美術學科知識與能力

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美術學科知識與能力范文第1篇

【關鍵詞】學科整合 高中美術教育 藝術涵養

現代教育不僅是對知識的傳授，還是對于“精神”思想的傳播，是“教”與“育”的結合。美術教育是一門技巧與精神思想并重的教育類型，美術繪畫的技能基礎教學以及人文藝術鑒賞教學二者統一于現代美術教育的整體內涵之中，共同構成了美術教學的基礎。在高中美術教育中，我們除了要培養學生在繪畫方面的能力，包括繪畫技巧、色彩搭配等，還需要培養學生美術鑒賞的能力。進行美術鑒賞需要強化學生多方面的知識與能力，尤其是人文素質以及藝術內涵感知，這就要求我們必須從平行學科之中尋找提高學生美術鑒賞能力的知識與教育方式，即整合各學科優勢，讓學生積累足夠的人文知識，了解美術與社會、美術與自我、美術與自然之間的內在聯系，從而真正提高學生的美術創造性。

一、高中美術藝術涵養教育與學科整合的重要性

美術教育作為素質教育的重要基地，是培養學生人文思想、提高其思想內涵的主要學科，美術教育并不是獨立地存在于教育體系之中的，它與社會生活以及其他學科之間都存在著許許多多的聯系。高中美術教育是一個沉淀學生藝術涵養與知識的途徑，在形成學生獨特的藝術特質和社會評價過程中，加強與其他學科知識的合作將會幫助學生改變在傳統教育中學科封閉的現狀，打破知識的壁壘，從而真正成為藝術領域的全才。當前，我國高中美術教育對于學生的藝術涵養積累以及人文素質教育缺失嚴重，教育過程過分地強調學科本位主義，完全忽視了學科之間的知識聯系，致使各學科之間的資源浪費情況嚴重，學生精通于某一方面的知識，但是卻僅能有限地了解其橫向與縱深方面的知識。美術教學是一個完整的體系，而人為地割裂美術與其他學科之間的聯系，卻使高中美術教育成為了“殘缺”的體系，學生藝術品質的不完整，最終卻削弱了美術教學的效果。當前，社會對于美術人才的需求是全面的，對美術人才的素質要求也越來越高，學生各方面素質之間互相融合與支持，除了要求有高超的技術與理論知識外，還需要具備一定的藝術涵養與人文素質。高中美術教育需要藝術內涵與人文素質教育的支撐，在課堂教學中，美術知識也與各學科之間相互滲透和融合，許多美術知識需要對生活的理解，同時也需要對歷史背景的了解，美術創作是對相關學科知識的一種整合與重組，只有具備了多學科知識的美術教學，才能培養出具有豐富藝術涵養的人才。

二、加強高中美術藝術涵養教育的措施

現代教育強調優勢資源的整合，這也是未來人才培養的基本模式。我國高中美術教育要改變傳統獨立、封閉的教育模式，加強各學科之間的聯系，以此來提升學生的藝術涵養。對此，我們可以從如下幾個方面來努力。

1.從情境出發，打破學科之間的知識壁壘，豐富學生的知識儲量。目前我國高中美術教育多以學生的單方面學習為主，即主攻美術技巧學習，而對于文化課程的學習則較為滯后，學生的知識儲備量較為缺乏。為打破這種現狀，我們可以在課堂教學中創設情境，以其他學科的真實情境敦促學生對于文化知識的學習。

2.從心理角度出發，激發學生對于從多角度藝術知識學習的興趣。高中學生大多處于青少年階段，其心理活動十分豐富，想象力空間巨大，因而其潛力也十分巨大，為了激發學生對于美術藝術知識的學習興趣，教師完全可以從學生心理特點方面入手，利用其對典故、故事等的好奇心，來激發學生對不同學科的學習興趣。

3.從實踐出發，在美術教學過程中加強對各學科知識的具體運用。實踐是強化學生認知最有效的途徑，在高中美術教學中，教師要充分利用課堂、課外實踐的機會，讓學生打開想象力，將各學科的知識實際應用于美術創作之中。高中美術教師可以利用數學、物理等邏輯學科知識來分析畫作的比列，通過對中外歷史知識的了解，增加對畫作派別之間的認知，并在實際創作中，以模仿實踐的方式來提高自己的創作水平，從而加深對于名家作品的理解，提升自己的藝術涵養與人文素質。

參考文獻：

美術學科知識與能力范文第2篇

關鍵詞：美術價值綜合實踐活動

一、什么是綜合實踐課

美術綜合實踐課是將學科知識具有的內在關聯和美術學習內容及其形式的內容整合在一起，在同一人文主題統領下的一種課程模式。學生通過這些學習內容和學習過程，獲得特定的美術知識和技能，得到一定的審美能力和對客觀世界的理解，凈化自己的心靈和陶冶自己的情感，提高自身的人文素質。如果將這種理解加以分析，可以得出關于美術綜合實踐課的如下具體內涵：

首先，美術綜合實踐課所涵蓋的課程內容，既有美術學科知識，也有學生獲得的主體性經驗。

其次，美術綜合實踐課以系統整改或去邊界的方式將有同一主題的課程內容組織在一起。

再次，美術綜合實踐課將學科課程內容組織在一起的依據是課程內容的內在聯系。例如，課程內容屬性的關聯性和課程內容價值或社會功能的關聯性等。

美術課程的基本理念明確指出：“美術課程應特別注重對學生個性與創造精神的培養，采用多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并注重實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。”

（1）綜合實踐課的開展，有利于改變學生的學習方式。美術綜合實踐活動課的開展，讓學生從過去的被動的獲取知識學習方式中解脫出來，學習也不再局限在課堂內， 它加強了學科整合，實現了美術課程的開放化、綜合化、實踐化、活動化。學生在參與實踐活動時能主動學習，樂于探究，積極參與實踐體驗，而且在學習過程中能不斷完善自我。

（2）綜合實踐課的開展，有利于培養學生的動手能力和實踐能力。美術綜合實踐活動課的開展對培養學生的動手能力和實踐精神起到非常重要的作用。著名物理學家丁肇中先生在《應有格物致知精神》一文中對我國的學生現狀進行了分析，他認為中國的學生大都偏向于理論而輕視實驗，偏向抽象的思維而不愿動手。這樣教育出來的學生往往是功課成績好，而在研究工作中所需要拿主意時，就不知所措。

二、開展美術綜合實踐課的策略

（1）與學生生活、社會、自然等領域的結合。郭元祥教授指出：“綜合實踐活動是面向學生生活領域的課程。因而，其課程內容不應來源于書本，而應來源于學生的生活。”在設計教學內容時，我經常拋開教材， 向自然環境、學生的生活領域和社會活動領域延伸，密切學生與自然、社會、生活的聯系，兼顧學科知識與學生的主體經驗進行教學，取得良好的效果，學生也樂于走進生活，體檢生活。

（2）與語文數學領域的整合。傳統美術課程內容的組織通常按美術知識和技能的縱向結構安排，忽視學科間的橫向聯系和整合。與綜合實踐活動相結合的美術課程內容，則既考慮美術學科自身的獨立性、系統性， 又強調建立多學科之間的橫向聯系。這種綜合并不是盲目地實施難以把握的大綜合，而是提倡以學生為主體， 以美術教學為重心，致力于美術教育領域內各學科和其他學科的相互滲透、交叉與融合。

三、開展美術綜合實踐活動的做法

1.積極參與設計方案

背景：在這次任務的分配中，學生們自己歸納討論了設計內容，并根據大家的提議、統計、篩選，擬把班刊設計成4個板塊，并分解成任務落實進行。

例1：主題設計“任務的分配”

老師：“如何獲得最佳分配任務的效果?”

A同學：讓大家舉手表決!

B同學：某同學畫得很難看的，但也要鼓勵喲!

C同學：最好本人既要樂意擔當，而且也是他比較擅長的。

同學們七嘴八舌，最后大多數同意選擇自己擅長的一面來承擔任務。

這樣有利于班刊的質量，而且每個小組承包一個板塊，做到大家的班刊大家做。

領悟：這一美術主題綜合活動融合了美術與語文等方面的知識，學生感興趣的記者編輯和美術版面設計等工作，每位參與者使自己成為學習的主體者，體驗交流與合作帶來的快樂和效益，因而培養了學生親自尋問題并實踐解決問題的能力。

2.主動交流學會合作

背景：在《創新班刊》活動中，原本大家團隊合作設計。統計表出來后，發現有幾個同學說自己在班中沒有人與他合作?于是大家決定幫助這幾位同學，又引申出“如何學會合作”的討論。

例2：“如何與他人合作”學生們在學校里采訪了些老師同學，聽聽大家是如何“與人合作”。

教師：“與人合作”要在別人最需要幫助的時候伸出自己的援手。

A同學：“我實在忙不過來了，請你來幫幫我吧”這樣說得禮貌些。

B同學：“你這也不會，我來”這種包辦也不好，缺少了合作的“合”。

C同學：“我想這里改動一下也許會更好些。”多好的合作姿態呀!

領悟：這里提供了有利于學生人際溝通與合作的機會，學生在商討過程中通過相互問思維的碰撞，在解決問題中語言也產生了微妙的變化，營造了與人合作的良好氛圍。

四、美術綜合實踐課對學生的影響

美術綜合實踐課是以學生的生活經驗為線索組織課程學習的，這更符合學生的認知規律，促進學生身心全面發展，為他們提供更大的發展空間。實踐課程的綜合化，可以使學生的學習領域從傳統的學科邏輯體系發展到符合人文規律的發展學習領域。在評價方式上首先要重視學生的自我評價，同時更應注重對學生美術活動表現的評價。

美術綜合實踐課使學科知識學習走向綜合化。這意味著學生在學習時，要設法在各學科之間建立有機的聯系。對所學知識要有一個綜合的認識。其次這種課在內容上集人文、科學、技能與一身，與學生生活經驗建立聯系，從而使學生在美術學習中實現一種整體的轉變，發展學生的整合創新、融會貫通、跨越轉換等各種能力，促進學生全面發展。最后它強調學生圍繞人文主題學習，既注重學習美術技能，又能激發學生學習興趣，真正欣賞到美的內涵。

學生在美術綜合實踐校本教學的整合與創新的環境下的學習興趣是積極主動的，學生也通過查資料、詢問等不同于一般的方法開闊視野、提高能力。教師應拓寬美術學習和運用的領域，注重跨學科的整合學習．使學生在不同內容和方法的相互交叉和整合中開闊視野，提高學習效率和審美實踐能力。

美術學科知識與能力范文第3篇

作者簡介：鄭寶珍，女，中學高級教師，福建省廈門市教育科學研究院，郵編：361003。

在美術教育中，我國素有重視“雙基”的傳統。早在1923年6月頒布的《新學制課程綱要初級中學圖畫課程綱要》，就梳理與規定了美術學科的基礎知識與基本技能。及至1988年、1992年、2000年先后制定與修訂的《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》，都明確提出“初中美術課應使學生初步掌握美術基礎知識和基本技能”的教學目的要求。關于“雙基”，胡知凡教授是這樣界定的：所謂美術知識，它是藝術家和藝術理論家在長期創作實踐、理論探索中所形成的一套美術學科理論知識體系。其中有些屬于美術一般原理方面的知識，如美術的定義、美術的起源、美術的性質、美術的功能等；有些屬于美術史方面的知識，如有關美術的作品、風格、流派，以及美術發展的歷史及其規律方面的知識；有些屬于美術基礎理論方面的知識，如有關色彩、透視、解剖、構圖等方面的知識；也有些屬于技法理論方面的知識，如有關繪畫、雕塑、設計、工藝制作等方面的技法理論等。而所謂美術基本技能，即中小學生在美術創作或鑒賞、評論過程中，經過反復實踐、練習所形成的一種技術或能力。從大綱的要求到學者的研究，“雙基”成為我們耳熟能詳的話題，伴隨著我國的基礎教育走過很長的一段路程。然而，就是這樣一個老生常談的話題，在新課程實施之后，卻曾一度為大家所避諱，似乎談了“雙基”就不能體現新課程理念，就不吻合新課程的精神了。到底是什么因素導致這種現象的產生？又是什么原因促使筆者如今重提“雙基”？修訂課標之后，我們該如何重新審視“雙基”？帶著這些問題，讓我們一起做一些深入的探討。

一、緣起——由技能大賽片段教學引發的思考

為了進一步提升教師教學技能和教育教學能力，促進教師專業發展，廈門市于2011年4月和2012年8月，先后舉行了廈門市首屆和第二屆教師教學技能大賽。在這兩次技能大賽中，均設有片段教學競賽項目。本人作為學科組的負責人，親歷了初中組的兩場片段教學競賽全過程。在這兩次片段教學中，不排除個別教師教學出彩之處，但教師對教材理解與把握不到位、淡化或者弱化學科知識與技能等現象非常普遍。

如首屆技能大賽的片段教學要求是：根據人民教育出版社義務教育課程標準實驗教科書《美術》（以下簡稱“人教版”）八年級下冊第一單元《藝術表現的深層意蘊和審美價值》活動二和活動三的內容，進行15分鐘的片段教學。其中，活動二內容為：“要求結合課本所選作品，分析與研究討論問題：1．哪些作品的藝術表現和處理手法有特殊的意蘊？2．哪些作品的文化意義比較明顯？”活動三內容為：“要求選擇可以對比的東方和西方美術作品，就其審美特征和作品意蘊加以比較，進行闡述和討論。”從上述活動要求來看，是緊扣本課的主題“深層意蘊和審美價值”而設置的。然而，參賽的11位選手中，其他十位教師僅是對美術作品進行普適性的鑒賞，缺乏對本課主題“深層意蘊和審美價值”的挖掘，美術知識本體把握不到位，泛泛而談；僅有一位教師做到了結合具體作品賞析，并通過東、西方美術作品比較來引導學生，透過藝術作品外在的表現形式深入體會其內在的深層意蘊和審美價值。

第二屆技能大賽的片段教學是以人教版《社區環境美化》為題進行片段教學。要求：“1．以小組為單位，設計并繪制出美化社區環境的效果圖或制作模型。2．展示、交流各自的設計模型，并講述設計的理念、構圖。可將比較成熟的設計，主動提供給社區有關方面作為社區規劃時的參考、選用。”很明顯，本片段教學的重點知識是設計繪制美化社區環境的效果圖或制作模型的技能技巧問題。然而，參賽的14位選手，均將對社區環境美化探究性學習作為教學的重點，對教學所涉及的必要的技能技巧內容卻一帶而過。

以上例子折射出教師日常教學的一種行為習慣，即對學科本體知識關注不夠，淡化甚至弱化學科專業技能。這不得不引起我們對如何有效落實“雙基”問題的重新思考。

二、尋根——新課程理念認識及實踐誤區分析

到底是什么導致今天“雙基”落實弱化的局面呢？原因是多方面的。首先是由于部分教師片面理解新課程理念。2001年教育部頒布的《基礎教育課程改革綱要（試行）》（以下簡稱“綱要”），在“具體目標”部分提出了六個“改變”，如“改變課程過于注重知識傳授的傾向”“改變課程結構過于強調學科本位、科目過多和缺乏整合的現狀”和“改變課程內容‘難、繁、偏、舊’和過于注重書本知識的現狀”等。在每個“改變”中，強調的是“過于”部分，而非全部；但一些教師未能真正領會，矯枉過正，導致由課改之前“過于注重知識傳授”轉為課改之后的“弱化知識傳授”，課改之前的“過于強調學科本位”轉為課改之后“過于強調學科綜合，弱化了學科本位”，課改之前的“過于注重書本知識”轉為課改之后“過于關注生活，弱化了書本知識的挖掘”等現狀。

其次，在新課程理念的導向下，2001年版美術教材編寫中學科知識與技能弱化的傾向比較明顯。如人教版《美術》（2001年版）九年級下冊第四單元《社區環境美化》活動二的教材內容（圖1、圖2），盡管提出“設計制作時可從社區的整體布局、某一功能建筑組群、標志性的建筑、整體綠化布局、局部點綴（如路燈、路標、路牌）等方面來進行設計，并繪制出效果圖”和“模型制作建議：通過共同商定，分別發揮每個人的特長，合作完成美化社區環境模型制作。農村學校可以利用泥土、石塊、莊稼稈材料制作”。但文本仍顯空泛，對于社區環境美化如何從規劃文案一草圖一效果圖-模型制作，以及各個環節的注意事項，缺乏知識體系的整體歸納。特別是課本范圖的展示只注重討論設計方案、整體協作、研究改進、觀摩交流等綜合活動的呈現，缺乏美術學科技能知識的引導，如效果圖怎樣繪制、模型如何制作等。因此，教材的編寫在幫助學生獲得基礎知識與基本技能的作用方面顯示出不足。

片面理解新課程理念，再加上教材的編寫在實際上弱化了美術學科的本體知識與技能，都給一線教師帶來“雙基”可以被弱化的錯誤認識。再者，盡管新課程提倡教師“用”教材而非“教”教材，但由于一直以來教師處于課程執行者的角色，多數教師一時難以改變固有的思維與實踐模式，仍習慣于“教”教材，從而導致他們在實踐中未能結合實際教學需要，很難做到深入挖掘教材內容、有效把握與落實“雙基”。

三、反思——在美術教學實踐中有效落實“雙基”

（一）研讀“綱要”，領悟課改指導精神

研讀“綱要”，深刻領悟課改指導精神，是有效落實“雙基”的重要保障。首先，我們要辯證地理解“綱要”的目標要求。例如，“改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程”。這不是要弱化知識傳授，而是改變課改之前過于或單一注重知識傳授的傾向，變知識傳授與學會學習和形成正確價值觀并重。又如，“改變課程結構過于強調學科本位、科目過多和缺乏整合的現狀，設置綜合課程，體現課程結構的均衡性、綜合性和選擇性”。這不是淡化學科本位，而是結合美術學科的人文性特征，在保持學科本體知識體系的基礎上，結合地區和學生發展的需求，進行適當地綜合，即加強學科綜合與加強學科教學和學生實踐的聯結。再如，“改變課程內容‘難、繁、偏、舊’和過于注重書本知識的現狀，加強課程內容與學生生活以及現代社會和科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能”。這不是不要學科知識與書本知識，而是要求結合學生生活、現代社會和科技發展，以及學生終身學習的需求，從學生綜合素質培養的角度，關注學生的興趣與經驗，增強書本知識與學生生活及現代社會和科技發展的聯系。

由此可見，“綱要”所提出的幾個“轉變”，傳達的是一個守正創新的理念，即在傳承優秀傳統基礎上的創新。2011年8月14日，教育部基礎教育課程教材發展中心主任朱慕菊，在教育部組織召開的“義務教育課程標準實驗教材編寫人員培訓會議”上，對修訂教材的編寫提出了“繼承和發揚我國重視‘雙基’的教育傳統，并將學生獲得‘基本活動經驗’，形成‘基本思想’作為教與學的基本要求，由傳統的‘雙基’發展為‘四基”’的要求；而學者張存旺所闡述的“課程改革是一次漸進，而不是一場革命，它不是要對傳統教育進行全盤否定，而是在傳統教育的基礎上進行一種‘揚棄’，使其不斷完善”也恰恰呼應了這一點。由此可見，“基礎知識”“基本技能…‘基本活動經驗”和“基本思想”四維并重，給予我們重要的思想引領。’ （二）研究教材，理解編者意圖

教材是對課標的理解與呈現，是美術課程內容的重要載體，是教師與學生溝通的橋梁，因此，研究教材、理解教材、把握教材是美術課堂有效實施的重要前提。課改十年，我國在2001年版《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》的基礎上，修訂并正式頒布《義務教育美術課程標準（2011年版）》（以下簡稱“新課標”）。在新理念的指導下，人民教育出版社于2012年新修訂《美術》教材（以下簡稱2012年版教材），改變了2001年版教材中弱化“雙基”的傾向，再次關注到了學科知識與技能的邏輯性與系統性。如在整套教材的編寫上，2012年版教材“以學習領域為編寫架構，有效整合了素描、色彩、中國畫、裝飾畫、雕塑、陶藝、版畫、動漫、中國民間美術、服裝、字體、版式、平面、立體模型、標志、吉祥物、獎杯、海報、請柬、面具、圖案、藏書票、社區環境、室內設計、以及美術的基本概念、作用和主要表現手段等學科的知識與技能”。教材精選“雙基”內容，并將不同年齡學生能接受、能理解作為確定“雙基”的一個重要前提。在單元教材的編寫上，則是結合單元主題需要，適當穿插美術基本技能的內容。在課與課之間，通過技能的內在邏輯關系的搭建，不斷激發、引導學生探究和學習新的知識，增強學生美術語言及表現能力，發展學生的藝術感知能力和造型表現能力。而在具體課例的編寫上，則是進一步鞏固2001年版教材的優良傳統——“以學習活動指導學生學會學習”的基礎上，進一步加強了“雙基”的呈現。如七年級上冊第二單元第3課《我們的風采》，改變了2001年版教材“簡單呈現部分著不同校服的學生圖片以及多幅校服設計圖片，就提出設計與展示要求”（七年級上冊第四單元《我為校園添色彩》活動一，如圖3）的做法。在教材編寫和設計上，“基礎知識”部分涉及學生裝的界定、不同場合服裝的類別、不同色彩服裝的心理特征、服裝設計的基本原則和基本要素；“基本技能”部分涉及服裝設計步驟、不同表現手法的服裝設計介紹。在“相關鏈接”部分，還結合日常需要，提出“學會服裝搭配，提升形象指數”的要求（圖4至圖7）。2012年版教材既關注到了服裝設計的基礎知識，還關注到了服裝設計的基本技能，有效落實了“雙基”。

（三）落實雙基，創造性使用新教材

如何在實踐應用中對教材內容進行二度創造，精選學生能夠接受、理解的“雙基”，有效進行整合，引導學生掌握知識技能，是完成提高學生學科素養的主要任務。

面對不同的教學，在知識技能的處理上，應根據學生的實際能力和接受水平采取不同的處理方式。以2012年版教材七年級上冊第二單元《多彩的校園生活》第3課《我們的風采》為例，我在下校視導時發現，多數教師在執教該課時都拘泥于教材內容的呈現，過于關注校服相關知識的呈現，忽略了學生學習時可能遇到的困難與障礙——如何設計校服；因而學生完成的作業基本上停留于原有水平，未能顯示在本課學習基礎上能力獲得提升的過程。

我們知道，知識和道理并不是教師注入學生頭腦的，而是學生在一定情境下，借助教師、學習伙伴的幫助，通過意義建構的方式獲得的。著名教育家奧尼舒也說：“教師要把完成活動的方法教給學生，讓他們獨立地把知識運用于實踐，獨立去獲取知識，并補充和擴大自己的知識技能和技巧。”該課教學，教師若能讓學生自主選擇“制服式”或“運動式”校服中任一款式，然后在任務的驅動下，引導學生進行款式的整體造型及細節變化（衣領、袖口、口袋及其他細節裝飾）的再創造過程，把教學重點落在本課學習的難點“如何設計”上，這樣引導出來的學生作業就有別于之前學生盲目的繪制過程，更富有創造性和設計感。在此基礎上，教師進一步引導學生，圍繞款式設計的需要、根據不同的季節來選擇合適的顏色、面料，并進行裝飾美化。調整之后的教學設計契合了“設計·應用”學習領域的目標要求：學會設計創意與工藝制作的基本方法。學生在這樣的教學下完成的作品就能夠是一幅在原有水平上有一定提升的作品，這也吻合了新課程所倡導的“為了每一位學生發展”的理念，促進了每一位學生在原有水平上的發展。

四、結語

無獨有偶，筆者于2013年暑假在西南大學參與廈門市學科帶頭入學習期間，學員之間針對“雙基”曾經有過這樣一番討論：個別教師認為，新課程之前重視學科知識與技能，新課程實施之后弱化知識與技能，修訂課標再次重視學科知識與技能，由此，他們認為課改是不成功的，因為又回到了原點。

筆者恰恰不這么認為。新課程之前與課標修訂之后重視學科知識與技能，是截然不同的兩個階段。新課程實施之前過于注重學科知識與技能的系統性，導致課程體系龐雜，加重了學生負擔，且忽略了學生的學習接受能力，以及美術學科的人文性質，在教學理念上，基本上是以教師為主導的講授式教學方式；新課程實施之后，一方面因過于注重跨學科融合而弱化了學科本位，另一方面因過于注重學生的學而阻礙了教師在學科教學中的本體作用（即知識與技能的引導作用）的發揮；而課標修訂之后所謂的重視學科知識與技能，是建立在對之前兩種“走極端”的反思的基礎上的，適當擺正了學科知識與技能的位置。“新課標”鮮明地提出了美術課程所應具有的三個維度一“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度與價值觀”，并將其納入課程總目標的基本陳述之中。這進一步明確了學校美術教育不是單純傳授知識和技能的教育，它同時也要使學生學會學習、學有所成、學有所趣，并在潛移默化中形成正確的價值選擇和情感態度取向，從而達到朱慕菊所提出的“四基”新要求。所以，本次課標修訂再次強化了“雙基”，絕不是回到了課改之前的原點，而是對兩種極端的課程觀念和教學實踐的修正，使美術課程“雙基”的落實回歸其理想的本位。

參考文獻：

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[5]教育部．義務教育美術課程標準（2011年版）[M]．北京：北京師范大學出版集團,2012

美術學科知識與能力范文第4篇

matics）課程理念指引下，我校的美術教育已不再是單純的技能技巧訓練，如今它已“化身”為文化學習和跨學科學習的橋梁。以下是筆者在小學一年級開展的基于美術學科的跨學科學習。

一、明確主題選擇路徑，構建跨學科學習體系

傳統美術課的內容通常是按美術學科知識與技能的縱向結構安排，學生在上美術課時只是注意觀察眼睛所見的事物，而不會結合自己在其他學科學到的知識，進行融會貫通的學習，這在一定程度上阻礙了學生的思維發展和綜合能力的提升。STEAM課程理念指引下的美術跨學科項目學習，既考慮到了美術學科自身的獨特性、系統性，又強化了學科間的橫向聯系和有機整合，其跨學科統整的主題選擇主要有以下兩種路徑。

（一）基于學科內容的主題選擇，有效融合各學科的學習內容

這種統整需要巧妙地找出各學科融合的切入點，以學生為中心，進行學科的滲透、交叉與融合。如美術課《發光的宇宙》的題材并非源自美術課本，而是根據小學語文課本中《我愛我的學校》《我們的校園》《我的家》《我們的城市》《我愛地球，我愛祖國》等一系列關于地理位置和空間概念的課文確定下來的。在實施該項統整課程的過程中，先是語文老師在課文講述過程中穿插講解地球、國家、省、城市、區、學校、校園等空間概念，甚至將知識拓展到宇宙星系；然后才是我和科學老師合作開展4個課時的“宇宙探秘”課程。科學老師站在科學的角度給學生講述“太陽系九大行星”的基礎知識，利用“Sanville”星空軟件讓學生從視覺、聽覺感受星球、星座的魅力。美術課的動手實踐課程分兩個階段進行。

第一階段（兩課時）：讓學生用“彩刮紙”刮畫，并把自己的刮畫作品發到班級美術微信群共享。在這個階段課程活動中，學生可以像刮彩票那樣，用一支特制的木頭筆在彩刮紙上刮制出一幅自己心目中的宇宙畫面。彩刮紙的底部是彩色或純色的打底圖，用這種紙來刮畫，可以培養學生的構圖、造型、創意和動手能力。學生完成刮畫后，再把自己的刮畫作品分享到班級美術微信群，供同學相互評價，共同提升審美能力和表現美的能力。創作刮畫的過程簡易有趣而又容易出效果，非常適合一年級的小學生。在這節課上，學生根據自己之前在其他學科課程尤其是科學課中受到的知識熏陶大膽想象，盡情刮畫，充分“表現”自己心目中的宇宙的樣子。

第二階段（兩課時）：分層探究學習，逐漸增加學習的難度。根據學生動手能力的差異，我把每個班級分成兩個小組：由掌控能力較好的一組學生完成相對較難的任務――利用夜光砂及大小不一的玻璃球制作發光的九大行星（以下簡稱星球組）；由平時美術能力相對較弱的一組學生完成相對容易的任務，用大小不一的星星夜光貼在黑色卡紙上貼出自己喜歡的星座（以下簡稱星座組）。在這一過程中，學生開始運用科學課、語文課等學科中學到的與太陽系和星座相關的知識進行較為嚴謹的創作。當學生遇到困難時，我會鼓勵學生通過小組討論或通過iPad上網查詢來解決。學生利用能發光的美術材料動手制作星球和星座模型，并通過太陽的直射為自己的模型充電感受科學的奇妙，收獲頗豐。這是一個比較典型的“學科主題”融合的跨學科課程。

（二）源于生活與自然的隨筆式主題――“美術筆記”

將美術統整課引向自然環境以及學生的生活和社會活動領域，不僅可以密切學生與自然、社會、生活的聯系，而且可以兼顧學科知識對學生進行體驗式教學。于是，“美術筆記”的主題應運而生。作為一種常態化的教學方式，我們的取材范圍十分廣泛，包括“自然筆記”“旅游筆記”“建筑筆記”等多個方面，學習方法是“發現―記錄”。以“自然筆記”為例，在組織有關的課程活動之前，針對一年級學生注意力容易分散的特點，我會提前給學生布置一個明確的觀察任務，便于學生能夠帶著任務有針對性地觀察。我曾經讓學生通過認領植物觀察植物有規律的變化，并通過拍照或直接寫生的方式“記錄”植物的生長過程，同時在作品中標注天氣、地理環境、地質、天文、心情等相關元素，形成自己的“自然筆記”。在這樣一個持續時間較長的學習過程中，學生會不斷地發現問題、提出問題，并通過與父母討論、查閱工具書、上網查詢等方式尋找答案，最后再將這些素材利用iPad中的keynote軟件制作成“自然筆記”ppt在班級內進行展示與分享。用“美術筆記”的形式記錄“神奇的大自然”，這是一種非傳統的筆記形式，圖文并茂，學生對這樣的學習任務非常感興趣，并在這個學習過程中提高了觀察、繪畫、表達、思考、閱讀、寫作的能力。這一方法同樣適用于“旅游筆記”“建筑筆記”的創作。

二、搭建學習支架，構建學生的網絡學習社區

在技術更新日益加快的今天，構建一個線上線下相結合的云課堂成為美術課堂的主流趨勢。筆者在一年級美術課上進行了大膽的嘗試。如《昆蟲》一課便是一門集美術繪畫、手工為一體，融合多學科知識，與線上iPad信息技術、視頻學習相結合的關于怎樣制作3D動畫的課程，此課程的學習期間為7課時。我是這樣來上這門課程的：

第一階段，在美術課上以電影《昆蟲總動員》切入課程（兩課時），激發學生對昆蟲的喜愛之情和深入了解的興趣。針對學生提出的相關問題，科學老師在科學課上予以專業答疑（一課時）。學生在“發現問題―提出問題―解答問題”的學習過程中，問題意識得到了培養。

第二階段，在美術課上引導學生創作“我的昆蟲筆記”（兩課時），讓學生先用手繪的方式創作動物角色，然后用keynote軟件制作“我的昆蟲筆記”電子故事。我再用二維碼技術將學生的作品分享到微信群（圖1為部分學生的作品），一秒鐘即可做到線上分享學生創作的各種角色，并通過網絡學習社區進行互動評價。

第三階段，引導學生用粘土制作昆蟲角色，開展“會動的粘土”活動（兩課時）。首先讓學生在線觀看一段有趣的粘土動畫，引發學生的好奇心；然后結合幾何圖形知識在線觀看一段粘土的基本塑形的制作方法視頻；接著根據學生的個性發展傾向，對學生進行粘土昆蟲手工制作的個別化輔導，讓每一個學生都能根據微視頻的方法設計制作適合自己的昆蟲角色；最后利用操作簡易的gif動態圖軟件制作簡單的動畫，用微信平臺進行分享互評。整個教學流程如圖2所示。

美術學科知識與能力范文第5篇

美術教學其他學科有機融合在現代化教育改革的大形勢下，尤其是在素質教育的要求下，學科與學科的整合，學科教學與實踐活動的整合成為現今教育教學發展的一大趨勢。如何在教學中將美術教學與其他學科更好的結合，以真正提高學生的綜合能力和素質，是每個中學美術教師都應該認真研究的問題。我自2005年擔任中學美術教師關注這一問題至今，9年的教學實踐以及與其他教師深入的交流探討，讓我對這一課題有了初步的認識，也積累了一些經驗。

一、美術與其他學科整合的必要性

在以往的教育中，常常認為語、數、外、理、化、生等學科屬于智育，而政治等學科屬于德育，音樂、美術屬于美育，體育課屬于體育，勞動課屬于勞動教育。這樣分科，雖然強調了不同學科之間的獨立性，但卻割裂了學科間的內部聯系，限制了學生視野，束縛了學生思維，不利于與學生的全面發展和綜合素質的提高。“五育”并不是互不相關的教育內容，而是一個有機整體。就作為“五育”之一的美術教育來說，只有與其他幾種要素相互聯系，美術學科與其他學科有機結合起來，才能更好地促進學生能力和素質的提高。

中學美術教育內容包括中外美術史、中國傳統藝術、雕塑、素描、色彩、設計等，這其中，既有與人文學科融會貫通的內容，也有與自然學科相聯系的內容。如果我們能在教學中把其他學科的知識融入美術課堂，不就美術而講美術，則不但有利于學生對美術知識的理解，也可以對其他學科的學習起到輔助作用。

二、超越教材融會貫通實現優化教學

對于如何將美術學科與其它學科進行有效的整合，《新美術課程標準》已經為我們做出方向性的指導，并且在中學美術教材中設置了“綜合與探究”部分，安排了美術學習領域之間、美術與其他學科、美術與社會等方面相綜合的活動。但具體教學效果如何關鍵還在教師，教材提供了課堂教學基礎內容，而教師在備課過程中則要認真研究怎樣利用、處理教材才能達到最好的效果。這就要求教師必須要超越教材，將教材內容與其他內容，特別是與其他學科知識融會貫通，創造性地實施教學。

比如，七年級上冊的《敦煌莫高窟》一課。我們在引領學生欣賞敦煌莫高窟的藝術，講解它的藝術特色和發展概況的同時，可以擴展到佛教故事和知識，提高學生的人文素養。在講到“飛天”壁畫原本色彩絢麗，但現在畫中的人物已變成黑色，可以讓學們來探討一下原因。最后引導學生得出結論，黑色物質是硫和鉛兩種元素組成的化合物，是有顏料中含+2價鉛元素的化合物與空氣中微量的硫化氫（H2S）緩慢作用形成的。這樣就把化學知識深入進了美術課堂。也可以為學生介紹舞蹈《千手觀音》是根據敦煌佛教人物創作的古典舞蹈，進而介紹一下關于舞蹈方面的知識。這樣我們將其他知識元素在美術課堂上進行拓展性引導，不但利于學生多角度多地理解美術作品，更拓展了學生的知識面，培養了學生整合知識的能力。

在色彩課及其他繪畫課上，我們可以根據繪畫和音樂本身都講求節奏與律感的特點，將二者相結合，依據不同的繪畫內容，不同的作品去播放不同的旋律，讓學生在音樂中去欣賞美術作品，去繪畫，實現音美、視聽的有效結合。還可以在講解繪畫同時為學生介紹相聯系的音樂知識，讓學生更充分的去體驗、學習藝術創作。比如康定斯基的《構圖5號》，這幅作品在總旋律中有著豐富的層次變化，忽明忽暗的暖色調被一根粗壯的黑色曲線統一著，構成了強烈的節奏與韻律，產生了交響樂式的視覺圖畫。我們在為學生講解時就可以配上一曲交響樂，如柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》等，這樣讓學生對這幅作品乃至藝術創作有了更深的理解和體會。

再如，我們常說“詩情畫意”，這其中蘊含的就是美術與文學之間密不可分的關系，優美的詩歌、散文等文學作品與美術作品一樣都是表現美、創造美，讓我們體驗美的藝術形式。我們在美術教學中就完全可以將詩歌等語文學科內容與一些美術作品相結合，依畫誦詩，用詩講畫。比如，講到顧愷之的《洛神賦圖》一課，我們將其與曹植的《洛神賦》結合起來，讓學生欣賞作品的同時學習詩歌，讓學生真正的寓情于景之中，感受詩歌的魅力的同時，欣賞繪畫作品的獨具匠心之處。在欣賞課上，我們可以讓學生去描述所看到的作品，或者讓學生課前去查閱資料，課上為同學們介紹作品或作家以及自己的看法，這樣不但加深學生對作品的理解，而且也鍛煉了學生的表達能力，提高了學生用詞造句的語言文字水平，將美術課與語文課很好地結合在一起。

又如，在14、15冊的欣賞課中都有關于凡?高的作品，我們在講授分析凡?高作品和介紹作家的同時，更應為學生講解凡?高在歷經挫折、失敗、困境時為達到目標而堅持不懈努力的精神，特別是他對藝術的態度和信仰，從而了解人生的意義和如何實現自我價值，在美術課堂上對學生進行德育教育。

美術學科與綜合實踐課也有著密切的關系，初中美術每一冊的教材中都有綜合?探索這一單元，這一單元在美術知識學習中涉及了信息技術、音樂、舞蹈、文學、戲劇、歷史、地理等學科知識，要將美術教學與綜合實踐活動相結合好要求美術教師要對人文科學和自然科學知識都要有所掌握，能將各科知識融會貫通，應用自如。

實現美術學科與其他學科的有機融合，要求教師必須要改變傳統的教學觀念，針對新的課程改革制定新的教學計劃，深入研究教學內容和教學方法，勇于付諸實踐，不斷總結經驗，不斷提高。要注意積累廣博的知識，精通課程知識體系，提高對知識和課堂的駕馭能力。同時也要求社會、學校、家長要加強對美術教育的重視，也要求課程改革的進一步深入，使社會、學校、教師、家長、學生形成合力，從而更好地推進現代化教育和素質教育的長足發展。

美術教育改革任重道遠，作為美術教師我們應當為之去不懈努力，不斷探索，大膽實踐，讓我們的美術課堂變得更加精彩紛呈，讓更多的學生真正在中學美術教育中的興趣得到培養，視野得到開拓，素質得到提高，能力得到提升。

參考文獻：

[1]美術課程標準解讀.北京師范大學出版社.