絲綢之路文化藝術

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絲綢之路文化藝術范文第1篇

最近，我精讀仲高先生的《絲綢之路藝術研究》（新疆人民出版社，2008）一書，從作者的綜合知識和科學的研究模式得到很大的啟發。藝術作為人類審美活動的產物，涉及面十分廣闊，其包括建筑、園林、工藝、設計、書法、繪畫、雕刻、攝影、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、電影、電視、文學、雜技、曲藝、木偶、皮影等多種藝術形式。絲路主要路段的西域是絲綢之路三東西方文化唯一的交匯處，各種文化藝術形式在此地頻繁地出現，并經歷了接觸、摩擦、交融和兼容的發展演變過程，形成了獨特而復雜的藝術文化圈。從科學的角度對其進行全面細致深入地研究是一個難度較高的工作。研究龐雜的藝術形式與藝術現象是要求研究者具備多方面的知識積累和專業修養。關于這一點，仲高先生在《導言》中做精辟的論述?！耙虼?，首先，研究者必須具備三種知識（東西方文化知識、人文科學知識、鄉土文化知識）和兩只腳（一只腳在書齋，另一只腳在田野）。其次，絲綢之路文化藝術研究者應該與文化人類學者、民族文化學者、考古學者溝通和互補，以便協調中西與古今。最后，方法論的新變必將引起學術界的新變?！边@些研究內容和方法“主要體現在：在時間上，注重聯系，超越偏狹的學科界限，把藝術、文化、民俗等看成是彼此互相聯系、互相制約的有機整體；在空間上，跨越民族、地域界限，把絲綢之路西域文化藝術研究放在人類文化的總體格局中。”

作者在著作中以實際行動證明了自己的論點。作者巧妙地運用人文地理學、民俗學、考古學、民族學、文化人類學、宗教學、心理學、美學、文學和歷史學等主要學科的理論與方法，在大量的物證和實證田野資料的基礎之上論證了自己的學術思考和理論觀點。在書中兩百多張引人注目的插圖（自然環境、古代遺址、文物、人物、現代建筑等）足以給我們證明作者的深入而扎實的田野作業實踐和豐富的文獻資料閱讀經驗。仲高先生身為《西域研究》雜志的一名資格較老的編審，有幸審閱國內外著名歷史學家、民族學家、考古學家、人類學家和語言學家關于西域語言文學、歷史文化、民俗信仰、宗教藝術等諸方面的學術文章，積累了豐富的人文科學綜合知識。由于編輯工作需要，他有機會積極聯系各學科專家，切磋和探討一些學術問題，擴大學術視野，為學術研究打了良好的基礎。在研究方法上，他從跨地域、跨民族和跨文化的世界性眼光，廣泛地采用比較文化學、比較藝術學、結構主義、媒介學、接受美學、傳播學和民俗學等諸學科理論與方法，論述了北疆游牧文化藝術、南疆農耕文化藝術和東疆農耕園林畜牧兼容的文化藝術的獨特表現形式和藝術想象。從宗教視角對多元藝術現象進行剖析是作者本書研究中的一個亮點和特色。從阿拉伯、波斯文化、印度文化和希臘羅馬文化對西域文化藝術的影響是形成了西域民族文化藝術的多樣性和復雜性特征。作者對此分別進行較為深入而細致的研究，提出了合乎邏輯的論點。作者從地理環境、和生產方式等諸角度對西域各民族藝術互相影響和融合與西域藝術對外來文化藝術的借鑒、消化、交融、創新和發展等問題加以了科學地分析，提出了自己的理論思考與觀點。這是本書的創新之處所在。

絲路要段——西域是一個多民族聚居的復雜而神秘的大陸型地域。關于西域的地理范圍，歷來都是許多學者進行爭論的問題。因此，學術界存在著不同的看法?！拔饔虻牡乩矸秶陀袕V、狹二義之分。廣義上的西域指玉門關，陽關以西中亞乃至歐洲，狹義上的西域指天山以南，昆化山以北，蔥嶺以東的‘三十六國’”。這是漢朝時代流行的西域概念。到了唐代，“西域”的地理概念則與漢代有所不同?！疤拼鷱V義的西域范圍是很大的，敦煌以西，天山南北，中亞，西亞地區都可以稱為西域”，而唐代狹義的“西域”并不是指漢代西域都護所管轄的今新疆地區，而是指蔥嶺以西到波斯的這一部分中亞地區。日本學者羽田享在《西域文化史》中提出了新的西域概念。他說《我用此名來指大體上相當于亞細亞大陸的中央部分，包括廣大不同外海的河水流經的諸地方》。他所指的西域的地理范圍，大略指以帕米爾（Pamir）高原為中心，東面包括注入羅布泊的塔里木（Tarim）河流域的新疆天山南路地方；北面包括注入伊塞克（Issih））湖，巴爾喀什（Balkax）湖等河流流域的地方，亦即包括伊，準爾盆地（Jonghar）等在內的天山北路地方；西面包括楚河，塔拉斯（Talas）河流域和注入感海的河流流域的地方，南面以昆化（KoraK-orum）山脈，興都庫什（Hindukux）山脈為限。西域在世界文明史上占有極其重要的地位。這一地域民族眾多，種族極為復雜。天論從地理上，還是從歷史上看，西域一直是各個時代，各個民族及宗教文化的交處。西域可以說是一個四通八達的十字路口，各種宗教文化順著縱橫交錯的通路滾滾而來。這是由于舉世文明的絲綢之路的主要地段就是從玉門到成海，里海之間。絲綢之路變成西域文化順利傳播的主要通道。

絲綢之路文化藝術范文第2篇

這次研討會是由杭州市發展研究中心、浙江省文化藝術研究院和中國絲綢博物館聯合主辦的“跨界”活動，融學術研討、藝術演藝和產品展覽、體驗參觀于一體，全方位展現杭州作為“絲綢之府”“品質生活之都”的精致和典雅。

應邀參會的，既有國內頂級專家，如中國社會科學院歷史所研究員耿、萬明，中國絲綢博物館館長趙豐等，也有國際著名學者，如英國大英圖書館中國部前主任、馬可波羅研究學者伍芳思（Elisabeth Frances Wood），意大利絲綢文博學者奇亞拉?巴斯（Chiara Buss）等;既有中外絲綢時尚設計界的精英，如中國美術學院教授吳海燕，泰國絲綢公司公關總監楚緹瑪?嗒姆素宛（Chutima Dumsuwan）等，也有絲綢科技、教育領域的領軍權威，如蘇州大學現代絲綢國家實驗室主任陳國強，浙江理工大學副校長陳文興等;更有絲綢行業的代表，如中國絲綢協會會長楊永元、浙江省絲綢協會會長李繼林等，以及凱喜雅、萬事利、達利等著名企業的老總。古羅馬稱中國為“絲國”，這些學者專家就是當代的“絲人”。

在研討會上發表的論文大都具有寬廣的視野、多樣的內容、新穎的觀點。研究歷史是為了觀照當下、開啟未來。趙豐先生從考古和文獻論證了絲綢和絲綢文化起源于中國，代表了中國文化。他說，在人類文明起源進程中，不同材料的服飾代表了不同的文化圈，如地中海的亞麻、南亞的棉花，以中國為核心的東方文化圈里的絲綢在世界文明中的地位特別高，“絲綢對人類文明的貢獻非常大”。

巴斯女士是第一次來到絲綢發源地中國，來到絲綢之府杭州。她來得不容易，克服了母親車禍住院、自己睡眠障礙等困難，從米蘭飛行十來個小時抵達上海。巴斯女士帶來了她的新著中文版《金紅絲綢》。這書堪稱力作，系統介紹了15至20世紀意大利社會對絲綢服飾的寵愛，內容翔實豐富，并有大量的精美圖片，在會上引起轟動。巴斯女士為大會精心準備了400多兆的PPT，以致現場電腦打開文件時破費周折，不過這絲毫不影響她演講的高質量和高水平。她說，中國文化對歐洲絲綢影響巨大，“中國的絲綢文化對于西方不僅僅是在技術方面有影響，在文化層面、思想層面、滿足人們生活需求方面都有很大的影響”，如中國絲綢制品中的“太陽”圖案，曾一度被米蘭公爵運用到生活的方方面面，像米蘭大教堂的玻璃、天鵝絨的織品等。

楚緹瑪女士關于泰國絲綢公司及其美國創始人Jim Thompson倡導的企業文化介紹，讓人對國際絲綢品牌和文化內涵有了全新的認知。“在20世紀60年代，泰國絲綢成了奢侈品的分支”，與傳統的泰國住宅空間和家居裝飾等相融合。她認為，絲綢作為一種商品，只有永恒的品質、品牌的文化，才能贏得顧客的信任。

研討會上，有許多專家提出了一系列富有前瞻性的觀點。浙江省文化藝術研究院研究員鮑志成先生提出了值得思考的觀點：“一帶一路”是從歷史中走來的時代寵兒，將開啟世界新格局。新絲路要發揮文化的先導作用，注重“網絡絲綢之路”的后發優勢。吳海燕女士說，“我們都在遭遇應對網絡應用知識的時代，應對大數據整合的時代”，應該構建絲綢產業轉型升級的協同創新體系，實現絲綢資源的創造性組合。在她看來，絲綢文化的第四次浪潮必將會興起。陳國強先生提出關于絲綢深加工產品的研發問題，代表了中國當代絲綢發展的科學前沿。

研討會上，也有專家詮釋了杭州在海上絲綢之路中的重要地位。李光斌先生專注于中國―阿拉伯關系史，他生動介紹了中世紀西方四大旅行家之一、摩洛哥人伊本?白圖泰與杭州的歷史情緣，其中有許多故事人們聞所未聞?！耙帘?白圖泰的《異境奇觀―伊本?白圖泰游記》見證了古絲綢之路上的風云變幻，書里記載他到達中國后，來到了‘行在’城，那里車水馬龍，十分擁擠。”這個“行在”就是現在的杭州?！霸诘厍蛏系竭^的城市中，這座城市是最大的?！薄奥眯姓邥孕幸顾抟觳拍茏咄耆?。該城又分為六座小城。每城均有城墻環繞。另外，還有一道大城墻把這六座城池圍住，真是固若金湯呀！”李光斌先生介紹說，在伊本?白圖泰眼中，當時的杭州是一座宏偉的東方大城、國際大都會，“說明杭州作為‘絲綢之府’，從古至今在中國絲綢歷史文化和絲綢生產貿易中都具有重要地位，而‘海絲’路上貿易暢通，文化交往頻繁，也極大地促進了杭州各個方面的發展?！蔽榉妓寂康难葜v題目是《西方文獻中的絲綢之路》，她談及馬可?波羅與中國、與“天堂之城”杭州的關系，引起專家和記者的極大興趣，成為報道的焦點之一。

絲綢之路文化藝術范文第3篇

井上靖

井上靖，1907年生，日本當代著名作家、評論家和詩人。

井上靖是一位大量取材中國歷史、特別是以中國史傳文學為素材進行創作的作家。他以中國歷史及古代名人為背景創作的作品有《天平之甍》、《孔子》、《楊貴妃》，還有根據《元朝秘史》創作的小說《蒼狼之爭》等。這些作品在日本深得廣大讀者的好評，成為日本人民了解中國歷史、文化的不朽文學遺產。

在井上靖的創作中，最醒目的是絲綢之路題材的小說。井上靖不但對中國的歷史、文化傾慕不已，而且對中國的西北地區及絲綢之路懷有一種特殊的感情，20世紀50年代以來，他閱讀了大量有關敦煌文化、經濟、地理、歷史的資料，全身心投入到以絲綢之路和敦煌歷史為背景的文學創作中，還幾次去京都向敦煌學專家藤枝晃教授請教，先后創作出了以中國古代西域風土人情、歷史掌故為題材的歷史小說《樓蘭》、《敦煌》、《異國的人》、《漆胡尊》、《昆侖采玉》等。其中《樓蘭》、《敦煌》兩書曾在日本獲得“每日藝術大獎”。

井上靖的絲綢之路題材小說，完全是一個虛構的藝術世界，營造的是一個想象中的西域。他借鑒了中國史傳文學的敘事模式等藝術實踐經驗，無論在人物的選取、人物性格的刻畫方面還是在題材的組織等方面，都具有鮮明的特點，沒有完全拘泥于細節的真實。作家通過古樸幽深的筆調，以藝術家的視角審視歷史事件、歷史人物，著重描寫了人物性格的內在矛盾及其復雜性，寄寓了作者對人生、對歷史的獨特思索，抒發了對中國傳統文化藝術的深厚感情，把讀者帶到那遠古的遐想之中。

絲綢之路是井上靖創作的靈感之源，但在他寫作《敦煌》、《樓蘭》等小說時，并沒有去過西域。井上靖說，他寫作的資料“有的是仰仗于歷史材料體現的，有的是依賴于稗史材料表達的，都是沒有到實地考察游覽過，而提筆一揮而就的”。所以，到西域實地考察就成了井上靖先生最大的心愿。1977年，他終于如愿以償，來到憧憬已久的古絲綢之路和重鎮敦煌，對井上靖來說，這是一次夢境與現實交織在一起的美妙的旅行――春風不渡的玉門關、美輪美奐的莫高窟、沙漠中的綠洲、萬里黃沙的疆場，都使他陶醉。他感嘆地說：“真沒想到敦煌竟與我想象中的這樣相像?！薄?3年前我就寫成了《敦煌》，可直到今天才頭一次見到它，卻一點兒也覺不出陌生。我與中國太相通了。”從此以后，井上靖訪問了中國27次，其中兩次到了河西走廊，三次到了塔克拉瑪干周圍地區，游歷了他自己小說中的舞臺。雖然西域古代歷史已湮沒在流沙之下，使得他感慨萬千，但他在旅途辛苦之中，還是悠然入夢：“月光、沙塵、干涸的河道、流沙，從古至今，依然如故，這只有在傾注了青年時期心血的小說的舞臺上，我才能睡得如此香甜、安穩?！?/p>

井上靖對中國的熱愛之情以及他的杰出貢獻使他得到了中國人民的尊敬與贊譽，他是第一個被北京大學授予名譽博士的日本人。1991年1月19日，一代文壇巨匠溘然長逝。斯人已去，但在中國讀者心目中，井上靖永遠是了解絲綢之路文化的一面鏡子。

喜多郎

喜多郎，原名高橋正則，日本新世紀音樂的代表人物，享有國際聲譽的著名音樂家。

喜多郎的早期作品可以說基本是電子合成音效，1978年，他作為獨立的音樂人發行了自己的第一張唱片《天界》。1979年又發行了《大地》和《OASIS》。喜多郎的音樂著重表現內心的感受，幽昧深遠，令人回腸蕩氣。日本著名導演玉井勇夫說：“喜多郎的音樂具有深切的優美，它的樸實已達到了真純的境界。欣賞喜多郎的音樂，猶如面對無垠的世界和絢爛的藝術，令我們毫無牽掛地飛行在原始世界，遨游于浩瀚未來。于是，我們又再次聽到對喜多郎的喝彩之聲?！闭嬲屜捕嗬删哂袊H聲譽的是一次偶然的機遇。1980年，他應邀擔任了日本NHK電視臺的節目《絲綢之路》的音樂制作。當時這位27歲的日本音樂人并沒有來過中國，也沒有在這條舉世聞名的千年古道上行走過，但是他憑借著對中國音樂的間接認識和音樂人對歷史的特殊感悟，以一顆敏感的心和對大自然的靈性感知，僅僅根據NHK拍攝的《絲綢之路》紀錄片中的鏡頭，便神奇地再現了遙如夢幻的絲綢之旅，創作出了充滿東方韻味的曠世之作，表現出了中國的古文明和歐洲古文明之間的交融，悠遠綿長的動人旋律和空靈迷離的意境讓這張唱片成為喜多郎最受人喜愛的唱片，他由此一舉成名。

談起《絲綢之路》的創作，喜多郎說：“在創作它的時候，最打動我的是中國人在悠久的歷史中形成的那種心靈的深厚，在那種深厚中，人們生活著。這對我來說是深有啟發的。特別是奈良的藥師寺有一個玄奘三藏院，里面有玄奘法師的遺骨，一想到有這樣的靈魂安葬在這里，我的確會產生一種很深沉的聯想?！盢HK12集《絲綢之路》原創音樂委婉而壯美、凝重而空靈，似乎是一曲現實與歷史的對歌，富有滌蕩心靈的力量。 《絲綢之路》三部曲使對絲綢之路有著特殊感情的中國人記住了喜多郎，也使得喜多郎的名字有了世界的意義。從此，絲綢之路成為喜多郎音樂藝術永遠的主題。

喜多郎與中國的淵源甚深，他是中國最早正式引入的日本音樂家之一，同時也是第一位在中國舉行音樂會的日本音樂家。在喜多郎創作了《絲綢之路》20年之后，他才真正去了那里，從此絲綢之路在他的心里結下了一生的情緣。在新疆，他從中國西部的音樂、文化、生活方式中學到了很多，那些音樂仍然能給他活力，“對我來說它不是過時的，而是一種時尚”。后來，喜多郎因創作了《敦煌》組曲，被中外敦煌專家喻為“最了解敦煌的人”。

喜多郎是除了坂本龍一（《末代皇帝》配樂之一）外惟一獲得過美國格萊美獎的日本音樂家，他關于絲綢之路的名曲反復被大陸及港臺的影視節目引用作為背景音樂。他的音樂追求的是心靈與自然的和諧，這種情感不僅是人類共同的價值觀，也是世界和平意識的土壤。

平山郁夫

平山郁夫，1930年生，享譽世界的日本著名畫家，曾任日中友好協會會長。

平山郁夫是最早向世界介紹中國絲綢之路文化的國際友好人士，他為中日友好事業，尤其為宣傳絲綢之路文化，保護絲綢之路文化遺產付出了大量心血。

平山郁夫對絲綢之路懷有一種朝圣般的感情，絲綢之路和西域佛教的歷史文化遺跡，大多在他的作品中得到了藝術的展現。他曾經因為白血病而面臨死亡，病魔幾乎使他永遠放下手中的畫筆?？烧l又能相信，他會奇跡般地活下來，并且取得了巨大的成功，這是令人難以置信的，毫不夸張地說，是絲綢之路給了平山郁夫生命的信念。

平山從上世紀60年代起，以玄奘為榜樣，以他的“不東”精神（即不成功不東還）為動力，開始走上玄奘式的藝術取經之路，人們稱他為“當今的唐玄奘”。自1975年第一次來中國，30多年來，平山郁夫到過中國80多次，其中僅新疆就來過20多次，并多次作為首位外國訪問者親歷絲綢之路的許多地方，留下了他作為文化遺產探索者與保護者的足跡。他是當今世界走遍絲綢之路的第一人，也是走遍中國唐代高僧玄奘西域取經之路的第一人，他一生走訪了有古代文化遺址的地方500多處，共畫有草圖1萬多幅。作為苦行僧般的旅人，平山郁夫深知旅行在創作中的意義。他創作了大量以當時旅行為機緣的作品，比如沿絲綢之路追尋文化交流的遺跡、佛教的傳入途徑、大和路之行等題材作品。這些作品大都是通過華美的桔黃色和冷澈的青色，來把握物象的幻想魅力和耐人尋味的精致性。

絲綢之路文化藝術范文第4篇

【關鍵詞】古典壁畫 現代巖彩（膠彩） 海峽兩岸 傳承發展

中國古典壁畫既顯示東方傳統的思想，也體現當代精神與審美需求。在國際化的今天，全球化的交流與古典壁畫多元文化因子的背景相似，都是多元表現的融匯，因此在這種情況下，現代巖彩藝術或中國臺灣稱之為膠彩的繪畫形式語言有很大的發展空間。

一、古典壁畫多元文化背景對中國現代巖彩藝術（膠彩）的啟示

絲綢之路是中華文化的重要淵源之一，其綜合了諸多外來文化的影響。絲綢之路是橫跨亞歐大陸的經濟帶，更為中國與其他國家、地區的佛教文化藝術往來融匯提供了便利的交通線，使中國與其他國家和地區的文化得以相互交流。佛教的教義通過古典巖彩壁畫這個傳播媒材進行傳遞，從而產生絲路沿途的很多巖彩壁畫洞窟。這些洞窟經歷了各國文化及藝術風格的影響。

地處古絲綢之路要沖，特殊的地理位置使其成為東西方文化的重要交匯之地。來自地中海、中亞、西亞、南亞的文化以及華夏中原文化在這里交匯融合。

對周邊國家、地域以及其他民族的先進文化、藝術兼容并蓄的寬闊胸襟使佛教藝術具有多元文化的相通性和融合性，其跨文化圈的藝術發展脈絡保證了寺院壁畫成熟和精深的藝術魅力。這樣的文化及藝術的大融合，帶給人們的啟示是多方面的。其中最重要的是其多元文化精華融匯的因素和華夏民族傳統繪畫的包容個性。

中國現代巖彩藝術（膠彩）也處于同樣的多元文化背景下，在國際化的今天，中國置身于多元文化的環境，國家間文化交流越來越頻繁。中國古典巖彩壁畫的代表——古典敦煌巖彩藝術和中國巖彩繪畫邀請展同時亮相北京，并向世人顯示：中國現代巖彩藝術的發展之路應該汲取我國優秀古典巖彩壁畫的成功經驗。在繼承我國悠久的絲綢之路古典巖彩藝術繪畫優秀傳統的基礎上進行創新，廣泛汲取其他國家和地區的文化藝術營養，學習和借鑒現代世界各國繪畫的先進經驗和技術，使之與中國本土的藝術交相輝映，開拓現代繪畫藝術創作發展的新空間。

二、古典壁畫的存在對海峽兩岸現代巖彩（膠彩）藝術之特殊意義

2008年，廈門大學首次組織為期2個月的“海峽兩岸巖彩畫家共同赴西部尋巖彩畫之源藝術考察活動”。這次活動的圓滿結束，推動了近幾年海峽兩岸巖彩（膠彩）活動的相繼舉辦，并成功舉辦多次兩岸巖彩（膠彩）繪畫交流展。

兩岸巖彩藝術家有著各自不同的教育背景及從藝經歷，但對那些古典巖彩壁畫造像的精湛技法和傳神功夫發出了一致由衷的贊美，如夏魯寺古典巖彩壁畫這樣優秀傳統壁畫的存在，除了能帶給現代巖彩藝術在技術上的啟示外，對海峽兩岸現代巖彩藝術來說更具有特殊、深遠的意義。

（一）認清共同的歷史來源

“巖彩藝術”作為近十幾年才逐漸在中國大陸凸現出來的繪畫形式語言，其適應現代的審美趣味，已令世人注目。遙望彼岸，寶島臺灣也存在著與巖彩藝術極為相近的畫種，他們稱之為“膠彩畫”。追其真正的根源，不管是巖彩藝術還是膠彩畫，它們都源于絲綢之路多元文化融匯的傳統佛教巖彩壁畫藝術。古典巖彩壁畫在中國達到了顛峰狀態，中國現存的眾多優秀古典巖彩壁畫，足以證明中國巖彩壁畫傳統的博大精深，在繪畫上使用礦物顏料，在中國繪畫史上曾占主導地位。上溯追源，更使兩岸的繪畫界共同認清了巖彩藝術（膠彩畫）的真正歷史來源。

（二）促進了兩岸現代巖彩藝術的互動交流

由于缺少對中國古典巖彩壁畫傳統深入的考察與研究，兩岸的現代巖彩（膠彩）藝術都存在著同樣的問題：由于絕大多數藝術家和一般民眾沒有把中國優秀的古典壁畫藝術與現代巖彩藝術聯系起來，因而使很多人對現代巖彩（膠彩）藝術產生了一些錯誤的觀念。在中國大陸，現代巖彩藝術剛剛起步，卻已經有相當一部分人片面地認為現代巖彩藝術根源于日本畫；在中國臺灣，膠彩畫經歷了日據時代，已有了幾十年的發展歷史。一般民眾和美術界普遍認為膠彩畫是來源于日本傳統繪畫，或者認為膠彩畫既然作為一種鄉土藝術，自然就是臺灣本土獨特的一種繪畫表現形式。

通過對現代巖彩（膠彩）藝術共同歷史來源的論證，不言而喻，上述的那些觀點是錯誤的?，F代的日本主流畫界自己都承認日本畫根源于中國。他們深深懂得中國古典巖彩壁畫藝術的價值，因而在中國優秀古典巖彩壁畫存在的地方，經?？梢钥吹饺毡編r彩藝術家的身影。特別是日本著名畫家、前東京藝術大學校長平山郁夫，從上世紀80年代初期開始，其先后10多次到中國佛教藝術的顛峰之地敦煌莫高窟進行考察、研究、臨摹，其更把敦煌藝術定為東京藝術大學日本畫專業學生的必修課，非常珍視敦煌藝術。

20世紀70年代，敦煌藝術首次赴日本展覽，在日本引起轟動。隨后，80年代以平山郁夫為代表的眾多日本畫家來到中國，正式將敦煌之風帶到日本。使80年代后到日本留學的中國臺灣新一代年輕膠彩畫家李貞慧、王怡然、張貞雯等人從側面認識到了中國傳統古典壁畫的重要性。他們學成后回到臺灣各大美術院校任教，為臺灣膠彩畫帶去了全新的觀念，并積極推動兩岸間的巖彩藝術交流。在他們的推動下，“海峽兩岸巖彩畫家共同赴西部尋巖彩畫之源藝術考察活動”得以順利進行。對西部古典巖彩壁畫（包括敦煌莫高窟壁畫、多處寺院壁畫等）的現狀考察和深入研究探討，使兩岸藝術家都感到了強烈的歸宿感，共同體味傳統文化以及古代壁畫精神；親眼看到了那些古典巖彩壁畫雖歷經千年，顏色彩度仍然鮮麗如新；也證實了幾千年前的古人已善用礦物顏料和膠作畫，古代畫師的精湛技藝讓兩岸現代巖彩（膠彩）藝術家都驚嘆不已，體會到了任何圖象資料和印刷品所不能達到的真實感受。

諸如敦煌莫高窟壁畫、新疆克孜爾千佛洞壁畫、眾多寺院壁畫、山西永樂宮壁畫等珍貴的歷史遺存，是豐富的教學資源。兩岸藝術家共同考察、研究和臨摹大陸優秀古典巖彩壁畫，有助于巖彩和膠彩藝術的共同發展；此外，臺灣膠彩畫幾十年的發展，特別是在教育和本土化方面，有許多經驗是大陸剛起步的現代巖彩藝術可以學習借鑒的。藝術上的同源，在一定程度上促進了海峽兩岸現代巖彩（膠彩）藝術的互動交流，其就像一座橋梁，各有特色的大陸現代巖彩藝術和臺灣膠彩畫聯系起來。在這樣良好的往來氣氛中，兩岸現代巖彩藝術必將在越來越多的交流中加深對彼此的了解，互動影響，共同進步。

三、在古典巖彩壁畫影響下現代巖彩藝術的發展

中國現代巖彩藝術的定位是：“根源是中國的，語言是世界的”。其立足于世界舞臺，力求在繼承傳統（主要是古典巖彩壁畫）的基礎上，廣泛汲取其他國家的文化藝術營養，學習和借鑒現代國外巖彩畫的先進經驗和技術，拓展巖彩藝術的表現力。經過眾多有志之士十幾年的不斷努力，現代巖彩藝術的推廣和發展有了質的飛躍。其主要表現有：巖彩藝術教學進入正規學院教學，在中央美術學院、廈門大學藝術學院、廣州美術學院、西安美術學院等眾多專業美術院校開設了巖彩專業的研究生和本科課程或選修課程；此外，也有針對業余好愛者舉辦的中國重彩（巖彩）高級研究班等。現代巖彩藝術的教學立足于互動交流、相融共進的宗旨體現在：1.經常聘請國內外優秀的巖彩專業教授、巖彩畫家來執教；2.組織考察團到甘肅敦煌、新疆克孜爾、寺院、山西永樂宮等地進行古典巖彩壁畫的考察和臨摹活動；3.各校學生可以以交換生身份到有簽署交流協議的境內外其他學校學習。在這樣良好的環境下，現代巖彩藝術以其追求材質美感、肌理觸及感，打破傳統造型藝術表現門類的界限，以及跨學科、互相借鑒各自的表現語言的特點，受到大量年輕學生的喜愛。因此，為現代巖彩藝術培養了越來越多的生力軍。

結語

歷史上，優秀傳統壁畫的發展都是在多元文化的背景下，不斷地匯聚橫跨歐亞大陸的絲綢之路各地美術文化的精華而形成的。這些璀璨絢麗的古典巖彩壁畫遺存，至今仍顯示著強大的生命力?，F代巖彩藝術應該發揚以中國古典壁畫所顯現的文化開放的姿態，反映當下生活和審美趣味，以兼容并蓄的觀念、開放的藝術精神來吸納多元美術文化的精華，推進現代巖彩藝術審美與表現的創新。海峽兩岸巖彩（膠彩）藝術在越來越多的交流中加深對彼此的了解，共同進步，必能逐漸顯示出獨特的視覺表述方式。

參考文獻：

[1]張小鷺.現代重彩畫技法[M].北京：北京工藝美術出版社，2003.

[2]韓書立.非常視窗[M].桂林：廣西師范大學出版社，2003.

絲綢之路文化藝術范文第5篇

【關鍵詞】絲綢之路;新疆;多元性;藝術交流

"絲綢之路”這個最早由德國地理學家瑪?李希霍芬(1833― 1905)提出的概念今天已經遠遠超出了它所具體指涉的地理范圍,原因之一在于它本身在地理上就包含著若干相對獨立的地區.,從波斯薩珊王朝所在的伊朗高原到中亞地區北部富庶的撒馬爾罕,延伸到我國新疆腹地的戈壁沙漠直到敦煌以東的河西走廊,從而成為一個獨特的文化板塊。新疆作為絲綢之路的重要區域,其藝術文化的發展受到多元化的影響,下文就將對其進行淺淡的分析!

一、新疆的自然、歷史環境

新疆地處亞洲腹地,南接印度、巴基斯坦、阿富汗,西接塔吉克斯坦、吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦,北接俄羅斯、外蒙古。疆內天山山脈橫貫中部,西南部有號稱世界屋脊的帕米爾高原,莽莽昆侖橫貫南部,北部有阿爾泰山脈,三山間形成舉世聞名的塔里木盆地和準噶爾盆地,盆地里有塔克拉瑪干和庫爾班通古特沙漠,在沙漠邊緣散布著一些綠洲,形成綠洲農耕文化和草原游牧文化,這一切形成了新特的地域環境。這廣垠浩瀚而神秘的大地上,千百年來西域先民創造了光輝燦爛的西域文化和光輝的歷史。生活在這里的各民族長期以來形成他們獨特的歷史文化和精神氣質,例如生活在廣大山區和草原的哈薩克、塔吉克、柯爾克孜、蒙古等民族,自然環境和游牧生活使他們更加強悍,喜歡賽馬、摔跤、舞蹈豪放,裝飾華麗,工藝單純、濃郁,形式富于動感。他們創造了兩大民間史詩《江格爾傳》和《瑪納斯》,表現了他們的英雄主義精神和對美好理想的追求。生活在綠洲的維吾爾、漢等民族由于從事農業、手工業和商業,文化較為發達,藝術也更趨于成熟,環境培養了他們熱情、爽朗而又細膩的性格,對舞蹈、音樂的愛好和才能,所以新疆有歌舞之鄉的美譽,在維吾爾族產生了《突厥語大詞典》、《福樂智慧》和十二木卡姆。

二、中原文化對新疆地區的藝術的影響

從考古發現的漢字木簡、絲綢織物、漆器手工藝品、漢文、回絕文并列的文本、唐玄類西天取經在西域傳法說道說明西域和中原悠久的歷史聯系,隨著西域都護府的建立,新疆成為華夏文化的一個重要組成部分。 從3一4世紀的米蘭壁畫中可以反映出多層次傳統,在一幅裝飾帶上的人物像上可以看到面孔是用清晰的輪廊線勾勒出來的,這種面孔的樣式使人想起希臘時代的印度,想起受羅馬影響的古埃及,巧妙地運用明暗對比。在長著翅膀的人物畫上有明顯的伊朗因素,在尼雅出土的大量中原的織錦,其制作技法和風格完全是中原式的,“五星出東方利中國”的織文彩錦更令人矚目,于聞畫派在鍵陀羅繪畫風格中受中原文化的沖擊構建了自身獨立的藝術形式。西域的暈染凹凸法使中國的線描手法發生了突破性變革,而在《龍女圖》(又稱吉祥天女)可以看到充滿活力的線條和暈染方法顯然是中原技法。在龜茲及吐魯番壁畫中同樣可以看到多種繪畫風格的影響,尤其在吐魯番壁畫及出土文物中,中原文化有著更大的影響,例如《墓主人生活圖》和《伏羲女蝸圖》對闡述中原文化和西域的密切聯系有著重要的歷史意義。

三、民族與宗教對新疆藝術的影響

西域自古以來就是一個多民族地區,形成了不同的民族特點和,同時各民族又不斷的遷徙、融合,形成合成式民族和合成式宗教,這些特點影響著西域文化藝術的發展、興衰。安息人、塞克人、月氏、吐蕃、粟特、吐火羅、匈奴、柔然、突厥、黨項、雅利安、鐵勒等民族共同創造了西域文明,創造了西域的文化體系。季羨林先生在《敦煌學、吐魯番學在中國文化史上的地位和作用》文中說:“世界上歷史悠久、地域廣闊、自成體系、影響深遠的文化體系只有四個:中國、印度、希臘、伊斯蘭,再沒有第五個;而這四個文化體系匯流的地方只有一個,就是中國的敦煌和新疆地區,再沒有第二個…...”,在西域廣大的地面上東西方絲路商道、民族、宗教的交匯點上游牧民族、農業民族各種文化交替表演形成了西域的歷史節奏,時至今日在千百年來的歷史長河中繁衍生息下來的新疆十三個民族在祖國的大家庭中團結一致做著更大的貢獻。

宗教是古代人們認識自然、崇拜自然、相信來世的一種精神寄托,不同民族和地域有著不同的宗教和風俗習慣。在西域歷史上曾先后信仰過薩滿教、摩尼教、拜火教、基督教、景教、佛教和伊斯蘭教,這些宗教有時又相互融合成合成式宗教,宗教的發展又影響了文化藝術的發展。

佛教傳入新疆后,到唐代成為新疆的主要宗教。唐代以佛經翻譯為標志的佛教文學,以佛教洞窟為標志的造型藝術,以龜茲歌舞為標志的樂舞藝術都發展到了一個繁榮昌盛的高峰。

結語

20世紀90年代迄今在冷卻了西方現代美術思潮之后開始冷靜地反思中國當代藝術與世界多元格局之間的相互關系,試圖尋找到屬于東方藝術的話語體系。與其說學習西方不如說盲目追逐、模仿而陷入西方的價值體系之中不少人曾經一度成為后殖民或“新殖民”的侍俑者與東部相比,西部美術整體上似乎“安寧”和“純靜”得多,大約是由于地域與地質上的緣故,千古不變的天山昆侖山和阿爾泰山的萬嶺雪峰巍峨屹立它的冷逸面目像似徐徐地緩解著工業文明、現代化的嘈雜聲所帶給新疆美術家的浸蝕、隔離和異化。

故此,在以往的學術傳統的基礎上深刻認識民族的優秀遺產與其它文化的重組整合關系,避免狹隘的區域性眼光,同時在認知當代人與自然的新型人文理想在隨時更新知識的零度思維中正確處理技術與觀念的問題并且要從多視角、全方位地廣博接納時代的多元有效信息逐步樹立開放性的動態時空觀從而建立起西部美學的生態體系,最終實現超越物質形態的人的現代化。i

參考文獻

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[2]新疆美術情結與當代話語平臺 史曉明 《美術觀察》 2001年第12期

[3]新疆美術創作應注重弘揚西域優秀文化傳統白昆亭 《新疆藝術學院院報》