空間設計意義
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇空間設計意義范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
空間設計意義范文第1篇
目前我們的大學生很多不會正確的表達自己，缺乏有效的溝通能力，缺乏洞見能力，不能很好的把握對方的心里需求。自身心靈成長不夠完善，心里力量不夠強大，遇見問題沒有頭緒，解決問題的效率很低。而且我們的家居設計市場競爭激烈，裝飾公司琳瑯滿目。如何站穩腳跟，擴大業務是企業的迫切需要。我們不僅要求學生具有強的設計能力，而且更重要的第一步是要為企業做好業務。我們的培養目標是培養符合市場需要的具有實戰能力的高素質人才。根據這一目標我們的學生就要能與市場接軌，能為企業做事，學生能獲得市場的好評，學生能走向市場。這第一步就是要推銷自己，與客服溝通，了解客戶的需要，讓自己的設計走入客戶，提高業務水平。因此我在今年春季的家居空間課程教學中做了一次課改實驗，下面是課改的總結研究論文。
1.研究的目標
加強學生的實踐能力及適應社會的能力，關注個人能力的提高就是本次研究的目標。
2.本研究主要解決以下三方面的問題
（1）有效的溝通 設計的前提是如何與客戶進行有效的溝通，了解客戶的需求。
（2）正確的表達自己的方案 如果到大四了還不能很好地表達自己，表達方案，那將會是一個很大的問題，他在將來的工作、生活上會遇到許多困難和挫折。
（3）清晰的思維 與客戶多次的溝通之后最終要有思維的清晰，包括對客戶的思路、對自己的思路。而不是今天客戶說白色好我們就做成白色，明天客戶說紅色好就改成紅色，最后客戶又說綠色好，我們就改成綠色，這樣沒主見。
3.本次的研究方法是
第一步，學生分組模擬與客戶見面談判的過程。要求每組學生先選好一個戶型，選好角色。兩個學生模擬自己最熟悉親人如父母，叔叔舅舅，哥哥姐姐等，另外兩個學生演主設計師和助理設計師，他們都必須真實的進入他們的角色。第二步，同學們先各自點評他們存在的問題，觀看的同學先評，演的同學也要說出自己當時的感受。第三步，教師點評，包括教師分析同學們的點評和教師自己的點評。
4.步驟
第一天演練設計師和客戶初次見面，師生點評總結。第二天設計師第一次約客戶看設計方案圖，師生點評總結。第三天設計師第二次約客戶看設計方案圖，即修改后的方案，師生點評總結。第四天設計師第三次約客戶看設計方案圖，再次修改后的方案，師生點評最終總結。
在經過4天的模擬實際案例演練之后，學生們自己都發現了自身的很多問題，我覺得這才是本次教改研究最大的收獲。同學們說了幾點，我總結如下：1.我們談的和客戶談的沒有交集，我說東，客戶一直在說西。我們都沒有很好的傾聽對方。2.設計師覺得自己的專業理論知識不夠深入，不知如何跟客戶解釋，推薦。3.客戶覺得設計師水平太差，當客戶的感覺真好。
5.下面是我在課程中總結出的有效溝通技巧
（1）對于談判初期
設計師在溝通方面需注意：
①以我開頭，比如我想知道...，我需要了解...，我覺得...，等等
②與客戶多交流，盡快找到于客戶共同愛好和興趣，打開話題，與客戶建立朋友的關系。讓客戶多說話。
③在交談過程中最大可能的肯定客戶，贊美客戶。
（2）談判中期
這時期最會因為意見不一而與客戶發生了爭吵如果與客戶發生了爭吵，要盡快停止與客戶的爭吵，整理與客戶的談話內容，理清思路。
①可以立馬改變話題，也可以倒杯水，或去一下洗手間，轉換談判的緊張氣氛，再回來客戶的心情也許會轉變一下，改變當初的想法。
②正確說出自己的想法，希望客戶能夠理解。
③實在沒辦法改變客戶，就順從客戶的意見，改變自己。
（3）談判后期
盡量讓客戶從兩套方案中自己選定最終方案，并大大肯定客戶的選擇。
（4）研究總結：為了解決清晰的思維這個大問題，我還要求學生做思維練習，即回宿舍后，晚上臨睡前做回憶練習，把當天和客戶見面的情況和談話回憶全都一遍。第二天看看自己有沒有什么啟示？因為學生很少做這種思維練習，所以他們的啟示收獲幾乎為零。他們決定以后多做思維練習，理清思路，為將來的學習生活打好基礎。
空間設計意義范文第2篇
關鍵詞：建筑設計；建筑空間；內部設計
一?內部空間架構作為建筑物的靈魂而存在
建筑的主要角色是空間，其表現形式多以空間和時間的交叉為存在依托，通過對具體的建筑室內空間進行功能和氣氛營造，室內設計的目標和初衷才能達成，建筑空間的布局缺少了創造性就難以達到合格甚至優秀，因此，空間是建筑的絕對重要角色，認識建筑的核心就在于領會和感受空間。
眾所周知，一所建筑物，唯有具備了構造獨特的性質，其復雜的內部空間塑造才能稱之為成功，法蘭西哥特時期的沙特爾教堂就是最好的證明。反之，如果一所與你的生活密切相關的建筑物帶給你的是厭惡與退避的感覺，那么毫無疑問，這所建筑物的設計就是失敗的，所以說，內部空間設計的存在與否直接決定著你眼前的這座龐然大物的藝術屬性。一座成型的建筑通常還有另一個重要的元素，即空間分界點，它把整個空間分成兩部分，其中一個部分是由建筑物自己所囊括的內部空間，而另一部分則是由建筑物外在的環境、物質及其本身所構成的，因而也被稱之為城市環境，如圖1：
一般來說，作為建筑物屬性判別標準的內部空間構造并不能完全決定一所建筑物的室內設計成功與否，我們應該明確內部空間的真實定義，即內部空間營造的好壞是評價一所建筑設計優劣的基礎，它是我們判別一所建筑物美丑的標準，更是建筑物存在的意義，而每個立志于做好建筑的人都應在其整個建筑生涯里將此定律銘記于心。
二?人的生活理念因室內設計的良善而改變
理論上講，建筑空間包括建筑物構成的外部和內部空間兩個部分，我們討論的內部空間則涵蓋地面、墻體、天花板、門窗等要素，相比之下建筑物的周遭環境例如廣場和街道等則構成外部空間。我們把空間的實體作為媒介來感受到它的存在，三維空間形態包括互相聯系的實體和虛體兩個部分，涉及點、線、面和體四個要素，現代建筑的室內設計主要針對建筑物內部空間架構為對象進行延伸，像一只空心雕，人們至于其中來感受效果，空間架構是建筑物室內設計的精神和靈魂。
人類對物質生活與精神生活的享受指數通常都與空間的形狀密切相關，所以，無論什么類型的室內設計，設計師都必須考慮使用者對其在精神層面的需要以及切實的實用性需求。室內空間設計中最常見的造型是呈矩形平面的立方體形，它的形式隨著長度、寬度以及高度的不同而有所變化，而作為建筑師，我們需要根據建筑物的具體用途來制定它的空間造型，前面提到的哥特式建筑就是空間呈現挺拔高聳的視覺感受類型中較為典型的樣式。另外，隨著人們對不同社會及自身生理需求的增加，我們也要針對這些變化設計出一些空間結構較為特殊的建筑，將空間視為一個高大的隱形人，并以其獨特的視角來詮釋和滿足人們的不同需要。
三?內部建筑空間由室內設計帶來質的提升
我們通常所說的內部建筑空間實指的就是室內空間部分，內部建筑空間要想得到進一步的完善和提升，就要重視對室內空間設計的探索與應用，兩者是一個相互補充的整體，因此，室內空間在廣義與狹義上都作出了十分準確的解釋，即一方面使人們更深入的在宏觀層次上了解內部建筑空間，另一方面讓人們擁有一個舒適而和諧的室內空間環境，此之為狹義層次的詮釋[5]，所以，從古至今，室內設計也作為其思想的延伸而一直存在。
相對來說，室內設計在設計與施工方面具有較好的靈活性，舉例來說，如果一棟房屋還沒有破舊到成為危房的地步，你是肯定不會把它拆除重建的，因為那會耗費你一大筆錢，思及至此，通常人們會選擇對它進行內部改造，這樣既省時又省力，經濟上也得到了節約，比較著名的美國明尼蘇達啤酒廠就是與此相關的經典案例[4]，這個啤酒廠的前身是一個破舊的工廠，是室內設計師的重新改造使它改頭換面，原來暗澀不堪的廠房被設計成光線充足的大廳，會議廳的設計則巧妙地借鑒了水母發光的特點，使開會不再是疲憊無聊的代名詞，而休息室的設計則充分體現了人性化的關懷與溫暖，它擁有的較大的空間為職工提供了公共娛樂的場地，也有一部分空間被分成一塊一塊的小空間樣式，這些小空間則為工人的休息提供了方便，而老板們在空間設計上略施小計，便在很大程度上滿足了職工對個人精神及生理方面的不同需求。
室內設計對內部建筑空間的影響是積極的，其效果也是驚人的，它讓一座貌不驚人的建筑熠熠生輝，讓一個企業的內部管理更加完善以及人性化，從而在眾多競爭的對手中能夠脫穎而出，進而創造潛在的效益。作為一個建筑物的靈魂，無論你是多么出色的建筑師，所建造的是古代的高塔還是現代的摩天大樓，內部空間的重要性都不能被忽略，就像皇帝絕對不能允許一個身穿華服，金玉滿頭卻毫無知識與思想的市井之徒成為自己的臣子一樣，一所建筑如果只是外表閃亮，而它的內部空間卻是令人心生厭惡與壓抑之感的，那么這所建筑就只是一個漂亮的衣裳架子。
四?結束語
我們不能忽視其他藝術為建筑添磚加瓦，但也僅僅是不忽視，因為主次不能顛倒，作為評判建筑藝術與實用價值的標桿，內部空間才是賦予建筑物生命不可或缺的核心體系，這也讓建筑師重新認識了室內建筑空間設計的意義所在。充分發揮建筑物內部空間的作用，讓建筑變得不再單調，設計出更具有存在和傳承意義的建筑是一代又一代建筑人的使命與責任。
參考文獻：
[1] 佘俊南.淺談旅館建筑與室內設計[J].南方建筑,2012.( 1): 41-43.
[2] 崔凱.一個建筑師對室內設計的關注 [J].室內設計與裝修, 2011.(9): 165-166.
[3] 宋彩霞.室內空間設計的特點和發展趨勢[J],建筑創作.2011.(5):34-35.
空間設計意義范文第3篇
意大利著名建筑理論家布魯諾·賽維（BRUNOZEVI）曾說過：“掌握空間與知道如何去觀察空間，是了解建筑的鑰匙。”我們將這一論斷推廣到整個環境藝術設計教學領域也是正確的。因而，環境藝術設計教學應該從環境空間的認識與掌握開始，教學指導思想中必須重視和強調空間意識的培養。
然而，環境藝術設計是多門類造型藝術并存的、新興的關系藝術。它將傳統的建筑、園林、雕塑、壁畫、廣告等各門類藝術，多層次、有機地結合起來，共同創造整體空間藝術氛圍與意境。環境藝術“空間”的含義與表現形式，已經遠遠超出了任何一門傳統造型藝術，或者稱為空間藝術的概念，比以往任何一門造型藝術的空間都更為復雜、更難被人們所理解。在目前的環境藝術設計教學實踐中，仍然比較多地存在著“重實體、輕空間”，片面地重視環境實體表象，而輕視環境空間功能和環境空間藝術意境的思想意識。這種片面、落后的錯誤思想意識，誤導了環境藝術設計教學的方向及評價標準，嚴重影響和阻礙著教學的健康發展。因此，強化環境藝術設計教學的空間意識，正確認識環境藝術的空間特征，已經成為一個勢在必行、不容忽視的研究課題。
一、既熟悉又陌生的環境藝術設計空間
人們每時每刻都生活于環境空間之中，也知道空間指的是什么含義。但是，若從教學的角度來探究環境藝術設計空間，又會感到它的概念是那樣復雜與陌生。究其原因，主要有兩個方面：一是“空間”本身的非直觀性造成的。環境實體部分，因其具有直觀性，很容易被人關注、認識和熟悉。相反，環境空間部分，看不見、摸不著，容易被人忽視，相對顯得陌生。二是因為人們對造型藝術空間的知識了解和認識的局限性造成的。通常來講，學生認識造型藝術的空間知識，大多從繪畫、攝影的二維平面空間開始；之后是雕塑的三維實體（占有性）空間；最后到建筑、園林的四維（內空體）空間。由淺入深，循序漸進。在這個認識過程中，越復雜的“空間”概念，越需要專業知識的支撐和理性思維的參與方能把握。未經過相關專業知識訓練的人很難認識和掌握復雜的四維，甚至是具有“多維特征”的環境藝術設計空間。
人們通過視覺和觸覺就能夠直接感覺環境實體。可是，環境空間印象的獲得，如果僅僅依靠某些感官是無法完成的，它是建立在形狀、大小、方位、距離等一般知覺之上的高一級的綜合知覺。要想全面認識和把握環境空間的特征，通常還要調動人的一些理解能力。因此人們對實體的感覺和認識要先于空間，易于空間，而對環境空間的感覺和認識則后于實體。
傳統高等藝術教育中的造型藝術，如繪畫、雕塑和工藝美術等，是通過視覺和觸覺，就能夠直接欣賞到實體審美對象。它們運用的空間特征比較單純，而且作用也次于實體藝術形象，人們多習慣于對實體形態的審美關注。新興的環境藝術設計學科，主流誕生于傳統造型藝術院校，是高等藝術教育中傳統工藝美術設計形態向現代藝術設計形態轉型期的新專業學科。其辦學方法還處在探索和完善階段，當新的教學體系尚未確立之前，舊的造型藝術教學觀念、教學模式必然還會占有極大的優勢。目前還有些環境藝術設計教學，依賴于工藝美術現成的教學體系和評價標準，甚至還會使用繪畫和雕塑的審美標準來評價環境藝術設計的好壞，習慣于傳統造型藝術的空間意識，而對環境藝術獨特而重要的空間本質特點，則認識不清或重視不夠。實踐中往往把直觀的環境實體形態，如地面、墻壁、天花板等圍合空間的界面或空間的“外殼”,以及雕塑、壁畫、植物、水體等環境小品和公共設施，作為指導教學和評價教學的主要對象。反而將提供人使用的環境空間場所，棄之于腦后，忽視它的存在。將環境藝術設計教與學的焦點，過分地集中于空間界面的造型裝飾或環境藝術品的創造上。淡化了空間功能的探尋及空間整體藝術意境的學術研究，教學空間意識滯后于教學實踐。造成用表面化的“裝飾裝修設計”，代替深層次“空間藝術設計”的一些不良教學弊端。
現行小學、中學美術課程，以及藝術設計類高考的備考科目中，均沒有針對四維造型藝術空間知識的學習內容。一般人對造型藝術空間的了解，僅僅涉及繪畫、手工美術或雕塑小品等二維、三維造型的基本概念。如何欣賞建筑與園林藝術？解讀建筑、園林和城市環境的空間美學價值的知識十分欠缺。然而，進一步探究環境藝術空間特征時，我們發現它比傳統意義的造型藝術，如繪畫、雕塑、工藝美術和建筑的空間概念復雜得多，也并非是各門類造型藝術空間簡單的累積之和，它的特征不是三言兩語就能夠表達準確的，它是現代整體藝術設計的新型空間概念，因而令人感覺陌生與難懂。
二、建筑空間與環境藝術空間
在藝術辭典或美學書籍中，繪畫、雕塑、攝影、建筑和工藝美術統稱為“造型藝術”或“空間藝術”。誠然各門類的造型藝術均離不開“空間”的特征，并且都會在環境藝術之中呈現出來。但是，它們各自的“空間”概念卻不盡相同。
繪畫的“空間”是平面二維的，盡管畫面所表現的內容可能是三維，甚至四維的空間。但人與畫面為靜態相對，僅憑視覺觀賞。雕塑的“空間”是立體三維占有性空間，是以三維實體占據空間，本身并不能產生空間，人只能從外部環繞欣賞它，雕塑形體與觀眾分離，人在形體外面以視覺或觸覺感受它。工藝美術的“空間”與繪畫、雕塑的基本相同，主要是平面二維和立體三維的。
建筑藝術是人造環境的“主體”或“骨架”部分，它與環境藝術設計的關系最密切。建筑的空間比其他造型藝術復雜得多，它屬于三維限定性空間，并具有四維的特性，人是在“內空體”中通過運動覺和視覺把握對象。布魯諾·賽維（BRUNOZEVI）曾經為我們生動地描述了建筑空間的特征，他說：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以進入其中并在行進中來感受它的效果。”“建筑的特征——使它與所有其他藝術區別開來的特征——就在于它所使用的是一種將人包圍在內的三度空間‘語匯’。”應該講這種空間特性，不僅僅是建筑藝術的特性，也正是整個環境藝術的特性。其實，除了建筑設計以外，室內設計、展示設計、園林設計和城鎮規劃設計等，與環境空間相關聯的造型藝術設計，無一不使用這種空間“語匯”。從個體的室內、庭園、廣場、道路等場所，到龐雜的城鎮都市群體形態，無一不是能夠包圍人和物的“內空體”空間。布魯諾·賽維進一步的論述更加肯定了整個環境藝術設計具有的這種空間特性，他說：“如果說建筑物內部的空間是由六個面所圍成（地板、天棚和四面墻），這并不意味著由五面而不是六面圍成的空場，如（無蓋的）庭院或公共廣場——就不能同樣有效地數作空間了”，“……所有城市的空間只要視線被遮擋，不管用的是石砌墻還是成行的樹木或護岸，都呈現了我們在建筑空間中所感到的同樣特征”。日本著名建筑師盧原義信在《外部空間設計》中，也指出建筑外部環境空間是由地面和豎向界面兩個要素構成的，比起建筑室內少了一個頂面要素。建筑是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造，自然成為最能讓人了解和認識到空間的造型藝術。我們運用這一學科知識，推而廣之，就能認清環境藝術設計的主要空間特征。
從環境藝術整體來看，單純憑借建筑模式還不能完整地解讀這門構成因素和表現形態極其復雜的現代藝術設計的空間“語匯”。盧原義信曾說過：“由建筑師所設想的這一外部空間概念，與造園師考慮的外部空間，也許稍稍有些不同”，“……即把整個用地看作一幢建筑，有屋頂的部分作為室內，沒有屋頂的部分作為外部空間考慮。所以，外部空間與單純的庭院或開敞空間自然不同。”這就是說，建筑所研究的空間，還不能完全等同于環境藝術探討的空間。鄧慶堯在其著作《環境藝術設計》中指出：“環境藝術是多學科互助的系統藝術，環境藝術是多門類并存的關系藝術。”由此可知，環境藝術設計的空間構成之復雜多樣、表現形態之豐富多彩是任何一門傳統造型藝術都不能企及的。它是以建筑藝術空間為“主體”，再綜合其他造型藝術的空間特征，整合形成的新空間體系。
三、環境藝術的真實空間美
筆者認為，要探究環境藝術設計的空間規律與特征，尋覓與之相適應的教學方法，首要解決的問題是對這門新興設計藝術的審美特征——獨特的時空美，進行深入的解讀與研究，并區別它與其他傳統造型藝術之間的異同。環境藝術使用的是豐富復雜的空間與時間綜合“語匯”，創造的是真實立體的空間形象。縱使環境空間由各種實體物質要素限定構成，可是誘惑視覺的形、色和材質等，并不是環境藝術審美的主要對象。反之立體真實的空間藝術形象，才是其他造型藝術不具備或無法比擬的藝術特征，真實空間美是環境藝術與其他造型藝術最大的區別。
1.環境藝術的真實空間性
工藝美術、繪畫和雕塑等造型藝術的審美形象，主要表現在實體形態方面。不可否認，繪畫和攝影等造型藝術，為了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描繪和表現空間，寫實繪畫中應用的透視技法，即根據人眼觀物的規律，精準地描畫真實空間；攝影更能絲毫不差地記錄或還原一瞬間的空間形象。但是，不管一幅畫，畫得多逼真；一張照片，拍攝得再生動，它們終歸還是一個只能看，而不能走進去的虛擬空間。現代科技制作的電腦三維動畫，或環型全景電影，能讓人眼感覺到畫面的縱深層次或環視四周景象，迷惑人的視聽，產生空間幻覺。但仍然是針對人的某些感覺方面制作的“虛像”，終究無法把人帶進真實的環境空間中，去感覺冷暖干濕，嗅聞芳香氣息，觸摸軟硬粗細的真實存在。
建筑是最能讓人聯想到空間的造型藝術，是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造。建筑物包含眾多的室內空間，建筑群體組合又限定出豐富的室外空間。可是它的整體氣勢、總體形象特征更多地是從外部獲得的、給人帶來類似雕塑體積造型的審美特征。
總而言之，只有環境藝術突出地表現了空間性審美特征。要欣賞環境藝術作品的基本條件是人必須進入其內部空間，邊走邊看，并將所有景象通過聯想組合起來，才能獲得完整的藝術形象與審美感受。試想一下，若僅僅憑借靜止的、平面的照片或圖畫，就想欣賞和感悟到北京故宮、蘇州園林、巴黎圣母院、威尼斯圣馬可廣場等藝術環境的豐富多變、生機勃勃的景致，及整體空間氣勢與空間意境，無疑是不現實的，只會落得個紙上談兵或盲人摸象的結果。再如，旅游到了麗江古城外，或者杭州西湖邊，而未能進入其內部游賞。就根本無法感悟到納西人家小橋流水、天人和諧的空間意境；也欣賞不到“天堂”般綺麗多姿的西子湖風景美，留下的只有無限遺憾。唯有當觀賞者親臨三度空間之中，調動眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周圍各種審美信息，并經過綜合聯想與理解，方能實現對環境藝術全面的認識和評價。
這種基于立體真實空間的特殊審美體驗方式，是認識和評價環境藝術特征的重要基礎，也是指導環境藝術設計教學的基本原則。但是，由于受到種種因素的制約，教學中出現了對真實空間美藝術特征的認識不足，很多人往往把虛擬的設計表現效果，作為構思、設計、評價的最主要對象，其重視程度超過了對真實環境空間的注意。專業建立初期不少師生過分熱衷于手繪效果圖表現的競技，之后又沉醉于電腦的虛擬視覺世界的再現。更有甚者，幾乎把環境藝術設計課演變成了效果圖技法訓練課，或者裝飾藝術創作課來上，用評價繪畫或雕塑作品的標準來評價環境藝術設計。正如多年前布魯諾·賽維批評錯誤的建筑評論時所言：“評論家們把評價繪畫的方法擴大運用到整個造型藝術領域，這就把一切都縮減到僅有圖面上的價值。”“這不僅是評論方法上的錯誤，也是由于缺乏一種哲學見解而引起的概念錯誤。”
2.環境藝術的時空綜合性
現代物理的科研成果顛覆了千百年來人類對空間的狹隘理解，愛因斯坦之后空間與時間對立統一的辯證關系，越來越為人們重視。由龐雜的真實物體組成，通過連續觀賞審美的環境藝術系列空間，必須以運動為基礎才能實現。這種獨特的運動觀賞方式，給它的空間藝術結構中融入了時間的因素。以空間美創作研究為主的環境藝術設計教學，在討論空間審美時，時間也就成為新的課題。波蘭閔可夫斯基曾經提出“四維空時連續系統”的概念，這一理論認為空間除長、寬、高三維之外，還必須加上時間這一維決定因素。這正是環境藝術區別于其他造型藝術的時空綜合的“四維空間”特殊性。
眾所周知，通常藝術專業的分類方法之一是以空間和時間作為標準。音樂、舞蹈、戲劇和電影為動態的時間藝術類型；而繪畫、雕塑、工藝美術，甚至建筑藝術，則為靜態的空間藝術類型。實際上建筑藝術和園林藝術并非單純的靜態空間藝術，在三維之外均離不開時間這一維決定因素，具有強烈的四維空間特征。以建筑和園林為母體拓展開來的環境藝術設計學科，與生俱來帶有空間與時間的綜合性藝術特征。它不同于一般繪畫、雕塑和工藝美術造型。而是呈現出復雜的、多層次的空間結構，要感悟和審美，觀賞者必須沿著一定的路線“邊走邊看”。因此，環境藝術設計教學既要以造型藝術為基礎，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法。同時，還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能。
音樂形象是在聲音的運動中形成的，是活躍的、發展的、流動的形象。在流動的時間中音符、樂句都不停變換，形成幾乎不重復的音響，正是這些不斷變化的音響組合成了美妙動聽的音樂形象。環境藝術形象雖然是固定的，但它必須沿著一定次序排列、延伸、連續和展開。室內外環境藝術，在構思、設計、欣賞時，同樣講究前奏、過渡、和尾聲各不相同而又連續的計劃安排。研究流動的時間、運用連續的時間，成為音樂教學與環境藝術設計教學十分相似的共同規律。
3.環境藝術空間的固定性
環境藝術設計創作必須具備真實的地址，作品建立于大地上某個不能移動的空間，受制于周邊眾多因素的影響和制約，這也是它區別于其他造型藝術美的一個鮮明特征。它不像大多數繪畫、雕塑和工藝美術作品那樣，可以隨意搬運到不同的地點展出。中國瓷器和秦兵馬俑可以不遠萬里漂洋過海到歐洲巡回展出；中國人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到來自法國盧浮宮、意大利文藝復興的館藏繪畫和雕塑原作。但是不論是誰、身居何處，要欣賞故宮、頤和園等中國皇宮及皇家園林，或者參觀法國凡爾賽宮、羅馬斗獸場和威尼斯水城，都必須通過旅行前往目的地，才能實現審美目標。環境藝術設計中的一棟建筑、一條街道、一個廣場或一座公園，都根植于特定的空間之中，并與周圍環境保持著各種聯系，這就是環境藝術空間審美的固定性特征。
妥善處理好設計作品與周圍大環境的關系，是關乎成敗的設計原則。大環境是設計作品的背景條件，它能烘托設計作品。設計作品是大環境的精華部分，又提升大環境的審美質量。若兩者關系失調，效果就適得其反。故宮、天安門廣場的恢宏氣勢，出自于京城廣闊平原上的中軸線整體布局；圣馬可廣場優雅的藝術氛圍，得益于威尼斯水城和亞德里亞海的映襯；大理白族四合院坐西向東，是為了順應蒼山在西、洱海在東的地形地貌特征。成功的環境藝術設計作品就好似從當地“長出來”的，凸現著鮮明的地域特色，創造出引人入勝的“唯一性”景觀風貌。旅游的魅力充分顯示了環境藝術空間審美的固定性特征，并以此成為永恒吸引游人的“法寶”。
環境藝術空間的固定性特征，帶給教學的研究課題是環境整體設計意識與環境個性設計風格。當前還有些設計教學實踐中因為忽視這一空間藝術特征，導致師生無視本土文化傳統和地方環境特色研究，盲目追捧流行環境“舶來品”，過分宣揚“洋”材料和“洋”工藝。仿效抄襲，缺乏地域特色，或者脫離本地環境，違背周圍條件，孤立炫耀自我的作業。然而，稍稍考察一下實際，就會知道對于固定不動的環境藝術來講，沒有本地個性特征的環境形象，必然喪失吸引力。丑陋的環境作品因為固定不動，強迫人們觀看，危害遠遠超過普通造型藝術劣質品。實踐證明，整體意識是環境藝術設計教學的基本原則，個性表現風格是藝術創造的生命之源。
空間設計意義范文第4篇
項目教學法是基于建構主義學習理論的一種教和學的模式。以實際的工程項目為對象，先由教師對項目進行分解，并作適當的示范，然后讓學生分組（或個體）圍繞各自的工程項目自主進行討論、協作學習，最后根據項目完成情況來評價學生是否達到教學目的。在這一模式教學過程中，學生通過解決實踐中遇到的問題來掌握教師講授的相關理論知識。
其最大的優點就是改變了以往“教師講、學生聽”、“以教定學”的被動式教學模式，創造了以學生為主體，“以學定教”的主動教學模式，讓學生充分發揮他們學習的積極性和主動性。“居住空間設計”是一門實踐性強，綜合性高的課程，以實際的工程項目為課題，做到真題實做，對課程教學、學生學習以及學生以后的就業都有積極的推動作用。
1“項目式”教學中項目案例的選取
“項目式”教學中項目的選取是學習的關鍵。選取項目要以教學的內容為依據，以就業為導向，要包含基本的教學知識點，如一個項目中要集中空間設計的基本法則、設計要素、設計宗旨、不同空間類型、造型要素等多層次知識點，并且知識點之間要有一定關聯性和綜合性，以培養學生綜合分析問題的能力，并能夠將以往所學的知識融會貫通。此外，要顧及學生的興趣愛好和需求，項目的難易程度要在學生容易接受的范圍內，才能提高學生對課程的自信心和學習興趣以及調動學生解決問題的積極性。
在居住空間設計課程項目中選擇小戶型作為切入點。涉及的知識點多又具有可行性、真實性、趣味性的特征易于激起學生的興趣。小戶型面積小、空間要求具體且生活化，貼近學生生活，對學生有吸引力。戶型面積雖小，但功能不少，在這個寸土寸金的空間里怎樣做到“小空間，大利用”實現功能性、經濟性與藝術性的統一，這需要學生充分利用室內設計基礎知識，做到空間布局合理、空間界面處理簡潔大方不失實用性，發揮自己的想象和創意，體現“小空間•大智慧”。
2“項目式”教學的實施過程
項目選定后，根據工程項目工序和程序，結合教學大綱要求可將項目分成以下四個階段進行：
第一階段：情景設置、提出問題。首先，根據項目的具體情況、業主的設計要求和意圖，由任課老師或教研室教學團隊共同討論制定詳盡的任務書（如果條件允許，可以讓學生直接和業主溝通），內容包括設計要求、戶型信息、業主基本信息、功能特點、等級標準、基本造價、設計進度等。其次，教師講解調研方法和訪談要領，學生以2~4人自主分組（具體分組根據班級人數實際情況而定），根據課題要求進行現場調研和客戶訪談，通過訪談，明確業主詳細信息、設計意向和設計需求，包括房間的使用情況、色彩配置、風格定位等；通過調研，對戶型進行全方位診斷，了解建筑外環境、住宅結構，分析居住空間內部條件優缺點，收集、整理項目現場資料，繪制原始平面圖，完成項目的前期資料的匯總。
第二階段：自主探索、分析問題。這個階段是整個教學過程的重點，是學生綜合運用所學知識，發揮自身設計、創造能力的階段。對前期資料進行全面的分析，在教師的引導下，結合已知信息，大膽設想，運用各種創意思維方式和方法，形成符合設計任務要求的初步創意構思；再經過反復討論、多媒體匯報、各方面點評，完善設計構思，并且可以運用圖形語言如功能泡泡或模型小樣，將設計構思視覺化表達，在經過多次研究、探討后，形成方案初稿。通過這個階段的學習，檢驗了學生對所學基礎知識的掌握程度，同時也培養了學生與人交際、溝通能力、分析問題能力，更好的鍛煉了他們的知識運用能力和創新意識。
第三階段：協作交流、解決問題。這一過程就是方案細化、深化階段，組員或組與組之間不斷地溝通、討論，調整細節，包括空間的分隔或整合、界面設計、色彩搭配、燈光處理、家具與藝術陳設的選擇等。教師全程指導并策劃期中考核，分組匯報方案，以教師點評結合學生互評，完善方案修改。這期間不僅考查了學生的空間設計語言應用能力，也鍛煉了學生的溝通協作能力、口頭表達能力、綜合設計能力。
第四階段：“人人評我，我評人人”，互相學習，共同進步。這一階段屬于設計成果考核，學習成績測評階段。在考核內容上，注重學生對居住空間設計基本理論及基本技能掌握的考核，更注重對學生創新思維、綜合分析問題、解決問題能力以及設計理念的表達的考核。在考核方式上，結合業主對學生設計作品的評價，加上“人人評我，我評人人”的互評法以及指導老師的綜合評分作為這門課程的評分標準，該考核形式體現了“能力本為”的教學理念，和職業崗位能力的教學效果。
對“項目式”教學在居住空間設計課程中應用的體會
“項目式”教學在居住空間課程設計教學實踐中的應用，根據項目流程來完成相應的理論知識的教授，實現“理論教學實踐化、實踐教學課堂化”的教學理念。在項目中，學生自主討論、研究，自己提出問題，并找出解決問題的途徑和手段，充分體現了學生學習的主體性，學生不僅學到了知識也收獲了實際項目經驗。然而，這種新的教學形式對任課教師和教學模式也提出了新的要求。
1“項目式”教學對教師的要求更加嚴格
“項目式”教學是一種工作導向的人才培養模式，在實行的過程中，要求教師不僅擁有豐富的理論知識也要有極強實踐經驗和動手能力，然而目前多數高校教師是從校園到校園，很少有直接的企業工作經歷，成為課程改革的一個障礙，但我校提出了“雙百工程”，鼓勵青年教師走入基層、深入企業，實現教師的雙重身份，提高了青年教師的實踐能力，有利于實踐改革目標。此外，教師也要有強烈的責任心，教師的職業素質直接影響教學改革能否實現教學目標、達到良好的教學效果。在實踐過程中涉及到項目選擇、教學模塊的組織、教學效果的驗收等都需要教師積極配合、認真執行，每個環節都要嚴格落實，不能流于形式，否則也會影響教學效果。
2“項目式”教學需要與實際市場結合更加緊密
在未來實踐“項目式”教學模式的過程中，如果能引入實體公司或企業以及外聘具有豐富實踐經驗的項目工程師加入、指導，同時結合專業教師的理論知識作為支撐，使理論與實踐進行有機的對接，實現產、學、研一體的辦學模式，做到教學與市場的零距離化。
空間設計意義范文第5篇
空間是展陳設計的基本要素，而個性化空間更是展陳設計的靈魂。首先，文章從展陳空間中的個性化空間設計的概念，展陳環境中對個性化空間的意義。其次概括分析了當今展陳設計時存在的不足，并且分析了展陳設計中所涉及的個性化空間問題。最后，對個性化展陳空間的原則及如何塑造個性化空間進行探討，歸納總結出個性化展陳空間設計的關鍵。
關鍵訶：
個性化設計 個性化空間 展陳空間
中圖分類號：TU972+.2
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069（2015）06-0152-02
一 概述
建筑室內空間是建筑區別于其他藝術的基本特征。布魯諾?賽維在他的《建筑空間論》中說到：“建筑的目的就是產生空間，一切建筑都是從這種需要中產生的，單從審美的觀點上看，建筑師用空間來造型，正如雕刻家用泥土造型一樣，把空間設計作為藝術來看待，就是力求通過空間手段，使進入空間的人們能激起某種情緒。”人們對于空間的把握也是基于空間對人及人的活動的內容這一基礎上，滿足了審美的需求。空間設計原則正是由使用者的這種需求而來，功能性與審美性并存，建筑師對于空間的創作與研究，同時也遵循這樣的原則。
本論文以個性化空間設計為主線，初步探討個性化空間設計理念在展陳設計中的運用。
1.1個性化空間的概念
個性化就是非一般大眾化的，在大眾化的基礎上增加具有獨特、另類、擁有自己特質的，是一種與眾不同的效果。我們通常所接觸到的常規的空間形態可以稱為均質空間，表現為規律性、序列化、靜態。那么與均質空間對應產生異化空間，也就是文中所涉及的個性化空間，主要表現為異性、無規律、自由。
展陳設計中的個性化空間，應該是具有展陳設計的概念，叉具有陳列藝術的思想，將兩者的一種結合。展陳設計所涉及的個性化空間以環境意識為先導，在藝術設計的感受中尋求一種與眾不同、一種突破。
1.2個性化展陳空間的發展歷程
個性化空間的形式表現為多樣化展現，動態、繁雜、異性等，這種區別與均質的過程可稱為個性化的過程。簡單回顧個性化展陳空間的發展歷程：
1展陳空間的初始階段。展示設計作為一門學科，18世紀末在歐洲開辦世界性博覽會時開始建立。1851年在英國倫敦舉力、了首屆國際博覽會，展覽會建筑采用了規格化、預制化的平板玻璃、油面玻璃和鋼骨架，被稱為“水晶宮”。20世紀的包豪斯展覽展出了大量的產品設為后來的樣品陳列開創出先例。隨后許多地方相繼出現了許多更加規模宏大、內容豐富的展覽。過去的展陳空間均是采用規矩的空間形式，是突出展品的階段，雖然展品各有不同，但是展陳空間的形態趨于雷同，我們可以將其稱為普通空間環境下的展陳。
2現階段的個性化展陳空間。隨著經濟與社會的發展，展品不在拘泥于小件的作品，當今的展品類型多樣、體量大小不一，使得設計師必須去用心思考設計出適合展品的空間。另一方面，立體構成為個性化空間的發展帶來了活力，現階段的空間規劃形式多樣，在立體構成理論的指導下，創造出許多奇特的、個性化十足的展陳空間。立體構成與展陳相結合顯示出人類巨大的創造力，標志著社會的進步并推動展陳設計的發展。
3個性化展陳空間設計的發展趨勢。新技術、新材料不斷涌現，展示設計得到了很大發展。它的發展趨勢有如下特點：科技運用成為主流趨勢；加強地域和世界的交流與探討；重視參與性與互動性。高科技電腦技術的應用是個性化展陳空間設計的革命，電腦技術可以模擬甚至還原幾千年前的場景，這一點突破了時間上的局限性。
由此可見，人們對于空間形態的需求是個性化空間發展的時代背景，人的視覺知覺，心理學及當代哲學理論的發展提出則是個性化空間發展的理論基礎，在理論基礎的指導下，人們運用相應的技術支持，促進了普通空間的異化速度，形成了今天諸多于人的視覺知覺體驗為基礎的個性化空間。
1.3個性化空間設計的意義
在高度工業化發展的年代里，科學技術雖然獲得了突飛猛進的發展，新式樣的空間形式層出不窮，但是，如何在展陳空間的設計中承載著給消費者視野、感觀、文化熏陶等需求的同時，增強展陳空間的個性化空間與內容是設計者與建設者高度重視與關注的焦點。于是，當今越來越多外造型、內空間極具特色與個性的建筑與個性化空間的誕生。這種個性化設計理念成為當今室內設計發展研究的新課題，個性化空間設計已經成為未來設計發展的流行趨勢與研究重點。
二 目前展陳空間設計存在問題分析
近些年建起的展陳空間中有許多實用經濟美觀的經典作品，然而有些展陳空間在設計過程中疏于考慮，以至于對后期運營帶來困難，同時也達不到預先設定的效果。總體來看展陳空間存在以下四方面問題：
2.1展陳內容單調，與空間不符
展品是展陳空間的主角，展陳空間的主要目的是將展品呈現給觀者，目前，許多展陳空間在做設計時，并未全面考慮到展品的內容與展陳空間的關系，過于強調設計理念、展示形式，以至于展品在空間中的體量、風格等方面毫無關聯，經常導致展陳部位空間的面積浪費或過小、跨度與高度不足等，最終導致展品的展示受到空間的條件限制，原有的設計構想無法得到實現。例如某些現代武器展覽對空間體量的需求較大，采用普通的展陳空間根本無法對實物進行展示，最終只能將實物展品變成按比例縮小的模型，導致展覽的效果大打折扣。
同時，許多展陳空間的設計沒有很好地將展示內容與相對應的展示空間進行合理的布置與安排，致使展品在空間的展示中沒有達到最佳的展示效果。重點展品應該以最合理的空間進行陳列，總之將內容與空間相結合是展陳空間的重點需要處理的方面。
2.2空間功能性欠缺、人性化體現不足
一個優秀的展陳空間設計應該是一個充滿人性化的空間設計，展陳空間設計不僅需要滿足人的物質與精神需求，同時還應該使人們處在一個舒適和諧的展陳空間環境之中。展陳空間應該做到信息豐富、安全便捷、以人為本，在設計時必須考慮到人體工程學的運用。目前許多展陳空間的設計過于追求形式化，而忽略了功能性與人性化的設計。展陳空間設計應是建立在以人為核心的基礎上，應盡可能地實現空間功能的合理化、舒適化以及人性化設計。
2.3空間劃分程式化、布局不合理
由于設計階段的保守，遵循不變的設計理念或者沒有對空間規劃進行細致的考慮，導致展陳空間在裝飾設計時需要對原有的空間進行改造。例如對原有墻體結構的拆除、對空間的展示圍合、對局部進行架空等等，這種空間劃分程式化導致的二次施工會增加展陳的資金投入。
另一方面，當前的展陳空間過分注重空間形式的異化、刻意強化空間的象征意義，片面追求視覺沖擊力，導致空間布局不合理，以至于交通擁堵、流線不清、觀距不足而引起正常觀展。
2.4氛圍塑造欠缺，主題不明確
展陳空間并不是一個簡單的三維空間，而是一個具有變化、多維的空間環境，不論是從展品、展具還是空間、色彩、照明以及參觀者都存在相互之間的聯系性。但是，許多展陳空間空間并沒有對展陳空間氛圍營造給予重視，整體上缺乏合理的平面布局。展陳設計中的個性化空間具有展陳設計的概念，又具有陳列藝術的思想，將兩者的一種結合營造出個性化的空間實現展陳環境與置身其中參觀者形成一種互動。
許多展陳空間的氛圍塑造上稍有不足，空間不能夠根據展品的主題去設計相應的氛圍，經常是相同的空間展示不同的展品，空間處理上缺少變化，在氛圍的營造上有很大的不足。
三 如何在展陳設計中塑造個性化空間
3.1豐富個性化內容，體現展品地域特色
內容設計是個性化空間設計的關鍵步驟，首先要確定以什么樣的指導思想去形成展覽的主體脈絡。主題的確定，要經過反復提煉，反復討論才能形成。堅持廣泛交流和未來發展，以新穎、獨特、藝術、趣味等為設計理念，引發觀眾好奇心理，從而達到兩個效益雙豐收的目的。
諸多的展陳元素中，地域特色是個性化空間所最常見的，地域特色與展陳內容相結合能有效形成個性化的主題，地域文化特色是當地人文精神的集中反映，是當地民風民俗的濃縮，它是一個地區區別于另一地區的顯著標志。展陳空間的內容應著重反映地域文化的個性特色，發揮地域文化優勢。2010年在上海舉辦的世博會，許多展館的設計都體現了參展國的地域文化，例如中國館設計主題為東方之冠，體現出濃郁的中國特色，顯示出中華文化的神韻。
3.2采用動態的、異節奏的空間布局形式
展陳空間具有很強的流動性，所以在空間的設計上應注重采用動態的、異節奏的展陳形式，這是由展陳空間的性質和人的因素決定的。人在展陳空間中處于參觀運動的狀態，是在運動中體驗并獲得最終的空間感受。在滿足功能的同時，讓人感受到空間變化的魅力和設計的無限趣味是塑造個性化展陳空間常用的手法。
例如上海世博會的德國館是采用圍中有透，透中有圍，圍透劃分空間的處理手法，使人進入展覽空間之后，沿精心布置所形成的參觀路線不斷前進，在行進中，可以從不同的角度看到幾個層次的空間。
3.3注重空間的功能性與安全性
展陳空間設計是建立在以人為本的基礎上，所以在進行展陳空間設計時要爭取實現空間功能的合理化、使用的舒適化以及確保空間具有符合要求的安全性。功能性與安全性是展陳空間最基本的基本屬性，設計師在設計之初就應該對空間的功能進行定位，讓展陳空間的建筑設計與后續的陳列設計緊密聯系，使空間具備觀展功能的同時，即方便保護展品安全又保證觀者的安全。
在一些大型的展陳活動中，可能出現瞬間的觀展人群高峰，這既造成了觀展人群不適，又影響了，人群及展品的安全。在空間設計的過程中，觀眾的需求是第一位的，所以必須重視展陳空間的安全性。在大型的展陳活動中，必須有足夠的疏散通道和應急指示標志、應急照明系統等。為了給觀眾提供方便，展陳的空間設計中要相應考慮到觀眾的通行、休息的方便，盡可能地考慮到傷殘者的特殊需求，以謀求“無障礙”設計，這也是現代展陳設計發展的一個趨向。
3.4注重人的視覺和心理體驗
人賦予了展陳空間的第四維性，使它從虛幻的狀態通過人在展陳環境中的行動顯現出實在性，同時人在對這種空間的體驗過程中，獲得全部的心理感受。“人”是展陳空間最終服務的對象，所以人作為高級動物在精神層面上的需求是展陳設計必須滿足的一個方面。展陳空間需要滿足人在物質和精神上的雙重需求，這是在進行展陳空間分析時的基本依據。
個性化的展陳空間應更加注重人的視覺和心理體驗，空間的個性化創作是一個復雜的過程，必須考慮到功能性與審美性，更重要的是它的感知和體驗由不同使用者完成。因此對于個性化展陳空間的設計上應充分考慮不同層次、不同階段、不同年齡的使用者的需求，使各個層次的人們都能真正參與與感受到個性化展陳空間的魅力所在。
展陳空間不只是滿足人們視覺的盛宴，更應該是公眾信息來源、文化交流、接受教育的場所，是展品與大眾溝通的媒介。因此在展陳空間中重視人的精神層面的交流與互動，讓大眾從觀展的過程中受益，以實現精神層面的啟迪。
3.5注重內外的聯系性
展陳空間的設計上要充分考慮到空間周圍的聯系性、空間內外的聯系性，使展陳空間內外形成自然和諧的統一整體。近些年新建的許多新建筑，外觀上看上去有個性、有特點，但是內部的空間與外在造型毫無關聯性，導致空間的大量浪費。
商業展陳空間不僅是人們參觀展覽的地方，更能給人提供舒適和諧的自然環境，從精神上滿足人的需求。在做展陳空間外部的景觀設計時應充分考慮綠色概念的運用，用不利的因素創造有利的條件，把室外的景觀更好地引入到室內空間來，形成即和諧又個性化的展陳空間。
