如何傳承非遺文化
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如何傳承非遺文化范文第1篇
要保護、傳承非物質文化遺產，最重要的是要保護傳承人，使他們能招徒授業，這些遺產才會后繼有人，綿延不絕。但目前的問題是，好多非遺項目招不到學徒，找不到可以傳承的對象，好多年輕人都不愿意去學習這與時代相距甚遠的東西，有些非遺已經消亡，實在令人痛心。難道我們祖先費盡心機創造出來的這些文化遺產要失傳嗎？有什么傳承發展下去的路徑呢？
我覺得我們有些非遺項目可以走進學校，走進校園，讓孩子們去認識這些它們，走進它們，在我們下一代中去尋找能傳承發展祖國燦爛文化的傳承人。尤其像民間文學、民間戲劇、舞蹈、體育、剪紙、泥塑、編織等項目都可以走進學校，走進校園，讓非遺走進民眾特別是廣大青少年的心靈。要讓青少年居高望遠領略整體，驚嘆我們傳統文化之大美。
同志最近發表了一系列重要講話，他強調要切實把社會主義核心價值觀貫穿于社會生活的方方面面。要從娃娃抓起、從學校抓起，做到進教材、進課堂、進頭腦。他同時指出，培育和弘揚社會主義核心價值觀必須立足中華優秀傳統文化。這些重要論述，進一步明確了廣大青少年在傳承和發展中華優秀傳統文化中的作用與途徑。
近日，教育部印發《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》，規劃把中華傳統優秀文化教育系統融入課程和教材體系，分小學低年級、小學高年級、初中、高中、大學等學段，有序推進中華優秀傳統文化教育。這就為我們傳承保護民間文化創造了及其有利的條件，因此我們要牢牢抓住當前這個千載難逢的有利時機，積極與當地教育部門取得聯系，采取各種靈活的保護方式，調動傳承人的積極性，把博物館式的保護引向生活化、社會化，不斷創新保護形式，使非物質文化遺產得以代代流傳，使我們中華優秀傳統文化得以傳承與弘揚。
我以為，在中小學可以采取以下方式傳承發展非物質文化遺產：
一、傳承民族地方語言
民族地方語言是一個民族傳承思想、交流文化、記憶歷史的主要途徑，尤其是少數民族，語言是他們記錄歷史文化發展的唯一載體。但在我國城鎮化、現代化、工業化的背景下，民族優秀傳統文化正面臨著前所未有的生存危機。在我國有著幾千年歷史的農耕時代在短短幾十年內結束，我們迅速進入了工業時代，這直接導致了原來民族民間文化生存的土壤發生了劇烈的變化，人們的社會心理、行為習慣以及精神面貌同時也發生了變異，而其造成的結果是我們原來的民族民間文化正在以難以想象的速度消亡。現在的普遍現象是民族文化的土壤已經不復存在，民族語言（尤其是一些少數民族語言）也在逐步消亡，那么我們民族文化發展的血脈也將不復存之。因此，在中小學推廣、使用本地區的民族地方語言是很有必要的，它能夠喚起學生的民族意識，幫助學生進行正確的民族定位。我們可以讓學生在說普通話的同時，保留學生學習地方語言的權力，可以上課說普通話，下課說地方語言，也可以開辟固定時間讓學生用地方語言講故事、演講，互相交流，這樣就可以保護傳承民族地方語言，為保護中華文化的多樣性創造有利條件。
二、傳承民族民間藝術
民間音樂、民間美術、民間技藝等民間藝術是民族民間文化的外在顯現，它在民眾的生活中起著連接過去與未來的精神紐帶作用。但改革開放以來，在中國的民族民間文化還沒有來得及作好準備時，西方的各種文化就來到了中國，它們這種帶有商業行為的文化形式擁有更多強大的資本，對中國的民族民間文化造成了強大的沖擊。而在這種背景下，很多國人特別是年輕人不斷去追求時尚、追求新潮，這種浮躁的行為對中國民族民間文化的打擊也是毀滅性的。這些曾經優秀的民間藝術是民族記憶延續的載體，是民族歷史的記錄，是維系族群發展的核心動力。現在全國大多數非遺項目中，尤其是民間文學類非遺項目，其傳承面臨著在青少年一代出現斷層的危險。因此，將其盡快地收集、整理，編寫相應的教材融入當地中小學教育之中，并以其為非遺教育的切入點進而挖掘其他的民間藝術，可以將民間文學、民族服飾、民歌、舞蹈、戲劇、器樂、編織等內容走進中小學校，使當地學生更加熟知自己的民族地方文化，建立起強烈的民族自尊心和自豪感，找到他們應有的民族民間歸屬感。
三、參與傳統民族節慶
每個民族和地區都有不同性質的節慶活動，比如我們漢族的端午節、中秋節，回族的開齋節、古爾邦節，傣族的潑水節，黎族的三月三等等，它們展示了各族人民獨特的生活方式，蘊含著豐富多彩的文化底蘊。鼓勵學生、帶領學生參與到本地區和民族特有的節慶活動中，真實地融入民族生活，理解其中蘊含的文化因素，發揮民族節慶的教育傳承功能，在潛移默化中強化他們對本民族文化的認識和理解。近年來在廣大中小學開展的“我們的節日”活動，培養和樹立了中小學生認知傳統、尊重傳統、繼承傳統、弘揚傳統的思想觀念，增強了學生對中華優秀傳統文化的認同感和自豪感。
如何傳承非遺文化范文第2篇
何謂民族非遺？《非物質文化遺產概論》中指出，民族非物質文化遺產是指人類在歷史上創造，并且以活態形式原汁原味傳承至今的，具有民族文化財富的表演技術類、工藝技術類和節目儀式類的傳統文化事項[1]。何謂民族非遺傳承？它指的是對民族非遺進行創造性轉化與創新性發展，以促進我國人民的文化自信提高。在新時代語境下傳承民族非遺有著重要的時代意義。第一，非遺文化特別是民族非遺文化是中華民族在時展中沉淀下來的精神價值與思維方式，是少數民族集體智慧的結晶以及文化的圖騰。傳承這一文化即傳承民族精神。第二，民族非遺文化是中華優秀傳統文化的重要組成部分，傳承民族非遺文化是保持文化多樣性的應有之舉。第三，在互聯網技術、數字技術等技術優勢，以及“脫貧攻堅”“鄉村振興”等政策紅利的加持下，我們理應“講好中國故事”，“傳播中國文化”。而民族非遺是中國故事與中國文化的最佳載體，也是“懷舊”與“創新”的完美融合。第四，新時代背景下大學這一“先進文化的前沿陣地”，理應發揮文化傳承的重要功能與職責，與中國西部鄉村開展“校地共建”，通過大學師生對民族非遺的傳播與發展，充分喚醒民族非遺傳承的“文化自覺”，幫助中國西部鄉村（以貴州為主）脫貧致富，共同實現“文化自信”，創造“美好生活”。民族非遺傳承的現狀和困境民族非遺作為中華優秀傳統文化的主要內容，其創造性轉化與創新性發展、傳承與發揚至關重要。文化自信，是更基礎、更廣泛、更深厚的自信。非遺文化作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，其發展和壯大對于中華傳統文化的豐富和發展具有重要意義。2020年，我國打贏了脫貧攻堅戰，全國人民開始走向共同富裕。在此背景下，民族地區一定要找到經濟發展與文化繁榮的“突破點”，才能實現人民期盼的“美好生活”。在這一背景下，高校作為“先進文化的生產地”，利用智慧與技術幫助民族非遺傳承與發揚，成為其當前義不容辭的責任。隨著現代化城市化進程的加快和深入，貴州從江地區侗族受到了一定的沖擊，民族文化發展面臨著諸多困境：民族歌謠、曲藝、傳說等開始失傳；精湛的民族工藝和建筑開始衰微；傳統民族醫藥失去了市場；有利于培養人類美德的傳統禮儀和習俗被逐漸廢棄，等等。民族文化即將受到現代文化、外來文化和市場經濟等方方面面的影響。其一，文化斷層。根據團隊調查，在侗族人口占比超過90%的貴州省黔東南州從江縣西山鎮陡寨村，大量青壯年人口紛紛外流，在返鄉時興建樓房，并將現代化的生活方式與生活觀念帶回去；侗寨里麻將聲、廣場舞等現代休閑娛樂方式逐漸增多，而凝結著原始勞動風貌與情感的侗族原生態音樂和節慶活動卻日漸衰落；1990年后出生的孩子受生活環境的制約，接受的現代科學知識教育較多，對侗族的節慶風俗、服飾穿戴、侗歌等知曉甚少。由此，傳統侗族文化失去了基礎的傳承對象，導致出現了民族“文化斷層”。其二，民族文化傳承乏力。大部分青年由于接受了新的價值觀念和生活觀念，難以形成傳承民族文化的自覺意識，對傳統民族歌舞、樂器、服飾的興趣愈來愈淡漠，導致民族文化的自然傳承難以延續；專門從事侗族歌舞及民族民間文化表演、傳授、研究的人員相繼離世或逐步退出舞臺，造成了民族文化寶貴資源的巨大損失；民族文化的校園傳承出現了多種誤區，如把舞臺歌舞當作民族文化、把學校老師當作傳承人、教民族文化怕影響學生的文化課程、對民族文化的偏見與排斥等，在一定程度上影響了民族文化的教育傳承。其三，留守兒童教育堪憂。隨著當地勞動力外流，農村留守兒童數量劇增，而對留守兒童的教育卻出現諸多問題：父母長期外出務工，兒童缺少陪伴；家長知識水平偏低，“望子成龍”卻無法提供知識上的幫助；學校應試教育與素質教育的比例失衡，兒童的課外技能培養受限。本項目著眼于民族文化傳承，整合留守兒童資源，指出依靠他們進行民族文化的傳承，這樣一來既能解決留守兒童的教育問題，也找到了民族文化的傳承者。其四，經濟造血功能不足。在文化經濟時代，文化本應成為經濟的重要增長極，但民族非遺文化傳承不力，其產品未能受到市場的普遍接受；或受缺乏技術性等綜合因素影響，民族非遺的經濟功能未能充分發揮，脫貧致富的能力明顯不足。新時代民族非遺傳承的路徑“有故事”“講故事”成為新時代民族非遺傳承的兩個必要要素。前者的文化內蘊多為“懷舊”，后者的核心則為“創新”。我國滇東南地區是以苗族、侗族為主的多民族聚居區，其民族非遺高達上百種，承載著我國眾多少數民族的價值觀與民族精神，有著極為珍貴的價值。南京財經大學組建了“民族非遺的高校傳承”暑期社會實踐團隊，曾分別面向大學校園和社會公眾進行有關民族非遺文化傳承的問卷調查。面向大學生的調查問卷主要從對非遺的認知、對非遺傳承的態度與責任等視角展開，對社會公眾的調查問卷則在對非遺的了解、日常非遺消費等方面進行。調查問卷結果顯示，大學生對非遺傳承十分關心，但不十分了解，愿意為非遺的傳承做出貢獻，并期待大學多開設相關課程與實踐活動。社會公眾對問卷的參與較少，以中青年為主，他們對侗族非遺的情況也不太了解，但十分愿意參與非遺傳承。這兩類人群認為非遺傳承的方式均以互聯網為主，認為高校理應在傳承中承擔一定的責任。通過研究，筆者認為，高校作為先進文化的生產地，理應在民族非遺的傳承中做出應有貢獻。或可通過以下途徑有所行動：（1）密切高校與地方（鄉村）的聯系，推動高校服務地方、深化勞動教育內涵、踐行“鄉村振興”的高校擔當；（2）將民族非遺文化創作與研究引入高校，充實高校美育課堂，踐行“加強新時代高校美育工作”的要求，弘揚中華美育精神，推動對德智體美勞全面發展的人才的培養；（3）通過民族非遺傳承的中西比較，構建起中華民族非遺傳承的“中國模式”，在我國欠發達地區進行推廣和借鑒。鑒于這些認知，南京財經大學“民族非遺傳承的高校擔當”實踐團隊探索開展了一系列活動。
持續開展“古夢清泉”侗族文化傳承志愿活動
古夢清泉侗族文化傳承志愿團成立于2014年7月，創始人為南京財經大學外國語學院優秀校友石賢。她帶領的團隊主要針對貴州從江的侗族文化傳承現狀開展文化志愿幫扶活動，與貴州從江團縣委、縣婦聯合作共建“大學生志愿實踐基地”兩處，以貴州省從江縣西山鎮陡寨村為主要活動地點，創辦“古夢清泉少年侗歌班”，帶領當地留守兒童跟隨老歌師學習侗歌。少年侗歌班項目激起了當地群眾重拾侗歌文化的熱情，被納入從江縣民族宗教事務局“侗族大歌保護項目”。團隊還針對留守兒童問題發起了愛心筆友計劃、援建愛心圖書室、語音故事征集等活動，并通過團隊微信公眾號開展宣傳，受到了校內外愛心人士的積極響應。圍繞侗歌班，團隊還在當地開展了系列公益活動：舉辦公益電影節、給老年人免費攝影、創辦侗族手工公益微店、修復古榕碑亭等。2016年8月，古夢清泉創始人石賢組織籌建了從江縣西山鎮民族文化傳習所，讓侗歌和侗族傳統技藝獲得了良好的常規傳承平臺，充分提升了當地的文化自覺和傳承意識。“推動民族非遺走進課堂”實踐團隊指導教師連續6年組織開展過“非遺進課堂”，2021年，團隊與南京博物院合作，持續開展“館校合作”，推動民族非遺進課堂，內容包括講座、手工藝體驗、文化研討等，并且與學校藝術教育中心合作，開設常態化課程與課堂，開展“名家進課堂”“非遺傳承人走進課堂”，到非遺傳承地開展“實境課堂”等系列活動，在學校“文體增色”戰略中展示了當代大學生的應有擔當。同時還與西部高校進行聯絡，共同開展線上課堂，開展東西部文化交流活動、文化志愿者活動，實現了互動往來與交流，共同促進了非遺文化的繁榮。
挖掘侗族非遺文化背后的故事
2021年寒假期間，實踐團隊制作了動畫故事《四艾尋歌》。考慮到嗶哩嗶哩、抖音等視頻平臺的受眾人群大都是年輕人，而他們對機械的、教條的、紀錄片式的短視頻興趣很少，這將不利于視頻的推廣和非遺文化的宣傳。因此我們團隊創新性地使用了較為幽默風趣的PPT動畫模式的短視頻，以盡可能適應社會媒體高速發展、更新換代的特征。在視頻故事制作完成后，團隊利用多平臺實時聯動視頻，在抖音、嗶哩嗶哩的視頻制作和是相互協調配合的，并且與微信公眾號“古夢清泉”的推送相一致。
為留守兒童開展“云端支教”與捐贈
“云端支教”是實踐團隊探索的創新性支教方式。實踐團隊成員大多來自外國語學院，團隊成員的語言是優勢，所以團隊將民族非遺故事收集起來，簡化成“兒童版”，繼而進行翻譯，在經過反復打磨后，使之成為適應留守兒童的簡單英語，再進行錄制、配樂。每一集原創非遺故事不超過5分鐘，以確保留守兒童能夠“聽得進、聽得懂”，既有趣味性，又具知識性。“云端支教”還采用了豐富多彩的形式，如錄制一些彈唱的鋼琴曲送給這些小朋友。團隊認為音樂能夠給人帶來希望，也期待貴州的留守兒童能夠感受到音樂和文化的魅力，從而激發其學習的熱情。同時，團隊還面向從江貧困小學開展了有針對性的捐贈。如從江縣西山鎮中心小學期待能夠得到體育用品與配套書籍，團隊便聯系了學校體育部，隨即體育部教工黨支部書記馬肇國老師采購了籃球、羽毛球、足球、乒乓球等基本體育用品寄送給小學，同時還利用自己是網球專業運動員的優勢，錄制了簡易的“網球教程”贈送給了小學的孩子們，表示了對他們認知網球、熱愛運動的期待。同時，團隊還向西山鎮中心小學捐贈了一批民族文化類和通識文化類的名著，以助力民族地區的學生閱讀文化書籍與名著，推動其文化自覺與文化自信，加強非遺傳承陣地建設。開展非遺傳承的中西比較研究實踐團隊收集了20個國家和地區非物質文化遺產的傳承與保護措施以及政策，在資料收集過程中，了解到了世界各國對非遺的重視，以及采取的良好舉措、文化背景等，這對于視野的開闊、專業的拓展均有益處。筆者始終以批判的眼光從不同視角去看待“抖音”等大眾傳媒，對其優勢與劣勢進行理性分析，繼而對文化產生了濃厚的興趣，并在文化研究的自覺中建立了文化自信。開展非物質文化遺產跨文化研究團隊中的指導教師擔任商務孔子學院教師多年，利用這一優勢，團隊在教師的指導下開展了對非物質文化遺產的跨文化研究，研究如何將“民族的”轉變為“世界的”，從而實現“用文化溝通世界”，助力構建人類命運共同體。
探索非物質文化遺產傳承的技術創新
實踐團隊所在的南京財經大學擁有經濟、管理等商科以及大數據、信息技術等理工學科，其對于非物質文化遺產傳承的技術創新有著極大的支撐作用。經調研筆者發現，當前民族非遺要想走出世界，就應將“制作技術”轉化為“傳播技術”，即如何利用大數據、互聯網等“講好非遺故事”，如何挖掘每一件民族非遺產品背后的故事，并用故事吸引市場、用故事傳承文化，而這也是筆者團隊項目的技術創新之處。實踐團隊的成員中有擅長大數據分析以及VR、微視制作的同學，而且在自身的專業之外，筆者對這些當前和未來的“必備技術”充滿熱情，希望能夠借助對該項目的探索與嘗試，真正實現學科與專業的融合，而這也是未來社會對當代大學生綜合素養的要求。團隊從優秀校友石賢的臥松云文化發展有限公司著手，開發線上App，利用最先進的技術“說非遺、講故事、播文化”，探索先進技術融入文化傳播的新方式。
參考文獻
[1]王文章.非物質文化遺產概論[M].北京:文化藝術出版社,2006.
如何傳承非遺文化范文第3篇
【關鍵詞】非遺傳統手工藝；旅游文創產業；脫胎漆器
[中圖分類號]J52 [文獻標識碼]A
非物質文化遺產是民族乃至國家傳統文化的精髓，是人類文明的重要活態遺存。傳統手工藝作為非物質文化遺產的一個重要組成部分，根植于中國傳統文化，體現了人工造物的智慧與內涵，在發展、傳承中具有自身的獨特價值。
脫胎漆器作為福州具有代表性的傳統工藝之一，突顯了傳統工藝文化的造物精神。福州脫胎漆器髹飾技藝是在繼承幾千年中國髹漆技藝的基礎上創立的。憑借脫胎成型和表層髹漆的鮮明技藝特點，福州脫胎漆器自1898年以來，先后在五屆世界博覽會上獲獎。2006年，福州脫胎漆器髹飾技藝作為一項傳統技藝，經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。申遺讓國人重新認識脫胎漆器技藝，但是申遺不等于有效的保護與傳承。在當今的社會文化背景下，傳統手工藝如何適應現代的生產生活方式、如何在保護中傳承、如何在傳承中創新，一直是福州脫胎漆器申遺后不斷探索的問題。而在表演藝術、節慶活動類非遺活態化傳承中頗有成效的文化創意旅游，如果與非遺傳統手工藝相融合，是否能找到對雙方都大有裨益的發展模式，這是本文力圖探究的內容。
一、福州脫胎漆器傳承現狀
脫胎漆器出現在清代乾隆年間，它是福州工匠沈紹安還原失傳已久的“夾”古技法，并在手法、材料上有所創新的一種新型漆工藝。福州脫胎漆器以木、泥或石膏塑造器物模型為“胎”模，然后層層裱布刮灰，陰干后打碎或脫離“胎”模成型，故名“脫胎”，接著繼續在胚面上完成髹飾藝術效果。這樣制作而成的福州脫胎漆器，堅固、耐溫、耐腐蝕、不變形干裂、色澤光鮮經久不褪。[1]福州脫胎漆器還有一個突出的特點：輕。不論器物造型如何，其體質都以輕、薄、巧、精取勝。由于大受市場歡迎，一時間福州成為全國漆器的生產中心，“福州脫胎漆器”自此聞名全國。
福州脫胎漆器曾歷經很長時期的輝煌。一方面，舊時作為當地民眾鐘愛的必需品，脫胎漆器中的日常生活用品、吉祥陳設及宗教造像，都有過較高的產量和銷量；另一方面，外貿的需求也為脫胎漆器的生產提供了頗多發展機會。[1]但隨后，現代化的生活方式讓民眾漸漸遠離傳統民俗，工業化大生產讓塑料制品等新型材料，憑借其低價和便利，占領福州原來的日用品、手工藝品市場，給脫胎漆器帶來近乎毀滅性的打擊。
工藝產品、工藝技術和傳承人是民間傳統手工藝非物質文化遺產不可或缺、緊密相連的三個必要元素。從這個角度來看福州脫胎漆器的發展現狀，大致呈現以下情形：
（一）產品嘗試推陳出新，但市場化程度不夠
福州脫胎漆器的傳統產品大致可分為實用和欣賞兩大類，包括花瓶、屏風、餐具、茶具、盤、碟、罐等。據20世紀80年代的統計，當時的脫胎漆器共有18類2987種花色品種。脫胎漆器產品門類雖然較全，但由于器形和紋飾的設計缺乏現代感，且造價較高，90年代末期以后，脫胎漆器的生活必需品價值被廉價的現代文化衍生物所代替。福州的兩家國營脫胎漆器廠相繼停產倒閉，脫胎漆器產業開始轉向私人經營，并以小作坊生產形式為主。大部分漆器生產者對自我定位不準，缺乏品牌意識，導致同質化競爭嚴重、精品出產率低。[2]
近年來隨著專業院校對漆藝專業的復興，學院派藝術風格為漆器的現代化轉型帶來一線生機。以“80后”為主的脫胎漆藝新生藝術家、美術院校畢業生為主力軍的工作室，跳出福州脫胎漆器一味的仿古傳承，結合文化創意，迸發出漆與現代生活融合的O計新思路。但是，由于脫胎漆器的制作周期長、工序繁復的特點，再加上藝術創作的時間和智力成本，其價值和價格目前仍只能在小眾的文化圈先流行起來，市場化的道路還舉步維艱。
（二）技藝保護力度不夠，傳承環境有待加強
福州脫胎漆器產業在21世紀以前一直有一套較為完整的產業鏈，從生漆煉制、胚胎制作到髹飾工藝，完整的生產鏈和持續的傳承發展使民間工藝保持旺盛生命力。可惜現今脫胎漆器產業鏈幾乎被完全破壞，各個生產環節都面臨著空前的危機。[2]
首先，脫胎漆器所使用的天然大漆原料，要經過加工或精煉才能滿足漆器制作不同工藝需求。目前福州生漆原料制作工廠僅有一家，煉制技術因條件艱苦且耗時，正面臨后繼無人的嚴重危機，一旦煉制技術失傳，脫胎漆器髹飾技術將無法施展。其次，脫胎漆器器形設計制作的技藝缺乏傳承和發展環境。計劃經濟時代，國營的脫胎漆器廠設立設計室和大師工作室，保證專人負責產品設計開發。[2]改革開發初期，也曾經采取獎勵制度來鼓勵技師進行設計創新。市場經濟時代，取代國營企業成為漆器產業主角的私營企業顧不上抓產品設計，很快，大量舊產品器型遭到淘汰，造成不可挽回的損失。現在的漆器工坊雖然意識到解決福州脫胎漆器滯銷，必須設計出新，但因為缺乏胎型設計的技術，在器形變化的嘗試上仍心有余而力不足。最后，脫胎漆器髹飾技藝雖然相比器形設計，保護和傳承的效果更顯著，然而隨著行業的衰敗、從業人員的不斷分散，全行業工藝水準大大倒退，許多只能運用于漆器髹飾的獨特技法紛紛失傳。而福州的藝術院校漆畫專業的發展則成為髹飾技藝傳承保護的最后一塊圣地，藝術教育者們研習傳統脫胎漆器髹飾技法，并將之運用于漆畫創作，這使福州脫胎漆器髹飾工藝免于全軍覆沒的慘狀，而在漆畫使用范疇外，差不多其他所有髹飾技法種類都面臨極其嚴重的傳承危機。
（三）傳承人培養機制體制改善，傳承人群數量逐年攀升
非遺的保護和傳承說到底，還是人才培養的問題。單靠個別藝術家單薄的力量是不足以讓脫胎漆器技藝傳承并發展的。福州脫胎漆器的制作工序和髹飾技法十分繁復，培養一個漆器工匠至少要五六年時間，使其技術純熟則要十幾年。人才的產出效益低，投資回報周期長，傳承人群的培養的發展必須依靠相應的機制體制，顯然，政府的重視能起到不小的作用。2004年，福州的脫胎漆器從業人員不足2000人，福建工藝美術學校取消了漆器專業，而福建工藝美術研究院也僅存一名漆藝研究專家，幾乎無力生產和研發新的漆器品種。2006年福州脫胎漆器髹飾技藝入選國家第一批非物質文化遺產名錄之后，政府的扶持政策使得脫胎漆器行業得到一定發展。2012年，福州獲得“中國脫胎漆藝之都”特色區域榮譽稱號，全市漆藝產業從業人員上升至5萬人。在政府的倡導下，藝術院校也在脫胎漆器傳承人的培養上擔負起重任。閩江學院、福建藝術職業學院相繼開設漆藝專業，并通過文化部、教育部主辦的脫胎漆器非遺傳承人群培養、漆藝大師班等項目對漆器從業人員進行技能提升。福建藝術職業學院自2015年7月首次舉辦“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”福州脫胎漆器髹飾技藝培訓班以來，已開展三期培訓，共畢業學員180人。
時至今日，福州脫胎漆器的保護和傳承相比申遺前的狀況，已有翻天覆地的變化。但政府的支持和保護只能是一種助力，脫胎漆器在新時期的傳承和發展還要憑借市場的力量，漆器重回現代人的日常生活、審美生活、休閑生活才能贏得市場，而旅游文創產業作為一種新興的生活方式產業，與脫胎漆器非遺的發展方向有極高的契合度。
二、旅游文創產業是非遺活化的有益（創新）途徑
非物質文化遺產是以人為本的活態文化遺產，它強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神，其特點是活態流變；突出的是非物質的屬性，更多的是強調不依賴于物質形態而存在的品質。因此，福州脫胎漆器作為一種活態的文化遺產，在對其開發、利用、創新時應保持其與社會同步進化的過程，找到它與當代社會的契合點，發揮其在當代社會中應有的作用，這既是對它最有力的保護，也是保證其發展創新的機會。[3]
旅游文化創意產業也稱旅游文創產業、旅游創意產業，是文化創意在旅游領域的傳承、延伸、集成和重組，代表著高端旅游業態發展的趨勢和方向。旅游文創產業的三個特點與脫胎漆器非遺活態化傳承的宗旨是完全契合的：1.文化是創意旅游的根基。[4]文化為創意旅游提供資源，也是創意旅游者出游的動機、消費和體驗的對象。[4]福州脫胎漆器的造物精神是建立在福州先民日常社會文化生活基礎上，是與福州地域的自然、經濟、社會、風俗習慣等有著密切關系的產物。福州脫胎漆器存在于人們的物質、社會和精神生活，脫胎漆器生活器具和仙佛塑像的創造本質上是對福州本地文化的釋與表達。因此，根植于福州文化和民俗的脫胎漆器技藝，可以依托文化創意旅游的形式載體，在旅游活動的文化傳達中實現脫胎漆器傳承的目的。2.互動式學習與體驗是創意旅游的實現路徑和形式。[4]創意旅游強調參與的重要性和交互式的體驗過程，主張旅游者積極參與創造過程，在與從業者、目的地居民的互動中形成獨特的旅游體驗。[4]傳統手工藝類非遺的核心組成部分――制作技藝及其實踐過程，恰好是能實施互動式學習體驗的內容。將脫胎漆器髹飾技藝設計開發為游客的互動體驗項目，能夠擴大脫胎漆器知識技能的受眾面，不失為非遺文化傳播與保護的有益嘗試。3.實現自我發展和目的地社會經濟發展是創意旅游的目標所在。[5]創意旅游能激發旅游者的創意潛能，促進個體個性塑造和自我發展。[4]非遺的保護和傳承需要全民關注和努力，例如，脫胎漆器髹飾技藝非遺文化內涵豐富，創意旅游者在脫胎漆器文創旅游的過程中，可以透過技藝體驗、作品設計或是主題式策劃參與的形式實現自我發展。與此同時，漆器產業與旅游產業經濟效益的同步提升，能夠實現目的地的經濟發展和文化保護雙贏。
三、脫胎漆器與旅游文創產業融合模式
（一）跨界資源多元整合，打造非遺綜合旅游產品
旅游產業作為一種生活方式產業，不框限于六要素的行業范圍，而用創意吸納轉化各類產業資源為旅游資本。跨界融合是創意旅游的普遍特性，為非遺文化與旅游產業的整合滲透提供了基礎。[5]“旅游+非遺+”能突破傳統旅游業和非遺文化產業的各項要素，多元創新、融合發展，實現奇妙的組合變化，多產業形成合力，創造新經濟形態。
例如，“旅游+非遺+博物館”，整合實體博物館空間、虛擬博物館平臺和VR技術，建設展示脫胎漆器髹飾技藝的活態展示館。展示館可在互聯網線上線下同時開放，由器物展示、制作展示、技藝參與體驗、脫胎漆器衍生銷售等幾部分組成。器物展示展現從原材料到成品的脫胎漆器物質形態；制作展示通過多媒體技術模擬脫胎漆器制作工藝及其原生態環境；線下技藝參與體驗可讓游客現場參與制作，線上體驗則可借助動漫游戲形式實現；衍生銷售憑借工藝品銷售產生經濟效益，推動脫胎漆器非物質文化遺產的可持續保護和地方經濟的發展。
“旅游+非遺+教育”，非遺項目本身即承載著遺產文化教育的使命，旅游則可以實現遺產地與非遺傳播對象的對接。由此，福州脫胎漆器髹飾技藝非遺文化資源可以針對不同教育對象，推出多種主題游線路。例如，針對高校的美術專業學生推出“脫胎漆器技藝修學之旅”，從修習專業技能的角度出發，安排大師講座、技藝學習和福州文化行旅等活動項目。針對中小學生推出“脫胎漆器非遺文化體驗游”，組織他們參觀脫胎漆器活態展示館、展示脫胎漆器非遺文化，宣傳非遺保護的途徑和方法，激起他們對中華傳統文化的崇敬與熱愛。
“旅游+非遺+互聯網”，互聯網與旅游和非遺的產業融合，可以創造出無限的可能。例如，旅游產業對互聯網、大數據的有效利用，可以實現龐大的旅游消費者客戶資源的分類管理。旅游經營者可以通過網絡渠道集結對非遺文化、脫胎漆器傳統手工藝有著共同興趣愛好的人群，并在微博、微信等自媒體媒介發展脫胎漆器同好社群，搭建交流的平臺，組織脫胎漆器非遺主題旅游、沙龍活動。其次，脫胎漆器非遺可以與旅游電子商務運營模式融合，在旅游門戶網站建立非遺旅游商品、藝術品商城，在旅游中體驗脫胎漆器非遺文化的魅力，旅游之后還能在線延續購買周期。
（二）依托旅游文創，創造脫胎漆器未來文化遺產
旅游文創產業強調在對現有遺產類旅游資源開發保護的同時，重視創造力的發揮，著眼于未來，創造新的旅游吸引物。福州脫胎漆器在恢復和保護古老技藝的同時，也要關注當下科技發展和人文環境，在設計、技藝和功能領域運用創意，延續文化遺產的生命，給它鮮活的生命力。
我們對脫胎漆器傳統工藝文化的造物精神進行剖析解讀，可以將其內涵詮釋為功用、質美、技藝、本土、傳承、原創、體驗和人本等精神，而這些精神永遠都不會與時代相沖突，只要在秉承它們的前提下，就能不斷創新發展脫胎漆器髹飾技藝文化，并同時為未來儲備當今文化遺存。至于承載的形式，不妨嘗試開發脫胎漆器相關節慶主題旅游產品，把節慶活動培育成展示地區特色的文化名片，既能保證造物精神的延續，又為未來創造出綜合形式的未來非遺。
（三）回歸生活，引領脫胎漆器生活方式旅游消費潮流
創意旅游注重對潛在旅游需求的激發和市場消費潮流的引領，創造新型旅游市場、培育旅游消費群體是創意旅游發展的基本導向。[5]脫胎漆器曾經源于民間生活，又被新的民俗所淘汰。在脫胎漆器蓄勢待發、準備再次回歸生活的時候，旅游文創正是強有力的推手。旅游文創與非遺文化在本質上是一致的，都以文化為依托。最新型的旅游產業不僅僅要提品或服務，更要創造一種生活方式，創意旅游的發展思路是以旅游產品創造有效的休閑方式，引領生活方式。脫胎漆器使用的大漆原料天然無毒，制作過程環保節能，成品器皿可持續使用，完全體現環保生態的現代生活理念，古典與當代設計的碰撞嘗試剛好符合中國人新中式的審美訴求。由此可以設計脫胎漆器生活體驗館，展現福州本土生活文化，從衣食住行體驗漆器物質生活，成為旅游看福州的另一扇窗口。
綜上所述，福州脫胎漆器髹飾技藝作為一項寶貴的國家級非物質文化遺產，其保護和傳承應該走活態化傳承的道路。旅游文創產業與福州脫胎漆器在本質上都以文化為依托，且旅游文創產業的三個核心特征與脫胎漆器非遺活態化傳承的宗旨是完全契合的，故我們在此基礎上嘗試提出以脫胎漆器為代表的非遺傳統手工藝與旅游文創產業融合的模式，即通過打造非遺綜合旅游產品、創造脫胎漆器未來文化遺產、回歸生活，引領和塑造旅游消費潮流，為脫胎漆器非遺傳承開辟一條新的路徑。
參考文獻：
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[2]張慧萍.福州脫胎漆器產業困境分析[D].福州：福建師范大學，2013.
[3]宮旭紅，鄭鑫.當代福州脫胎漆器的保護、傳承和開發利用研究[J].淮海工學院學報（人文社會科學版）， 2012（02）.
如何傳承非遺文化范文第4篇
“烏鎮原本就有繅絲業的傳統。”漢密爾頓說，烏鎮女人的智慧和知識都在她們手上，所以這次她請當地人一起加入這件藝術品的創作。
如果要問傳統文化和當今年輕人之間的距離有多遠，答案恐怕是，“一個互聯網平臺”的距離。
“O2O”煥發非遺生機
對于非物質文化遺產來說，線上線下結合的O2O電商模式為其打造了新市場空間。目前國內已有非物質文化遺產電商平臺開始運作。此前百度糯米通過其平臺推出了非遺有價產品的專題活動，而在去年，國內唯一官方授權的非遺類電商平臺e飛蟻也正式上線。
北京大學文化產業學院李榮鴻教授認為，從非遺傳承人和企業角度來看，這類O2O平臺通過借助互聯網渠道優勢為非遺傳承人和非遺企業構建了全方位的線上推廣。“他們只需要通過付出自己的手藝勞動，就能夠借助線上平臺獲取一定的收益，同時也能夠借助線上平臺弘揚自己的手藝文化。”李教授說。
從電商平臺的角度來看，目前國內真正從事這類產品的電商并不多，電商平臺很容易建立自己獨特差異化優勢，并能在天貓、京東稱霸下的中國電商市場格局“殺”出一條陽光大道來。
從消費者的角度來看，隨著人文層次不斷提升，越來越多的消費者尤其是藝術愛好者喜歡收藏一些具備傳統文化價值的產品。但是很多消費者卻苦于很難通過線下渠道找到非遺大師們的作品，互聯網平臺則打破了這種信息障礙。
“當然，O2O電商平臺需要打破的是一個信任問題，對于很多消費者來說，他們很難辨別非遺產品的真假，這就需要電商平臺具備足夠的權威來確保非遺商品的真實性。”李榮鴻補充道。
打造“線上線下”閉環
互聯網優勢在于憑借著低廉的連接成本為用戶創造連接價值。通過借助線上平臺導流，各種線下的非遺展覽就得以順利舉辦，比如美食節、服裝節、非遺產品展覽等。對于平臺來說，不僅可以收取一定的門票費用，它們在為非遺繼承人和非遺企業提供線下展示的同時，也能獲得一定廣告收益。
對于用戶來說，他們通過參加這種線下非遺活動，也能夠更深入了解到中國的傳統非物質文化遺產，另一方面，他們還能夠通過線下活動認識有共同興趣愛好的朋友，非遺文化社交甚至也可以由此開啟。
最后，對非遺文化的繼承人和企業來說，通過這種線下活動也能夠更好地推廣和宣傳自己的非遺文化作品，讓更多的用戶了解自己的非遺文化。
那么如何留住用戶呢？
目前市場的應對方式是通過非遺文化相關的知識問答、在線教育和數字博物館等。對于大多數想要學習和了解非遺文化的用戶來說，這無疑可以吸引他們回到平臺進行二次消費。“在未來，線上教育，尤其是直播教育將會成為一種非常流行的趨勢，非遺文化教育作為垂直細分領域，同樣會具備一定的市場空間。”教育部基礎教育司的高峰對《經濟》記者介紹道。
可以看出，隨著互聯網的發展，非遺文化將在更多領域展現市場空間。中國的傳統文化出現斷層并非聳人聽聞，但是隨著互聯網平臺對非遺文化的推動，中國的傳統文化將會得到有效延續。最為重要的是，借助互聯網，以市場化的方式來運作非遺文化，既有利于非遺文化的快速傳播，對于互聯網創業者以及非遺文化繼承人和企業來說也是一個全新的市場機遇。
娛樂至死的時代
文/本刊記者劉稚亞
蕭
伯納說過一句話，理智的人適應環境，而世上所有的進步都仰賴不理智的人。尼爾?波茲曼的《娛樂至死》乍一看來就像是胡言亂語，然而卻在當今的社會中一次又一次地被反復驗證了。
《娛樂至死》這本書討論的是對20世紀后半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上。波茲曼認為，這種轉換從根本上不可逆轉地改變了公眾話語的內容和意義，因為這樣兩種截然不同的媒介不可能傳達同樣的思想。
電視尚且如此，互聯網呢？
在互聯網的時代，任何的嚴肅性都變得沒有意義。美國大選中發型飄逸、表情夸張、言語驚人的Trump選票居然一路扶搖直上，成為最為人矚目的社交網絡中的寵兒；英國脫歐公投結束后谷歌搜索排行榜第二位居然是“歐盟是什么”，脫歐結束后就有150萬人請愿要重新公投，原因是大部分人只是“投著玩玩的”――“自由民主”仿佛成了一個笑話。我們似乎達到了這樣一個共識：政治家、教育家或者思想家原本可以表現才干和駕馭能力的領域已經從智慧變成了化妝術和演技。
原因就在于，長期浸泡在娛樂化世界中的我們，思想結構和認知能力也完全發生了改變。
在18世紀和19世紀，印刷術賦予智力一個新的定義，這個定義推崇客觀和理想的思維，同時鼓勵嚴肅、有序和具有邏輯性的公眾話語。那時候的閱讀和當今的閱讀是截然不同的。過去，我們提到一位大師，首先想到的是他們的著作、社會地位和觀點，而現在我們提到一個人（尤其是當今炙手可熱的“網紅”），我們想到的卻是一段視頻上的臉，而至于他們說過什么，我們幾乎一無所知（當然我們也不想知道，當時看過了一樂就行，何必去思考那么多？又費時又費力）。
波茲曼定義了一個“闡釋年代”。闡釋是一種思想的模式，一種學習的方法，一種表達的途徑。所有成熟話語所擁有的特征――富有邏輯的復雜思維，高度的理性和秩序，對于自相矛盾的憎惡，超常的冷靜和客觀以及等待受眾反應的耐心――都蘊含在嚴肅閱讀的“闡釋”之中。而現在，碎片化閱讀的年代，我們再也容忍不了超過140字的閱讀，超過3分鐘的視頻，“闡釋年代”逐漸褪去，另一個時代統治了我們的生活。這個新時代就是“娛樂業時代”。
如何傳承非遺文化范文第5篇
【關鍵詞】地域文化；鄉土資源；校本課程
【中圖分類號】G622.3 【文獻標志碼】B 【文章編號】1005-6009（2016）45-0017-03
【作者簡介】王笑梅，江蘇省南通市通州區實驗小學（江蘇南通，226353）校長，正高級教師。
說：“中華文化是我們民族的‘根’和‘魂’。”江蘇南通濱江臨海，長江文化與海洋文化的碰撞交匯，孕育了豐富繁榮的地域文化，僅進入國家、省級非物質文化遺產的項目就有二十多個。近兩年來，我們創造開發南通非遺地域課程，讓孩子與美相遇，與傳統文化相遇，培養家國情懷，提升審美素養。
一、近距選擇“鄉土資源”：走近南通非遺文化
我們先期閱讀了《南通文化研究》等書籍，遍訪了南通地區的非遺傳人，全力尋找符合卓越標準的課程資源。經過兩個多月的尋訪，我們把南通板鷂風箏、南通仿真繡、通州藍印花布、南通剪紙、南通木版年畫、南通木偶等六項非遺項目，作為卓越課程開發的重要資源。我們激發兒童對中華民族文化和南通地域文化的認同感和歷史責任感，探尋南通文化藝術古老的生命記憶，傳承最原生態的文化基因。經過深入研究和對學生的問卷調查發現，精選出的六項非遺項目具有三大特質。
1.南通非遺文化具有“一體化”特質。
南通非遺文化是一種復合文化，它包容了文學、音樂、美術、科技、表演、印刷等多個領域的文化，匯聚美好的事物，給所有孩子無限的可能性，從而能夠聯通全域，拓展學生的生活空間，指向于“讓師生過一種幸福完整的教育生活”，為學生的整體性發展提供了優質的資源。
2.南通非遺文化具有“生活化”特質。
非遺文化合乎學生的身心發展規律，貼近兒童的生活實際。像藍印花布原本就是用來做衣服、印手帕的，生活氣息特別濃厚；南通木刻年畫，是南通地區節日文化的重要組成部分，體現地域風俗。這些資源讓學生內心產生的深刻共鳴，也就是朱永新教授所說的“在最好的狀態下，精確規劃的課程應該與隨機出現的教育問題緊密結合，成為一種生活方式或文化范式”。
3.南通非z文化具有“嬉樂化”特質。
像南通板鷂、南通木偶本身就是兒童手中的玩具，板鷂可在奔跑中放飛，木偶可在巧妙地牽引下表演。它們富含嬉樂元素，與小學生喜歡游戲的心理特點極為匹配。
4.南通非遺文化具有“生命化”特質。
非遺文化以學生的生命發展為本位，以開放的心態迎接每一天的相遇，時時處處充滿驚奇、觸及靈魂、生命在場。我們采用打深井的方式來篩選、精化課程資源，像朱永新教授所說的那樣做到“小而透”。通過長線化的穿越，讓學生的生命發生質的變化――細膩起來、雅致起來、敏感起來、靈巧起來、慧智起來。
二、立體開發“校本課程”：探索南通非遺課程體系
開發了南通非遺卓越資源，我們專門成立了學校蕊春非遺研習所。匯聚藝術教師的力量，吸納南通地區的非遺專家的智慧，深度研究南通板鷂、南通剪紙、藍印花布、仿真繡、木偶、木版年畫六個藝術類非遺項目。學校自主開發了相匹配的系列校本教材“南通非遺研習教材”一套六本，為每個非遺研習項目配備了獨立的、個性化的研習工坊，配備了專業的研習導師。導師們帶著弟子們，參觀相應的博物館、展覽館，拜訪民間藝人，感知非遺歷史文化，領略非遺藝術價值，欣賞非遺作品意蘊，嘗試學習制作工藝……學生們嘗試制作板鷂、學刻年畫、創意剪紙、玩轉木偶、飛針走線、描繪扎染……在了解、欣賞、實踐中理解南通非遺文化，感受本土風情，激發愛鄉情懷，傳承非遺藝術，激活創造靈感，一批南通非遺文化的傳承人正在一點點孕育。與此同時，研習所將南通板鷂、南通剪紙作為全校的普及項目，利用綜合實踐活動周的時間，組織全校學生學扎風箏，學刻剪紙，將南通非遺文化的種子播撒進每一個兒童的心田。
在立體化開發南通非遺卓越課程的過程中，我們采用了六種策略：
1.重視全學習的“一體化”開發策略。
南通板鷂、南通剪紙、藍印花布、仿真繡、木偶、木版年畫等六個非遺項目，涵蓋了語文、數學、音樂、美術、科學、綜合實踐等多個領域與課程。我們在開發南通非遺課程的時候，注意分課程之間的聯通與兼顧，進行一體化的整體規劃與系統開發，讓南通非遺課程保持全信息，便于學生展開“全學習”。我們研發組采用串聯的方式來進行融通，比如板鷂的繃面采用藍印花布，更具南通特色和藝術美感。鷂面的裝飾采用南通剪紙，喜慶、鮮艷而美觀。
2.重視自適應的“個性化”開發策略。
為了讓南通非遺課程真正成為適才適性的課程，讓所提供的學習環境、實例或場域，更有助于學生在學習中自主探究，形成自主解決問題的學習方式，我們采用開放式的“我―你”合作開發范式。也就是師生同步開始自己的課程設計與暢想，合成課程開發初步綱要之后，讓學生參與課程內容的選擇，盡量把學生喜歡的內容編入教材。例如，學生對使用各種小玩具改制如皋木偶，以及采用流行的動畫片造型制作木偶特別感興趣，我們就在如皋木偶項目分課程中加入了這兩個內容。傳統南通板鷂風箏的紋樣更多使用仕女或者武將的圖像，而學生們在創作時設計成生動活潑的動物圖案，在童心的視野下，風箏的古樸化作了童話的清新與靈動；藍印花布一改往日梅蘭竹菊的傳統紋樣，將人物、動物、植物乃至生活用品等大膽引入，甚至連古詩詞的文字也進入了藍印花布的紋樣。非遺課程真正成為適合兒童的課程，兒童把自己的童年生命融入了經典文化。
3.重視綜合實踐的“游學型”開發策略。
南通非遺課程所涉及的南通非遺項目，都是復合型項目與實踐性活動。因此，綜合實踐的運行范式都適合于南通非遺課程的實施。為了讓南通非遺課程充分釋放綜合實踐活動的發展，為了繼承古代的游學傳統，我們在開發非遺課程的過程中，采用了定向游學的策略。一是讓非遺課程的導師背起行囊，走進作坊，拜非遺傳人為師，正規地學習非遺項目。二是在學生掌握了基本的知識與技藝之后，帶領他們走進非遺工廠，體味原汁原味的南通非遺氛圍與制作工藝。
4.重視實景學習的“田園嬉樂型”開發策略。
課程改革的趨勢是為學生提供實景學習機會。“實景學習”是基于“實物、實情和實地”的學習。南通非遺課程致力于為學生的實景學習提供適當的支持與服務。在開發校本課程的過程中，我們把南通地域的相關實景納入課程視野。我們相信，學校在窗外，課程在窗外。我們把學生帶到藍天之下，帶到田園之上，圍繞南通非遺項目主題，創設必備的情境，讓學生自由地嬉戲。而課程研發組的成員，則開始資源的捕捉和專業的觀察，不斷豐富課程的活動化項目內容。像板鷂課程如何化知識為活動，我們就采用了田園嬉樂型的開發策略。研發組特地舉辦了江海板鷂節，帶領學生走進江中小島，使用島上的自然材料制作板鷂、裝扮板鷂，然后在開闊的江邊放飛板鷂。實踐證明，田園嬉樂型開發，有利于激蕩游戲精神，放飛詩性暢想，激揚兒童生命。
5.重視傳統美學的“體驗型”開發策略。
南通非遺項目和南通人的生活息息相關。南通木刻年畫、南通剪紙都是南通風俗的重要載體。為了讓兒童在非遺課程中更強化民俗體驗，更接地氣，我們通過走進真實場景或創設匹配情境的方式，讓學生關注民俗，獲得真實而豐富的體驗。同時，在民俗體驗的過程中，接受傳統美學的熏陶。像南通木刻年畫中的門神，是以丑為美的。結合傳統美學來進行民俗體驗，借助地域文化的力量來協同完成美育課程的教育目標。
6.重視因時而變的“微格型”開發策略。
我們在繼承的同時也應時而變，采用微格創造型的開發策略，對南通非遺項目實施適度的改創，進一步適合現代兒童的喜好，更好地發展兒童的創造力，真正讓非遺項目研習成為兒童自然的生活、完整的生活。
（1）升級改造型。非遺項目歷史悠久，如何讓現代的研習更有價值，我們注重注入新的科技引子，使其具有現代氣息。例如，在板鷂上涂抹發光材料，讓其在夜間“亮晶晶”；在板鷂上采用音控裝置讓哨口協同發出完整的音階，甚至演奏簡單的樂曲。
（2）替換材料型。非遺研習所工坊的研習，受制于空間和學生的基礎，完全采用古法制作困難較大。我們采取“以古為常，以變為補”的開發策略，在保留古法技藝與流程的基A上，對一些材料進行適當的替換。如木版年畫，傳統工藝是在木頭上刻寫，而教師在引入課堂時將原材料更換成塑料泡沫，成本低、易雕刻、安全系數高、效果好。
（3）凸顯工藝型。部分南通非遺，在國內有類似的姊妹項目。我們在開發的過程中，為了凸顯南通的地域文化，采用的策略是凸顯主工藝。南通剪紙最大的特色是它的主工藝“刻”，因此，我們在開發的過程中就著重圍繞這一主工藝來加以設計、開發，很有特色。
（4）融合簡化型。如何讓一些工藝較為復雜的非遺項目在研習所落戶生根呢？一個可行的方法是適當簡化、有效融合。藍印花布課程，我們在編寫花型設計這一塊的教材內容時，就適度簡化了花型，并把卡通動物和簡潔的剪紙造型搬上了藍印花布。
（5）生活提取型。藝術創造來自生活。南通人趕海踏浪的獨特地域生活方式，成為兒童剪紙的珍貴素材；校園經典園林建筑延月亭，兒童也用靈巧的雙手剪出它厚重篤實的剪影。
三、漸進形成“卓越影響”：放大非遺課程效應
近兩年來，我們通過開發非遺校本課程，幫助兒童完善生命的激情、直覺、意志等智力因素，提升兒童思維品質和感知、體驗、想象能力，喚醒和激活兒童的創新意識和創造潛能，引領兒童“向真、向善、向美、向上”，提升審美品位，構建精神家園，逐漸形成“卓越影響”：
1.放大“非遺效應”，拓展校本課程的開發空間。
南通板鷂風箏，全國絕無僅有。平整如板，以六角形為基礎，從七連星到十九連星，碩大無比。板鷂外形古樸、繪畫精細，鷂面裝有數十乃至數百只大小不一的哨口，放飛時，具有奇妙的空中音響效果。我們把教室按照板鷂制作流程分為搭框架、描圖畫、涂色、裝哨口等幾個區域，讓民間藝人、美術老師、班主任一起參與開發研討，拓展了開發空間。
2.形成“操作路徑”，探索校本課程的開發策略。
南通木刻年畫張貼于門上，既能營造新年喜氣，又藉以祈福、消災，表達在新一年中美好意愿。它構圖簡潔、著色單一，體現著一種復合美――它以自己獨有的方式，彰顯了寓美于丑的藝術魅力。我們探索“民間藝人采風――美術教師探索――特長學生嘗試――群體普及推廣”的操作路徑，激發學生的興趣，豐富學生的感受，取得了較好的效果。
3.重視“融合教育”，形成校本課程的整合思維。
如皋木偶以杖頭木偶表演為主，演出中夾帶皮影、布袋和提線等表演形式。我們把學生們喜歡的指偶、布偶也融入其中。學生們嘗試著舉、拉、捻、走，練得興致勃勃。
4.創辦“蕊春研習所”，凸顯校本課程的藝術特色。
