古琴文化論文
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古琴文化論文范文第1篇
中國建筑一直以來以土和木為主要建筑材料，后來又伴隨加工石料、燒制的磚瓦等材料構建而成，故中國又把建筑工程稱為土木工程。建筑藝術則是為滿足人們的審美需求應運而生的。在階級社會，建筑藝術無疑打上了統治階級審美的烙印，而眾多民居則更多表現出了老百姓的喜好和追求。建筑藝術的產生首先來源于實用，在滿足實用功能的基礎上，加上匠師們的美化處理，產生了建筑藝術。比如中國建筑的坡形大屋頂就是為了排水和遮陽的實際用途。被稱作“飛檐翹角”的屋蓋也是由于使排水拋遠、多納陽光的需要而創造的優美形象。在這技術與藝術構成的文化綜合體中，建筑是由人創造的，作為文化，建筑的主角是人。所以，當我們認識中國建筑文化的本質時，必然要考慮處于一定建筑環境中的人的意識、觀念、思想、情感和行為。因此，我們研究中國古代典籍，不僅能幫助我們探究建筑的形式和技藝，同時發掘形式后面的哲學現象，還能使我們真正了解中國的建筑文化，掌握中國建筑的主體價值，從而在現代化浪潮中才不致失掉民族的特質。
二、中國先秦典籍中的建筑文化現象
源遠流長、自成體系、獨樹一幟的中國歷史，以及中國文化脈絡的漸進歷程，構成了中國建筑偉大的文化旋律。在漫長而燦爛的歷史長河中，作為東方文化與哲學的物質載體，中國建筑的崇高形象，在世界建筑史中絲毫不亞于歷經許多世紀業已發展成熟的西方建筑。在高超的土木結構技術與迷人的藝術風韻中，中國建筑文化，鑄就了高雅的理性品格與深奧的哲思境界，這一切毫無疑問全部折射在浩如煙海的古代典籍中。
（一）中國建筑文化之“天人合一”的時空觀
中國人最早提出了道德這樣的東西，用來約束人類的獸性。然后把它投射到天上，這就是“天人合一”哲學觀的開始。古代中國人在文化觀念中認為人與自然是相互對應的，即所謂“天人合一”。這在中國先秦典籍《周易》與老莊的著述中表現很突出，《周易》關于“天地人”三才之說與老莊的“道法自然、我自然、返璞歸真”等思想莫不如此。董仲舒甚至說：“以類合之，天人一也”（《春秋繁露•陰陽義》）；而程明道則說：“天人本無二，不必言合”（《語錄》二上）。因而，中國建筑文化，令人深為感動地體現出“宇宙即是建筑、建筑即是宇宙”的宏大的時空意識。從自然角度看，天地是一所庇護人類生存的“大房子”，所謂“上下四方曰宇，往古來今為宙”。從人工建筑角度看，建筑象征宇宙，“天地入吾廬”也。中國建筑文化的時空意識，是一種自古就有的、人與自然合一的有機論。
（二）中國建筑文化之倫理觀
中國建筑文化之倫理觀是與人和自然相親和、天人合一時空意識相一致的，是中國人所一向獨具的淡于宗教、濃于倫理的文化傳統。中國人頭腦中的神大多是自然神，并且神人不分，很多神是我們尊敬的人，沒有絕對服從與崇拜的宗教主神，釋迦牟尼、上帝、真主這些宗教主神。都是舶來品。中國土生土長的道教在中國建筑文化史上的影響，遠不及作為哲學文化的老莊道學。自古以來，中國人崇尚現實主義，對于宗教沒有真誠的信仰，處理一切精神問題時，都給人以務實的感覺。中國人不是宗教民族，也不是內省的民族，所以內省性的精神生活不是中國人的專長。相比來說，日本民族把握禪宗精神，開拓了一套精神生活方式，包括茶道、花道。而中國人喝茶是為了解渴，插花是為了美觀，并沒有進一步的精神價值。反映在建筑上也是如此，現實主義精神更是表現得淋漓盡致。比如西方建筑追求表里如一，使用材料以及外觀構造表達了一定的建筑精神。而中國建筑則不同，沒有人注意材料的品質和建造的方法。通常外觀是加上去的，或用瓷磚、或用面磚、或用石片；木材結構亦如此，外表上漆、加彩。這都是中國人務實精神所促成的發明。然而，這種淡于宗教所留下的歷史空白必須得到填補。淡于宗教者，容易濃于倫理。以倫理代替宗教，正是整個中國文化的基本品格之一。因此，城市、宮殿、陵墓、壇廟、民居、寺觀、坊表、園林建筑以及屋頂、斗拱、門牖、臺基、裝飾形制等，無一不是或者強烈、或者平和、或者顯明、或者隱約地體現一定的倫理文化主題。比如中國建筑為了覆蓋有缺陷的材料，使用表面的裝飾，這本來是物質上的需要，但因此使表面的裝飾成為制度，象征了社會地位，維護了倫理制度。
（三）中國建筑文化之生命觀
中國建筑文化的主要物質構架是以土木為材。有的學者以為中國古代少有石材建筑，認為所謂用石方法的失敗，是中國古代陰陽五行哲學只有金木水火土而獨缺石之故。事實上，所謂陰陽五行學說，一般認為起于周代，成于戰國時期的鄒衍。在周代之前，中國建筑的土木構制早已形成，如果說，中國建筑少用石、多施土木的文化傳統與陰陽五行說缺石有關，那么周人之前許多世紀的中國土木建筑文化傳統又如何理解呢？從另一角度分析，陰陽五行說實際是包含了石的。周易有云，八卦中的坤為地，為土，艮為山、為石。土者，五行之一。艮卦的母體是坤，表示艮卦所象征的山石原是大地的一部分而，比平原大地更富于剛性罷了。因此，建筑文化主要以土木為材而少用了石材，與陰陽五行說沒有必然聯系。有學者認為，中國人選擇土木而少用石材只是代表了一種生命觀。中國古代墓室幾乎全是用石材砌成，墓室是向下的，暗示著死亡。而木材是向上生長的樹木，代表著生命。五行說中的木象征生氣，以青龍為標志，方位為東。土也是吉象，居中央，主方正。土木配合，相輔相成。而石材質地近金，有肅殺之氣。事實上，木材的建筑是親切近人的，手觸之有溫暖的感覺，而室內的柱子也暗示了樹林之象。生命的感覺對中國人而言比永恒更重要。除了在環境上感受到生命之氣，在材料的使用上執著于土木之外，造型的生氣尤其重要，石材太厚重，缺少飄逸感。唯有土木，采用木柱支撐系統，翼角起翹，才可以建構出一種生動的氣韻。中國古代園林建筑中，石是重要的材料，但也不是厚重、堅實又自然的山石，而是合乎“瘦、漏、透、皺”原則的怪石。起初這樣的造型與仙山有淵源，到后來，文人們對這種弱不禁風的怪石產生了直接的感情，不但成為畫家筆下之寵，一般文人案頭也少不了它了。
（四）中國建筑文化之人本精神
在殷周之間，逐漸產生的人文精神，以禮制為代表，即儒家數千年的正統中國文化的標志。這種以禮為代表的人文精神，建立了中國文明的倫理秩序，而秩序的目的是和諧。儒家把人世用君臣、父子、夫婦、兄弟、朋友的關系設定了行為道德標準，就是用著名的五倫。這種秩序反映在建筑的空間上，形成中國特有的空間觀。第一個特色是均衡、對稱。我們知道自古中國人就不相信神，宗教意識淡泊。很多事物都很能務實，以人為本，視人為性靈的整體。古人對人體形態的看法產生了對稱的觀念，把世界上的一切返回到人體去解釋，這是中國文化里的重要觀念。由于人體是對稱的，以人為本的建筑也是對稱的，從而產生了中軸線。因此，對稱的空間與人的環境感受是相配合的。而歐州在文藝復興之前，沒有對稱的建筑。也可以說，中國建筑自始即應合自我的形象，從而建立了空間秩序。第二個特色是建筑配置的井然有序。中國的個體建筑都是極其簡單的長方形匣子，因此，凡建筑皆成組。四合院幾乎是最起碼的組合；每一個組合都反映了天命的觀念，都是一個小的宇宙。在北方，建筑都要坐北朝南，左右廂房圍護。如果是大型建筑，則有數進、重復合院的組合。在成組的建筑中，從個體建筑的高低大小，可以看出何者為主，何者為從，建筑群因此可視為人間禮制的反映。在住宅建筑中，按身份分配居住空間，有前后之分，左右之別，秩序井然。中國傳統建筑深受中國文化的影響，要尋找其根源，必從先秦典籍透露出的哲學觀及美學思想出發。不讀這些典籍，就不能深刻知曉中國傳統建筑的文化起源。比如儒家的“真”、“善”、“仁”的美學思想在《論語》、《國語》、《孟子》、《荀子》等散文中得到全面體現，道家“虛無”、“意境”的美學思想也在《老子》、《莊子》等文學作品中體現，這些美學思想在中國古代建筑中都有所體現。中國先秦典籍不僅是研究中國傳統建筑起源的重要依據，其所蘊含的文化思想也影響中國后代的建筑營建活動，無論是宮殿、陵墓、祭祀建筑還是住宅、園林等。研究中國古代建筑離不開對中國古代典籍的解讀與研究。
三、結論
古琴文化論文范文第2篇
關鍵詞：古琴演奏；琴樂文化；傳統流派；琴曲
一、關于古琴的歷史溯源
關于古琴的最早起源時間，至今沒有準確的答案。歷代文獻即記載最多的說法是起源于距今六千年以前的“伏羲”時代。據《禮記》記載：“伏羲制嫁娶以儷皮為禮，作琴瑟以為樂”，說明在上古的“伏羲”時代，古琴演奏技藝已經成熟，古琴音樂開始成為人類精神生活的基本內容。據漢代所撰《琴操》所述：“昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也”，印證了伏羲時期就開始造琴的說法。東漢傅毅著《琴賦》又述：“……蓋雅琴之麗樸，乃升伐之孫枝，命離婁使布繩，施公輸之剞劂。遂雕斫而成器，揆神農之初制，盡聲變之奧妙，抒心志之郁滯”，這是關于古琴制作工藝細節介紹最早的文獻，也描繪了通過古琴“聲變”的奧妙，起到修身養性的功用，和抒展心志、化解郁悶的精神愉悅效果。
二、“琴樂”在古人精神世界的地位
據漢代司馬遷所著《史記》記載，黃帝時期就出現了中國最早的琴曲《青角》。西晉的皇甫謐所著《帝王世紀》記載，堯帝時代所作《大章》是中國最早的琴曲雅樂舞蹈。《帝王世紀》曰：“堯作《大章》，使無句作五弦琴，天下大和。于是景星耀于天，甘露晞于地，朱草生于郊，鳳凰止于庭，嘉禾孳于畝”。內容是歌頌堯帝領導時期“仁德如天，智慧若神，深受百姓愛戴。到了舜帝時代，“琴樂”開始在上層社會盛行。據《禮記》記載：“昔者舜作五弦琴，夔始制樂，以賞諸侯”。說明古琴音樂已經升華為統治者的精神武器。另據《尚書》記載：“舜彈五弦之琴，歌南國之詩，而天下治。”說明舜帝依靠音樂的感染力，凝聚天下人心，并將彈奏琴樂當作獎賞諸侯的最好禮物。可見古琴音樂的歷史地位和旺盛的生命力。
三、古琴音樂與古代詩歌的完美結合
《詩經》作為中國古代詩歌的開端，收錄了自商周時期至春秋中葉之間的詩歌305首，在中國文化史上具有劃時代的意義。“琴樂”比《詩經》早了三千多年，音樂與詩歌的完美結合使音樂賦予了更強的生命力，同時也為詩歌插上了翅膀，同時借助音樂的傳播力讓詩歌更流傳更廣。《詩經》中重復最多的詞匯是“琴瑟”，如：“琴瑟擊鼓，以御田祖”，“我有嘉賓，鼓瑟吹笙”，“窈窕淑女，琴瑟友之”，說明“琴樂”已經成為當時社會生活的重要組成部分。孔子曾經總結說：《詩經》“皆弦歌之”，說明《詩經》也是中國最早的一部“琴樂歌詞”總集。自《詩經》以后，詩歌的創作自覺地結合了音樂的節奏和節拍，后來形成詩歌的固定的寫作格律，使“詩能歌”、“詩能誦”。“琴樂”也因為有了“詩歌”這個豐富的歌詞寶庫，創作和演奏更為成熟和活躍。
四、古琴音樂的流傳
古琴音樂起源于上層社會，豐富于民間市井。最早的首創于部落首領伏羲、炎帝、黃帝，成熟與堯帝、舜帝。先在帝王、諸侯之間欣賞，后在貴族、士大夫階層推崇，又在文人、雅士之間流傳。“琴樂”的流傳從帝王的宮廷走向諸侯的府邸，后來又走進文人的書齋，走進道觀、寺院，最后匯集于市井，成為“雅俗共賞”的精神食糧。統治階層和勞動群眾各有所需，各有所樂。既成為民眾怡情養性、寄情抒懷的生活追求，又成為統治階層國泰民安、社會和諧的調味劑。古琴音樂在中國源遠流長六千年而不衰，后來由僧人傳藝到日本，又經明、清時期來華的西方傳教士傳入歐洲，荷蘭、瑞典等國的漢學家也大力宣傳。瑞典著名漢學家林西莉，曾經跟隨著名古琴演奏家王迪女士在北京學習了兩年古琴，她回國之后翻譯編輯了《古琴》專著，向歐洲介紹中國古琴藝術，后來此書獲得瑞典文學奧古斯特獎，并在歐洲多個國家廣泛流傳。
五、中國的古琴演奏歷史名家及藝術流派
古琴演奏比較著名的古代歷史名家有：春秋時期的：伯牙、師曠、師襄、師文、孔子、列子；漢朝的：司馬相如、揚雄、蔡邕、蔡文姬；三國時期的：諸葛亮、周瑜、姜維、嵇康；西晉時期的阮籍；唐代的趙耶利、薛易簡、董庭蘭；宋朝的蘇軾、郭楚望；明朝的嚴天池、徐青山；清末的張孔山、楊宗稷等。不同地域古琴的演奏風格不同，不同的老師傳授的技法也不同，不同的樂譜創作風格也不同。受這些不同因素的影響，古琴演奏出現了不同的流派。比較著名的古琴演奏藝術流派有：漢朝南方有蜀山琴派；晉初北方有竹林派；北宋時有京師、兩浙、江南等流派；明末清初相繼又出現了“虞山”、“廣陵”、“浦城”、“燕山”、“九嶷”、“諸城”、“梅庵”、“嶺南”等著名琴派。
六、流傳至今的古琴十大名曲
中國古琴音樂曲譜留存較多，曲譜理論文獻資料保存良好。現存又一千余首古琴曲譜，廣為流傳彈奏的曲目尚有一百多曲，古琴的演奏藝術延綿不絕。最為出名的十首古琴名曲為：《廣陵散》、《高山流水》、《平沙落雁》、《漁樵問答》、《陽春白雪》、《瀟湘水云》、《陽關三疊》、《梅花三弄》、《《胡笳十八拍》、《醉漁唱晚》等。
古琴文化論文范文第3篇
李伯曼生于1940年，在紐約長大。早年入美國著名的伊斯曼音樂學院，主修作曲、音樂學和指揮。畢業后到夏威夷大學攻讀民族音樂學碩士學位，1977年，在著名民族音樂家胡德（Mantle Hood，1918-2005）的指導下，獲得加州大學洛杉磯分校博士學位。他先后在馬里蘭大學、布朗大學大學任過教，1975年，他轉到華盛頓大學任副教授，與著有《千秋之樂——日本皇室的唐樂風格》（Music of a Thousand Au-tumns：The TSgaku Style of Japanese Court Music.Berkeley：University of California Press，1975）、《雅樂》（Gagaku：TheMusic and Dances of the Japanese Imperial Household.LosAngeles：University of California Press，1965）的羅伯特·加菲亞斯（Robe Garfias）一起，為該校民族音樂學的創立立下了汗馬功勞。1983年，李伯曼開始在加州大學圣克魯茲分校音樂學院任教授，一直到他病逝，達三十年之久。其間，他曾擔任過該校文學院院長等重要職位，并兩次擔任音樂系主任一職。除教學、科研外，李伯曼還擔任過《民族音樂學》和《亞洲音樂》學刊主編。
李伯曼對于海外中國音樂的傳播和研究貢獻頗多，這主要體現在三個方面：1.對中國古琴音樂的研究和推廣；2.對有關中國音樂的西文書籍和文章篇目的匯集；3。海外中國音樂教學。
首先是對古琴在海外的研究和介紹。在國內古琴界，有人稱李伯曼是“當代西方世界對中國音樂研究的先驅者之一”，一點也不為過。李氏是最早以古琴為研究課題的美國人。此前，雖然法國耶穌會士錢德明（Jean Joseph-Marie Amiot，1718-1793）、英國傳教士兼外交官李太郭（George Trades-cant Lay，1800-1845）、荷蘭外交官高羅佩（Robea Van Gu-lik，1910-1967）等都提到過古琴，高羅佩還出過至今仍被視為經典的《琴道》一書，但只有國人梁銘越在美國加州大學洛杉磯分校做過古琴方面的碩博士論文。與李太郭、高羅佩一樣，李伯曼學過古琴，曾師從梅庵琴人吳宗漢（1904-1991）、王憶慈（1915-1999）的晚輩琴友汪振華等（詳見嚴曉星《梅庵琴人傳》，中華書局，2011年，第159頁）。上世紀六七十年代，李伯曼也曾負笈臺灣，求教于琴、箏名家梁在平先生（1910-2000）。梁氏《箏之樂》一書1967年在臺灣出版時，李伯曼曾為之作序。李氏在加州大學洛杉磯分校隨胡德讀博士時，又得到1961年就在該校任琵琶和古琴教師的國樂名家呂振原的指導。李伯曼在臺灣做“田野工作”時，也曾為臺灣的聲樂和器樂錄音（李伯曼采錄的音樂現還保存在加州大學洛杉磯校園的民族音樂學檔案館里）。1977年，李伯曼以《梅庵琴譜》作為研究的文本，以正文長達850多頁的《梅庵琴譜研究》（“The Chinese Long Zither Chin：A Study Based onthe Mei-An Chin-P'u”）一文獲得加州大學洛杉磯分校博士學位。之后，他又將《梅庵琴譜》編譯整理，以《中國古琴指南：梅庵琴譜》（A Chinese Zither Tutor：The Mei-An Chin-P'u）為題，作為一本古琴入門書由香港大學和華盛頓大學出版社出版。該書1983年出版后，不僅在國外產生了一定的影響（有關此書，可見榮鴻曾書評，刊登在Asian Music 16.2【spring—Summer，1985】：190--194），也引起了國內學界的注意，其中的第7章還被已故音樂人辛豐年（1923—2013）翻譯介紹到國內。
古琴的音律、音階、調式、琴譜、曲目、指法、文獻等雖然是李伯曼“專攻”的“術業”，但對筆者來說，李伯曼對海外中國研究的最大貢獻是他的《中國音樂書目長編》一書。在海外，只要是研究中國音樂的學人，就沒有不知道李伯曼的。這并不僅僅因為他是當時海外為數不多的研究中國音樂且在大學任職的西人，更重要的是，大家都得用他的《中國音樂書目長編》。此書1970年首版，1979年增訂再版。此工具書一出，即得到海外中國音樂研究學者的關注，哈佛的趙如蘭和劍橋的畢鏗（Laurence Picken，1909--2007）紛紛撰寫書評予以肯定。李伯曼的老友、海外中國音樂研究的先驅韓國鐄先生更是對此書贊不絕口，稱其是“有史以來最完整的一本……凡有志于中國音樂的人，不可不知”。
值得一提的是，《中國音樂書目長編》不僅是當時，也是現今所見唯一的一本西文中國音樂研究工具書。在此之前，不僅英文的供海外學者研究中國音樂的書目很少，就連中文的音樂書目也不多見。李伯曼之前最詳盡、豐富的英文索引是連載在美國音樂圖書館學會會刊《音符》（Notes）的《亞洲音樂書目>。其中《中國》部分分兩期登載于1950年6月號及9月號上，共包括377條有關中國音樂的西文研究資料，其中也包括國人，如王光祈、蕭友梅、蕭淑賢、劉天華、齊如山、趙梅伯、秦薅嶺、應尚能、熊式一、李抱忱、姚莘農等的著作。荷蘭民族音樂學家孔斯特（Jaap Kunst，1891-1960）的經典著作《民族音樂學>第三版于1959年出版時，其后半部書目也含有《中國》類225條，加上臺灣土著音樂6條。外文書目如此缺乏，中文的音樂書目也談不上多，用韓國鐄先生的話說：“只有袁同禮的《中國音樂書目》（梁在平增訂《中國音樂書譜目錄>臺北：中華國樂會，1956）和駐本立修訂的《中國古代音樂書譜目錄》（載于黃友棣《中國音樂思想批判》臺北：樂友書房，1965）。兩者皆以古書為主，又只限于書籍，文章的索引則不得一覓。”李伯曼的《中國音樂書目長編》不僅是當時所見的所列中國音樂書目和文章索引最多的（該書1970年首版就列舉了1483條西文有關中國音樂的書籍和文章），而且大部分都附有簡單的介紹。此外，為了初入門者便于查找，此書的還含有雜志、人名和分類索引。～1979年出增訂本時，詞條更增至2441條。只可惜此后由于興趣轉移（李氏后來多從事美國音樂和通俗音樂的研究教學）和工作忙的緣故，李伯曼再沒有繼續修訂此書。但截止至上世紀70年代，海外學生做與中國音樂有關的學位論文，沒有不使用該書目的。
李伯曼對海外中國音樂研究、中國音樂文化在海外傳播的貢獻還體現在他的教學上。李氏是上世紀為數不多的教授中國音樂的美國人。70年代中期李伯曼開始教授中國音樂時，美國的中國音樂教學還處于起步階段。在大學教授中國音樂的教師屈指可數，而且大多是華裔人士，如哈佛的趙如蘭、哥倫比亞的周文中、北伊利諾的韓國鐄、加州大學洛杉磯校區的呂振原、伊利諾的黃瓊瑤、亞利桑那的劉邦瑞、加大（海屋）的李林德、英屬哥倫比亞的梁銘越、匹茲堡的榮鴻曾等。非華裔的除李伯曼外，只有先是研究中國音樂社會學，后執著樂器和曲牌研究的展艾倫（Alan Thrasher）、專事華僑音樂活動研究的雷德（Ronald Riddle）、研究廣東木偶戲的凱根（Alan Ka-gan）、醉心說唱藝術的石清照（Catherine Stevens）等幾個。李伯曼雖然不像畢鏗、趙如蘭、榮鴻曾那樣桃李滿天下，但他對人的熱忱和虛懷若谷也給聽過他課或與他有過接觸的人留下了不可磨滅的印象。曾出版過《江南絲竹在上海》一書、在香港中文大學工作過多年，現任《民族音樂學>主編的韋慈朋（John Lawrence Witzleben）在吊唁李伯曼的郵件中就提到：“我開始在夏威夷大學學民族音樂學時，弗里德是富有傳奇色彩的前輩之一。他的論當代日本作曲家利用傳統樂器的碩士論文頗具示范性。……當我開始涉獵中國音樂研究時，他是我一生所遇見過的最友好、最能鼓勵人的前輩之一。”筆者最初就是通過他1970年出版的《中國音樂書目長編》得知這個人的。后來，為找尋中國音樂在海外的資料也曾多次與他通信求教。他每次都有信必回，耐心解答。我寫英文時，他還讓我寫好后寄給他。
除古琴、書目、教學外，李伯曼一生致力于錢德明的研究，《新格羅夫音樂及音樂家辭典》中錢德明的詞條就是他撰寫的。就在他去世前不久，巴黎索邦大學音樂人類學系教授皮卡爾（Francois Picard）向他介紹自己即將出版的關于錢德明的著作時，李伯曼還提到他研究錢德明已經有30年了。
李伯曼的法語非常好，電子學和數學的基礎也不錯。柏遼茲19世紀中期對中國音樂的極端詆毀之言辭就是他最早和Nguyen Kim-Oanh一起翻譯成英文的。李伯曼沒有機會來中國大陸留學，但他對大陸音樂學家的研究非常注重。70年代末，他和庫特納（Fritz A.Kuttner）曾主持過項目，希望將大陸音樂學家的成果系統地介紹到國外。后來由于經費的問題，項目沒有完全展開。但還是通過韓國鐄的努力將楊蔭瀏、陰法魯、李純一的論著目錄翻譯成了英文，發表在了美國權威刊物《民族音樂學》上。其中楊蔭瀏的目錄有106項之多，陰法魯和李純一的論著目錄也各有三十多項。1975年，在他主編
近幾年來，李伯曼的研究興趣主要集中在音樂工業與知識版權法及樂器學研究上。他教的課程也以美國通俗音樂、好萊塢音樂劇、甲殼蟲的音樂等流行音樂為主。作為一個受過嚴格訓I練的音樂學家，李伯曼以分析瓦格納的作品聞名，但他也寫過關于約翰·凱奇（John Cage，1912-1992）、武滿徹（1930-1996）等當代作曲家的論文。對美國當代作曲家婁·哈里森（Lou Harrison，1917-2003）更是有相當的研究，曾與同事合作寫過有關哈里森的專著。此外，他也是樂評家，常為《舊金山古典之聲》報撰稿。從2001年開始，他一直致力研究曾創作過歌劇《尼克松在中國》的約翰·亞當斯（JohnAdams）的音樂，并打算出一部專著，可惜壯志未酬身先死。李伯曼的職業雖然是教書，但他也愛創作，六七十年代曾有數首創作作品（聲樂、鋼琴、弦樂四重奏）發表。收藏亞洲樂器也是他的愛好之一。
作為一個涉獵廣泛的民族音樂學家，李伯曼不僅對中國音樂造詣頗深，對日本、朝鮮、、印尼、南印度的傳統音樂也很熟悉，曾就爪哇、巴厘島音樂撰文。他在夏威夷大學的碩士論文就是研究日本當代音樂作品與傳統東方音樂觀念的聯系的。1976年在華盛頓召開的一次學術會議中，他認為民族音樂學已過了有效期，應該廢除。他的發言“民族音樂學應該被廢除嗎？”一石激起千重浪，頗讓與會者激動了一回。后來有很長一段時間，李伯曼對美國的一個叫“感恩而死”（TheGrateful Dead）（1975-1995）的搖滾樂隊極有興趣，花了很多年來做相關研究，發表了大量的研究成果，并與該樂隊的鼓手哈特（Mickey Hart）合作出版了三部書。李伯曼晚年對音樂的知識產權問題有很細致的研究，建立有自己的音樂知識產權法顧問公司，并曾作為專家出庭作證。
古琴文化論文范文第4篇
地點：一所大學校園內
人物：
歷史人物：明朝科學家藝術家朱載
現代人物：
古琴社理科男
古琴社社長
古琴社文藝女
古琴社科技男
古琴社甲乙
國學社社長漢服男
國學社漢服男女甲乙丙丁
管弦社社長
管弦社英語哥
管弦社甲乙丙丁
第一場 標準音
九月一所大學校園內各社團招新場景：
國學社攤位：幾位學生擺宣傳畫、宣傳小廣告；
民樂社攤位：幾位學生擺宣傳畫、宣傳小廣告；
管弦社攤位：幾位學生擺宣傳畫、宣傳小廣告；
古琴社攤位：幾位學生擺宣傳畫、宣傳小廣告；
國學社漢服男吟哦宣傳畫上的《論語》書法作品，漢服女烹茶，有學生駐足t望、喝茶；
古琴社理科男手執長劍播放古琴歌曲《鳳求凰》，司馬相如和卓文君的宣傳畫前多人圍觀，攤位上有一張古琴，學生拿出手機與古琴拍照；
管弦社的英語哥彈奏電子鋼琴唱英文歌，引來女生圍觀交頭接耳；幾位學生發宣傳單說明社團活動，眾學生對照宣傳畫看時間。
英語哥望見古琴社攤位前人較多，放下電鋼琴走過去。
管弦社英語哥拿起宣傳單看：這是什么字？
古琴社理科男微微一揚頭：古琴減字譜！
管弦社英語哥：怎么看？1234567在哪兒？
古琴社理科男：我們古琴說宮商角徵羽，不說1234567。
管弦社英語哥：那你們的音高節拍怎么看啊？沒有音高節拍你們怎么彈琴啊？
管弦社英語哥一瞪眼：太落后了！
管弦社英語哥搖搖頭走回管弦社攤位，拿出五線譜對古琴社攤位晃：看看我們的五線譜！有音高有節拍！看譜就可以彈！
古琴社理科男一撇嘴：沒文化。
學校音樂廳：
校學生會競賽：我心中的《詩經》
民樂社：港版《關雎》，古箏伴奏的美聲唱法
古琴版：琴歌版《關雎》
管弦社：鋼琴美聲版《關雎》
國學社：中阮吟唱版《關雎》
合唱團：合唱版《關雎》
競賽活動校領導宣布結果：
古琴版獲第一名，
合唱團：第二名
鋼琴版獲第三名：不服氣，古琴音都不準節拍都不對居然獲得第一名！
校內bbs：
管弦社（幾人圍坐在活動室打字）：這次學生會舉辦的競賽評選不公平，古琴的音都不準節拍都不對居然獲得第一名！我們不服！
古琴社（幾人圍坐在活動室打字）：憑什么說我們音不準，拿依據！憑什么說我們節拍不對，我們古琴就是這么彈！
管弦社社長：憑標準音！我們的A音是440赫茲，這是全世界的標準音；我們的全音半音都有數據，你們的音不準一下就聽出來了，你們還在這兒得意？你們古琴的A音是多少赫茲？
古琴社社長：我們古琴不講A音，我們講黃鐘律65赫茲！
管弦社社長：表示音高頻率的赫茲數這種物理單位是歐洲人發明的，意大利科學家伽利略首先論述人耳聽到的聲音高度與物體振動頻率相關，振動頻率越高人耳聽到的聲音越高，我們也可以用物理公式來計算。你們古琴哪里有赫茲數？你們古琴講科學嗎？黃鐘是什么音？
古琴社社長：科學無國界，赫茲可以在音樂領域通用。中國古代沒有振動頻率的赫茲數，但是有產生音高點的三分損益法。
管弦社社長：好吧！那你們說黃鐘65赫茲從哪里來的？我們的A音440赫茲是1939年歐洲幾個國家討論后決定的標準音。
古琴社社長：我們的黃鐘是從曾侯乙編鐘測音得來的，比你們的A音早了兩千年！
管弦社社長：那你們把像鋼琴平均律的十二個標準都拿出來比較一下再說你們古琴音是準的！
古琴社社長：今天拿不出來，以后給你們。
管弦社英語哥：請你們也拿出有節拍的古琴譜，就你們那幾個字看得出有節拍感嗎？
古琴社的幾位學生互相看看：哪里找？
第二場 標準律
古琴社理科男在宿舍用電腦搜索“平均律”，找到朱載鄭凰閹髦煸鄭找到《天潢真人朱載幀貳
古琴社理科男搜索戴念祖，找到《聲學史》；古琴社理科男發現《聲學史》里的律管：西漢時期的便攜式調音器，公元前的調音器。
再繼續搜索中國古代十二律，十二律的記載。
西漢時期的十二根律管就是標準律。
發現無數中國音樂的律制記載。
古琴社理科男點開屏幕上的朱載值募湍罟藎
想起在少林寺拍過的照片與朱載值摹度教合一》圖是同一人所作；
古琴社理科男盯著《三教合一》圖迷迷糊糊地進入明朝萬歷年，看見朱載值募阜人生經歷：1536年鄭恭王朱厚烷得一子；1539年明世宗朱厚寫汀霸幀敝名；1546年1月22日冊封十歲的朱載幀爸J雷印保1550年朱載指蓋字M踔旌褳楸換實勱第禁錮鳳陽高墻，朱載質芮A而革除世子冠帶；1551年十六歲的朱載種土室宮門外，席藁獨處；執卷讀書拿筆寫畫；1560年朱載中闖傘渡譜》；1566年皇帝駕崩，新皇帝登基；1567年鄭王朱厚烷復爵還國，鄭世子朱載指創鞴詿；1570年三十五歲的朱載鐘牒問轄嶧椋冊封何氏“鄭府鄭世子妃”；1581年朱載治《律歷融通》作序，父親朱厚烷指導朱載腫《操縵古樂譜》和《旋宮合樂譜》；完成“新法密率”推算，寫入《律學四物譜》。1584年朱載滯瓿傘堵裳新說》；1587年朱載執蚩王府內糧倉賑濟災民；1591年鄭王朱厚烷甍；1592年朱載直嘈礎妒ナ僂蚰昀》、《萬年歷備考》；1595年朱載稚轄《歷書》（即《圣壽萬年歷》、《萬年歷備考》、《律歷融通》并附《音義》），獻書舉動，打破明朝歷禁，驚動朝野。1596年朱載滯瓿傘堵陜讕義》，又名《律書》；1603年朱載值摹端閶新說》雕版完畢；《樂律全書》雕刻完畢；1606年7月朱載稚轄朝廷《律書》（即《律呂精義》），其中包括《律學新說》、《樂舞全譜》、《樂律全書》。1606年朱載只褡既鎂簦1610年朱載衷凇都瘟克憔》的下卷末寫道：“余著《樂律全書》，八音備矣。此篇唯用一人吹律，一人彈琴，一人擊缶而歌。余也自歌，互相唱和，而樂在其中矣。曷若一琴一缶一吹一歌，足以自樂？嗚呼，此趣惟達者能知之。”1611年朱載76歲，卒。年末皇帝賜朱載眾侄飼濉
《律呂精義》里的三十六支律管可以吹出三十六個標準律。
古琴社理科男迷糊中被同學搖醒：該吃晚飯咯！
理科男睜開眼：幾點了？
同學說：我都吃完飯回來拿書去教室自習了。
理科男站起來拿起碗筷出門。
第三場 朱載
古琴社理科男在琴社上課時拿出《天潢真人朱載幀罰捍蠹依純純粗泄偉大的科學界的藝術家。
古琴社里的人圍攏過來：這人是誰？沒聽說過！
古琴社理科男：朱載鄭明朝晚期的世子，貴族！
古琴社里的人再次搖頭：不知道，沒聽說過。
古琴社理科男：朱載質侵煸璋的九世孫，貴族吧？他雖然是貴族，卻喜歡科學喜歡藝術，有很多科學藝術成就，我的男神啊！
古琴社甲拿過書看：世子？不是王子？叫王子多好聽啊！
古琴社理科男：你們看看，這本書寫得很清楚：從朱元璋登基當皇帝開始，他的子孫進入分封制行列。皇帝的兒子中除了準備當皇帝的兒子是太子外，其他兒子都是王；王的嫡長子是世子。
古琴社乙：不就是王侯的后代嗎？做過哪些對大眾有益的事啊？
古琴社理科男一揚頭：這本書介紹朱載質侵泄文化史、科技史上一位集大成者，開創世界上多個第一：第一個發明了十二平均律；第一個用珠算開方的人；第一個創立了“舞學”一詞并提出了舞學大綱，從此，把舞蹈從音樂里分離出來；他還擅長白描畫，繪制了我國歷史上最詳盡的舞圖和舞譜，是我國歷史上舞譜的集大成者；第一個解答了已知等比數列的首項、末項和項數，如何求解其它各項的方法。第一個測定水銀密度；他還精確地計算了回歸年的長度值和北京的地理緯度、地磁偏角。朱載鐘彌詼嗟目蒲в胍帳醯某刪馱謔瀾縹拿魘飛鮮髕鵒艘蛔不朽的文化豐碑。
琴社眾人驚呼：我的那個神呀！太厲害太強大了！
古琴社理科男手捧《天潢真人朱載幀罰何矣盟氖五度的角來仰望朱載忠丫不夠用了，我的男神啊：朱載值母髦衷煲櫨盟氖五度乘以n來仰望，我只有連續后滾翻才能表達完整。
古琴社文藝女：我要看看，我學過舞蹈，以前沒聽過舞學呀。
古琴社文藝女拿過《天潢真人朱載幀販看，找到《舞蹈、繪畫和詩歌》一章，不斷驚呼：太激動了！舞學居然是中國人提出建立的理論！
古琴社丙男一撇嘴：你學的是芭蕾，歐洲的舞蹈；朱載摯隙ㄐ吹氖侵泄舞蹈，跟你沒關系。
古琴社文藝女：怎么沒關系？舞學建立可以面對任何體系的舞蹈，歐洲舞蹈、中國舞蹈都可以包括。哎，我要跟舞蹈社的朋友炫耀一下！
古琴社理科男：再看看這個――明朝朱載值摹緞路密率》和清朝江永的發展，這幅幾何圖表示十二平均律，明朝晚期的幾何圖。
古琴社科技男很困惑：以前怎么沒聽說過朱載鄭克做了這么多有建樹的事情，實在值得我們了解。
古琴社眾人互相看看：對啊，以前怎么沒有聽說呢？
古琴社理科男得意地拿過書：你們看，朱載鐘盟閂炭方，開十二次方！
古琴社眾人困惑：算盤不就可以加減乘除嗎？怎么開方啊？
古琴社理科男：書里說得很清楚，打著算盤就打出開方結果了。
古琴社眾人：佩服！膜拜！
古琴社理科男：朱載植饉銀密度，朱載旨撲惚本┑木緯度，天文歷算這些都是科學成果；再看看朱載值囊帳醭曬：他對舞學舉例的舞譜，他自己畫的白描舞譜，他寫的詩，神啊！
校內bbs：
古琴社理科男與琴社眾人：你們說的平均律是我們中國人推算出來的，明朝的朱載幀
管弦社：就算是朱載滯撲慍銎驕律，你們的古琴音還是不準吧？
古琴社理科男：我們古琴是中國的三分損益律，比你們鋼琴平均律早。
管弦社：那你們拿出來看看是多少赫茲？
琴社眾人再次互相看看：找不到我們自己算！
國學社上網：管仲的三分律記載，管仲紀念館；漢朝的京房的六十律說得很清楚，仲呂不能復生黃鐘！還有南朝的錢樂之也算過，三分律有缺陷。
古琴社理科男：三分律有缺陷古琴怎么彈？
國學社：童鞋你冷靜點，音樂是建筑在科學基礎上的藝術，你是學科學的童鞋，請尊重科學原理和實際測音結果。三分律黃鐘就是不能回歸原位，古人不欺我也。
第四場 三分律
古琴社活動室
古琴社社長：既然大家找不到古代的具體頻率記載，那我們去隨州博物館聽編鐘音樂，現場了解編鐘銘文和音高的關系。
眾人鼓掌同意。準備旅行。
國學社活動室：
國學社社長：周末兩天假，大家有沒有興趣到淄博參觀管仲紀念館，實地看看管仲治理過的齊國當今模樣。
眾人鼓掌同意，分頭準備旅行。
古琴社眾人在隨州博物館接洽，現場錄音編鐘音樂并拍照編鐘銘文。
古琴社眾人在展廳仔細觀察十弦琴結構，拍照。
古琴社回學校活動室繼續看錄音錄像，把錄音放進軟件分析。
古琴社文藝女：《理性元雅》的一弦琴譜證明三分律可以在一條弦上彈出琴曲，不需要兩條弦。那要七條弦來做什么？
古琴社科技男：增加古琴弦可以增加彈琴的音域寬度。
古琴社文藝女：那就用兩條，一條最低一條最高，七條弦的音域都覆蓋了。以后只彈兩弦琴了。
古琴科技男：那散音泛音沒剩下幾個音了，只聽按音嗎？
古琴社文藝女：對啊，我怎么沒想到呢？
古琴社科技男：音樂是建筑在聲學基礎上的藝術，彈古琴要講科學。
古琴社文藝女：崇拜師兄！
古琴社眾人看分析結果：有的數據對得上有的數據對不上，怎么回事？
古琴社理科男：再看看，再想想。
古琴社眾人紛紛點頭：是啊，我們也在想怎么彈按音？
古琴社科技男：戰國時期的這張十弦琴也有點問題，彈散音、彈泛音沒問題，但是琴器面板凸凹不平怎么彈按音？
古琴社文藝女：沒有琴徽可以彈泛音嗎？也不能彈泛音吧！
古琴社科技男：沒有琴徽照樣可以彈泛音，產生泛音的駐波節點在任意一條弦上自然產生很多個。
古琴文藝女：哦，不懂。
古琴社科技男：古琴弦上音高的判斷和選擇是科學問題。
古琴社文藝女：你很科學，成吧？
國學社在淄博管仲紀念館參觀、記錄。
國學社眾人回到學校活動時繼續討論。
國學社社長：歷代史書與很多的樂律文章都在論述三分損益法產生的三分損益律，最后仲呂不能復生黃鐘正律，古琴社的同學就是不認錯。我們可以幫幫他們。
國學社的幾位學生手持資料與古琴社幾位學生圍坐在活動室：
古琴社：如果仲呂不能復生黃鐘，那正調調弦怎么做到黃鐘是黃鐘，仲呂是仲呂？
國學社：我們也不知道，但是古人一直都這么論述總有他的道理。
古琴社：我們彈琴的時候聽到的黃鐘一樣高呀，沒有差異。
國學社：哦，那你們彈出來的黃鐘是多少赫茲？
古琴社：黃鐘律最低65赫茲，第二高130赫茲，第三高260赫茲，第四高520赫茲，第五高1040赫茲，沒錯呀！
國學社：那古書上說仲呂不能復生黃鐘，仲呂是多少赫茲？
古琴社：仲呂最低86.7赫茲，然后加倍一次、兩次、三次、四次。
國學社：你們這個數據怎么來的？
古琴社：用電子調音器可以測音，彈琴定弦用泛音調整散音就調準了。
國學社：這就奇怪了！書上說三分律有缺陷，你們又測音說沒問題，到底誰有問題？朱熹這樣的理學大家都要寫《琴律說》這樣的長篇文章，古琴音高應該很重要才對。
眾人默然。
第五場 自然律
古琴社理科男反復翻閱《律呂精義》：朱載衷凇堵陜讕義?序》寫父子對話：仲呂順生黃鐘。
古琴社理科男仰天長嘯：怎么順生出來的？給我個理由！
古琴社活動室：
眾人查閱資料后匯總
古琴社男生：《樂書要錄》寫得清清楚楚：仲呂復生黃鐘
古琴社女生：陳敏子《琴律發微》的三十六張結構圖
古琴社理科男：我看到說法了！哈哈！崔遵度在《琴箋》說“十三個自然之節”，朱長文的《琴史》和沈括的《夢溪筆談》說泛音，古琴的泛音要列入琴律。
國學社社長走進來：這份資料可能對你們有點用：《黃鐘通韻?附琴圖補遺》說“一朝頓悟：徽即是律，弦即是音。即以尺寸較量驗看，徽合律呂之數，弦合宮商之音，五音六律七均之數顯然可見管弦一理。始知今之樂器猶古之樂器，古之宮商即今之工尺，管孔、琴徽歷歷可考。”
古琴社理科男一把搶過來：我看看。
古琴社理科男很茫然：古文啊？
然后遞給國學社社長。
古琴社：請國學社社長講解這份古代資料，謝謝。
國學社社長點點頭：這個清朝的滿族人都四德說：他一天頓悟了，明白了。徽即是律，琴徽代表律，古琴弦代表音高。用長度來看，琴徽符合律數，古琴弦符合宮商之類的五音。五音六律七均的數理可以直接看到。原來現在的樂器如同古代的樂器，古代的宮商五音就是現在的工尺譜唱法，笛簫的孔距和古琴的琴徽可以考證音律數理關系。
古琴社眾人點點頭：有道理！
活動室眾人散去。
理科男坐在書桌前反復推算，一拍桌子：清楚了！古人不欺我也！
理科男在古琴社活動室講述自然律與三分律的隔八相生：
在1/2處彈泛音與在1/2處彈按音對照；在2/3處彈泛音與在2/3處彈按音對照；在1/3處彈泛音與在1/3處彈按音對照；在2/3處彈泛音與在2/3處彈按音對照。有一樣的律有不一樣的律，有線索了！對吧！
到底有什么問題？為什么一個位置上彈出來的泛音與按音有的一樣有的不一樣？引出伽利略和布魯克泰勒的理論；翻出《聲學基礎》的泛音部分講解。要講整體結構，古琴的十二條弦整體放在一起馬上看到隔八相生真實存在，仲呂生黃鐘正律立竿見影。管仲記載的三分律是寄生在古琴弦上的人工律，定弦由自然律起決定作用。
散音泛音的整體一致決定古琴定弦，散音泛音的整體規律變化構成自然律。
這是朱載衷凇堵裳新說?吹律第八》中寫的：“仲呂生黃鐘，此二律相協”；朱載炙檔囊饉賈俾郎黃鐘正律，只有黃鐘正律才和仲呂相協。《律呂精義》里也寫過這個觀點。
這是朱載幀堵陜讕義》里七聲定弦圖，我們平時基本只用五音定弦。
拿出十二條寫上徽位、律名、（律名下的）赫茲數進行排列，這個排列組合就是古琴定弦的原理；古今相同，不差分毫！
古琴社理科男再用鋼琴標準音定古琴散音弦，排列出的五徽九徽泛音不完全符合中國音樂的標準律準；對照鋼琴音準與十二律古琴律準差異，在鋼琴音定古琴弦的等號上劃×。
古琴社理科男得意地仰頭：我們中國音樂有自己完善的音律體系，我們的音律體系歷史久遠，經得起考驗。
古琴社眾人鼓掌：終于明白古琴聲音這么小為什么不被歷史的洪流卷走淘汰了！
第六場 琴樂律
管弦社、合唱團與古琴社、國學社合奏排練：
視唱練耳的訓練：指責琴律散音泛音不準
古琴社：你們的音很準，我們的音也很準。
管弦社：我們拿調音器來看你們準不準！
古琴社：你們的調音器上的刻度只能管你們的音準不準，我們的音準不準要看我們的自然律刻度。
管弦社：什么自然律刻度？
古琴社拿出自然律結構圖：這個！我們的散音泛音都有明確刻度，上次不是說找標準頻率嗎？這個就是中國音樂的標準頻率。我們的頻率標準有兩千多年，歷史悠久。戰國時期的十弦琴足以說明自然律真實存在，我們可以用十弦琴的仿制品彈奏純泛音旋律琴曲，現實地穿越兩千四百多年。
管弦社英語哥：那你們的A音也是440赫茲嗎？
古琴社：我們的南呂律與你們的A音有點差異：438.8赫茲。
管弦社：那你們的音和我們的A音合不上嘛？
古琴社：440赫茲與438.8赫茲之間差4.728音分，無傷大雅。
管弦社：你們這個全音半音怎么定啊？
古琴社：我們中國音樂十二律是平等獨立的十二個律點，每個律點都可以自立門戶做宮音成均。
管弦社英語哥：暈了暈了！你們在說什么？什么叫做自立門戶做宮音成均？
古琴社理科男：這樣說吧：中國音樂用音有十二律為一個整體結構，這個整體結構就是一個倍半關系的高低落差，黃鐘是十二律整體結構的班長，均主宮音是組長，調是值日生，音是值日生的搭檔。
管弦社英語哥：你們的十二律為一個整體結構我們叫八度，差不多。哎，組長那怎么選組員啊？
古琴社理科男：任何一律做宮音，按隔八相生連續生四次選四個組員，這是五音結構；按隔八相生連續生六次選六個組員，這是七聲結構。組長是宮音。很簡單吧？
管弦社：我們是七聲音階，你們一會兒是五音一會兒是七聲，太麻煩了。
古琴社理科男：我們五音七聲結構不同，音樂作品感覺豐富多彩。昆曲有五音譜也有七聲譜，我們可以聽錄音對比一下。
管弦社英語哥：你們歷史再久遠也是單音音樂，我們歷史很久遠卻是復音音樂。
古琴社科技男：我們中國音樂是移時移位復音音樂，你們西方音樂是定時定位復音音樂。
管弦社英語哥：什么叫移時移位的復音音樂，我還沒聽說過，你就夢幻吧！
古琴社科技男拿出筆在紙上畫坐標，然后按一張古琴譜畫出古琴線狀音的圖像：移時移位復音音樂。
眾人拿過來看。
古琴社科技男又畫一張坐標，然后按五線譜上音符畫出多個點狀的圖像：定時定位復音音樂。
古琴科技男：中國音樂的復音就像線條一樣延生變化高低，西方音樂的復音就像綁定時間的高低點一樣同時出現而不變化高低。
管弦社英語哥：我們的樂音也有長有短，怎么不延生呢？
古琴社科技男：你們鋼琴一個鍵彈響后這個音高有變化嗎？變低變高嗎？
管弦社英語哥：怎么不可以變？我來彈給你們聽聽！
管弦社英語哥彈奏電鋼琴：看著啊，2，3！變沒有？
古琴社科技男：你那是單音與單音的變化，不是復音。我給你彈移時移位的復音：商至角。
古琴社科技男在古琴弦上示范：商至角，持續變異音高延長線；你彈的是兩個單獨的音，我彈的兩個延續的音是一個整體。
管弦社英語哥：我們鋼琴是鍵盤樂器，你們古琴是弦樂器，這才兩個音，這個說法站不住腳。
古琴社科技男：你們的和弦有多個定時定位復音，那我們的古琴譜上有多個律點的移時移位復音，《流水》最長可以移時移位復音二十四律。
古琴社科技男用古琴示范《流水》的大打圓，一兩秒一弦的音高從徽外陡升至四徽（68赫茲-260赫茲），然后邊彈邊回歸徽外。
眾人鼓掌。
古琴社科技男再用坐標紙畫出剛才示范的古琴旋律點狀音和線狀音圖像，眾人鼓掌。
古琴社文藝女：太棒啦！師兄威武！崇拜啊！
古琴社理科男：太帥了！我們中國音樂說得清道得明畫得出測得準！
管弦社：那我們怎么合奏啊？
古琴社：你們的譜就按你們的規矩，我們的譜就按我們的規矩。
管弦社：好吧！
現代版管弦樂《憶故人》古琴譜上加注1==C
古琴社理科男：你們不能這么改我們的琴譜！
管弦社：沒改你們的琴譜，這首樂曲就是1==C
古琴社理科男：古琴曲《憶故人》用仲呂均定弦彈黃鐘均琴曲，不是你們的1==C。我來給大家排琴弦律位陣吧！
五套十二律長方條排五音七聲結構
五套十二律長方條排均調音關系排出《琴學入門》里的《陽關三疊》無射均不是降b調；排出1==C的內涵陣對照黃鐘均的弦位律序；再排出黃鐘均與仲呂均的內涵，一目了然。
眾人紛紛鼓掌：太精彩了！這才是中西樂的不同之處。
國學社社長：和而不同。
舞臺上管弦社與古琴社合奏《陽關三疊》（按朱載值摹堵陜讕義》所列《操縵安弦博依安詩之圖》布景），舞蹈社跳古典舞。
全劇終
古琴文化論文范文第5篇
認識晁勝杰是今年5月在南京師范大學隨園。南京市健身氣功教練張銀珠告訴我，小晁是南師大文學院的在讀博士生，專攻中國傳統文化、哲學和古代養生。目前正隨她練健身氣功?導引養生功十二法和其他健身氣功功法。
晁勝杰中等個，瘦瘦的，挺精神又利索，一看就像個有武術功底的人。果然，幾次接觸后知道，他1982年出生，5歲隨山東老家的鄉間拳師習武，練過洪拳、少林棍、太極拳等。但他對健身氣功情有獨鐘，2006年在重慶讀書第一次接觸，即愛上了這個運動項目。他的師姐、健身氣功最早一批國家隊運動員唐玲是他學習健身氣功的蒙師。一個志于文學的人怎么就愛上了健身氣功呢？小晁說，我自小練武術，對氣功有所耳聞，師姐的健身氣功練得大氣優雅，的確是集中國氣功精髓的新功法，我一看就明白其中的文化蘊涵和養生意義，所以就央求師姐傳授。得力于武術功底，幾次練下來不僅會了，還迷上了呢！小晁很開心地笑了。他不久就在重慶市首屆健身氣功比賽中獲得易筋經普通功法和競賽功法兩個冠軍，2009年被選拔為健身氣功國家隊運動員，參加了“第三屆國際健身氣功交流大會”比賽并獲得易筋經團體金獎。同年參加第三屆全國健身氣功比賽，獲得了易筋經競賽功法的個人第五名。
2007年到2009年，晁勝杰受聘于西南大學海外學院給20多個國家的留學生講授健身氣功?五禽戲、八段錦等，深受留學生好評。考學到南京后，他積極參加了南京市的健身氣功活動，廣場教學、站點活動他都去。東南大學海外學院、南京師大國際教育學院聽說他會講授健身氣功，又請他給留學生開設了健身氣功?五禽戲、易筋經，太極拳，書法等課程。繁重的教學任務，也使他的功法水平不斷提高。他今年報名參加第三屆江蘇省健身氣功交流比賽，獲一金一銀；參加江蘇省健身氣功國家一級裁判的考試也順利通過。而早在2009年小晁就已經是一級社會體育指導員，2010年還參加了全國健身氣功援外教練員培訓班。
參加這么多的健身氣功活動對古典文學專業的學習有影響嗎？小晁認為，“練功時‘身心統一’的感覺應用在生活中，讓自己感覺做事情很開心很輕松。”通過練習和研究健身氣功，促進了他在文學專業領域學問的深化，思緒更旺盛，學業更精進。自從練上健身氣功幾年來他考上了國家語言文字委員會國際漢語教師資格，學習了書法、國畫，以及古琴、笛簫等傳統樂器，協助導師在西南大學、南師大開設課程，并擔任“傳統文化”、“中國哲學”等課程的講解，8篇、主持江蘇省普通高校研究生科研創新計劃立項項目《先秦諸子養生思想研究》等兩項課題研究，在國際會議報告論文兩篇。這么繁重的工作，有賴于健身氣功的支撐。小晁還很看重他這期間獲得的“重慶市高校優秀畢業生”、“南京師范大學優秀研究生”及西南大學“優秀學生干部”、“三好生”等榮譽。他認為“身心兼修”，必須道德與文才并重。
今年夏天，小晁將完成博士學業，目前他正在準備畢業論文。他以《先秦諸子養生思想研究》為題，縱貫古今，潛心求索。盡管準備博士論文緊張艱苦，但他每天還是在南師大隨園運動場練功兩小時，帶動很多學友同道一起練健身氣功，照樣跟著張銀珠教練練功練氣，體會莊子所說“真人之息至踵”的感覺，努力納天地人三才之氣于身心。據悉，文武雙全、德藝雙馨的晃勝杰已經在南京找了工作單位，因為這里有古典文學和健身氣功研究的條件和氛圍。他說：“練健身氣功大家身體越來越好，都很開心，我也開心。”
