的一段段匪夷所思的情愛故事擁有了更多的歷史厚重感和時代生活感，也更加容易深入人心。最后，文學對陶藝等傳統技藝的描寫，一方面要尊重歷史事實，真實地再現這些技藝，另一方面需要作者采用正確的寫作策略，讓藝術為文學服務，而不是抓了藝術，丟了文學。文學的巨大力量不僅在于可以上通下達，還在于現代社會條件下文學表達實現方式的多樣化。電視、電影、互聯網新媒體等都是重要的文學表達途徑，并對引導大眾趣味和認知產生更為深刻的影響。如果當下時代的主流作家能夠擁有重視傳統的意識，并將其認同付諸于文學創作中，一定能夠極大地發揚傳統的陶藝文化、促進人們對中國陶瓷藝術的重新認識，甚至進一步推動中國陶瓷藝術走上一條健康的現代化之路。提倡文學對傳統陶藝等的重視，最終是為了促進我國制陶技術和陶藝市場向良性方向發展。

結語

在對日本陶藝的飛速發展和較高的市場占有率的原因進行研究與對比后，人們可以看到中國陶藝的發展不僅面臨著對傳統繼承不足的問題，更重要的是創新能力的不足。中國一方面需要學習的是日本古陶的“師法自然”“自性真空”的純真、樸實風格，另一方面需要學習日本在陶瓷制造技術上的不斷創新。中日文學對陶瓷藝術不同程度的書寫再次證明了“文藝不分家”的重要性。中國文學在恰當處應加強對包括陶藝在內的傳統文化的描寫，并以文學的形式建言獻策。文化和藝術的復興不是一日之事，只有一代代中國人從思想上重視、在行動上努力，這一目標才能夠真正實現。

作者：唐麗華 黃海霞 單位：西華師范大學外國語學院 西華師范大學文學院比較文學與世界文學專業2013級

（注：本文為西華師范大學校基金科研青年項目，項目編號：12A009；四川省南充市社科規劃課題，課題編號：NC2013CO33）

注釋：

①侯弘.試論日本陶瓷的發展與啟示[D].中央民族大學，2006：2.

陶藝文化的傳承和創新范文第3篇

【摘要】建水陶堪稱中國四大名陶之一，與宜興紫砂陶、廣西坭興陶、四川榮昌陶飲譽中外。本文的意義在于了解建水紫陶的特色及優缺點并為建水紫陶的良好發展提供建議。建水紫陶在保證其獨創的“殘貼”、“陰刻陽填”和“淡艷”裝飾及無釉磨光的工藝基礎上，探討出一條適合其商業化生產銷售的道路。

【關鍵詞】建水紫陶；工藝；裝飾；傳承；發展

建水紫陶產于清代，始于道光年間，是在明代粗陶生產昌盛的基礎上發展起來的。曾有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”之說。建水紫陶是云南民族文化藝術珍品，采用原生態的陶土，集書畫名家之墨寶，匯雕刻藝術之神韻，大處能容江河山川之氣魄，細微處則可見花鳥蟲魚之神韻，與江蘇宜興紫砂陶、廣西欽州坭興陶、四川榮昌陶并稱為中國“四大名陶”。然而，在世人的認知度、銷售價格以及收藏價值方面卻遜色于宜興紫砂。本文通過介紹建水紫陶傳承之處，分析其發展緩慢的原因并以名揚海內外的宜興紫砂為例提出一些適合建水紫陶往更高更遠的方向發展的個人意見。

一、建水陶藝，天下無雙

（一）取土制泥，天然純真

建水陶陶泥取自境內的原生態“五彩土”，屬粘土原料，含鐵量高，使成器硬度高、強度大，表面富有金屬質感，叩擊有金石之聲。經無釉磨光，精工細磨拋光，質地細膩，光亮如鏡，有“堅如鐵、明如水、潤如玉、聲如磬”之譽。

（二）拉坯成器，精準絕妙

建水紫陶主要是以心手感應的手工拉坯為成型工藝，由于其泥料的細膩，在濕潤狀態下的可塑性相對較弱，故建水陶坯一直采用傳統的車盤慢手工拉坯，造型只有圓形圓器。這是建水紫陶與其他含砂陶器的本質區別。

（三）裝飾精美，流芳百世

建水紫陶做工精細，尤重裝飾。集金石、書法、美術于其上，其“殘貼”和“淡艷”裝飾既有實用價值又有審美情趣。古今騷人墨客以陶坯為載體展示書畫風采，成就獨一無二的建水紫陶，傳承千年不朽的紫陶文化。

（四）工藝精湛，妙筆生花

建水紫陶有別于其他三大名陶的最獨特之處在于采取陰刻陽填的工藝（如圖1）。畫家手中筆墨揮毫間的靈動，顯現出文人騷客清雅脫俗的氣質神韻；雕刻工喻巧于拙的刀筆，游走在分毫之間的力度，將書畫的語言演繹成金石味的樸拙。

（五）火中取寶，土窯燒制

紫陶成色古拙多變，每一件都無雷同。且目前仍堅持使用傳統窯——龍窯，其燒成溫度在1000~ 1200攝氏度之間。不同的溫度會影響陶坯內的氧化鐵呈現出不同顏色和花樣，“窯變”豐富、變幻莫測，故建水紫陶又稱為火中取寶。

（六）打磨拋光，定型成器

無釉磨光工藝是建水紫陶的一大特色，堪稱陶壇一秀。大體分為三步：1．去火皮；2．細沙打磨；3．“鵝蛋石”手工拋光（如圖2）；無需用釉料來實現光澤。

二、商業發展，走向世界

紫陶生產歷史不長，其發展得益于大自然的恩賜和刻苦鉆研、革新工藝的陶藝人。從工藝、裝飾角度來講，建水紫陶遠比其他三大名陶要厚重得多，但從目前發展來說建水紫陶的運營存在許多阻礙因素：

（一）生產效率和傳統手工工藝沖突。

（二）制陶藝人的積極性不高。

（三）品牌調性、知名度太低。

（四）政府不夠重視。

同為中國四大名陶的宜興紫砂有著專業技師數萬名，名師亦不勝枚舉，上好的紫砂價值連城，銷售網點遍布全球，紫砂年產值達億元以上，熱銷的原因與其世界的接軌化、不停改革創新離不開。現在建水紫陶面臨著在傳承紫陶文化的同時，又要提高生產效率和競爭力的問題。應積極向有著成熟商業運轉模式的宜興紫砂學習。

三、植根經典，推陳出新

（一）傳承

傳承，顧名思義，傳習承接與傳遞，是更替的繼承，是歷史的借鑒。民族文化傳承強調的是縱向的延續而不僅僅是橫向的傳播。只有通過傳承，才能保證紫陶特有的工藝和裝飾基因、血型代代相傳避免流失。云南建水紫陶作為四大名陶之一，必須植根于優秀傳統文化基礎之上。如何能在日新月異的時代背景下堅守住紫陶的經典文化特色，又不被外來文化所擠壓、改變乃至丟失，本人有以下幾點建議：

1．培養專業紫陶藝人，提高紫陶作品的檔次和文化、藝術及收藏價值。

2．合理配置紫陶商品的銷售點，比如可以和旅游景點的歷史文化及象征物相結合，創作出具有當地旅游文化特色的紫陶品，擴寬銷路。

3．積極參加并舉辦各種形式的紫陶作品展覽活動，向大眾及時推出紫陶新人新作，重視文化推廣，增加知名度，提高紫陶的藝術價值、文化價值、收藏價值。

（二）創新

藝術的生命貴在創新，創新是陶瓷發展的必由之路。所謂“創新”，不僅是外部形式的變化，更主要的是內在因素：思維、意識、格調的更新。現代陶藝的發展逐步進入快車道，這里強調的“進入”是一種自身文化姿態的主動進入，是外來文化被吸收、接受并被認同的進入，是高等陶藝教育在國內普遍實施的人才戰略進入，也是陶藝從其他藝術的夾縫中崛起的進入。通過對建水紫陶生產廠地的實地考察調研，本人有以下幾點的建議：

1．改進工廠生產線流動形式。

建水紫陶往現代工業化生產發展，必須用現代管理理念和適應現代市場的營銷理念發展紫砂產業。調制新型原材料，改進技術和藝術手段，擴展新品種，創作多變造型。

2．不斷豐富裝飾藝術風格。

適應時代的需求，結合云南民族風情，創作新的建水紫陶的視覺印象和藝術特色。

3．精心策劃商業運作

如在營銷渠道上和品牌知名度上進行精心的規劃和系統的安排。

4．完善售后服務。

為客戶提供送貨上門、質量保證等服務以及紫陶收藏、保養方面的知識咨詢等。

5．爭取政府的重視和支持。

在城市文化建設上多下功夫，這與紫陶文化的推廣深度息息相關。注意紫陶文化產權方面的保護，以及對紫陶原材料“五彩泥”的使用權利范圍方面制定細致化、實際化的規章制度，從源頭上預防了陶土流失、紫陶劣質贗品的出現，同時也避免了非再生陶土資源的浪費。建水紫陶產業化發展還需要有良好的市場環境，更多的資金投入和高科技的支持。

四、結語

建水紫陶要想發展長遠，最需要的是提高自己的競爭力，牢記“特色是企業立存之根本”。在傳承好建水紫陶工藝和裝飾設計的基礎上，虛心學習中西方陶藝文化，本著以人為本的設計理念和可持續發展的設計原則，將人們的生活方式的改變、精神文化多層次的需求、商品市場的不穩定性與自己的優勢與不足相比較聯系，依據事物存在與發展的規律，對功能與形式、技術與藝術、物質與精神如何完美地結合在一起進行思考，從中找到最為科學合理的發展之路，創作出適應甚至引領時代潮流的陶藝佳作，滿足不同消費者的需求，才能把建水紫陶的曼妙身姿展示在世界陶藝的舞臺上。

參考文獻：

【1】李朝春：云南建水窯陶瓷[M]．云南民族出版社，2010．

【2】劉汝醴、吳山：宜興紫砂文化史[M]．浙江攝影出版社，2007．

【3】時順華：當代中國紫砂圖典[M]．上海人民美術出版社．2003．

【4】馬行云：云南建水紫陶[M]．云南科技出版社，2011．

陶藝文化的傳承和創新范文第4篇

在上海同濟大學的校園里，有一位從泥巴中“煉金”、從陶土中“淘金”、從泥土與烈火的洗禮中“淘”藝的現代陶藝雕塑家 ——劉秀蘭。

對于“玩”泥巴和陶器的制作，是中華民族文化長河中“火焰”點燃最早、故事最生動、最接近生活的趣事。陶器在人類發展史上留下了光輝燦爛的文化，當人類剛學會用生產工具制造生活用品后，在生產實踐和生產過程中，終于受到涂泥的樹條筐容器被火燒后留下的“硬泥殼”里得到啟發，逐漸發明了制陶，制陶業的興盛應始于新石器時代。

劉秀蘭傳承的制陶文化，無疑是中華民族底蘊最厚重的文化、淵源最長的文化。自上世紀80年代末開始，劉秀蘭已有50件以上作品被各類大展展出或國家級陳列館（室）收藏。有30多家報刊、電臺曾報道過劉秀蘭的藝術生涯及其藝術作品，這是對一位“淘泥”藝術家的肯定，是對陶土藝術的沉淀，更是對傳承和創新的包容。我最怕與別人說相同的話、用同樣的思路評述相同的作者和作品，所以，遲遲沒有對劉秀蘭創作就成的驚嘆和欽佩付之于墨。

當我的對面坐著一位活生生的陶藝雕塑家的時候，我還是無法抑制自己的寫作沖動。由于被一件件鮮活的陶藝作品所感染、所陶醉，不免對作品留下深刻的烙印和產生強烈的感受。其中，作品《壺系列》，作者給傳統的執壺賦予夸張的寫意手法，成為別出心裁的現代藝術品；從毛竹的竹節觸發靈感，用模仿大竹節與小竹竿造型著手，使兩者完美結合，制成一把造型簡潔、外觀優雅的提梁壺；作者還用三塊酷似石頭或枯樹皮的陶土制成三個壺足，用同樣的陶土又用同樣的仿物象生手法，分別制成壺腹、壺流和壺蓋、壺鈕，整個陶壺古樸典雅、造型穩重、創意獨特、文化氣息濃厚，既是一把陶制三足壺，又是一件別致文雅的藝術珍品。我長期收藏瓷壺，還為一家雜志社的鑒賞欄目專門撰寫鑒賞瓷壺的評論和感悟。因此，她對壺藝是并不陌生的，我多次參觀過世界幾十個國家參展的現代瓷壺、陶壺作品，劉秀蘭的作品與之相比，無疑是上乘的，作品的大氣、創意是無可厚非的。

《宮女系列》里的《伴奏者》、《陸羽》、《紳士》、《回眸》、《淑女》、《貴婦人》等作品，觀后同樣令人久久難以忘懷，并常常使人想起西安的兵馬俑。秦代兵馬俑陣勢浩大、陶俑氣度不凡，被喻為世界奇跡。但是，就制陶工藝而言，還是暴露出一些制陶工匠功夫的局限性，其中不乏粗糙的作品。劉秀蘭女士的作品善于獲取古代藝術的精華，剔除其中的糟粕，讓藝術在升華的過程中成為吸引現代人眼球的精品佳作。《宮女系列》是眾多作品中脫穎而出的佳作之一，這款系列作品通過藝術家的揉、捏、卷、切、壓、疊、拉、揌、粘等手法，讓泥土產生強烈的“泥趣”，燒制后肌理效應奇特，使人的體態在抽象藝術的表現手法中產生體態輕盈，猶如飄逸在天空之感，造型簡練而內涵宏大，線條簡潔而變化優美，風格典雅而超凡脫俗，作品強烈地透出了女藝術家內心的柔和與細膩的一面。

陶藝文化的傳承和創新范文第5篇

一、基本概況

1.地理位置

本案位于xx創意街區a段（慶春路至鳳起路）東側支路二圣廟前（中山北路至浙報公寓），全長約160米。

2.業態現狀

該地段現有商業空間除“唯藝56創意園區”10000余平方米樓宇外，有沿街雙向商鋪共28家，總面積為1434平方米。

目前，沿街商鋪業態分布為：理發洗頭類5家（面積150平方米）；餐飲小吃類4家（面積422平方米）；公共事業單位2家（面積198平方米）；服裝類1家（面積96平方米）；小型超市1家（面積28平方米）；煙酒雜貨1家（面積35平方米）；搬家公司1家（面積35平方米）；體育彩票銷售點1家（面積40平方米）；連鎖酒店接待大廳（面積100平方米）。

目前，空置或正在裝修的商鋪7家，面積為204平方米。

3.物業產權

該地段沿街商鋪屬公房性質為20處，總面積1174平方米，產權所有人為武林街道（由財富盛典公司代管）；屬私房性質為8處，總面積260平方米。

二、項目分析

優勢

1.深厚的歷史文化積淀。二圣廟舊稱“二王廟”，以唐忠臣南霽云、雷萬春二神為化身。宋時香火很盛，為杭城一大景觀。xx陶文化的發展歷史源遠流長，曾經是著名的陶瓷集散地。其代表作有“哥窯”、“弟窯”。

2.創意產業基礎形成。二圣廟前為xx創意街區的有機組成部分，已經形成“唯藝56創意園區”體量10000余平方米的核心區域，為創意產業連線成片打下了良好基礎。

3.房產整合具有優勢。二圣廟前沿街商鋪的物業產權大部分為武林街道所有，便于物業資源的整合與重組。

3.商業運作條件成熟。立足優秀的創意團隊、成熟的商業品牌、完整的產業鏈條和領先的市場理念，整體打造成功機率較大。

劣勢及風險

1.路段北側底層店面先天條件不足，空間格局較小，房屋進深較淺（約5米），門面較窄（約2.5-3米），結構柱較密，樓梯間北墻突兀，與整體不協調。

2.路段環境比較雜亂，并且缺少文化氛圍。

3.房屋租金成本較高有一定的市場風險。目前，二圣廟前店鋪平均租金為每平方米 元/天。這使承租者承受較大的壓力，影響經營信心，特別是在街區運營初期，風險較大。

三、項目定位

1.主題概念

xx創意街

2.產業背景

“xx”是中國美術學院旗下“xx國際創作中心”10多位藝術家在傳承歷史的基礎上，以現代藝術的視角研發創作的文化藝術品品牌。

“xx”整個陶藝品牌系列包括：

高端藝術品——“xx·秘色”、“xx·官窯”、“xx·國美”。時尚藝術品——“xx·都市”。

旅游紀念品——“xx·大運合”。

陶瓷首飾——“xx·陶時代”。

3.市場定位

“xx創意街”作為中國美院xx國際創作中心的一個重要市場門戶，將納入整個陶藝品牌系列。同時，還將引進有關文化藝術品牌，豐富街區的業態布局。以“xx” 創意文化為品牌，走專業化、精品化路線，打造“一主二副”的多元商品街區及特色、專業創意街區。

一主：以“xx”為代表的陶藝文化為主，打造學院派藝術文化交流體系。

二副：一是以雞血石為代表的賞石文化為副，展現浙江的賞石收藏歷史文化體系；二是以琉璃、紫砂所代表的傳統民間工藝文化為副，展現歷史與當下有效競合的民間風情文化體系。

“xx創意街”將開設：

? xx精品館。

? 創意紫砂文化館。

? 雞血石賞石館。

? 琉璃創意坊。

? 越窯·官窯陶瓷鑒賞中心。

? 陶藝咖啡茶吧。

? xxxx創藝市集。

中國美術學院陶藝畢業生優秀作品展廳。

?xx少兒陶藝培訓中心。

4.市場評估

產品具有高附加值。“xx”系列產品是中國美院當代著名藝術家群體在傳承歷史文脈基礎上，創意設計制作的陶藝產品，具有原創性、唯一性，在收藏品、禮品市場上獨樹一幟，且市場空間很大，附加值高。

產業具有完整的生產鏈。“xx”產品除了創意設計上有很強的團隊，在燒制、加工、包裝上業已形成完整的生產鏈，產業運營和品牌運營也趨于成熟，同時，發揮教育培訓的資源優勢，延伸文化產業鏈。

街區特色非常鮮明。“xx創意街”是目前國內第一條以xx產品為主題業態的商業街，對于提升文化品位、拉升街區人氣、創造商機具有明顯作用。同時，在運營成功的基礎上，可進行跨區域“復制”，拓展市場空間。

四、項目推進

在突顯街區的人文性、景觀性、藝術性、公共性，打響文化創意產業牌，深化街區旅游功能的前提下，“xx創意街”將通過優秀文化藝術的植入和本土創意文化的發揚，打造具有濃郁人文藝術氣息的富有下城休閑購物旅游特色的引領xx創意街區發展方向的本土文化和國際交流平臺。

“xx創意街”的打造必將帶動二圣廟前支路業態的合理布局，把“維意56創意園”點狀布局呈線狀拉伸，最后將二圣廟前支路地段連成一片，最終與中山北路連為一體。

1.推進目標

打造一條集藝術品交流、展示、交易、休閑、觀光、旅游、少兒藝術教育為一體的特色品牌商業街。

2.推進原則

整體規劃、分步實施原則

在實際的操作過程中，根據街區的整體定位、規劃方向及思路進行，做到整體規劃，分步實施。第一步對沿街雙向店面進行整體包裝設計；第二步對業態進行整合配置；第三步對環境空間進行重塑。

創新創意原則

創新將表現在五個方面：弘揚華夏陶瓷文明；營建特色鮮明功能多樣的特色街區；創意、藝術聚合及相關配套；創意產品宣傳展示交易以及在擁有中國美術學院學術背景的當代著名藝術家為第一梯隊的基礎上，廣泛吸收各種社會文化資源和力量，持續性制造社會熱點，及具有可持續性效應的藝術文化熱點。

效益原則

效益包含社會效益與經濟效益兩方面。經濟效益需建立在社會效益的基礎上，強調旅游、創意、互動的價值最大化，努力實現的社會效益與經濟效益同步。

保護與發展原則

保護與發展是針對街區建筑而言的，即在目前對其所做的修繕及保護的基礎上，賦予其新的歷史功能與價值，使其實現新時期的發展。

適應不斷變化的市場原則

市場唯一不變的就是時刻都在變化，必須密切監測市場變化，并根據市場的變化做出及時調整，使項目立于不敗之地。

3.構建載體

以中國美術學院美術中心為主體，打造“一集”、“一展”、“一校”的多元文化消費載體。

“一集”：以中國美術學院、浙大城市學院、xx師范大學美術學院、浙江藝術職業學院等高校學生藝術創作實踐成果展示、交流、交易為主體的“xxxx創藝市集”；每月定期無償為在杭藝術類高校學生提供了一個展示、交流、交易學習成果的平臺，助力大學生堅定專業信心，拓展就業渠道，創造廣大市民、游客有了休閑淘寶的機會。

“一展”：中國美術學院陶藝系等高校優秀畢業生陶藝作品展；每年舉辦一次優秀畢業生陶藝作品展，展示中國美術學院等院校陶藝教學的最新成果，使市民、游客能和中國陶藝最前沿的教學成果開展互動對接和鑒賞。

“一校”:以中國美術學院美術中心·xx為主體的少兒陶藝培訓中心，致力于從理論上培養少兒對中國國粹——陶瓷傳統文化的認識，從實踐上培養少兒的動手能力和造型想象力，從傳統文化和當代美學的角度從小培養其愛國主義熱情。

五、項目改造

1.項目體量偏小，爭取不斷整合物業資源，擴大商業空間。

2.通過改造沿街人行道布局、增加室外座椅、遮陽設施、移動綠化等，使項目具備戶外休憩場所的功能，既延展了室內不足的空間，同時又增添了室外的休閑文化特色，豐富了創意街區的亮點。

3.以“文化墻”的形式修建樓梯間北墻，突出專業文化特色，予教予學，既弘揚了文化，又可促進廣大市民、游客的學習熱情。

4.對沿街雙向店鋪門面、環境加以整治，使之與整個街區協調一致。

5.在街口設立大型標識牌的形式，擴大宣傳，并起導示、引入作用。

6.街區停車設置為單向停車。

六、運營模式

1.由中國美院美術中心與xx創意街區管委會合作開發，采取向財富盛典公司整體承租沿街店鋪方式進行項目建設。

2.由中國美院美術中心負責總體規劃設計、店面改造和環境整治。

3.中國美院美術中心負責組建專門機構，負責管理、招商、營銷、后勤服務等，實施街區運營。

4.由xx創意街區管委會負責環境整治。

七、街區改造經費概算

1.景觀環境改造。

以提升街區形象，營造良好商業環境為目標，景觀環境改造包括建筑外立面改造和景觀改造，經費投入預計x萬元。其中：

外立面改造：總面積約x平方米，按x元/平方米計算，共計x萬元。

景觀改造（鋪裝、綠化）：改造面積x平方米，按x元/平方米計算，共計x萬元。

2.商鋪內外裝修改造。

以提升商鋪檔次形象，營造舒適優雅的購物環境為目標，商鋪改造包括門面改造和內部改造。