民族舞蹈藝術
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇民族舞蹈藝術范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
民族舞蹈藝術范文第1篇
在我國的民族舞蹈中，流傳最廣又最有代表性的，要首推賈作光的《鄂爾多斯》。
《鄂爾多斯》的開場：“一對男女舞者似乎是突然從舞臺的側面躍然而出。他們雙手插腰，肩膀有力地一抖動，向后退去一小步，然后猛地轉身，再跨到更遠的位置。就這樣，一對一對，男女舞伴出現在觀眾面前。他們寬大的蒙族長袍的下擺隨著舞蹈的進行向四邊散開又收攏，好似草原上向風而舞的青草和花朵。”“從他們的舞蹈里，你能充分感受到一個新生國家的自信心。因為那舞跳得不緊不慢，節奏里有歡樂但并不浮躁，身體的律動里有力量卻并不失去溫柔。舞蹈是一個舞步接一個舞步，一點點地滲透到你的心中。舞蹈跳完的時候，你就好像已經結識了這個開朗民族的一個個好朋友……”
《鄂爾多斯》的音樂是從富有節奏力度的民歌改編而來，由慢板、快板構成，簡明的兩段體結構一氣呵成。舞蹈的基調與性格充分體現了音樂的這種特征。動作語匯以“大甩手邁步”、“插腰抖肩”為主，同時還把喇嘛教的“鹿神舞、散黃金”等動作加以變形和運用，以強化動作粗放、有力的質感。無論是慢板中抒情的長線條動作，還是快板中活潑歡快的跳動，都表現出了馬背民族特有的氣魄和性格。整個舞蹈簡明、洗煉，情感飽滿，宛如鄂爾多斯草原上初生的太陽向大地投來的第一縷陽光，讓人感到溫暖和美好。
1923年4月，賈作光出生在沈陽一個貧寒的家庭里，全家靠做小職員的父親微薄的收入勉強度日。可是，清貧的生活并不必然地會剝奪一個快樂的童年。幼年的賈作光在生活與大自然中接受著最樸實的教育：從元宵節的秧歌隊里，從百藝雜呈的廟會上書場上，從玲瓏精巧充滿奇思妙想的民間小玩意兒當中獲得了最初的藝術啟蒙。也許命中注定要成為舞蹈家，一個偶然的機會他踏進了州映畫協會(長影制片廠前身)的“少年舞蹈班”。在這里，歐洲古典音樂、世界美術名作、嚴謹的古典芭蕾、自由而富于挑戰性的現代舞一一向他走來。但最讓他銘記心底的，還是日本著名舞蹈家石井模先生的教誨。這位出身德國表現主義現代舞學派的日本導師，提倡舞蹈者用自由的身體去表達自己對人生的感悟和對社會的看法。“自由身體”的舞蹈觀，深刻而廣泛地界人社會生活的現實主義的創作態度，對賈作光一生的藝術實踐產生了深遠的影響。
民族舞蹈藝術范文第2篇
摘要 舞蹈不僅是人類最早發生的文化現象之一，而且還是原始人類生命展現內心情感的外在表現，并且舞蹈也是隨著人類肢體的變化而發展、變化的。中國民族舞蹈是在人民群眾中被廣泛流傳的，并且民族舞蹈都是具有鮮明民族風格及地方特色的，我們所指的中國民族舞蹈大多是指中國近代的舞蹈。中國民族舞蹈作為審美對象有著自己獨特的審美特征，而對于中國民族舞蹈的欣賞就是通過欣賞中國民族舞蹈特有的韻味來體會其內在的美和外在的美，以便能使欣賞者產生強烈的感情共鳴。
關鍵詞：中國民族舞蹈 審美特性 欣賞藝術 中圖分類號：J72 文獻標識碼：A
一 中國民族舞蹈的溯源
各國的學者對于民族舞蹈這一概念的看法有著不同的理解，他們各自在不同的書籍、著作及論文當中從各自不同的角度和不同的側面給民族舞蹈做出了諸多不同的解釋。雖然這樣的狀況讓人難以給民族舞蹈下準確的定義，但是這樣的情況卻大大拓寬了人們對民族舞蹈的了解途徑，同時也豐富了民族舞蹈的理論知識。
雖然四五萬年以前的中國就漸步進入了氏族公社時期，但是在母系公社時期和舊石器時代的晚期就出現了隨葬的裝飾品，這些隨葬品證明了中國早期的人們就已經有了自己的審美意識及宗教意識。并且我們可以看到，隨著人們宗教意識的增強就產生了非常多的宗教祭祀活動，這些宗教祭祀活動基本都是通過舞蹈的形式來進行的。這些最原始的祭祀舞蹈雖然沒有留下后人可以直接看到的具體形象，但是我們完全可以通過現存的古老民間舞蹈遺跡來想象出那些富有神秘色彩且具有無限魅力的原始舞蹈藝術。就是這樣中國古老民族在與大自然的不斷斗爭中通過人體動作創造出了富有節奏美和律動美的舞蹈，因此可以說中國民族舞蹈是來自于人們的生產勞動及日常生活的。
二 中國民族舞蹈的審美特性解讀
1 中國民族舞蹈具有生動鮮明的形象性。舞蹈最為重要的審美特性就是其生動鮮明的形象，不同民族都有其獨到、特有的舞蹈形象。這些生動鮮明的舞蹈形象目前已經成為了不同民族風格的特有標記。可以說只要是藝術，都是要用形象來直接或間接反映社會現實生活的，通過具體形象來對人們具體的情感和思想進行展示，一切藝術都不能脫離根本性的要求和規律。因為藝術如果完全脫離了具體、生動、鮮明的形象，就很難給人帶來真實的美感，缺少了美感當然也就不能稱其為藝術了。而作為一種藝術的舞蹈也必然會受到這個藝術特有的基本規律的制約。但是作為舞蹈藝術來說，她又有著自己本身的形象美，很多地方是區別于其它藝術的形象美的，因為舞蹈藝術是通過人的具體動作姿勢的形象性及連貫性去展示自我內心美和外在美的。如果對過去舞蹈素材進行研究就會發現，古代的舞蹈藝術素材基本都是對勞動的模仿，或者是對禽獸動作的模仿，模仿的同時還會加入部落圖騰和氏族祭祀等活動元素，古人就是通過這樣的模仿舞蹈藝術來加強人們之間的團結或者來活躍生活的氣氛。最為典型的丹寨苗族的錦雞舞就是舞蹈藝術形象性的最佳展現。
2 中國民族舞蹈具有風格各異的民族地域性。不同的民族因為地理環境和地理位置存在明顯差異，所以產生的民族舞蹈也就具有了不同的民族地域特色。不同民族的舞蹈藝術因為產生的基礎不同，再加上各自民族的風俗習慣不同，所以對于中國民族舞蹈審美特性來說，風格各異的民族地域性也是中國民族舞蹈的特性。例如，中國維吾爾族民間歌舞就因為最初是來自中國的北方草原，隨后因為種種歷史原因又逐步遷徙到了西域地區，在這個遷徙期間他們的生活方式也逐漸由過去草原游牧式生活發展成為了正式定居式的農業生活的原因。所以她們的民族舞蹈《賽乃姆》就有著自己特有的風格藝術特性：節奏非常明朗，舞姿也非常明快活潑，手腕及肢體變化也異常豐富。再如，優美的傣族舞蹈，就以表達感情含蓄，舞蹈動作豐富及舞姿也富于雕塑性而出名的，傣族舞蹈中的四肢身體各軀干基本都需要彎曲，這樣的藝術特色就同傣族人民生活的環境有非常大的關系，因為傣族基本都是生活在水邊，他們愛水和贊美水的內心情感注定了傣族人及傣族舞蹈就像水一樣的純凈和柔美。又如，以豪放彪悍為特性的蒙族舞蹈，之所以表現出這樣的舞蹈特性，這和他們的生活地域有著密切的關系，北方遼闊無垠的蒙古草原使得蒙族人不但創造了優秀的草原文化，而且還在日常的勞動和生活中創造出了這種粗狂豪放的民族舞蹈形象。蒙族舞蹈充分體現出了我國民族舞蹈的民族地域性。
3 中國民族舞蹈具有超越現實的動態性。舞蹈可以通過人體舞蹈的動態美來表現人類復雜的情感，可以對人類日常生活中展現出的人體美進行有秩序和有規律的加工整合，然后創造出一種能夠超越現實的人體舞蹈動態之美。還有就是舞蹈是需要動作的，而舞蹈動作恰恰是可以通過有節奏的變化來展示人內心情感的波動狀態，例如，在傣族舞蹈中最著名的孔雀舞就是能夠超越現實動態性特點的表演性舞蹈，雖然傣族的孔雀舞因為地理環境和風俗習慣等因素的影響，出現了風格各異的跳法，但是不管哪種跳法都實現了用豐富的舞步來展現孔雀靜態及動態的嫻雅優美，也都充分展現了中國民族舞蹈具有的超越現實的動態性特征。
三 中國民族舞蹈的欣賞藝術
作為一種綜合性表演藝術的舞蹈可以給觀眾帶來美的享受，這是因為觀眾通過欣賞舞蹈中的舞蹈形象就可以從內心產生出一種精神感應，就可以對舞蹈反映的現實生活及其內含思想情感有著更為深刻的感悟，舞蹈還可以通過其美的動態和美的韻律來潛移默化地感染及提高人們對生活的認識。可以說舞蹈欣賞是一種富有創造性的，并且能把人類感覺、知覺實現完美統一的內心精神活動過程。在舞蹈欣賞的過程中需要觀眾的感受、理解、聯想及想象等諸多積極心理活動來參與對所觀察到事物進行分析和綜合，因為只有這樣才能實現觀眾對舞蹈作品真實內涵的具體把握，也只有這樣才能真正實現對舞蹈藝術的欣賞。值得注意的是舞蹈欣賞過程必須要同舞蹈形象思維緊密聯系，觀眾對舞蹈藝術的美的欣賞首先要對舞蹈展示的形象有明確的感知，然后從內心產生對舞蹈形象的感情反應，最后才是從認識和感悟到的舞蹈藝術作品中理會到其表現的社會生活內容及舞蹈的主題思想。另外就是在舞蹈欣賞過程中必須要充分發揮想象力，要努力通過自己的感覺、想象和體驗等心理因素進行融合，然后對舞蹈作品中的藝術形象進行分析整合后產生出適合自己審美心理的形象，這樣一來欣賞者就能對舞蹈藝術形象有更為深刻地感受，從而對舞蹈藝術形象的內在美及形式美產生出強烈的感情共鳴。對于中國民族舞蹈欣賞來說，主要可以從以下幾個方面來感悟中國民族舞蹈藝術的真實魅力。
首先，欣賞中國民族舞蹈的情感之美。舞蹈藝術具有自己的情感特點，那就是特別擅長抒情，對于敘事卻不怎么注重。舞蹈藝術就是通過借助動物或植物的自然形態特征來用人類自身的肢體語言表達和傳遞這些自然景物的形態變化，以便達到借物比興和托物寄情的效果，最終能用舞蹈的外在形式抒發人們的內心情感波動。不同民族有著不同的舞蹈，但是不管什么民族的舞蹈，我們都可以從中分析出人們想要表達和體現的情感之美，這種情感美也許是人性之美，也許是人情之美，也有可能是人類道德品質之美。中國民族舞蹈可以說在各個方面表達人們美好愿望的同時，還對社會人生的認識進行了折射。例如，最為著名的當代舞蹈家楊麗萍的雙人舞《兩棵樹》就充分表現出了青年異性之間對真摯愛情的追求魅力，該舞蹈就是取材于自然界的相思樹或夫妻樹，然后舞蹈家就借助了這種自然界的植物來展示了人間的深情，觀眾在欣賞民族舞蹈的時候就會產生一種非常強烈的人體情緒，然后觀眾就會從內心產生出對真摯愛情的贊美和向往，這就是受到了舞蹈藝術家情感藝術感染的結果。再如，探戈舞及恰恰舞，這兩種舞蹈都是通過借助其自身優美的動作旋律來展現彼此間強烈的感情交流，觀眾通過欣賞這些舞蹈的時候就會收到舞蹈本身的感染，就會從腦海里想像出每個動作組合所蘊含的深刻人生哲理及生命意義。總之，中國民族舞蹈就是通過那如詩如畫和含意雋永的舞姿及動作展現出了獨有的情感美，舞蹈的這種情感美能給觀眾帶來發自肺腑的情感呼應。
其次，欣賞中國民族舞蹈的韻律之美。不管哪個民族的舞蹈都會有令人折服的人體旋律，也可以說人體的旋律美是舞蹈藝術最為基本的特點之一。舞蹈通過和諧的音樂節奏及肢體的規律動作給觀眾以視覺上的愉悅美。舞蹈藝術作品能用自己獨特的表達方式來表現舞蹈的思想感情。例如，我國古代的敦煌壁畫就是以其絕妙的想像來表現中國古典舞蹈的人體動律美。舞劇《絲路花雨》就是以敦煌藝術為素材創作的，該舞蹈作品以其絕美的藝術特性及獨特的東方韻律和造型讓整個世界都為其喟嘆。再如，作為寧夏歌舞團演出的《羌笛舞》更是以其濃厚的民族特色感染了人們，以其流暢的舞蹈韻律感動了中外友人，更是通過把舞蹈的藝術韻律同歷史的真實性實現了完美融合，再現古老黨項族的古樸民族風貌。還有就是如果你欣賞陜北的《安塞腰鼓》，仿佛就能看到古代邊塞沙場上兩軍激戰，看到武士們的威武雄壯，這些場景都能把觀眾內心的畏懼洗滌掉，振奮人們的精神。
再次，欣賞中國民族舞蹈具有景情交融的意境之美。如果能把景與情實現完美融合，也就是實現了客觀的境同主觀的意相結合，就會產生我們通常所說的意境。舞蹈的意境包含兩個層面的意思：第一，是好比一首詩的“意”；第二，是好比一幅畫的“境”。其中的“意”主要是指藝術家在創造舞蹈形象的時候所要表達的主觀上的思想情感。舞蹈是一種藝術，是一種非常講究意境的藝術，舞蹈必須要做到通過直觀、可感及動態的人體律動來傳情達意，這就要求這些律動必須要生動、多變和新穎，如果不能做到這些基本的要求就不能創造出“情”與“景”有機統一的舞蹈美的意境，舞蹈藝術也就等于失去了其獨立存在的價值。例如，傣族舞蹈《邵多麗》就用那美妙的舞姿和優美的旋律充分表現了傣族的民族特色，盡顯了傣族神秘的特有文化；舞蹈《荷花賦》更是表現出了荷花出淤泥而不染的意境；舞蹈《黃土黃》充分展現了黃土高坡人的粗獷和奔放的情調意境；舞蹈《小溪、江河、大海》則運用了各類線條上的變化表現出涓涓細流奔向江河大海的一種美妙意境。
最后，欣賞中國民族舞蹈的雕塑之美。同音樂藝術不同，舞蹈是一種空間藝術，因為舞蹈動作之間的間歇及停頓能夠在觀眾的視覺中形成相對穩定停留的映像，這些影像能夠給觀眾以視覺的沖擊，可以給觀眾提供想象的空間和原型，所以說舞蹈在造型上是非常富于雕塑性的。觀眾在欣賞民族舞蹈的時候，不僅可以欣賞到民族舞蹈的韻律美，還可以欣賞到其特有的雕塑美。舞蹈藝術家創作舞蹈作品的時候非常注重將每個瞬間都給觀眾造成一個個美的形象，然后觀眾就可以將這些富有節奏性和動律性的雕塑串接成完整的舞蹈畫面，這種藝術形象對觀眾的感染力是非常巨大的。例如，敦煌系列舞蹈就是取材于敦煌壁畫，或者取材于雕塑中的造型，古代的雕塑家把這些舞蹈造型凝固化，今天的舞蹈家就是把這些凝固了的造型和雕塑進行活化性的藝術再造，然后融入到現代的舞臺藝術中，觀眾就可以在欣賞這些舞蹈藝術美時達到陶冶自己情操以及升華自己精神境界的目的。
參考文獻：
[1] 鄭杭生：《中國文化模式轉型中的幾個問題》，《人類學與西南民族》，云南大學出版社，1998年版。
[2] 胡肅容：《民族舞蹈基本動作》，上海音樂出版社，2004年版。
[3] 楊錚：《談中國民族舞蹈的人物塑造》，《藝術教育》，2011年第2期。
[4] 孫曉燕：《淺談中國民族民間舞蹈的文化背景》，《商丘師范學院學報》，2008年第2期。
[5] 金秋：《中國區域性少數民族民俗舞蹈研究》，《北京舞蹈學院學報》，2007年第3期。
[6] 孟令剛：《淺談舞蹈的欣賞》，《青春歲月》，2010年第24期。
民族舞蹈藝術范文第3篇
關鍵詞：少數民族舞蹈 舞蹈服飾 風俗
一、民間少數民族舞蹈服飾
最早的舞蹈服飾并非像現在的民族舞蹈服飾那樣復雜，多層次。處于原始時期的民族舞蹈服飾更多的是原始人體的裝飾和有實用性的身體保護，原始初民多用油和灰圖在身上以御寒，或用牛糞和灰涂在身上防蚊患。當這種實用性得到滿足的同時，原始初民會出于審美的需要或圖騰崇拜祭祀的需要，來進行一種自己認為美觀的裝飾。隨著社會不斷的發展，各種布料和材料的出現，給少數民族舞蹈服飾的變化發展提供了條件，但其變化發展的“宗源”是不變的。
如苗族女子在節日或重大活動中都會戴的銀牛角頭飾，是由于牛耕改善了苗族的農業生產條件，提高了苗族的農業效率，給苗族農業勞動帶來更多的財富，于是對牛充滿了崇拜和感激之情，于是把牛角形象作為裝飾紋樣，大量運用在其服裝的織繪繡染中，同時根據牛角形狀制成銀牛角頭飾。這種裝飾行為，其實是“具有宗教、祭祀和祈求財富的象征意義”的。
“在人類文明的進程中，其文化的諸方面都是為了適應環境而形成的，故而環境對文化的形成起了一定的限制作用。”例如傣族根據其居住的自然環境的不同又分為“水傣”和“旱傣”。“水傣”是傣族的一支，因生活在水邊而得名。水傣姑娘大都赤腳，喜歡穿長長的筒裙。這種筒裙多是用一塊艷麗的花布對接縫成，有折幅，既美觀又不誤勞作。傣族的另一大支系是依山而居的旱傣。與水傣服飾的輕巧靈秀相比，旱傣的 服飾更加華麗斑斕。多穿長褲或短筒裙，并在腰間系一繡花圍腰。故傣族民間舞蹈服飾也是根據生活的自然環境的不同而不同。
由此可見，由于自然環境、生存方式、宗教信仰、生活習俗、審美心理乃至民族氣質等的不同，各民族的服裝款式、色彩搭配、紋樣裝飾、飾品造型造型等都是多種多樣的。其舞蹈服飾也是多種多樣的，而且各民族對布料的使用會根據各民族所生活的地域和氣候不同，宗教圖騰崇拜的不同和本民族喜好的不同來設計制作。
二、舞臺少數民族舞蹈服飾
隨著舞蹈表演空間的轉換，舞蹈服飾的設計也隨著其藝術需要而變化。就在少數民族的廣場舞蹈成為創作舞蹈的同時，其舞蹈服飾也發生了巨大的變化，并顯示出“萬變不離其宗”的特點，預示著少數民族舞蹈服飾舞臺化、藝術化、舞蹈化的發展方向。如何在少數民族創作的舞蹈藝術中再現各民族傳統服飾的特點，而又符合時代感，就必須從藝術審美的舞蹈表演藝術效果出發，進行夸張、變異和豐富。但所有的變化，都必須是在尊重傳統服飾的前提下，也就是“萬變不離其宗”。需要說明的是，少數民族舞蹈服飾藝術化的改造并不是隨心所欲的 轉貼于 隨著創作民族民間舞的發展，民族民間舞蹈創作內容呈現出多樣化、多層面，反映出民族民間生活的方方面面。此時的舞蹈服飾為了配合視覺效果強烈的民族民間舞蹈新語言，必須將民族民間盛裝原生的裝飾、佩戴及穿著體系打散、解構，其中最具民族民間服飾風采的元素，諸如款型、飾品、圖案紋樣等，作為民族民間形象的象征，被有選擇地用于或重新組構于民族民間舞蹈服飾的設計中，使民族民間舞蹈服飾變得藝術化。
例如傣族原生態廣場孔雀舞，具有繁瑣而笨重的形式，到后來的《金孔雀》舞蹈作品，其舞服的設計已完全擺脫了原有的樣式，以長裙和頭飾象征孔雀形象，上衣保留了傣家傳統民族服飾的款式：湖藍色窄袖、緊身大襟圓領衫，360度的湖藍色裙擺上飾滿孔雀翎毛花紋，舞服從色彩上追求與原型的相似，既有明確的孔雀形象，又具有傣族風格特征。再到后來楊麗萍的《雀之靈》，長裙形似《金孔雀》，裙擺上飾滿金色的孔雀翎紋，以白色薄紗為長裙面料，使長裙靜止時貼身、修長，旋轉時裙擺令人眼花繚亂。同時，為突出手臂動作而裁去其衣袖及肩部衣料，上衣變形為吊帶緊身背心，從腰部到臀圍仍然保持傣家筒裙的樣式，加上頭上的羽冠，顯現在人們面前的仿佛是一只潔白、飄逸的孔雀精靈。此舞服模擬孔雀形象更簡潔，拓展了舞者的形體表現力，舞服設計更顯藝術化。
民族舞蹈藝術范文第4篇
【關鍵詞】少數民族舞蹈；則柔；地方高校教學意義
中圖分類號：J722.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0224-01
對中國民族民間舞，首先我們要傳承老一輩藝術家遺留下來的藝術財富，其次我們要把所掌握的藝術知識融入到我們的教學實踐中，再次用多種不同的創作手段來豐富藝術作品的觀賞性和價值性。我們對古老民間藝術的認識上，它的進步和創新必須要以最原始的藝術動態，經過藝術工作者的加工和精心雕琢進入課堂，再由編創者融入不同的藝術編舞技法創作出優秀的藝術作品，通過這些最為基礎的提煉形式，以及大量的藝術語匯和內容進行整理和研究，形成一種規范、科學的教學教材。通過民間藝術的語匯、素材、風格、特點將藝術作品運用到教學當中以及舞臺當中。
青海是一個多民族聚集的地方，長期居住著藏族、回族、蒙古族等，這些少數民族千百年來，用雙手創造了一個又一個神奇故事，不僅創造了豐富多彩的文化寶庫，也創造了千姿百態的藝術寶庫，同時也給子孫后代留下了一批寶貴的少數民族音樂舞蹈資料。這其中，青海特別以藏族歌舞十分盛行，“則柔”為最。“則柔”是藏族一種集舞蹈、說唱的古老藝術。
一、早期生活在青藏高原的藏民族在勞作的時候，他們用不同的方式來歌頌上天賦予他們的一切，如在勞作時邊跳邊唱，對酒當歌，以表達對這片土地的敬畏，歌頌正義，歌頌豐收，驅趕邪惡者。每逢各大節日，“則柔”發揮它的藝術魅力，其表演形式融入了原生態觀念的表演形式，也融入了詼諧的藝術手段。“則柔”在表演過程中場面變化多端，舞蹈動作有時輕盈，有時粗獷，音樂節奏由慢到快，有多種多樣的曲調來變化舞蹈的語匯，給人一種內心輕松愉快的心理感受，從而成為了今天的則柔。
二、“則柔”的表演形式融入了多種藝術語匯，在其表演過程過，有曲調，有歌詞，有舞蹈語匯，只有將它們有機地聯系在一起，才能體現出“則柔”這門民間藝術真正的魅力。不同的歌詞有著不同的含義，舞蹈隨著不同的曲調來刻畫舞蹈的動作語匯，動作大多古樸輕盈，保留了最為古老的舞蹈動作樣式，具有很高的觀賞價值。如今我們從“則柔”藝術表演形式中可以看到保留下來的舞蹈語匯和歌曲曲調，它的這種模式被評為非物質文化遺產。
三、“則柔”發源地為四川省西康阿壩地區，到了明朝中期則柔流傳至貴德下排村，并得到逐步發展和弘揚，“則柔”已有400多年歷史。“則柔”在最初只有幾個動作和幾個曲調，在藝術不斷的發展中，到今天“則柔”的表演內容、表演形式以及曲調更為多樣性，廣泛流傳在藏族藝術文化的前沿。“則柔”分布于青藏高原每一處藏族村落。“則柔”民間藝術形式的多樣性和曲調的豐富性，與其它地方的藝術形式有著不同的表演方式。所以“則柔”一直保留著獨特的古樸與完整性。
四、在民族文化藝術發展的長廊中，越來越多的人認為，把具有地方民族特色的少數民族音樂舞蹈文化引入到各個藝術教學的課堂中，具有重要的藝術教學價值。在這個全球化發展的時代中，民族的文化，民族的藝術都具有獨特的藝術特色，因此能更好地站在世界的舞臺“百花齊放”。在讓世界了解我國少數民族音樂舞蹈文化的同時，也可以加深我國人民對少數民族音樂舞蹈的了解。從教學方面來講，學生通過學習這些形象生動的“則柔”舞蹈作品，可以從更深的層面上領略青海藏民族音樂舞蹈的魅力，增強學生的民族自尊心和民族主體意識，這對于加強學生的民族意識和民族精神以及開創民族舞蹈藝術繁榮的新局面，培養學生的民族自豪感和愛國熱情都有著深遠的意義。
五、民族文化藝術的保護對民族的歷史文化傳承與發展也具有重要的價值意義。舞蹈“則柔”是中華民族文化藝術發展中不可缺少的一部分，也是藏民族文化不可缺少的組成部分。保護民族文化是我們每個人義不容辭的責任和義務，作為一名藝術工作者，要用自己所掌握的傳統民族藝術知識來培養學生對民族舞蹈的興趣、更深入全面地讓學生了解民族藝術的魅力、民族藝術的特點和歷史文化，激發學生對藝術作品的鑒賞性，開發學生的創造能力和創作水平，同時增強學生的責任感和使命感，這對促進西北少數民族音樂舞蹈的發展也具有重要意義。
參考文獻：
[1]王志強.藏族民俗歌舞“則柔”的歷史與現狀考察[J].曲學，2014（00）.
[2]徐紹貴.藏族原生態歌舞“則柔”的審美文化考察[J].湖北第二師范學院學報，2015，32（11）：52-54.
民族舞蹈藝術范文第5篇
(一)歷史文化影響
秦漢與唐宋兩個朝代的精華與理念把中國歷史文化推向了頂峰,實際上漢文化于當時的發展并不拘于詩、書、樂、畫,該時期更是民間舞蹈創造與進步的飛躍期。唐、宋兩代,漢文化廣泛吸收少數民族舞蹈精華,使漢族舞蹈藝術在歷史上達到了難以逾越的高度,宮廷樂府與舞蹈的興盛,使民間舞蹈形式變得更加豐富和多元性。明代,文學崛起,“通俗文學”時代到來,推動了民間文化的快速進步,中國漢族民間舞蹈在元宵節以及各種廟會中得以展現與共享;與此同時,燦爛的傳統文化也在漢族民間舞蹈中得以繼承與發揚。
(二)地域文化影響
漢族是我國人口最多、分布最廣的民族。不同的地理區域會給其范圍內的民族奠定孕育出不同的文化。我國的農業文明與西方工業文明不同,長期自給自足的社會狀態使我國民族文化內容相對穩定,在文化特點當中,凸顯出只有適應并符合了當地的自然環境和存活條件,該文化才能在其范圍內得到鞏固和發展的特點。因此我國漢族舞蹈文化形成較早,且帶有較為濃郁的地域文化色彩。
我國古代文化在流傳上是沿水域而行的,因此即便同一種舞蹈形式也會被覆以不同的地域特色。大體上,我國漢族呈現出四種文化類型:鄒魯文化、荊楚文化、三晉文化、燕齊文化。而在漢族民間舞蹈中,南方注重唱腔和體態,歌舞儀表相并重,風格秀美小家,多青睞于絲竹管弦等輕柔的樂器,表達作品的情感內容也相對細膩;相比之下,北方更注重舞姿和技巧,氣勢恢宏壯觀,風格粗獷豪放,在情感表達上灑脫不羈,對鼓吹樂器十分注重。
(三)影響
漢族不論在經濟或是藝術上都以農業為主,但其更是個注重理論、崇尚倫理結合的民族,這就致使了漢族在民間文化藝術當中縱貫融合著的元素。古代的中國,歷代都擁有對神佛的信仰,人們遵循自然規律,推崇神傳文化,獨具一格發展成神韻盎然的歷史文化特色。人們以舞蹈內容表達祈求豐年的期盼和對神明的敬仰,而后逐漸發展為表達對生活、情感的抒發和對生命美好的無限向往。
在我國古代,佛、道兩大家被人們稱之為“正教”,歷朝歷代有人信仰,而民間舞蹈中一部分所要表達的,恰恰是人們最貼近現實的生活內容。因此,一些舞蹈作品表達的是宗教故事,例如“呂洞賓戲牡丹”“十八羅漢斗大鵬”等等。在一些宗教活動與祭祀節日當中,舞蹈也逐漸成為了弘揚教義和慶祝節日必不可少的文藝形式。
二、漢族民間舞蹈的藝術特色
(一)漢語文化
同樣為漢文化的組成部分,在漢族民間舞蹈藝術中,漢語恰到好處的應用突出顯出畫龍點睛的韻味。精辟而獨具作用的短語多用于對舞蹈作品命名,例如“鯉魚躍龍門”“開門大吉”“高粱紅”等等,甚至包括一些諺語與俗語,該類詞匯帶有多彩的民間文化特點,從而使舞蹈更加傳神而富有承傳性。漢語與舞蹈在形式上的相融,不僅使漢語更加靈動,與此同時也賦予了民間舞蹈藝術更深的內涵。
(二)歌舞并重
充分融合著豐富漢文化的漢族民間舞蹈,其另一個藝術特色為———歌舞并重。至今廣為流傳的秧歌、花燈、大頭娃娃舞、紅綢舞、花鼓等等都是漢族“載歌載舞”舞蹈形式的完美演繹。漢族人在舞蹈藝術表現形式中對道具的青睞不亞于其他任何一個民族。秧歌中的扇子手絹、高蹺、旱船,獅子舞中的獅頭、繡球,以及竹馬、大頭娃娃等等,靈活鮮明的道具都被融合在舞蹈當中,成為舞蹈內涵的重要藝術表現手法。漢族民間舞蹈吸取了多民族的文曲精華,服飾漂亮美觀,道具生動形象,富有突出的表現力,具有豐富的表演性和藝術效果。
(/，！/三)托物情結
在漢族民間舞蹈中,通常借某種象征吉祥、美好的事物來寄托對生命、自然、生活的向往。這些事物可以是如意神獸———雄獅、龍、鳳、麒麟,也可以是吉祥靜物———牡丹、如意、翠璧等臻品。該類事物皆與漢族文化完美融合———龍鳳呈祥、麒麟送子、牡丹報春等等,飽含漢族人民對富貴和樂、生命綿長的渴求與期盼,這其中滿載著漢族傳統的審美觀念,以及積極樂觀、淳樸靈氣在漢族民間舞蹈文化中不俗的展現。
