電影行業的背景
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電影行業的背景范文第1篇
關鍵詞：電機及拖動基礎；應用型專業；教學改革
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）41-0108-02
電機及拖動基礎作為自動化專業及相關專業的一門基礎性專業主干課程，在自動化、電氣工程及其自動化、建筑電氣與智能化等專業的人才培養過程中發揮非常重要的作用。傳統的教學過程及教學模式今生學生對相關理論知識的掌握，忽視了對學生創新能力的培養。在國家中長期教育改革和發展規劃綱要中提出：我國正處在改革發展的關鍵階段，經濟發展方式加快轉變，高等院校要優化結構辦出特色，重點擴大應用型、復合型、技能型人才培養規模。為響應國家的高等教育改革政策，作者所在的高校作為湖南省首批進行應用型轉型試點的兩所高校之一，大力推進學校向應用技術方向轉型發展。為響應學校號召，本文結合對自動化專業電機及拖動基礎課程多年的教學經驗，以培養具有創新意識的應用型人才為培養目標，發揮學生學習的主觀能動性，培養學生解決工程實際問題的能力，對電機及拖動基礎課程的教學內容、教學方法與手段進行改革研究。
一、電機及拖動基礎課程特點分析
電機及拖動基礎是我校自動化專業、建筑電氣與智能化專業的專業基礎課程，屬于專業必修課程。在當前版本的人才培養方案中，其理論課時為50學時，實驗課時22學時，理論與實驗獨立考核。從教學內容上看，該課程以《電路原理》、《大學物理》為先修課程，后續課程包括《計算機控制系統》、《運動控制系統》，電機及拖動基礎課程涉及到電路原理、磁路理論、電磁力學等，授課內容多，教學內容中包含一些較為抽象的概念，如磁路基本原理、磁動勢、電磁力、電磁感應、感應電動勢等等，學生的理解難度大；課程內容包括電機學原理及電力拖動兩大內容板塊，相關內容的相互銜接較為松散。
二、調整優化理論教學內容，突出工程應用的課程教學體系
電機作為電能與機械能之間的轉換設備，在當前的社會生產與生活中占有重要的地位，是現代化生產活動中最主要及最廣泛使用的動力設備，在國家大力推進應用型專業教育的轉型及重視對學生開展工程實踐能力培養的基本方針下，根據用人企業的實際需求，結合學校對專業人才的培養目標，即培養能為地方經濟建設服務的應用型高級工程技術人才，對課程的教學大綱進行修訂。按照對專業人才的培養目標，對理論教學內容體系進行調整，對相關知識點進行分類，對教學內容授課時數及授課重點進行規劃，突出對學生工程應用能力及實踐能力的培養，實現與企業的需求及行業資格考試內容的合理銜接。如直流電機的原理與組成結構部分的教學，對于直流電機的繞組結構及分布內容進行壓縮，只需要介紹磁極對數及極距兩個基本物理概念；對直流電動機的轉動原理進行較詳細的分析，而對電樞反應及直流電機的換向等內容，不對其產生原因進行深入分析，而只簡單介紹換向不良產生的危害，電樞反應的影響，將理論分析困難的內容進行壓縮，突出對工程應用能力的培養。
在電機及拖動系統的整體教學內容中，包括直流電機基本原理、變壓器基本原理、交流電機原理、交流電機拖動系統等內容。在常用的經典教材中，章節順序按直流電機的結構及原理、變壓器、交流電機的基本結構及原理、直流電機拖動系統、交流電機拖動系統等章節內容編排，在教學執行過程中，如遵循按章節順序進行教學的常規思路，即先講述直流電機結構及原理、變壓器、交流電機的原理及結構，再講述電機拖動系統的相關內容，則教學內容會出現銜接問題，學生在學完交流電機的結構及原理部分內容后，對直流電機的相關原理內容已經出現了部分遺忘的情況，此時再講述直流電機拖動內容，需要安排不少的時間對前面的運行原理部分的內容進行復習。對教學內容及教學順序進行合適的調整，將直流電機的拖動內容安排到直流電機的結構與原理之后，將交流電機的拖動內容安排到交流電機的基本原理之后進行講授，將整個課程的教學內容分成三大板塊，即直流電機及其拖動系統，變壓器，交流電機及其拖動系統。在教學過程中，講授了相關的電機原理之后即開始講授電機拖動系統，通過相應的電機拖動系統的實際應用案例強化對電機結構及運行原理的理解。
隨著電力電子變流技術的發展，交流電機目前占據電機應用領域的主導地位，直流電機因為體積大、價格高，其市場占比逐步降低，但在一些對調速性能要求高的場合具有不可替代性，結合當前電機及其拖動系統在行業中的應用狀況，對電機及拖動系統課程的整體教學課時進行分配，突出交流電機及拖動系統在整個課程體系中的核心地位，適當對直流電機及拖動系統的部分不常用的理論內容如繞組分布等教學內容進行刪減。
三、采用多種教學方法，教學過程中面向實際應用，提升教學效果
電機及拖動課程涉及到電學、磁學、動力學、熱力學等多門學科，電機拖動系統與實踐聯系密切，其先修課程主要包括電路理論、大學物理，課程中抽象性的概念內容較多，為了提高學生學習的積極性及學習效率，在教學過程中需要用到多種教學方法，善于運用對比教學法，如電路與磁路理論的關聯性強，并存在很強的對應關系，如表1所示，通過學生所熟悉的電路參數及歐姆定律，引導學生理解磁路的基本特性及磁路歐姆定律。
對重要及基礎的概念，在講述時既要做好基礎知識的鋪墊，又要做好知識點的凝練與歸納，要做到深入淺出，如直流電機的基本運行原理，涉及到能量的變換、電磁力學、運動力學等多個知識點，在電機的起動過程中，內部磁場、通電的電樞導體、電刷與換向片三個要素缺一不可。對知識點進行歸納時，根據電動機運行的三要素，總結出電機運行原理性口訣：電生磁；電磁生力；變磁生電。電生磁，即電機運行過程中，依靠勵磁電流產生氣隙磁動勢，形成空載內部磁場（運行要素一）；電磁生力，指載流導體在磁場中受到電磁力的作用（運行要素二）；變磁生電，即電樞繞組內的磁通變化時在繞組內部產生感應電動勢，完成電動機的能量轉換任務（將電能轉換為機械能）。結合電動機的電刷與換向器結構（運行要素三），歸納總結出電機在運行過程中的電磁關系及連續旋轉的基本要素。在后續的教學過程中，對相關的知識點進行放射式展開，如勵磁方式知識點的講授，可先復習直流電機運行的三基本要素，指明內部磁場屬于直流電機連續運行的三個基本條件之一，隨后則可引出電機的勵磁方式，指明內部磁場的必要性及內部磁場形成的技術手段，形成課程知識點的發散及串聯。
將相關的工程應用案例情景引入到課堂中，通過對案例的調查、閱讀、思考、分析、討論和交流等活動，加深對基本原理和概念的理解，培養學生分析問題和解決問題的能力。在電動機的運動方程平衡部分，有轉矩平衡公式：Te-TL=J■，在進行公式的深入分析之前，需要對電磁轉矩、負載轉矩及轉速正方向的定義，并根據公式確定系統運動的平衡狀態、過渡狀態，隨后引入負載轉矩特性分析內容，對不同負載的轉矩特性進行分析，按照恒轉矩負載、通風機類負載、恒功率負載三類分析負載轉矩與負載轉速之間的關系，在分析過程中，對于不同的負載，可結合專業的實際情況引入對應的實際生產機械圖片，增強學生對課程的興趣。
在對電機的基本運行原理及調速知識有了一定掌握之后，教師可結合專業定位情況，挑選一些實際應用中的相關案例，使得學生加深對課程理論知識的理解，同時能應用所學知識，并在教師的引導下對相關專業知識進行創新應用。比如結合目前國內電動助力車及電動摩托車等旺盛的市場需求與銷售情況，給學生提供一款用于電動摩托車的直流電機的銘牌數據，讓學生根據銘牌數據回答問題：降低電樞電壓時電動機的瞬時轉速及電樞電流數據是多少？穩定后有何變化（負載不變）？直流電動機的調速方式怎樣實現？調速過程中能量損耗及能量轉換關系有何變化？通過回答上述問題，使學生學會應用相關知識分析解決實際工程問題。在此基礎之上，可進一步拓展學生解決應用問題的能力，載人用的輕便電動自行車與主要用于載貨運輸用的“爬坡王”電動車的電機在選型上應該注重哪些方面的參數區別？對一些學習能力強的學生，則可繼續引導：為了提升一次充電的行駛里程，可否將回饋制動應用于電動自行車？并指導其設計一些小型的驗證性實驗裝置。通過以上的教學過程，將課程的理論教學與實際應用緊密聯系，增加學生學習的興趣，提升學生解決實際工程問題的能力。
四、結論
電機及拖動基礎課程是自動化及相關專業的一門專業基礎課，與實際應用聯系緊密，為滿足專業人才培養向應用型轉型的需求，在新的培養體制下，將專業課程的教學內容進行有機整合，采用多種教學方法與手段，打造重點突出、與應用密切結合的課程內容體系，增強學生學習的興趣，提升學生運用相關知識解決實際工程問題的能力，經過實際的教學試驗，驗證了改革的課程教學比常規教學效果顯著提升。
參考文獻：
[1]顧繩谷.電機及拖動基礎（第四版）[M].北京，機械工業出版社，2013.
電影行業的背景范文第2篇
隨著科學技術的進步以及信息技術在社會范圍內的廣泛應用，數字化時代逐漸到來并對各行各業的建設發展產生了極其重要的影響。對于電影電視來說，在信息技術的推動下，電影電視在發展過程中加強了對數字化建設的探索，數字化建設進程逐漸加快，在推動本行業持續健康發展的同時也為社會大眾提供了相對優質的信息服務，受到社會的高度重視。因此對電影電視數字化時代的研究具有一定的現實意義。
一、電影電視數字化概述
科學技術的飛速發展以及在社會各行各業中的廣泛應用在一定程度上推動了社會的進步，電影電視行業也在此影響下經歷了一次巨大的變革，并且數字化是這一變革的核心思想。現階段在電影電視行業中，傳統的膠片電影正逐漸向著數字化方向發展，模擬電視的數字化發展趨勢也日漸加強，在推進電影行業的現代化建設方面發揮著極其重要的作用。電影與電視在推進數字化建設的過程中存在許多相似點，但是受到技術限制和行業發展的影響又必然存在著相應的差異，在深化建設和發展方面具有個性化的需求[1]。從廣義上進行分析，數字化的電影和電視都是新時期多媒體通信技術在不同行業和領域中的體現，并且在表現過程中能夠凸顯出個性化特征。但是在研究中需要注意的是電影和電視是兩個完全不同的概念，只有認真分析和探索電影電視數字化演進過程中存在的異同，才能夠產生對電影電視數字化時代的深入理解，進而為電影電視數字化建設發展提出合理的建議，逐步推動影視行業的現代化進程。
二、電影電視數字化時代解析
電影電視是在現代科學技術的推動下產生的一種特殊的藝術形式，電影電視從產生之初就開始受到科學技術發展的影響，并且這種影響隨著社會的進步和行業的發展呈現出逐漸加強的趨勢。從總體上看，科學技術的不斷進步以及其在電影電視行業中的應用為電影電視的數字化建設提供了可能，也為電影電視的現代化發展拓寬了思路[2]。在這一背景下，隨著科學技術在我國當前社會逐漸趨于繁榮發展，數字化時代也逐漸到來，電影電視在這一特定的社會中正經歷著前所未有的變革，對電影電視行業的現代化建設產生著特定的影響。
從電影電視的發展歷程進行分析，電影對數字化技術的應用和探索最早可以追溯到20世紀中期以后，1962年美國著名大學麻省理工學院的伊文· 薩特蘭德博士經過充分的研究首次創立了計算機圖形科學，極大地推動了計算機生成圖像的發展，在一定程度上增加了電影電視領域影視工作者對電影電視圖像進行重塑的可能性。
到20世紀80年代初期，計算機動畫片開始出現，以《星際旅行》為標志的數字化建設逐漸受到重視，數字化時代開始到來。到20世紀末期，已經開始出現第一步數字電影，并且這部電影的出現在影視行業中引起了極大的反響，由此開始數字電影逐漸增多，并成為一種重要的電影形式，得到了迅速的發展。在當今社會仍然具有重要研究價值和文化價值的《黑客帝國》和《泰坦尼克號》就應用了大量的數字化電腦特技技術，整部電影開始表現出數字化特征[3]。
到新世紀初期，中國也已經開始嘗試創作全數字電影，并且代表作品《青娜》在北京首映，讓觀眾真正領略了數字電影的魅力和能夠帶給人的震撼之感，取得了良好的首映效果，正式標志著我國數字化電影電視時代逐漸到來。
在普通的社會大眾看來，電影電視的數字化當前一般只應用于好萊塢的特技鏡頭中，中國電影電視的數字化發展態勢相對較差，但是實質上，我國電影電視創作中，看似平凡的鏡頭其實也大量的應用了數字技術，如傳統歷史影片《萬隆會議》，其中在會議室踱步，會議室窗外火樹銀花場景中夜空中綻放的煙火就是用數字技術合成的背景素材，節省了大量的煙火拍攝費用。
2001年后，我國電影電視的傳媒航母也開始加快數字化建設，并且在其影響下，廣東佛山等地加快寬帶數碼頻道的開發，數字電視逐漸發展起來，給社會大眾帶來了高質量的數字傳媒服務。一些數字化建設水平相對較高的城市還嘗試開設了互聯網接入、視頻點播、證券交易系統等業務，社會大眾在接受電視信息傳播服務的同時也能夠享受到其他服務功能帶來的便利，促使我國電影電視數字化得到了更為深入的發展[4]。
隨著互聯網信息技術的進一步發展，一般意義上的數字電影和電視已經難以滿足人們的需求，一些電信和互聯網公司在發展過程中把握機遇，紛紛進行了互聯網電視數字化探索，極大地推動了國內數字傳媒的發展，為電影電視的數字化建設帶來了新的發展契機。
到現代社會，一些大型的商場和購物中心中已經開始網絡電視營銷，并且能夠直接在商場中播放電視節目，即使是老款的電視機也能構借助“視訊隨選器”的設備獲得互聯網電視的相關功能。應用互聯網電視，社會大眾不僅僅能夠收看相關電視節目，還可以借助互聯網信息系統獲取網絡信息資源，數字電視的功能得到了進一步的拓展。
同時，隨著互聯網技術的進一步發展，互聯網電視逐漸在普通家庭中得到了一定的普及后，人們的生活方式和休閑娛樂方式也受此影響呈現出多樣性的特點，甚至基于互聯網電視在社會群眾中的受歡迎程度，一些商家也發現了商機開始探索相應的互聯網電視業務，在一定程度上促使互聯網電視在社會上的廣泛傳播，并且這種傳播帶動了多種行業的進步。
可見，電影電視的數字化建設對人們的生活和娛樂產生了極大的影響，甚至在一定程度上推動了互聯網時代的進步，真正讓社會大眾感受到了數字化影視的美妙。縱觀世界電影電視的發展歷程，從最初的無聲到有聲再到彩色，數字化電影電視已經成為電影和電視的第三次革命性發展，在推動影視行業的現代化建設中發揮著極其重要的作用。在未來社會中，電影電視行業要想獲得更大的發展，還應該加強對數字化建設的重視，以數字化為契機開拓未來發展道路，唯有如此，我國電影電視行業才能夠緊隨時代步伐，在日漸激烈的世界競爭中獲勝。
三、結語
電影電視的數字化建設是當前科學技術影響下的必然趨勢，并且隨著時代的進步和科學技術在電影電視行業中的應用逐漸增多，這種數字化建設趨勢還必然會日漸加強。因此在電影電視數字化時代背景下，應該進一步加強對數字化建設的探索，以數字化的力量推進我國影視業的進步，爭取在激烈的國際競爭中占據一席之地。
電影行業的背景范文第3篇
［關鍵詞］ 鋼琴音樂；發展；美學特征；美學表現；作用
在我國現代社會中，音樂逐漸成為電影背景中不可或缺的重要因素，并貫穿于電影作品的始終。其中，被譽為“樂器之王”的鋼琴其音樂在影視作品中具有十分重要的作用和位置，它具有音域廣、音色美和豐富的表現力等特殊性能，特別是在對影片的故事結構、審美藝術及意境渲染等方面都存在著特殊的意義。在現代電影行業中，人們把鋼琴音樂作為一種新的素材，與電影的畫面、旁白等元素共同構成了一個統一的整體，故被視為“電影中的璀璨明珠”。因此，將鋼琴音樂融入電影作品之中，受到越來越多的電影人士喜愛和推崇，不僅因為它獨具特色的音樂功能和美學特質，而且它所帶來的美學意義為電影行業的發展構建了更多無限的可能空間和想象。
一、鋼琴音樂的發展及美學特征
作為一門獨立藝術學科存在的音樂，有著區別于其他學科的特殊性和綜合性，它在電影藝術的動態構成中，將故事內在的含義同現實生活中的人生哲理合二為一，呈現出審美情趣和視聽上的美感。中國音樂有著幾千年的發展歷史和優良傳統，其價值在很大程度上在于其是否具有豐富的感情內容和審美趣味，如果沒有表現內心情緒的手法只是純粹的聲響，那么音樂便沒有生命和內涵。鋼琴音樂的歷史是漫長曲折的，鋼琴音樂能夠主觀自如地喚起人們對似真非真的現實美景的想象。鋼琴音樂的表現力極為豐富，主要特征與演奏者所表現出的藝術魅力不可分割，鋼琴音樂一生追求落在以情感人的角度上，不分國界種族，在鋼琴音樂發展和演變的過程中，不僅在描述主人公情感歷程上有所發揮，而且在描述自然現實主義的方向上也堪稱為最好的樂器。總而言之，鋼琴音樂作為電影中的一種新體裁形式存在，在表現主人公的個人情感和創作意圖，引發欣賞者的感情共振和藝術想象等方面具有不可替代的位置和作用。最終以抒發主人公的內心世界，從而引起觀眾在情感和心理上的共鳴，也正因為如此鋼琴音樂這種特殊的美學特征被廣泛應用于電影作品的各個環節之中。
二、電影中鋼琴音樂的具體美學表現
隨著電影中音樂的出現，以鋼琴音樂為主要題材的電影越來越多，在這些影片中鋼琴音樂的美學體現被發揮得淋漓盡致。在鋼琴音樂美學因素的基礎上，從三個方面分析它在電影作品中的具體美學表現，即起著抒發故事情感、營造背景氛圍和提升電影藝術品位的作用。
1.抒情作用是音樂本身都具備的一種功能，特別是在電影中的鋼琴音樂可以起到很好的抒情作用，提升電影的審美感受，鋼琴音樂類型根據不同的背景有明確的限定，如緊張的情節應配以急促的音樂，驚悚的場合大多配以高低起伏的音樂等。但是，在任何場景下的鋼琴音樂所抒發的情感都是清晰具體的、有所突出指向的，它特定的抒情功能被十分明顯地體現出來，并極大程度地融入電影本身中去。在當今很多電影作品中，比如電影《立春》和《音樂之聲》中，前者女主角演奏的鋼琴音樂反映出她對于藝術的無上追求和崇敬，以及對于愛情的渴望和驕傲，而后者中的鋼琴音樂完全展示出女主角積極的人生觀念和性格特征，隨著鋼琴音樂的不同旋律也突出了她對于愛情的心理變化。
2.同時，鋼琴音樂對于營造電影的背景氛圍具有十分重要的作用，一部優秀的電影，如果沒有了聲音元素的加入，電影也就失去了鮮活的生命，比如《鋼琴家》中鋼琴音樂在營造背景氣氛方面也發揮很好的功能，電影中四處躲藏的鋼琴家最終能夠逃生，發現他的德國軍官并沒有表現出納粹劊子手的模樣，當男主角躲進閣樓時，樓下傳來了德國軍官彈奏的《月光奏鳴曲》，琴聲清冷悲傷充滿了人情味，在此鋼琴音樂努力營造出一種悲傷的氛圍，鋼琴的運用為后面的電影很好地做了鋪墊。又如電影《海上鋼琴師》中的斗琴片段，主人公與爵士樂大師片中的三次鋼琴較量讓人為之驚嘆不已，也體現出影片中的部分。此刻鋼琴演奏的美學意義被非常明顯地體現出來，主人公的傾情演奏，鋼琴曲時而舒緩低沉，時而急促高亢，鋼琴唯美的曲調讓觀眾進入到跌宕起伏的音樂中，而劇中的主人公也已經完全陷入到音樂的海洋，完全忽略了蓄意挑釁他的演奏大師。最重要的是觀眾在鋼琴營造的氛圍當中體會到主人公的內心孤獨世界和美妙絕倫的音樂技巧，前兩首鋼琴曲子使觀眾在劇情中提出問題并想象結果，直至第三首鋼琴曲完成，使觀眾放下緊張情緒而豁然開朗。此片中鋼琴音樂同人物畫面結合得淋漓盡致，聲音在此貫穿到每個細節，讓人不免感嘆。
3.除了在營造背景和抒情之外，鋼琴音樂在提升電影的藝術品位方面也占有十分重要的地位，從更深層的意義上講，在諸多的音樂中鋼琴音樂是最具有高貴特質的音樂，也最為被觀眾所接受和熟悉。在電影中注入鋼琴音樂，可以有效提升電影作品的藝術品位，在很多作品比如《鋼琴課》《海上鋼琴師》《天使愛美麗》等以音樂作為主題的電影中，鋼琴在其中的取材比例相比其他樂器多出很多，因為電影中鋼琴音樂本身就是一種對藝術上的享受盛宴。此外，鋼琴音樂作為背景音樂被運用在很多電影中使電影增色不少，而且影片中選擇的鋼琴音樂也多以肖邦、貝多芬、德彪西的鋼琴名曲為主。鋼琴自由的曲調可以讓演奏者跟隨自己心聲完美展現出，使內心得到緩解和釋放，電影中行云流水般的音符在釋放無盡的浪漫同時給觀眾帶來優美的音樂享受，隨著鋼琴音樂的深刻演繹，電影的藝術品位也隨之提升。比如在電影《鋼琴師》中，非猶太裔大提琴演奏家的鋼琴演奏片斷，在她演奏巴赫的《G大調前奏曲》時，表情莊重內心卻是十分悲痛，鋼琴音樂讓觀眾更加體會到主人公對納粹的痛恨，而與她內心對美好生活的向往又形成深沉對比，這種深邃耐人尋味的藝術感覺直達觀眾內心，從很大程度上提升了電影的藝術品位。
三、分析鋼琴音樂在電影作品中的美學作用
在當今很多電影作品中，影片的內在之美是現實生活中許多審美的主體所追求向往的一種美，觀眾從感官的接觸、情感的共鳴逐步到達對電影深層內涵審美的理解，從而揭示出電影作用在審美主體的感官上、感情上以及心理上不同層次的美感效應。此外，鋼琴音樂的魅力就在它特殊的聲音，鋼琴演奏比其他樂器更富于浪漫感，從美學的觀點出發，電影中的鋼琴音樂可以使觀眾更好地把握劇情和洞悉人物的內心情感，最后使兩者達成思想上的共識，這也是電影中鋼琴音樂的真正內涵。在《阿甘正傳》一片中，影片開頭一片緩緩飄落的白色羽毛和著背景音樂出現，隨著悠揚緩慢的鋼琴音樂，影片中的白色羽毛隨同音樂起伏跌宕，最后羽毛落在主人公的腳下，故事開始。而故事結尾同樣是悠揚的鋼琴音樂，影片結尾主人公把兒子送上了校車，從他的書中落下了一根羽毛，又開始隨風飛舞。鋼琴音樂同整個故事完美融合為一體，不僅吸引觀眾的眼球，同時深刻體現了人物內心的情感波動，給人以美的視覺感受和心靈感受。
電影作為一種視聽結合的現代影視藝術，其中電影音樂的創作在如今越來越被藝術工作者所重視，一部電影的成功與否和其中的音樂有著莫大的關聯。鋼琴音樂以其獨到的藝術功效和美學價值受到人們的高度評價和重視，因為電影音樂直接影響觀眾在觀看影片時的情緒與心理活動，鋼琴音樂既能主導環境背景的藝術美感，給觀眾以藝術感染力和渲染力，而且在很大程度上又能與電影有機相結合，達到“樂中有景，樂中有情”的效果，使觀眾得到“以情動情”的最佳藝術認知。在《海上鋼琴師》中，從影片的開始部分一段歡快的鋼琴曲開始，使觀眾感受到主人公心中的悲傷與孤獨，直到在一次船房錄音的時候看到窗外出現的女孩，使主人公真正感受到愛的真諦和潛藏的溫柔，他的眼睛跟隨她的臉，同時彈奏了一曲即興的以愛為由的曲子，讓錄音師嘩然。這時的鋼琴音樂音調舒緩、清新歡愉，整個片段中鋼琴音樂的曲調隨著女孩的行為而變化，電影中鋼琴音樂真實和細致地塑造出主人公的情感內心，不僅使電影畫面感變得生動鮮活，也讓欣賞這部影片的觀眾達到了情感上的共鳴，體現出美學上的真正價值所在。
隨著我國影視行業的快速發展與不斷變革，鋼琴音樂的特殊美學效力在電影中被發揮得淋漓盡致，并且揭示出它在電影美學中的效能是通過從審美感官過渡到審美感情再轉化為審美理解這樣一個逐漸深入的審美過程，它的流程隨著社會的發展反映了審美的動態性，成為當今社會越來越普遍的一種審美現象。鋼琴因素的運用表明了“美”永遠是人們所追求的精神方向，而電影中表現出的意境美態仍然是許多審美主體在心底追尋的美好。因此，鋼琴因素的融入將電影作品中的內在主旨與觀眾的內心緊密結合起來，達到深化電影作品文化內涵和抒發電影美學的現實意義，也正因為鋼琴音樂的美學意義，鋼琴音樂才會被廣泛運用于電影中，以從根本上達到引起觀眾共鳴和使觀眾獲得審美趣味的目的。
四、結 語
總而言之，在經濟不斷發展的當今社會，鋼琴音樂在影視作品中的重要性使得創作者更應該重視其功能和意義，在電影音樂中，鋼琴音樂的本體和載體便是音樂和樂譜，鋼琴演奏的畫面一般是不會出現的。一部好的電影離不開好的鋼琴音樂，它使得電影作品的審美感受得到升華和穩進，也使得電影中人物特點更加鮮明，電影畫面更加豐富。從美學意義角度上看，鋼琴音樂不僅豐富了電影語言的敘述和表達，而且有力地給觀眾帶來新的感官享受和視聽體驗。同時，鋼琴音樂在電影中有著強大的藝術表現力和美學因素，這就使得它在營造背景氣氛、抒情力和提升電影藝術品位方面有著至關重要的地位和作用。作為樂器之王的鋼琴，其音樂在電影的藝術構成中展現了不同于其他藝術元素的美學功能。
［參考文獻］
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［7］ 李銳.《海上鋼琴師》的經典鏡頭分析［J］.華商,2008(03).
電影行業的背景范文第4篇
論壇上，編劇、系列電影《尖峰時刻》創作者羅斯?拉瑪那，《怪物史萊克》藝術指導喬拉莫?阿萊托斯，以及Oculus故事工作室視覺開發師科瑞爾?漢森，分別就美國電影行業現狀、IP開發、虛擬現實（VR）技術、人才培養等當下電影行業發展的熱點話題分享了好萊塢的先進經驗，陳舒、韋正、馬華、田博等多位活躍在影視領域的中方創作人與三位主講人對話交流，對國內電影創作中遇到的現實問題、實操方法以及發展方向進行了探討。
好萊塢電影推行“帳篷模式”
現任ACCD電影學院本科部及研究生部主席的羅斯?拉瑪那擁有豐富的劇本創作經驗，他分享了美國電影行業現狀以及電影IP系列化開發方面的經驗。
羅斯?拉瑪那表示，過去幾年美國電影制作發生明顯變化：一是過去80%的票房來自于美國本土，只有20%來自于國外市場，現在情況完全反轉。自2009年國際金融危機以來，美國電影院線和DVD發行兩個渠道都出現了頹勢，而以中國為代表的國外市場快速成長。二是電影特效變得越來越重要，“如果現在還有哪個電影沒有任何特效的話，將會非常困難。”
羅斯?拉瑪那介紹，如今好萊塢電影采用了一種被稱為“帳篷模式”的運作機制――就像帳篷的結構一樣，里面有一個主棚，下面有幾根支柱。“現在的大成本電影擔當了主棚的作用。很多電影制作公司更喜歡做大成本電影，比如相對于制作成本在1000萬-2000萬美元的項目，他們更傾向于投資1億-2億美元的。因為這種電影視覺效果驚艷，對于觀眾具有更大吸引力。雖然大制作的風險更大，但是票房收益也會更高。”
在關于IP的互動交流環節，《愛情公寓》系列電視劇編劇韋正認為，將原著IP改編成電影劇本，保持整體調性、人物塑造以及內涵核心的一致非常困難。羅斯?拉瑪那分享了自己的經驗：電影人的要務是拍精彩的電影，只要體現出原著精神，做適當改編并無不妥。“要把厚厚一本書濃縮到2小時電影當中，我們必須有所權衡，如果讓我在忠實于原作和做優秀電影之間選擇的話，我永遠會選擇后者。”
羅斯?拉瑪那、陳舒、韋正都擁有系列化電影作品的開發經驗。羅斯?拉瑪那表示，上世紀90年代拍續集還沒有現在這么普遍，但是他在寫作時總是留下開放式故事結尾，以便保留未來有更多故事發展的可能性。
曾創作過《繡春刀》《極速天使》《盲人電影院》《夢想合伙人》等作品的編劇陳舒表示，自己起初并沒有創作《繡春刀》續集的想法，但在創作過程中有了對人物的主觀情結，非常想把人物后面的故事創作完。
韋正認為，所謂IP系列化，就是在策劃時必須將影片架構在可持續發展的平臺上，除了基本的人物設定和空間架構，故事必須是可延展的。“我對于IP的理解，并非簡單地寫一個好劇本，或者塑造某個很好的人物。最重要的是構建新世界觀，這是IP真正核心的東西。”
VR應該有自己的敘事方式
科瑞爾?漢森就職的Oculus故事工作室是隸屬于Facebook的虛擬現實工作室。他表示，目前VR仍然處在早期開發階段，作為新生行業，存在很多不確定因素，肯定會有曲折和坎坷，但是大量投資依然在涌入。VR除了可以用來影像敘事之外，在廣告、教育、建筑、社交媒體都有誘人的應用前景。“VR沒有統一的應用前景，一切都是開源式的。”
VR大有作為的同時，也帶來很多新挑戰。科瑞爾?漢森探討了以下問題：首先是VR涉及多個學科的交叉應用，需要不同背景人才通力合作。第二個挑戰是，如何設計完全沉浸式的3D世界？至少目前的VR應用每次只能容納一個觀眾。“傳統的觀影體驗是制作者知道如何引導觀眾視線，但VR中每個人的眼睛就是自己的攝影機。”第三個挑戰是如何創造更具互動性的敘事方式，這種敘事方式應該具有怎樣的結構？“多年以來我們一直在試圖設計互動式的敘事和體驗方式，有了VR我們可以做得更好，可以營造出身臨其境的感覺，讓觀眾全身心進入到我們設計的世界。”但如何定義互動式VR電影是個問題，“有些人希望自己生活在電影當中，有些人則希望作為局外人觀賞電影。”
在互動交流環節，北京電影學院副教授、編劇馬華表示，無論是VR還是AR歸根到底還是和故事有關。VR完全顛覆了電影敘事的方式和視聽語言。電影講求場次和敘事的節奏，這在VR當中怎樣解決是個棘手問題。科瑞爾?漢森也認同這個觀點，“把最新的VR技術與傳統的敘事方式結合起來有很大難度，還需要逐步探索，VR應該有自己的敘事方式。”
曾創作過《誰的青春不迷茫》《魁拔》等作品的編劇田博提出，過去電影是被動欣賞的藝術，而VR讓觀眾更有主動性和互動性，這種主動和被動的關系應該如何處理？科瑞爾?漢森表示，VR技術可以幫助營造多視角的體驗，但也可能會極大影響敘事連貫性。他的下一個項目將嘗試采用完全真實的互動式角色，將敘事者和旁白者貫穿于故事始終。
電影人才是實現創新的關鍵
伴隨著近幾年中國電影市場的繁榮，行業對影視人才的需求前所未有得緊迫，特別是適應中國電影工業化發展需要的技術型人才缺口凸顯，已被業界公認為制約我國影視行業未來發展的瓶頸。
當天論壇上，浙江華策影視集團創始人、總裁趙依芳與ACCD校長特別助理馬克?布雷頓伯格宣布，華策集團將出資200萬元設立獎學金，支持中國新生代電影人才到ACCD的編導、特效等各專業學習深造，培育國際化影視人才。
成立于1930年的ACCD是全球知名的設計高校之一，較偏向于視覺藝術，其動畫、廣告和電影系在業界有較高聲譽。此次獎學金計劃支持6個學習名額，將由ACCD通過選拔程序篩選，華策在其中不參與任何選拔決定。浙江華策影視集團副總裁、華策影業（天津）有限公司總經理傅斌星介紹，獎學金屬于公益性質，全行業的電影從業者均可報名，對于學成者，“我們當然希望能來華策工作，但是不會在獎學金上附加任何強制性條約。”
趙依芳表示，電影人才是實現創新的關鍵，培養有熱情、有才華的年輕人對于中國電影事業至關重要。
馬克?布雷頓伯格表示，中國電影目前整體來說還處在工業化初期，而好萊塢電影已經發展了100多年，在技術層面上有很多可資借鑒的東西。他建議中國在學習好萊塢工業化電影經驗時，不要簡單復制，“可以借鑒好萊塢的知識和制作電影的能力，但是原汁原味的中國元素不能丟失。”
此次浙江華策影視集團與ACCD除了達成在人才培養方面的合作之外，還將在電影文化交流、電影制作等方面進一步拓展合作，華策未來計劃做面向全球的電影項目，由ACCD來幫助開發和概念設計。
影視業VR新挑戰
VR涉及多個學科的交叉應用，需要不同背景人才通力合作。
VR如何設計完全沉浸式的3D世界？
VR如何創造更具互動性的敘事方式，這種敘事方式應該具有怎樣的結構？
電影行業的背景范文第5篇
中國電影藝術研究中心研究員
電影雖然是精神文化或是娛樂、藝術產品，但并不是說就沒有標準。其實，在電影的主流產品上，產業標準一定是電影生存發展的關鍵。
作為一個有著百年沉浮與輝煌，擁有過無數明星、藝術家和巨大社會影響力，集文化、藝術與娛樂于一身的傳統行業，中國電影于世紀之交從整體上向產業化轉型，不能說不是一件大事。從國有資產的集團化運作、民營資本的大舉進入，大型院線的建立，以及電影產量的激增、直到近年來風頭正勁的“大片”不斷“制造”出來的各種大事件，毫無疑問，產業化的電影已經吸引了從資本、人才到媒體等無數社會資源的源源投入。在這樣一個全球爭奪“文化創意”和打拼文化產品的時代，產業化的電影，終將會成為社會文化甚至是時代經濟中的一支重要的力量。
但是，電影的產業化，最終唯一能夠證明自己的，是為消費者源源不斷地提供出符合產業標準的產品。文化產品，也有產業標準？當然有。既然是產業，就不是手工作坊，其產品就會有產業標準。內容思想的標準當然是一個，同樣重要的還有產品的可使用或消費價值：喜劇片不讓人想樂，驚險片不驚險，故事片講不好故事，甚至亂七八糟根本不會講故事，這都是基本產業或叫做行業標準的缺失。往深里多說一點，至少還應該知道好的故事應該大于情節吧――因為它需要塑造出人物和人物的命運。這其實都是電影產品的一些最基本的標準。從這個角度上說，今天的電影在吸引社會資源和產品數量上，確實顯示出產業化強大的向心力，但與此同時，電影的吸引力卻在不斷弱化，具體一點說，恰恰是居于電影圓中心地帶的主流電影產品普遍或大量低于基本的行業標準。對此，有人說是電影的人文精神的缺失，有人說是藝術追求的降低，有人說是簡單地模仿外國大片必然死路一條，還有的說是因為電影市場的低迷造成了電影的惡性循環。這些都不錯，但電影作為一個產業的職業化標準的缺失，無疑是造成其產品低下的重要原因之一。
當代產業的特點之一，就是產品標準的精度甚至精確性日益提高，從而才能夠取得廣泛而巨量的消費者。沒有特別愛好的消費者，肯定不會去買一輛哪怕是名牌車的首席設計師自己用手制造的一輛汽車，而寧可去買流水線上生產出來的標準產品。后者的品質保證肯定遠遠勝過前者。農民造飛機，可以，只要別上天，愿意造幾架造幾架，但敢坐的人肯定比造飛機的人膽子還得大，所以其產品大概只有一點曇花一現的精神和新聞價值。電影雖然是精神文化或是娛樂、藝術產品，但并不是說就沒有標準。其實，在電影的主流產品上，產業標準一定是電影生存發展的關鍵。因為我們不可能就靠一個天才的靈光閃現，支持巨量的觀眾養成消費電影的習慣，而是要靠大量的、符合起碼產業標準的電影，構成電影市場的存在。其實，天才也是有標準的。帕瓦羅蒂能夠連唱9個高音C，但前提也是基本音調正確，音質優美，當然還有對作品的理解力，否則最多只是一種外國人制造出來的噪音。
電影的產業或行業標準，其實就是一件大事。電影名牌好萊塢，不是因為地方大，人多，而是因為那里組合了一流的專業人士、職業經理人，標準的產業鏈、合理的企業合作模式，更煌論其在產品生產上職業化的分工，和大量專業人員對電影產品從創意、故事化、制作、表演等諸多方面精細化和專業化的制造。僅一個劇本，往往是購入后屯積數年，幾經專業編劇修改，再由劇本醫生最終把關出廠，才能投入下面的生產鏈。只要看看斯皮爾伯格多少年前的票房巨作《侏羅紀公園》劇本的生產過程，就知道那可不是我們簡單地理解的“改出來”的，而是由前后四批專業人員按照各自的特長一輪輪修正、“生產”出來的。如果從行業細分的角度上說，電影產品除了大的基本的行業標準，還有細分行業的標準。如前面所說，喜劇有喜劇的標準，動作片有動作片的標準，各種類型的電影可以追求推陳出新，千變萬化，但并不意味著可以隨便違反某一類別特定的基本標準。特技、CG圖像有標準，最低標準也是要逼真，撞車要像真的撞才好，山崩地裂不能只是遠遠地比劃幾下。導演、表演有標準，敘事總不能前言不搭后語，表演起碼要符合人物性格和人物情境。大片也有大片的標準，不但是大投資，還需要有大明星、大的故事構架，以及不少于若干的大場景。
