服飾與服裝設計專業

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服飾與服裝設計專業范文第1篇

【關鍵詞】服裝與服飾設計 應用型人才 培養模式

在目前的世界貿易當中，我國的服裝服飾生產量和出口量都位于前列，為了提高我國在這一行業中的大國地位，多所高校都將培養該專業的應用型人才作為當務之急，但還是不免出現人才短缺現象，例如崗位少、就業難導致專業人才轉行等情況頻頻出現，這也從另一個層面反映了人才培養模式專業化水平不高，需要對該領域不斷改進。

一、服裝與服飾設計專業應用型人才培養過程中存在的不足

（一）師資隊伍不夠強大

服裝與服飾設計專業的實用性比較強，教師的實力在一定程度上就決定了學生的實力。當前在地方高校中，我國服裝與服飾設計專業存在嚴重的師資不足現象，具有專業資格的合格高級技師不是很多，即便有的任教教師有從事服裝設計工作的經驗，但是能夠做到深入實踐的人才也沒有多少，即使有過實踐也是短期的，沒有豐富的經驗積累，缺乏超強的實踐能力，對相關的服裝設計、管理、加工、生產等不夠了解，這種情況下，教師很難完整的講述清楚服裝設計的全過程，而學校要求的實踐性教學也難以保質保量完成。

（二）教學手段和方式比較落后

在服裝與服飾設計專業的教學中，傳統的教學方式必須摒棄，改用實踐教學法才是真正培養應用型人才的正確方式，其中包括文稿演示法、引導或指導教學法等。但是，目前很多高校由于不夠重視或是條件不足等原因，在教學方式上仍然延續傳統模式，雖然有些學校建立的實訓室以供教師教學用，有利于學生將實踐和理論緊密聯系，但是這些都遠遠達不到應有要求[1]。

（三）實訓室缺乏必要的配備設施

有些高校設立了實訓室以供學生使用，但是從實訓室的配備設施來看，距離服裝行業應該具有的要求還差很遠，落后、老化的軟硬件配套設施，使教師在教學中對服裝設計的全過程難以模擬，學生培訓、實踐難以達到目的，甚至還有學校配備的設施不全、落后，課程開展的訓練達不到專業訓練的目的，訓練效果自然不能盡如人意，實訓課上學生掌握不到服裝設計的整個流程，也就難以提高動手能力。

二、服裝與服飾設計專業應用型人才培養的措施

（一）提高教師專業水平和實踐能力

教師自始至終都是人才培養的關鍵，尤其是實踐專業的教師更需要擔當起為人師表的重任，教師水平直接關系著學生的水準和未來發展狀況，所以，服裝與服飾設計專業中，提高教師專業水平和實踐能力至關重要。鼓勵教師積極采用現代化的方式開展教學，在教師示范和引導下，激勵、啟發學生自覺的思考問題，實現教師和學生積極互動。教師還要格外重視學生動手能力的培養，這就需要教師自身擁有良好的操作經驗和實踐能力，才能在對學生的指導中游刃有余。學校還應該定期與服裝服飾企業加強溝通，聘請企業內部的技術人員來學校開展教學，滿足學生實踐練習上的要求，還能見識到最新的設計技術和工藝，同時也方便對設備管理、使用和服裝生產過程的了解、掌握。

（二）提升教學理念和手段

教學質量是否過關，評價標準就在學生的設計和動手能力上，因此，教師要轉變傳統的教學理念，采用現代化的教學手段開展教學，設置課程時要將創新放在第一位，重視學生創新能力和思維的培養。不要只注重學生人文素養的提升，而是改變培養方式，利用企業實習、服裝設計大賽、校園設計活動等，讓其自身專業素養得到最充分的體現，這種形式可以讓學生們的視野得到開拓，又可以將學到的知識轉化為創新和實踐能力[2]。

（三）加強學校與企業間的合作

實訓室作為一項重要的教學資源，其先進設備的缺乏固然影響教學效果，但是，即便擁有了先進的教學設施，僅僅固定在教室的練習還是鍛煉不出實戰能力，只有加強學校與企業之間的合作，每年讓學生進企業實習，才能真正實現提升動手能力的教學目標。教師也可以定期去企業學習，提升自身專業技能和素養，企業派遣專業的技術人員來學校講課，把理論和實踐在學生之間講授，學生畢業之后面臨的就業問題，企業也能夠幫助解決。學校與企業之間的合作才真正彌補了實訓室設備缺乏的弊端。

總之，隨著經濟發展和一體化進程的加快，服裝與服飾設計專業擁有良好的發展前景，學校對該專業應用型人才的培養關系著該行業的長遠發展，需要引起必要的重視。服裝服飾教育要不斷調整教學方式，加強應用型人才的開發和培養，推動學校和企業之間的長期合作，以實現服飾與服裝設計專業的長遠發展。

【參考文獻】

服飾與服裝設計專業范文第2篇

關鍵詞：技校；服裝設計與工藝；專業建設；職業活動導向

品牌專業建設是當前高級技校最重要的教學基本建設，是學校辦學特色的重要載體，它決定著人才培養質量與辦學水平，對學校的生存與發展有著深遠的影響。

富有內涵的專業建設應符合“三個適應”（專業教育模式與崗位人才需求相適應、課程內容與專業技術發展相適應、師資隊伍建設與高技能人才教育要求相適應）要求，把社會的需求與專業教學融為一體，建立起有時代意義的、有系列的、有層次的專業課程與教學資源體系。

一、基于職業活動導向的高級技工專業建設的必要性

1.以職業活動為導向的專業建設適應當前社會對人才培養的現實要求

高新技術的發展、產業結構的調整、勞動崗位的復合、職業變動的頻繁，對從業者提出了更高的要求。這要求職業技術教育應從傳統的技藝傳授發展到綜合的職業能力培養，其專業培養目標更要貼近產業的用人要求，其課程更要貼近企業工作模式，品牌專業建設更要有行業、企業的積極參與和全程合作，這樣才更體現專業建設的職業導向性。

2.建設以職業活動為導向的專業體系是技工學校深化教學改革的必然要求

在職業技術教育多元競爭壓力下，技工學校為了樹立學校特色和辦學優勢，應抓住機會，啟動課程改革，從學校生存和發展的高度認識專業建設，并以課程改革為契機，從直接關系到人才培養質量的專業課程體系、人才培養模式、教師隊伍、實驗實訓條件等內容入手，積極探討工學結合的人才培養模式和教學模式，把專業做強、做精，把專業建設提高到一個新的水平，將學校的辦學質量提升至新的水平。

3.建設以職業活動為導向的專業體系是技校專業內涵建設的迫切需求

在專業建設的過程中，各學校在課程和人才培養方面還存在許多問題，如理論實操存在“兩張皮”現象；教學實施停留在學科模式上；在能力培養方面是模仿多，創新少；教學團隊和場室建設未能適應課改需要等。這些問題成為專業持續發展的瓶頸，因此，依托校企合作，全方位加強專業的內涵建設，才可以提高人才培養的質量，增強專業特色，為學校的辦學特色增添新的亮點。

4.提高綜合職業能力，優質就業是技校學生的強烈呼聲

技校畢業生需要面對新技術的發展和勞動崗位的復合以及職業的變動等問題，他們迫切期盼自己能夠獲得持續發展的“職業能力”，渴望老師給他們更多相關行業的信息，以拓寬其職業視野，更渴望學校能夠教會他們工作，掌握技能，提高就業、從業的市場競爭力，滿足個人職業生涯發展的需要。

二、以職業活動為導向的專業建設主要內容

由于“職業是職業教育的根本原則，職業教育的專業要以職業為導向”（姜大源），因此，“服裝設計與工藝”的專業建設，應以職業活動為導向，借助校企合作的平臺，從專業建設和課程改革入手，逐步建立和完善職業活動導向的課程體系，并通過這一載體，探討培養理論與實踐一體化高技能型人才的專業建設模式。其主要建設內容包括：

（1）構建一套完整的、實用有效的，以職業活動為導向的“服裝設計與工藝”專業的課程方案，含學習領域、學習項目（情境）、學習任務三大塊，形成理論與實踐、學與做一體化的課程體系。

（2）探索課程有效實施的策略與方法。對職業活動導向的服裝課程實施的基本要求、組織形式和課程評價等，進行系統研究，完善專業人才培養方案和課程標準及考核評價體系，進而提煉出職業活動導向課程實施的策略與方法。

（3）編寫“服裝設計與工藝”專業職業活動導向的系列教材與學習手冊，探討企業工作過程中如何融入技校教材，探討理論與實踐、做與學一體化教材的編寫模式，探討做中學的綜合能力訓練，為課程實施創造條件。

（4）提高專業教學團隊的教學能力、專業實踐能力，建設“雙師型”的師資隊伍和專兼結合的教學團隊，推動職業活動導向課程的有效實施。

（5）建設與服裝專業職業活動導向課程相適應的學習場景，挖掘社會資源，建設以企業典型產品體現工作過程的多媒體資源包，以提高學生職業訓練的適應性。

（6）改革現有職業指導教學，以職業引領服裝專業的職業指導，以“三導師制”加強學生頂崗實習管理，努力挖掘行業中職業指導的教育資源，并通過有效的職業指導，使學生能夠主動地去設計自己的職業發展。

三、“服裝設計與工藝”專業建設的實踐過程

1.理論學習

成立專業建設改革小組，明確改革目標并分工分步實施。制定和學習建設方案，學習工作過程系統化和課程建構理論，牢固樹立職業活動導向的課改理念。邀請國內一流的職教專家作講座，如趙志群、陳宇、徐國慶等，就職業學校教學改革的理念、方法、技術等作系統的學習和培訓，組織小組成員到國內外進行考察，以他山之石，改良自身。

2.在職業的源頭開展市場調研和工作任務分析

服飾與服裝設計專業范文第3篇

【關鍵詞】服裝設計 創新 課程建設

歷年來畢業生數量增幅都比較大，但社會整體就業崗位并沒有明顯增加的趨勢。

因此，就業就是大學畢業生邁出校門所要面對的首要問題，如果是專業性較強的學科專業，那么擇業問題就更加的明顯，我們學生的優勢在哪里？這也是老師們所要面對的不變課題。現在是知識大爆炸，電子經濟化的時代，每一位學生都或多或少在不同領域存在著競爭，說道這里究竟是在競爭什么呢？歸根結底就是知識的競爭，人才的競爭，特別是創新人才的競爭。

一、服裝設計專業課程建設的實踐

1、課程建設中應加入創新思維培養的內容

學生在踏入校門之前已經有了自己對本專業的一些認識，但還不是十分的明確，在創新的思維方面有部分學生已經有具備了一些創新品質，例如對新事物有較強的好奇心，對知識渴望對學習主動等等，可還有一部分學生并不具備這樣的創新品質，這就需要老師的引導，大環境的感染等，幫助學生去建立自己的創新意識。有了良好的創新意識才能更好的去學習本專業課程，服裝設計專業是需要非常強的創新意識的，

首先就是培養學生的好奇心，耶魯大學心理學家斯坦伯格發現，個性中的興趣和動機是促使人們從事創造性活動的驅動力。人的一切認知都是從好奇開始的，好奇心也是我們學習世界認知世界最主要的思維，培養學生的觀察能力，是培養學生創新思維的第一步。

其次就是學習方式的改變，傳統的學習方式讓學生都已經養成了機械性的學習方式，對于自主的學習是陌生的，然后我們的社會發展是迅速的是瞬息萬變的，新的思想，新的產品或是新的商機都是層出不窮的，學生如何可以跟上這樣的腳步？只靠書本的理論知識是遠遠不夠的，真正的學習應該是脫離書本走到實踐中，主動的去學習新事物。這樣才可以跟上飛快的時代步伐。

第三就是勤奮務實，教會學生懂得在創業上僅有創新的思想和拼搏的勇氣是遠遠不夠的，在此基礎上，還要踏踏實實的一步一個腳印，不要急于求成，要有勤奮務實的態度。

第四是敢于競爭，競爭這個詞在現代社會中已經不是什么新鮮詞語了，各行各業都在競爭中成長，要敢于直面競爭而不是退縮，想要創新創業就要有不怕摔倒的精神，只有失敗才知道問題出來哪里，才會更好的發展。

第五是鍥而不舍的精神，踏出校門就要面對社會當中林林種種的問題，在面對困難時選擇哪一種心態面對是有不一樣的結局的。在創業中不會永遠順豐水順水，是會遇到很多挫折和失敗。沒有堅強的意志力是很難走下去的，因此頑強的意志力，不怕艱難困苦的精神是創業中不可或缺的條件之一。

當然我們在培養學生的創新思維的前提下還要培養學生的正確價值觀，正確的價值觀是引導學生在將來的創業路上走得直走得穩的先決條件。

2、為學生開設專業周邊相關課程

普遍服裝設計專業課程比較落后，課程陳舊。比較刻板創新性不足，都是為提高制衣技術的課程，這樣的學生在制作方面是非常優秀的但在設計方面就會差人意。我們培養的學生是在設計和制作上都在一條平行線上。因此，在課程建設上加入了服裝設計專業周邊課程，主要是為了提升學生專業敏銳度，開拓視野增強創新能力。

二、為學生搭建創新創業綠色平臺

1、鼓勵學生參加院內外各項創新創業競技大賽，培養學生的創新創業意識。

創新性競賽是高校開展創新教育的一個重點，同時的是培養大學生創新創意的有效方式，在創新實踐中找到樂趣。在創新實踐中養成自主學習的習慣。不但可以讓學生在創新創業競技中學到更多的知識，同時也可以在創新創業的競爭中激發學生的斗志。在競賽過程中推動學生參與科研活動，培育大學生創新創業的情趣，增強青年學生的創業主動性。

2、社會實踐任務，喚起學生的創新創業意識。

每個暑期、寒假都要安排學生社會實踐活動，讓學生可以早早接觸社會，讓學生在校期間學習的理論知識盡快可以和實踐聯系起來。在社會實踐中可以不斷的激發青年學生的創新創業熱情，引導學生以 “學業、就業、創業、事業”為前提的大學生社會實踐活動。

3、勤工儉學，自食其力為主題提升在校大學生的創新創業動力。

服飾與服裝設計專業范文第4篇

(一)師生思想認識不夠

首先,部分服裝專業教師對實踐課程的重要性以及如何組織實踐教學還不明確,在實踐實習過程中出現放任自流的情形。其次,學生對實踐教學也普遍存在片面認識和消極情緒,仍然只關注服裝設計的造型與美感,追求藝術設計的創新,認為工程技術是服裝技師的工作。他們都忽略了設計教育的終極目的,即使學生獲得解決實際問題的能力,單一的知識結構難以適應現代服裝行業的需求。本專業培養的人才需要系統掌握服裝設計、產品開發、商品企劃、生產管理及銷售等方面的基本理論及知識,精通服裝結構和工藝的基本原理與技能,通曉服裝紙樣設計、成衣工藝設計、工業推板、服裝CAD等方面的知識和技能;基本具備鑒別、選用、初步開發制衣材料的能力;具備從事服裝設計、服裝制版、產品開發、服裝營銷、服裝展示、服裝工業化成產和管理等崗位實際工作的能力。

(二)就業壓力影響畢業設計等實踐課程建設

近幾年,中國高等教育快速發展,服裝專業的學生數量也在成倍增長,就業壓力很大。許多服裝專業的本科畢業生忙于四處求職、考研,實習實訓對于他們來說只是一個不得不完成的任務,不可能投入太多的時間和精力。因此,在第七、八學期設置的專業實習、專業考察以及畢業設計等實踐課程中,多數學生以求職、應聘等為借口,簡單應付實踐課程,而學校和教師也不得不放寬要求。以我院服裝專業第八學期的畢業設計為例,畢業設計是檢驗學生四年學習成果的有效手段,但因為就業或在外地實習等緣故,許多學生不得不簡化程序或降低畢業作品的質量,更有甚者花錢雇人做畢業作品。雖然學院制定了嚴格的規定,但仍有學生報有僥幸心理。

二、服裝設計與工程專業實踐課程建設對策

(一)建立和優化實踐教學體系

學院堅持以國家需要為前提、社會需求為導向的原則,于21年重新制訂了服裝設計與工程專業人才培養方案。在培養目標上強調培養“注重實踐,能夠在服裝行業從事設計、企劃、制版、工藝技術、管理營銷等相關工作的應用型、技術性專門人才”。在課程設置上,加大了專業實踐課程的學時比例。針對服裝設計與工程本科專業四年學習的特點,從專業考察、服裝工藝實踐、服裝設計實踐、生產實習、服裝專題設計、專業實習和畢業設計等七個環節來設置實踐課程。重要環節又劃分為不同難易內容,循序漸進地安排在不同學期。例如,服裝工藝實踐劃分為基礎實踐、課程實踐和針織工藝實踐。服裝設計與工程專業設計方向設置為:第二、三學期安排各一周的工藝基礎實踐;第五學期安排二周的工藝課程實踐;第六學期安排一周的針織工藝實踐。服裝設計與工程專業工程方向設置為:第一學期安排一周的工藝基礎實踐;第三、五學期安排各一周的工藝課程實踐;第六學期安排一周的針織工藝實踐。這樣的實踐環節合理地分布在本科四年的學習中,優化了專業實踐課程的結構。

(二)更新觀念,改革實踐課程教學工作量計算辦法

隨著教學改革的深入發展,服裝設計與工程專業實踐課程越來重要,實踐工作量不斷加大,難度也在逐漸增加。因此,要大力宣傳實踐課程教學的重要性,深入細致地做好教師、學生的思想教育工作,使他們認識到實踐課程的重要性,明確目標,變被動為主動。實踐課與理論課是同樣重要的,但我校現在實行的實踐課程課時的計算方法還很原始,與理論課的工作量差距甚遠,而且存在一些問題,例如實踐課程的工作量不能充分體現出多勞多得的分配原則。工作量的不平衡不能體現出重視能力教育,不能使教師全身心地投入到實踐教學中去。所以,建議學校根據實踐教學的特點,制定出符合實際的管理辦法,并且為教師提供企業實習和培訓的機會,提高教師科研與教學的水平。

(三)加強實踐教學環節的規范化管理

每一門實踐課程都有較強的針對性,所以課前要做好充分的準備工作。首先,根據實踐教學大綱制定好本門課程的教學計劃。其次,制定實踐項目指導書或實踐手冊以及考核標準,這些材料既為實訓提出了詳細的目的、要求和任務,也規定了考核的內容和方法,讓學生從理論的理解到實踐操作有一個整體實訓規劃,同時也有助于督促教師和學生認真完成實踐任務。加強現代化教學手段建設,有效利用多媒體輔助教學的功能。例如,把一些有代表性的服裝款式或工藝復雜的零部件的制作過程錄制成光碟,在實訓室中播放,讓學生反復觀摩,更清晰地了解服裝制作的工藝過程,使實踐操作的步驟更程序化。利用攝影機、數碼相機等設備將現代化服裝工廠里的科技化含量較高的流水線設備以及生產工藝流程攝錄下來,配以詳細的講解和說明,播放給學生觀看,既緩解了學校資金短缺、設備更新速度慢的問題,又可以將現代數字化的服裝生產線展示給學生。通過這些教學形式,教師的教學

勞動更具知識化,還可以節省出時間對學生進行一對一的輔導,解決學生在實操中遇到的問題,提高課程效率。 (四)完善實踐課程的考核機制

服飾與服裝設計專業范文第5篇

論文摘要:怎樣針對高職大專學生的特點來創造出一些適當的教學方法，使學生在比較短時間內能迅速掌握時裝畫的基本技巧，是高等職業院校服裝專業教學的重要課題。本文就此進行了論述，并著重指出了解時裝畫的基本特征、要素和掌握技巧是學好時裝畫的關鍵。

瞬息萬變的服裝業中服裝設計處于這一行業中最受人矚目的位置，它往往占據了服裝生產環節中最重要的首席地位。時裝畫，是一名設計師藝術涵養和設計水準的體現。服裝藝術設計作為一種古老而又年輕的藝術創作，時裝畫始終是一種最基本、最有效、也是最直觀的表現手法。服裝設計師的藝術靈感與服裝質地、造型的完美結合將通過時裝畫反映出來。因而準確而熟練的掌握服裝畫表現技法在這里顯的就尤為重要。

時裝畫教學在職業院校服裝專業教學當中既是一門專業基礎課，也是一門必修課，需要每個學習服裝設計的學生認真掌握。但是作為教學的老師會發現，職業院校的學生繪畫基礎較差，這給教師的教學帶來很多困難。許多學生沒有繪畫基礎，造型能力差，理解力較弱，致使教師在授課時事倍功半，不能夠達到預定的目標。針對職業大專學生的特點，再結合本人多年在時裝畫技法方面積累的一些經驗，總結出一些教學的方法。

一、時裝畫技法怎么教

(一) 臨摹是時裝畫技法的敲門磚

學習時裝畫是一個循序漸進熟能生巧的過程，只有達到一定的量才能由量發展到質的變化，初學者不能求之過急。最簡單最有效的途徑必須要從臨摹入手，在大量的臨摹與寫生過程中理解并掌握人體的變化規律，哪些是可變的，哪些是不可變的。臨摹是對一個動態場景進行反復描繪后要用默畫的手法重復，然后再對照原稿尋找差距，多次反復一定會有意外的收獲。

在教學上，一定要遵循教學規律，采取由易到難，由簡到繁，由淺入深的教學方式，先讓學生練習畫人體比例，多臨摹直到能掌握人體的基本型，然后再畫手、腳、五官等。這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都會有進一步的變化，既有利于他們對技巧的把握，又增添了他們對學習的興趣，使他們的塑造形象的基本功扎實，又相應地練習了線條的使用，促進他們積累技巧，當基本知識和基本技能達到一定程度后，學生便可完整地作畫了。

(二) 畫理是時裝畫入門者的實踐認知

常言說學無定法，但學畢竟有法，畫畫更是如此，畫理是在創作實踐中總結出來的，它包含著反復實踐、除舊變新的艱苦過程，一條畫理需要理解更需要在實踐中運用，若不在實踐中認識畫理，是很難心領神會并運用自如的，我們在教學中要特別注意這一點，所以要大量的練習繪畫，對各種技法都要實踐，要特別體現一個過程，既要讓學生認識到新的，又要讓學生敢于否定舊的，日積月累，逐漸豐富學生的藝術技能與藝術感知，如對人體各部位比例的把握，對各部位表現的認知，衣服配色的感覺，都是潛藏在練習中的畫理，教師有義務和責任啟發學生，幫助他們活得畫理。

(三) 畫技是職業院校學生的立腳石

因材施教是中國傳統的教學經驗，它適用于各種層次教學，對職業院校尤為適用，職業院校培養人才的目標就是使他們掌握一門技術，好在社會上有立足之地，這就要求在教學生時要重基本功的訓練，主要訓練他們的畫技，因此要找到切實可行的途徑或手段，提高學生的畫技，讓學生在較短的時間內掌握最出色的技能，所謂“熟能生巧”，要指導學生勤于動手，加強訓練，只有多練，才能具有純熟的技巧和技能。相對于理論知識，我們更注重提高學生實踐技能，但這并不是不教理論知識，仍要要適當地教授，真正的藝術人才要有嫻熟的技藝，更要有高深的文化修養，但是教學上必須有的防矢，才能取得事半功倍的教學效果。

(四) 風格是時裝畫技法的點睛

經過一些艱苦的訓練后，相信同學們的時裝畫會有一個較大的進步，再融入其它的表現方法，如夸張、變形、簡化等，時間久了就會自然形成自己的風格。沒有風格的時裝畫是沒有靈魂的，但風格的形成需要因材施教，不是一蹴而就的事情。時裝畫達到一定程度時，要想有新的提高就必須要加強自身修養，從文學、音樂、舞蹈、歷史、雕塑、民間美術等相關藝術中去吸收養分，同時要始終保持一顆年輕的心，把握時尚，采用新材料新技術，不斷總結不斷進步，探索自己時裝畫的風格。

二、時裝畫技法教什么

下面我談一下需要讓每位學習時裝畫的學生必須要明白和掌握的知識:

(一) 要讓學生明白時裝畫的基本特征

只有了解事物的本質特征，才能把事物的本質特征表現出來，盡管時裝畫不是人體畫，但必須學習人體結構特征，人體是大自然中注意完美、最富有變化、最和諧的形體，掌握繪制完美的人體是學習時裝畫的基礎。現實中的人體比例大約在7頭或7.5頭身比例，然而時裝畫中的人體比例不是一般繪畫藝術的人體比例，它是通過藝術的夸張，達到視覺上的審美需求，更能體現出人物的優美曲線和修長身軀。具體表現時一般軀干部位不變，而將四肢尤其是腿部比例加長，形成以腰部為中心點的上下比例變化規律。所以在繪畫時要掌握事物的本質特征，否則繪畫體現出來的東西是蒼白無力的，盡量最大程度地概括事物的本質，這也是學習時裝畫重要的要求。

(二) 要在學習中了解時裝畫的要素

不知其要領而為之的做法，不論做什么事都不會成功的，畫畫也是如此，在時裝畫的學習中，明白其要素相當重要，因為它已由最初的時裝版畫發展到現在的時裝繪畫，并且成為一個獨立完整的畫種-----時裝畫，是一個緩慢的過程。了解時裝畫就要了解時裝畫的發展脈絡，從雜志插圖到銅版畫，從寫實手法到夸張、裝飾手法，是人們由對自然界的客觀表現，向著對主觀世界、人的情懷意向表現的發展和提高，不僅如此，時裝畫也注重技法的表現，強化線條在運轉流動所自然體現出來的韻致，同時，還吸收了版畫、水彩、水粉、油畫等技法，在形象刻畫上重提煉、重效果從而形成自身的特點。

(三) 要培養學習時裝畫的技巧

時裝畫的技巧是不拘一格的，為了表現效果。畫龍點睛之筆常常在最精彩的部分，但總的來說，時裝畫特別注重人物造型、姿態、角度與時裝的最佳組合，強調面料質感肌理和整幅作品的表現方法與其它畫種的相連性。時裝畫經常采用人物的變形、夸張手法，不局限于一般性的動態，是純粹對人體與服裝美的一種激情感受的表達。常常采用寫實手法、夸張手法、裝飾手法、簡化手法、背景描繪和趣味手法等，除了上述手法之外，還經常采用姊妹藝術的某些技法和材料。如中國畫中線的運用，工筆渲染方法的表現，版畫中刀法的借鑒，油畫技法對寫實、細膩服裝的再現，以及水粉、水彩、水墨、素描等表現技法都可以借鑒。這些種種技法是由表現效果而用的，不可生搬硬套，倘若要豐富作畫的技法，就要多動眼觀察，動手作畫并且在切身實踐中尋找規律，學到種種畫理畫技之后，創作實踐就會有強大的生命力。

總的說，學習時裝畫不是一蹴而就的事，是一個過程的體現。需要經過由簡到繁、由淺入深、由具象到抽象、由寫實到寫意的發展過程，誰違背了這個過程誰就違反繪畫的邏輯，任何人都不能這樣如此，尤其是初學者。作為一名教授時裝畫技法的老師，只有不但清楚教什么，還要清楚怎么教，才能帶領更多的學生步入時裝畫的殿堂，開啟服裝設計的寶藏。

參考文獻:

1、《服裝繪畫技法大全》 劉曉剛、何智明著上海文化出版社