審美對社會的重要性及其影響
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審美對社會的重要性及其影響范文第1篇
世俗社會的精神表意問題一直是中國學術界關心的話題。自從20世紀90年代初人文精神大討論以來，價值疑惑與闡釋焦慮就始終困擾著當代中國的精神建構，而今，隨著世俗化進程的日益深化，以往那種精神滑坡、道德失重、躲避崇高的現象似乎在更大的規模上與更深的程度上成為了全社會的文化癥候。對此，精英知識分子當然有理由選擇抵抗與批判的立場，一如他們20年前所做的那樣，但問題的吊詭之處在于，20年前的他們并未能阻止中國世俗化進程的開始，時至今日，知識分子又何為呢？很顯然，面對世俗社會的意義拯救問題，知識分子的失誤并不在于他們提倡人文精神，而在于他們僅僅只是提倡人文精神，甚至僅僅只是提倡人文精神的某一個維度，即超驗的與終極的道德理想主義維度，至于人文精神本身在特定歷史時代所具有的特定歷史內涵以及其本身固有的世俗關懷則被選擇性地遮蔽了。就此而言，精英知識分子所提出的精神潰敗與逃亡問題顯然具有某種自我修辭學的策略意味，從實質上看，精英知識分子的精神潰敗論呈現為兩重誤讀，既誤讀了世俗社會的復雜精神生態構成，又誤讀了自我人文精神的價值邊界與有效閾限。正是基于這樣的判斷，我們認為，假若世俗社會要有效地建構起自己的意義支撐秩序與合法化依據，選擇一種低限度的現實性的人文精神命意而不是抽象的與高蹈的人文精神命意便具有了歷史的必然性。
一、人文精神低限度命意的知識論依據
作為人類相異于動物的質的規定性之一，人文精神確證了人的道德存在與形而上存在，它的核心義理就在于界劃人之為人的意義邊界，澄明人之為人所應具備的文明質素與理性意識，從哲學層面看，人文精神對于人的意義主要就在于這種與動物生存的質的區隔方面。從這樣的邏輯立場來看，人文精神最初的價值命意主要是相對于動物而言對于人及其人性的一種定性規定，其功能相應地也是為了將作為整體的人類與動物界區別開來，只是后來在一種類比的意義上才用來指涉和稱謂人類內部的人性與道德程度之別。問題的這種性質就意味著，抽象意義的類屬性的人都是具有人文精神的存在物，其區別僅僅在于有些人立于人文精神的高端意義域，而另外一些人則存在于人文精神的經驗場域與基礎層面，而這方面的精神則被稱之為世俗精神。就此而言，人們決不能斷言，只有那種表達了形而上之思與道德理想主義的價值訴求才稱之為人文精神，而那種表達人性的感性需要與世俗經驗的有限性意識根本不配稱之為人文精神或人文精神的內容。這也意味著，低限度的人生命意與道德規約實際上也是人文精神的題中應有之義，而且鑒于人主要是以有限性與經驗性的身份存在于現實社會來說，從低限度命意開始建構人文精神就不但契合人文精神的內在的意義規定，而且符合人性的現實特點與歷史規律。
弘揚人文精神的高端命意雖然構成許多哲學演繹的永恒主題，但從人性的基礎層面立論，為人文精神的低限度價值命意尋繹并提供合法化證明的哲學與美學言說同樣不乏其人。
這種為人文精神的低限度命意提供知識根據的言說主要著眼于論證人的有限性身份規定及其身體性與物質性等世俗需要的合規律性與正當性，它從根本性質上體現了一種歷史唯物主義的人文精神觀。恩格斯在《反杜林論》中直接申言了人類具有一種純粹形而下的人性及其精神特點，“人來源于動物界這一事實已經決定人永遠不能完全擺脫獸性，所以問題永遠只能在于擺脫得多些或少些，在于獸性或人性的程度上的差異?！逼渲械霓q證之處就在于人性的經驗本質使得人在精神上不可能永遠是神性的或獸性的，在其現實性上，這兩者是處于某種共在的關系結構中，反映到人的精神層面，則意味著人是同時生活在兩個維度上，即人文精神與世俗精神維度。而馬克思更是在一種接近人文精神高端命意與低限度命意的辯證關系角度論述了世俗人性及低限度人文精神的必然性與具體存在方式，“一方面，人的思維的性質必然被看作是絕對的，另一方面，人的思維又是在完全有限地思維著的個人中實現的。這個矛盾只有在無限的前進進程中，在至少對我們來說實際上是無止境的人類時代更替中才能得到解決。從這個意義上來說，人的思維是至上的，同樣又是不至上的，它的認識能力是無限的，同樣又是有限的。按它的本性、使命、可能和歷史的終極目的來說，是至上的和無限的；按它的個別實現情況和每次的現實來說，又是不至上的和有限的?！睂τ谌宋木穸?，這就說明那種低限度的精神內容或世俗精神甚至還具有本體論的基礎地位與優先訴求，因為人文精神的至上性的命意正是仰賴至下性與有限性的世俗命意的實現而實現的。
如果僅僅顧念某種抽象的超驗形態的人性及其精神建構而忽視人性及其精神存在的基礎性特征與經驗性規定，那么這種精神本身就會因無所附麗而處于無根狀態，皮之不存，毛將焉附？就此而言，僅僅偏執于人性的形而上精神命意的建構實際上是一種反諷意義的自我解構，它在最好的情況下可能導致人性及其精神的殘缺狀態，而在最壞的情況下則可能取消人性的現實存在甚至陷于反人道主義的困局，因為一種不尊重人性復雜結構與多元需要的人文精神形態本質上就是一種文化專制主義，它的存在是以取消或企圖取消人的感性豐富性為代價的。黑格爾雖然身為思辨哲學家，但在這個問題上卻表現出了少有的現實主義人文精神情懷，他認為，“一個人想要成為真正的人，他必須是一個特定的存在[存在在那里dasein]，為達此目的，他必須限制他自己。凡是厭煩有限的人，決不能達到現實，而只能沉溺于抽象之中，消沉暗淡，以終其身?！敝圆荒苌釛壢说默F實狀態去追逐純粹形而上的精神，原因就在于人自身的悖論性存在，人雖然有純粹形而上的理性訴求，但人卻不能幻化成為某種無人身的純理性精神的存在，而只能處身于某種身體化的有限經驗狀態。對此矛盾，黑格爾采取了一種辯證的解決辦法，他認為，任何低層次的感性顯現當中實際上都潛含并澄明著高層次的精神意蘊，終極性的精神意蘊正是隨著感性顯現的不斷提升和歷史展開而日漸復歸自身的，類比于人文精神而言，它旨在說明，人文精神的低限度命意不但構成其高端命意的邏輯前提，而且在現象學意義上還充當著高端命意的意向性鏡像。或許正是出于對人性復雜層次的認識以及對于人的經驗性存在事實的尊重，卡西爾才警告人們，“哲學家無權構造一個人造的人，而必須描述一個實在的人。任何所謂關于人的定義，當它們不是依據我們關于人的經驗并被這種經驗所確證時，都不過是空洞的思辯而已。要認識人，除了去了解人的生活和行為以外，就沒有什么其它途徑了?！倍@里所指的生活和行為元疑就是那種立足于經驗場域所從事的世俗實踐活動與感性生命活動，人文精神的高端命意甚至是人文精神本身如果不想成為無源之水與空中樓閣，就只能選擇從鮮活的現世經驗切入，否則就可能出現合法化的危機，很顯然，堅持人文精神的低限度命意不但是人性的現實規定，而且更是人文精神本身發展的邏輯思路使然。
人性結構的多層次性與需求系統的多元化性質決定了人文精神的多重性，而人首先作為一種感性存在的邏輯前提則決定了人文精神首先應該滿足一種低限度命意的價值訴求?？档略洀娬{普通知性對于人類實踐的重要性，其依據便在于，盡管人類具有達成至善至美的可能性與意向，但就現實性而言，人類卻很難先驗地獲得這種認識，惟有通過普通知性的不斷完善并且就在這種普通知性的建構過程中，人類才能不斷拓展和加深對于那種超越性的形而上精神的領受，它意味著，人類在建構某種“應然”的與超越性的人文精神時，也必須同時認識到在低限度意義上建構人文精神的重要性，因為絕大多數的人都是依靠生活常識與世俗經驗來進行理解與自我理解的，所以，作為社會生活的自我理解方式，人文精神就應該反映并表達人類世俗生活與感性經驗的價值訴求，而這便是人文精神的低限度命意。
二、人文精神的世俗表情
如果說人文精神低限度命意的哲學論述還顯得有些抽象的話，那么一旦將其歸化到當代中國具體的歷史語境中來看，則人文精神的低限度命意便清晰地彰顯了特有的歷史內涵與語境特點。在當下市場經濟與世俗文化語境中，人文精神及其相關的論域都具有明確的所指對象與價值內涵，具體來說，人文精神的那種超驗的、超越性的命意大致相當于狹義上的“人文精神”，即人們通常所說的以道德理想主義與審美浪漫主義為核心的人文精神，而人文精神的低限度命意則被本文賦予了一種歷史性的特設指涉，那就是特指一種以物質需要和商品消費為現實內容的世俗精神。本文中所謂人文精神的高低限度命意之分實際上相當于學術界的人文精神與世俗精神之別，之所以在這里做出界劃而不在前面做如是劃分，主要是考慮當代中國的特定歷史語境以及人們的接受習慣，而在精神實質上，這兩對范疇其實是在打通的意義上使用的。不管是以西方文藝復興的人文精神還是傳統中國的人文精神概念為參照系，當代中國的世俗精神都應該是人文精神的題中應有之義，就西方而言，作為解構宗教神權的運動，人文精神的興起本來就是對于人及其世俗價值的重新發現與強調，而在傳統中國的實用理性語境中，人文精神實際上也是一種注重現實關懷的世俗精神，所以，注重世俗精神的建構在另外的意義上就是對于人文精神的建構或者說是對于人文精神的低限度命意的建構。
在當代中國，人文精神的各種層次都是價值建構的基本內容，但是，相比于人文精神的超驗維度來說，低限度的世俗精神卻又具有優先建構的意義，原因就在于當代中國經濟關系的市場化體制與生活方式的世俗化轉型。曾經的歷史教訓告訴人們，企圖人為地僭越商品經濟發展階段與世俗社會形態而強行建構現代化已經被證明是一種極大的歷史反諷，因為作為后發現代化的中國并不具備現代化賴以實現的現實基礎與文化資源，因此，對于中國而言，現代化在最切近的意義上就意味著發展商品經濟并實現世俗化轉型。而問題的這種提法就使得世俗精神的建構在當下語境具有了現實而緊迫的意義，也就是說，選擇市場經濟體制與世俗性的生活方式以及精神觀念之于當下中國而言決不是某種偶然之舉。而是歷史的必然要求與生產力發展的客觀規律使然。馬克思曾經就此分析說，“人們能否自由選擇某一社會形式呢？決不能。在人們的生產力發展的一定狀況下，就會有一定的交換和消費形式。在生產、交換和消費發展的一定階段上。就會有相應的社會制度、相應的家庭、等級或階級組織，一句話，就會有相應的市民社會。有一定的市民社會，就會有不過是市民社會正式表現的相應的政治國家?！倍浪拙褡鳛槭忻?a href="http://www.juzijia.cn/haowen/277013.html" target="_blank">社會的精神表述與自我理解顯然是當下中國最大的現實訴求，因此，在當下語境中，大力從一種基礎性層面與低限度視角出發來建構一種世俗性的價值秩序恰恰最大限度地彰顯了人文精神的歷史性特征與社會功能。換言之，基于市場經濟的語境來說，與那種純然個體性的道德理想主義與審美浪漫主義自由訴求相比，人文精神那種社會化與大眾化價值的普及建構功能與民主含義是更應該受到重視的。因為，“每一種特定的經濟形態都應當解決它自己的，從它本身產生的問題；如果要去解決另一種完全不同的經濟形態的問題，那是十分荒謬的。”如果不顧及世俗精神作為當下語境最大矛盾或矛盾的主要方面這個事實而執意去建構某種高蹈的人文精神，那顯然是一種本末倒置的誤讀與自我誤置，而且在這樣的情勢下，即便是對于人文精神超驗維度的建構也必須受到世俗精神的總體性語境框架的規約。其原因就在于，“權利決不能超出社會的經濟結構以及由經濟結構制約的社會的文化的發展?！边@在事實上就接近于說，不管對于人文精神的超越維度還是現實維度來說，世俗社會關系及其價值觀念都應該成為精神建構所由以立論的根本邏輯框架和問題式。
在市場經濟語境中，人文精神的低限度命意具體表征為兩個方面：參與分享社會文化建構活動的大眾性與民主性；世俗精神意義的多元化與言說主題的豐富性。就前者而言，它使得那些從前游離于精英知識分子之外的普通大眾能有效地參與人文精神的主體行列，通過自由選擇和民主交往取得一種平等的文化參與權；而從后者來說，這種注重人文精神低限度命意的舉措則顛覆了以往精英知識分子的人文精神僅僅矚目于宏大敘事與道德主義的超驗態勢與精英情結。通過還原歷史的本相為一些常識性的世俗生活經驗提供了合法化的存在證明，建構了一種形而上與形而下并置、感性與理性共融、理想與現實共在的人文精神知識譜系。從本質上說，人文精神的低限度命意必然注重一種多元化的各種精神觀念都有其存在理由的張力關系結構的建構，如果僅僅立意于某種神性的形而上維度的建構，則勢必有相當多的低限度與基礎性的價值訴求會被遮蔽或排斥在世俗社會的精神結構之外，而這是與世俗精神的基本立場相背離的，但是如果從一種最底線的精神訴求出發來立論，則普通世俗性的經驗訴求以及以此為基礎的各種向更高層次依次升華的人文精神形態就都能囊括其中，以其建構起一種意向豐富、結構立體的人文精神結構，而這正是強調人文精神低限度命意的社會學與實踐論意義所在。而從其現實性上來看，人文精神低限度命意或世俗精神的建構確實正在表征著這樣的功能，“任何單獨的個人都不能夠填滿個性的整個領域，任何單獨的主體都不能夠填滿主觀性的整個領域?！彼馕吨谑浪咨鐣?，人的本質力量的全面實現是多向度的，任何單獨的精神都是不能確證人性的豐富本質的，人文精神的低限度命意不但為此提供了內容上的可能性，而且以其下限的確定性與上限的開放性勾勒了人文精神建構的地形圖與思維路徑，“在人類社會存在著多樣化文化傳統、多樣化生存條件的情況下，在不同人之間存在多樣化活動方式、多樣化利益差別、多樣化角色分工等情況下，價值觀的差異與多樣化是一種不可避免的現象，也是一種普遍的客觀現實。必須立足現實，承認和利用一切合理的價值觀，從中總結和概括先進的社會價值導向的內容。必須尊重差異，包容多樣，杜絕簡單地強求一律和強加于人?！币簿褪钦f，不管是超越性的形而上道德理想主義，還是有限性的形而下的感性經驗欲求，只要不悖于世俗社會的總體性精神結構與意義基調，就都是其人文精神的題中應有之義。
三、人文精神低限度命意的辯證圖式
學術界有一種擔心，認為強調人文精神的低限度命意就是推崇生活實踐的媚俗傾向與精神的犬儒主義取向，一如以前強調人文精神的形而上高端命意就意味著強化生活的精英化傾向與文化極端主義。事實上，這是出于對人文精神內在的多元而豐富的價值含義及其辯證關系的誤讀，不管是在邏輯層面還是實踐層面，人文精神的低限度命意與高端命意都具有一種本體論上的有機聯系，它們以一種互文性的共在關系共同地型構著人文精神的歷史形象與價值譜系，因此，它們不是某種人性的罪與罰的關系，而是一種互相生成、互相支持的視界融合與結構辯證的關系。
在一種相對的意義上，人文精神的高端命意與低限度命意當然都具有各自特定的適用領域與指涉對象。一般來說，人文精神的高端命意主要指涉著那些神性的、超越性與終極性的價值理想和人性訴求，而低限度命意則主要觀照日常性的、經驗性的與形而下的感求。但是這樣的區分對于它們尤其是人文精神的高端命意而言僅僅具有理論原則的意義，在其現實性上，這兩種價值功能往往是同時起作用的，而且就人作為一種囿于物質感性的存在物而言，那種低限度命意的人文精神顯得更加容易被人所感受和體驗，這種低限度人文精神的世俗性質因為契合于人本身存在的有限性與經驗性方式而顯得更加切近，身處世俗精神語境中就好像處于現實的家中。那種超越性的人文精神雖然作為某種實體性和構成性的精神形態并不直接與人的世俗生活發生意義指涉關系，但在間接的意義上，它卻可以作為一種功能性與調節性的意義原則而在世俗人生層面施加價值影響，從而優化人類世俗生活及其精神價值的質地，促使世俗精神總是保持某種向上升騰的開放性與超越意向?？档略浘徒涷炛锱c超驗之物的辯證關系這樣論述，“那為‘受制約者’追尋‘無制約者’的兩種表面上互相對立的方法，實際上并不互相矛盾，例如，在循果溯因的綜合過程中，我們如果為感性世界因果系列中的‘受制約者’設想一個不再受感性制約的原因性，那并不是矛盾的；在那里我們還發現了，同一種行為，就其屬于感性世界而言，雖然總是受感性制約的（即有機械的必然性的），可是就其屬于能發生行為的存在者的原因性而言，又是屬于理性世界的，它可能有一個不受感性制約的原因性為其基礎，因而可能被設想為自由的?！虼耍欠N不受制約的原因性和其能力（自由），連同那既屬于感性世界而同時又屬于理性世界的存在者（即我自己），就不但在不確定和或然的方式下被人思想（思辨理性已經能夠發現出這是可以做到的），而且就其原因性的法則而論，甚至還是在確定的和實然的方式下被人認識到的；因而理性世界的實在性就給我們建立起來，而且就實踐方面而論還是明確建立起來的，這種明確性就理論的目的來說雖會超越經驗以外，而就實踐的目的說卻是寓于經驗之內的?！币簿褪钦f，人文精神的高端命意與低限度命意實際上是互為意義鏡像的，它的超越性訴求因為具體落實于世俗生活的經驗場域及其觀念意識里而獲得確定性，而世俗生活極其精神也因為受到道德理想主義與審美浪漫主義的意義點染和美學修辭而獲得詩意的成分，不斷生發出嚴肅而崇高的文化意向。
關于這個問題的解決，席勒和康德都是訴諸審美活動來完成的，席勒認為要將人從“感性的人”轉變為“理性的人”，惟一的辦法就是通過審美教育使人變成“審美的人”，聯系人文精神問題來說，要使世俗人性形態升華為超越人性形態，只有通過審美的中介，使世俗人性及其精神不斷超越自己有限性，從而生成為一種既立足現實經驗場域又以超越經驗有限性為旨歸的實踐理性。正是在實踐理性的語境中，才能既尊重人文精神低限度命意的有限性與經驗性，又保證人文精神高端命意的確實性與自由性，并且還使得兩者處于一種良性的互相闡釋與互相建構的關系結構中，康德曾經具體論述了這種超驗理念與經驗現實相互聯系的辯證機制，“在這些理念方面，我們就不能斷言，我們認識并理解它們的可能性，且不用說現實性了。”但是在另一方面，這個超驗的精神理念又可以獲得某種功能意義的現實性，“因為道德法則已借下邊一個事實證明自身的實在性，而且這種證明就是對于思辨理性批判說來也是充分的，那個事實就是：它在思辨理性原先只能從否定方面加以思考，但并不能把握其可能性，可是又不得不假設其存在的一種原因性上加上了一種肯定的含義，那就是能夠直接決定意志的一個理性的概念（理性所以能夠這樣直接決定，就是由于意志的準則具有普遍法則形式的這個條件）。由此可見，道德法則才能初次給予那個在專憑自己理念從事思辨時就不得不超出經驗界限以外的理性以一種客觀的（雖然只系實踐上的）實在性。照這樣，它就把理性的超越經驗的運用轉變為一種經驗以內的運用?！痹谶@種意義上，“感性生活的全部內容是被這種傾向（實踐理性傾向）所決定并且充分體現著這種傾向的。”對應于人文精神來說，它說明人文精神的低限度命意或世俗精神由于受到其高端命意的意義折射而體現著一種神圣與世俗同在的復調性質，既規避了人文精神超越維度的高蹈主義傾向，又化解了低限度命意的犬儒主義庸俗化風險。人文精神的兩種維度除卻具有結構上的互文關系之外，它們在動態的過程中也是辯證相關的，至上性與至下性之間的關系過程就形象地表征了它們的這種過程機制，“思維的至上性是在一系列非常不至上地思維著的人中實現的；擁有無條件的真理權的認識是在一系列相對謬誤中實現的：二者都只有通過人類生活的無限延續才能完全實現?！薄鹚o予人文精神建構的方法論意義就在于，在直接意義上建構、完善與提升人文精神低限度命意的內容品格實際上就是在間接意義上積淀和綻放人文精神的形而上與超越性訴求。
四、結語
審美對社會的重要性及其影響范文第2篇
關鍵詞：美育；中小學德育；功能；實施
當前中小學德育面臨著諸多困難。從美育的本質和德育功能角度揭示美育工作的道德教育價值，既有助于為學校德育探尋到新的出路，也有利于繼承中國優秀的文化，使美育在現代社會發揮其作用。并就如何關注學校美育，以充分發揮其德育功能提出一些建議。
一、當前美育教育的現狀分析
近年來，從我國的教育現狀來看，全面教育的美育工作存在著兩個方面的突出問題：一是受應試教育的擠壓導致美育被邊緣化，二是美育功能的功利化導致美育的育人目標被忽視。一些中小學校往往因師資缺乏，而難以進行應有的審美教育，學校社會都比較重視智育，智育被強化了，德育、美育處于相對薄弱的地位，出現了重應試輕素養、重少數輕全體、重比賽輕普及，應付、擠占、停上美育課的現象；資源配置不達標，師資隊伍仍然缺額較大，缺乏統籌整合的協同推進機制。在我們的校園里經?？梢钥吹揭恍W生坐沒坐相、站沒站樣、衣冠不整、亂丟雜物、舉止粗野、不會關心尊重他人、不懂得寬容謙讓……這種種現象都反映出我們有些學生素質偏低，審美意識淡薄，審美修養缺乏，他們非常需要引導和教育。然而多數學校對審美教育并未引起足夠重視，對美育的探討研究相當缺乏：有些學校將美育課上成單純的一兩門藝術選修課，或把美育降低到簡單的課外文娛活動的地位，美育實際上處于可有可無的境地，審美教育存在的現狀和問題，需要我們積極面對和解決。這將關系到個人的全面發展教育的問題，而且還將影響到整個民族素質的提高，以及現代化建設宏偉目標的實現。
二、美育的道德教育功能
1.弘揚人文精神，促成人們選擇和成就道德信念。
弘揚人文精神，使道德教育出自于道德本身的魅力，這會為當前的學校道德教育帶來新的生機。美育作為一種生命教育，它一方面立足于人與自然、社會的復雜關系中，給了人們充分的探尋道德價值信念的空間和自主選擇的機會；另一方面，美育以特殊的非強制性的方式引導和開發人性中善的、美的素質，使人們追求美，趨向善。這樣，道德教育目標自然可成。
2.通過審美活動的自我觀照，樹立健康的人生態度。
人生態度就是一種世界觀、人生觀和價值觀，這是現代人最基本、最主要的素質。人生態度集中反映人們對待自己與他人、社會以及自然和環境的關系的原則。
美育以自然美、社會生活美和藝術美為中介，通過審美活動引導人們發現美、鑒賞美和創造美。審美活動過程不僅是培養人感受美鑒賞美和創造美的過程，也是自我觀照的過程。在對自然美景、天然奇觀的審美活動中，感受到自然的偉大，體味人與自然的和諧美；在對社會生活美的欣賞中，為人的“善”和崇高而贊嘆；在對藝術作品提煉和升華的“美”與“丑”的對比鑒賞中，心靈為之震撼，美丑、善惡自然可辨。在審美活動中觀照自我，讓美的事物以無聲的方式傳遞給人們“美”的規律和“善”的法則，以這種方式獲得的道德是永恒的。
三、美育在中小學德育中的實施策略
1.轉變教育思想，把審美教育提高到素質教育的戰略高度。
美育雖然不直接追求知識的目標，但可以提高人的觀察能力，豐富想象力，開發人的大腦（主要是右腦），促進智能的發展；美育與德育不同，但能以長補短；美育還能讓人們在體育鍛煉中獲得美的享受，促進身心健康；美育也能讓人用審美的眼光發現勞動中的美?？傊?，美育應立足于人與自然和現實的社會環境之中，使學生在認識美、欣賞美和創造美的同時，凈化人的心靈，增進知識技能，開發智力，發展人的潛能，使之在素質教育中起到重要的作用。以往美育在學校教育中地位不突出是我們傳統的教育思想和體制束縛的結果，如今在素質教育的時代背景下，應該突出美育的地位，強化美育的功能，把審美教育提高到素質教育的戰略高度。
2.將美育落實到學校教育全過程，構筑一個美的校園生態環境。
（1）應注重校園自然環境的建設。校園自然環境是校園文化的一部分，能對人的思想產生潛在的影響。構筑美麗的校園，讓學生在美麗的自然環境中獲得心情的釋放和輕松，感受到自然與人的和諧與聯系，從而由心底涌出熱愛自然、熱愛生命的情感，這是任何單一的說教難以達到的境界。
（2）課程設置中增加美育課程與美育實踐活動。課程的內容要打破以往音樂、舞蹈、繪畫的傳統的范圍，也要包括手工、建筑等，形式要多樣。鼓勵學生根據自己的興趣參加或組建各類藝術團體，教師根據學生的年齡特點加以適當引導。同時重要的是要通過課程學習獲得正確的“美”的理念和對待“美”的態度。
（3）將“美”的理念引進學校教學、管理和后勤服務中。教師要做到著裝美、語言美、行為美，為學生的道德行為做好榜樣；在學校管理中體現以人為本的精神，尊重每個生命個體，體現人人平等；在后勤服務中體驗人性的善良，感受人情的溫暖。
通過對美育本質及其德育功能的探尋，進一步明確了美育功能的正確發揮對于德育工作的有效開展有著令人驚喜的效果。因此，我們應進一步關注學校美育的開展，以促使其功能的充分發揮。
參考文獻：
[1]李百靈；如何才能把美育落到實處[N]；中國文化報；2011年.
審美對社會的重要性及其影響范文第3篇
［關鍵詞］書刊版面設計；實用性；審美性；創意性和整體性
［中圖分類號］J525.9 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2011）016-0100-02
隨著社會的發展，人們的生活節奏越來越快，生活水平不斷提高，信息知識快速增長。網絡時代的來臨和新興媒體的出現，使得傳統的紙質媒體面臨前所未有的沖擊。如何讓現代人依然關注紙質媒體，依然對其保留一份閱讀興趣，如何抓住人們忙碌生活中匆匆一瞥的視線，如何在這短暫的視線停留中把最重要的信息傳達給他們？現代人對追求美的渴望越來越強烈，審美享受的要求也隨之越來越高，如何滿足讀者的全方位閱讀需求？這就使得書刊設計及其所展現的視覺效果顯得尤為重要，需要設計者具備整體意識，在精心創造的各種元素中找到平衡，經過選擇、錘煉而呈現出最佳的設計方案及視覺效果。
版式設計作為視覺傳達的重要手段，理所當然地成為不可忽視的解決之道。版式設計是按照視覺表達內容的需要和一定的審美規律，結合各種平面設計的具體特點，運用各種視覺要素和構成要素，將各種文字、圖形及其他視覺形象加以組合排版進行表現的一種視覺傳達設計方法。①閱讀是通過版式設計達到文字內容與讀者的溝通和交流，一個好的版式設計不僅有利于舒暢的閱讀，而且體現了內容與形式、藝術與功能的完美結合，使讀者在閱讀過程中產生審美愉悅。它遵循著兩條基本原則，即實用性和審美性。前者是在結構關系上方便讀者閱讀，后者是在形式上追求美的享受。除此之外，還應該注意設計的整體性和創意性。
一、版式設計的實用性
要讓讀者能夠通暢流利地理解文字內容所要表達的涵義，并且迎合閱讀需要，那么在版式設計上就要注意做到輕松易讀，盡量適應讀者的閱讀習慣。比如，字號太小、長行跨頁都會給閱讀帶來不便。例如16開的刊物，文字從通欄變為兩欄、三欄，正是適應了讀者的閱讀需要，通欄的閱讀會使人的眼睛產生疲勞，而短行就會給人閱讀的間歇，使讀者能夠更好地接受書籍所承載的內容，并且產生良好的閱讀感受。圖片的插配可以加深讀者對原文的理解，并且得到美的享受。結合筆者所從事的時政類期刊，圖片的插配尤為重要，不但要具有藝術性，還要兼顧時效
性。這些都是版式設計的實用性要求，是版式設計的最基本要求。
二、版式設計的審美性
版式設計的審美性承載著版面的藝術性，并且將抽象美的概念及設計思想、信息傳遞給讀者，進入讀者的心靈，使其獲得美的啟示和感受。設計者應注重審美的創新性，創新是審美的重要特征之一。創新同時具有時代性，不同的時期具有不同的審美趨向，審美始終是動態變化的，同時亦應注重審美的整體性、共識性、技術性及從屬文字功能的性質。因而要求設計者具有敏銳的、多元化的設計審美意識。以期刊設計為例，首先要把握好期刊的準確定位，確立期刊整體設計的風格與個性。作為《中國青年》這樣一本時政類期刊，其地位與功能都有別于其他刊物，這就更需要設計者在整體把握和細節考慮上找到平衡，既要體現出黨刊的莊重與大氣，又要傳達出青春陽光、時尚輕松的時代氣息。其次，要確定本刊物的讀者群體以及群體的層次、審美取向，從每一個細節著手推敲，精心設計?！吨袊嗄辍返淖x者是廣大青年群體，同時它又是一本黨政刊物，因而其設計既要穩重又要靈活多變，讓其受眾讀者在閱讀思索的同時又不乏味，輕松之余體會文中之意，思考人生價值。同時還要使讀者的審美趣味、藝術鑒賞力得到提高，這也有助于刊物品位的提高。在整體風格、基調確定后，細節的推敲，包括點線面的構成、圖片圖形的精心安排、文字的巧妙設計、空間的合理運用、色彩的協調構成等都是設計者要精心研究、設計和安排的。
“依賴于對藝術單個的精神考察，這種元素分析是通向作品內在律動的橋梁?！雹邳c、線、面作為版式設計中的抽象要素，起著簡化版面的作用?！包c”在《辭海》中的解釋是：“細小的痕跡?！痹趲缀螌W上，點只有位置，而在形態學中，點還具有大小、形狀、色彩、肌理等造型元素。線，是點運動的軌跡，又是面運動的起點。在幾何學中，線只具有位置和長度，而在形態學中，線還具有寬度、形狀、色彩、肌理等造型元素。擴大的點形成了面，一根封閉的線造成了面。密集的點和線同樣也能形成面。在形態學中，面同樣具有大小、形狀、色彩、肌理等造型元素，同時，面又是形象的呈現，因此，面即是形。一個文字、一張圖形都是面；一條線、一行字、一個條形圖案我們都可以視它為線；一塊空白、一張配圖也是面。點、線、面三者在設計者組合、安排下，構成不同的運動軌跡，產生出不同的節奏和韻律，給讀者帶來不同的美的享受。
我國著名的美學家王朝聞關于插圖有過這樣的概括：“什么是插圖的相對獨立性和必要從屬性呢？那就是：插圖必須具備一般藝術的條件，不依靠文字也能從它的形象本身表現一定的主題；同時必須服從文學原作，成為文學作品的輔助者。既要獲得文學原作的具體描寫所不能代替的造型的鮮明性，又必須使它和原作的內容緊密結合。前者就是插圖的相對性，后者就是插圖的從屬性。兩者的關系是相互依存的，而不是對立的。”③插圖在版面中起著直接和瞬間溝通的作用，它直觀地表達出設計者的意圖，同時視覺效果極為豐富，直接影響著版面的視覺沖擊力。它的出現彰顯出設計者獨特的想象力、創造力，最容易和讀者溝通。插圖不光是對文字內容的圖解，它更是對文字難以傳達的思想信息的補充與提升，能更好地幫助讀者理解文字與版面所要傳達的信息，并留下深刻的印象。
文字的字形、字體設計是版面設計中最基本的要素。尤其是標題文字的設計，要根據不同類型的文章采用不同的字體、字號，傳達不同的信息。文字設計的不斷變化會給版面設計帶來很大的創意空間。文字圖形化、符號化給設計提供了很多的創意元素，讀者能夠根據不同的字體得到不同的聯想。
空間的運用是版面設計中錦上添花的一筆。如同繪畫一樣，版面設計也應講究留白。留白就是在作品中留下相應的空白，即空白的運用?？瞻自诎婷嬷衅鸬揭r托文字和圖形的作用，使其視覺沖擊更為強烈。同時，空白也會讓版面靈動起來，讓讀者產生想象的空間，把自己的心緒融入版面之中，給讀者一種流動感，使閱讀不再勞累枯燥，輕松而又有情調的閱讀感會由此產生。
瑞士畫家、理論家約翰內斯•伊頓在《色彩藝術》一書中寫道：“色彩就是力量，就是對我們起正面或反面影響的反射能量，而無論我們對它察覺與否。” 色彩在客觀上是對人們的一種刺激和象征，在主觀上又是一種反應與行為。無論在藝術還是設計中，色彩的表現力都是無比重要的。色彩在設計領域中所表達的深刻含義是廣泛的，較之編排、造型更具視覺沖擊力，更具抽象性特征，是設計的重要元素。在版面設計中，色彩除了其與生俱有的審美性，還起到傳播信息的作用。色彩與人的心理、生理產生一種感應，每種顏色都有其獨有的情感傾向，紅色熱烈、黃色明快、藍色冷靜、綠色青春等。版面中，有什么樣的色彩構成就會直接帶給讀者什么樣的情緒和心態，讀者會在閱讀過程中與色彩產生情感共鳴，所以版面設計中色彩的構成與運用，不僅豐富著表現語言，更帶動著讀者感受美的意境與魅力。
三、版式設計的創意性和整體性
創意是一切設計的靈魂，在版式設計中也不例外。它是設計者想象力、創造力的體現，對內容的理解通過創意思維轉換為視覺語言傳遞給讀者，并超常規地引導讀者感受版面所營造的意境與情調，得到美的享受。整體是版面的基調，風格是全局；細節的設計是骨，整體的設計是風，是設計成功與否的關鍵。通過對所有設計元素的協調與整合達到一種整體的效果，將版面中諸多因素和諧地組合在一起，共同產生美的境界，使讀者更流暢、自如、輕松地享受閱讀帶來的快樂，對閱讀懷有無盡的期待與向往。
呂敬人說道：“從書的外包裝到書籍形態，從外在到內在的整體設計，書籍設計像社會的變革一樣，也必須改變過去書籍裝幀的老觀念。隨之對今天的設計學、工藝學、編輯學等理論做一個深入的研究和探討，使中國的書籍設計真正進入新世紀的豐富多彩的美妙世界?！睍陌媸皆O計，應從書刊的文字表述中挖掘其深層涵義、精神意蘊及審美價值，從而尋找切入點，形成具有創意思維的設計理念?！斑\用理性化有序的規則意識捕捉任表達全書的內涵的各種要素”，④從書刊的形態設計、文字設計、圖像選擇、構成格式和色彩設計等方面進行全方位具有創意及獨特的審美特征的設計，表達出設計者的理念，給予讀者以審美體驗，達到設計目的。
在數字時代，書刊紙媒面臨很大的沖擊，如何突圍是每一個紙質媒體人應思考與努力的。設計者是否具有主動出擊的精神是非常重要的。藝術設計者要擔負起前所未有的重任，讓設計作品具有足夠的視覺賣點、足夠的視覺吸引力，讓讀者得到更多的藝術享受。
［注釋］
①勞光輝、李紅霞：《版式設計》，中南大學出版社2005年版。
②瓦西里•康定斯基：《點、線、面》，中國社會科學出版社2003年版。
審美對社會的重要性及其影響范文第4篇
關鍵詞：素描 藝術設計
素描是一門基礎學科，對于一切真正的畫家和設計師而言，素描都是基本功，其重要性就如同空氣和人的關系是一樣的，不可或缺。應該說素描是一切造型藝術的基礎，藝術設計學科當然也不例外。素描作為一門基礎學科，在藝術設計教學體系中占據非常重要的地位，同時發揮著不可替代的作用，這一點不可動搖。然而隨著藝術設計學科的獨立發展，以及國外現代主義、后現代主義等思潮的影響，很多設計工作者提出了素描無用論，或者削弱設計學科素描教學的觀點。
筆者認為這種提法不科學，也很危險，一旦泛濫開來，會對我國藝術學科的基礎教育產生很大的影響。接下來，我們從幾個方面加以闡釋。
藝術設計學科的出現及藝術設計與素描的關系
藝術設計與素描有著密不可分的聯系，它們同源異流,你中有我，我中有你。眾所周知，無論是畫家還是設計師，都要具有很高的素描功底和藝術修養，具有高水平的審美能力。歷史上各個時期不乏這樣的代表，就文藝復興時期來說，很多著名的畫家，同時也是著名的設計師，例如，米開朗基羅，他既是著名的雕塑家、畫家，同時也是非常杰出的大設計師，由他作為主要設計師領導修建的羅馬·圣彼得大教堂，氣勢恢弘，成為建筑史上的杰作，另外，由他修復和改建的卡比多利廣場以及朱利二世的陵墓無不突顯出對舊有設計理念的突破，同時也是美與實用相結合的典范，折射出其對完美永恒的一貫追求。再有如：達·芬奇，既把世界上最迷人的微笑留給了世人，同時其一生當中還有很多設計性的發明創造。另外，拉斐爾、泰勒等人在名作傳世的同時，也為人們留下了很多著名的設計作品。這些成就斐然的大師們，用實實在在的作品，無意間向我們闡明了這樣一個道理，藝術設計源于繪畫，而素描作為繪畫的一種表現形式又積極地推動藝術設計不斷發展。由古至今，從1919年藝術設計單獨成為一門學科的標志性事件——包豪斯設計學院建立伊始，素描與藝術設計就有著密不可分的關系。素描作為藝術設計的基礎不但沒有被削弱，反而得到了增強?，F代主義畫家康定斯基、依頓、保羅·克利等人以基礎課程教師的身份主持包豪斯設計學院的基礎素描教學，培養了一大批著名的設計師，也為其后的設計教育體系奠定了基礎。直到今天，世界各國的設計學院的教育體系大多和包豪斯相類似。
我國的藝術設計教育在很長一段時間內一直在各大美院內完成，其作為一個單獨的體系出現于20世紀50年代，其標志為1956年以中央美術學院的實用美術系為基礎，組建的中央工藝美術學院。同包豪斯的建立一樣，這是我國藝術設計教育的一個里程碑。從其名稱便可以看出，素描仍是其不爭的基礎學科。
素描作為藝術設計教學體系中的基礎學科的作用及其影響
素描基礎訓練不僅是初學繪畫或設計者入門的重要途徑，而且也是成熟畫家或設計師不斷錘煉藝術語言，提高藝術表現力的重要手段。良好的素描基礎是日后藝術創作和藝術設計的前提，沒有基本的造型能力，那么所謂的藝術設計或創作，
也只能是一種幻想。
1.通過素描基礎訓練，促使學生掌握繪畫和設計中的美感規律
素描訓練不僅要培養學生準確的造型能力，而且還可以從中掌握“形”“體”的美感規律。客觀形態中線面的構成，黑白灰層次的變化，對線條、肌理、筆觸、疏密關系的理解及巧妙運用等，這些都為設計語言和造型語言提供了形式美感的重要內容。大量實踐證明，只有通過大量的素描訓練，才能不斷提高學生捕捉事物形象特征的能力，才能為以后藝術設計及創作奠定堅實的基礎，為日后設計及創作風格的形成提供思路上可持續發展的空間。
2.通過素描訓練培養學生嚴謹、有序、嚴肅、理性的思維氣質
素描教學過程中貫穿著明確的目的性、階段性、遞進性及嚴謹性，它是客觀物象、形體、結構、體積、質感、光影、空間的綜合反映。通過這一系列的訓練，會使學生避免浮躁，逐漸養成嚴謹、理性的思維氣質，這為日后的創作及設計，無疑打下了良好的性格基礎。
3.通過素描訓練，培養學生勇于攻關、堅韌不拔的精神及善于思考的創新意識
素描訓練嚴謹，甚至可以說枯燥，而且在學習過程中還會遇到各種各樣的難題，久而久之會使學生逐漸養成一種知難而上、勇于攻關、堅韌不拔的精神。有了這樣的精神，無論相對于設計還是創作，都會起到事半功倍的效果。另外，解決困難的過程，也是學生積極思考、求新求變的過程，這對培養學生的創新意識可謂利莫大焉，一舉兩得。
4.通過素描訓練，培養學生良好的觀察方法及“藝術”的“敏銳”觀察能力
素描訓練過程中，成績的好壞與觀察方法的關系是密不可分的，我們主張培養學生整體的、全面的、由主到次、由大到小的正確的觀察方法。在正確觀察方法的指引下，逐漸培養學生敏銳的觀察能力及藝術的審美眼光，把提高學生的觀察能力作為訓練的重點，努力達到眼、手、心的協調一致。 5.通過素描訓練，不斷地提高學生的藝術修養
談及藝術修養，它是一個很模糊的概念，很難把它具象化，但它卻決定了一個藝術設計工作者水平的高低。眾所周知，不管是繪畫還是設計，不管采用手工繪制還是計算機制作，其最終效果的優劣，很大部分取決于作者的藝術修養。誠然，提高修養的渠道和途徑是很多，然而長期的、嚴謹的、正規的素描訓練是培養修養，尤其是“藝術的修養”必不可缺的一環。這一點真正的畫家或設計師必定會有著更為深刻的體驗。
綜上所述，素描相對于藝術設計而言，具有不可替代的作用。在藝術設計教學體系當中占據著十分重要的地位，其所產生的影響，遍布了整個藝術設計學科。
素描作為純藝術學科的基礎課與作為藝術設計學科的基礎課的差異
審美對社會的重要性及其影響范文第5篇
關鍵詞：藝術市場 藝術經濟 藝術對經濟影響
何為藝術經濟，一般來講，就是通過藝術品經營、文化藝術市場營銷、文化藝術項目策劃、演出與演藝經紀、出版策劃和中外文化交流等藝術行為或工作為實際形式，將藝術與社會價值相聯系和轉換得到的利益，這是一個十分龐大的體系。發展到今天這樣一個百家齊放，千人共賞析的局面，從而形成一個旗幟鮮明的藝術市場，發展成藝術經濟，形成藝術產業鏈。以藝術品市場來說，在2002年，全國藝術品拍賣成交額為11.39億，2005年成交額已經高達81.08億，2009年成交額更是空前達到212.5億的，如此高額的成交量背后，是什么造就了這個繁榮的藝術市場，成因是多方面的。
一、我國藝術市場的形成有力的支撐起了藝術經濟的發展
（一）和平穩定的大環境給藝術經濟市場發展提供了一個孕育的空間
世界第二次大戰以后，世界進入了較長一段時間的和平，經歷了大戰火的洗禮，人們開始大力發展經濟，在發展經濟的同時，也開始對人的知識、藝術提升進行了相關的培養，從而形成一片學習熱潮，藝術的氛圍慢慢出現；在第二次世界大戰結束沒多久，中國也隨后建國，到現在已經穩定發展了六十多年，而對藝術的重視，是從90年代開始，這個時期正是經濟復蘇、人民生活水平提高最快的時間。也正是從這時開始，我國的藝術經濟市場也正開始了復蘇和發展。
（二）藝術經濟在市場經濟的大環境下得到了營養
經濟基礎決定上層建筑，這句話在這里最是貼切，經濟繁榮作為一切繁榮的前提，尤其是對藝術之類的行業，更是有著重要作用。這從各個年代的藝術作品售價就可見一斑，70年代，齊白石的畫賣到三五塊錢一平方尺已經不錯；90年代，齊白石一幅山水十二開冊，可賣到517元；到了二十一世紀初，齊白石的山水八開冊交易額達到1661萬元；而到了2012年，齊白石的總成交額達到了20.3億元。如此天價藝術畫，不是經濟高速發展的年代，是無論如何也賣不出來的。
（三）人們整體素質與藝術品位的提升，成為了藝術經濟市場的主要拉動力
藝術是需要有人創造的，更需要有人欣賞的。如果沒有欣賞的人群，藝術便失去了發展空間，隨著經濟發展和社會穩定兩方面的形成，人們整體的素質也得到提升。人素質的提升自然離不開學校教育等等原因，但是無論如何，人的素質比之幾十年前，已經提升了不知道多少，也正是這方面素質的提升，讓更多的人走進了藝術的殿堂，對藝術有了欣賞和鑒賞能力，人的審美意識也同時在無形中得到升華，而作為美具體的表現形式，藝術得到了認可，從而為藝術經濟市場的形成創造了一個溫床。
經濟的發展、社會的穩定、審美意識的提升，這三方面因素是藝術經濟發展和成熟的條件，缺一不可。而在這三方面的共同作用下，藝術市場的經濟也就逐漸走向一個成熟的市場，為越來越多的人所接受和認可，從而藝術經濟變得異常繁榮，成為社會整體經濟中的一個重要力量，新時代的環境下，藝術經濟已經滲透到方方面面，為各方各面做足了貢獻。
二、藝術經濟對市場經濟的影響及其重要意義
藝術，古已有之，源遠流長楊，但是無論哪朝哪代，都沒有現在這樣對經濟有著重大的作用。
（一）藝術經濟帶動了部分服務業的興起，成為了虛擬經濟的主要支流
書畫、古董等等作為藝術的表現形式，在很多時候，都可以用一副書畫或者一件古董就形成一個個服務行業。比如一位畫家畫了一副畫，從而在市場上拍賣，拍賣行這樣的中介結構就形成了，拍賣行作為服務行業，它的經濟運營模式完全是虛擬的；一個古董被人叢沉睡的地底挖掘出來，古董鑒寶行業就出現了，隨之也就有了一種古玩交易市場，這些經濟的發展都是虛擬的，并沒有經過生產就實現的，所以，藝術經濟的興起，帶來了服務業，形成了獨特的虛擬經濟。比如在90年代后期，中國的拍賣行開始瘋狂崛起，5000多家各個類型的大中型拍賣公司每年的成交數量可以達到數百億元，有資料顯示，中國每年的藝術品交易額達到兩百多個億。目前，全國各地都形成了自己特色的藝術博覽會，這些藝術博覽會為藝術產生經濟增添新的平臺，每年在各地的藝術博覽會上成交額就可以達到幾千萬甚至上億人民幣，成為藝術經濟的主要陣地之一。
（二）藝術經濟的產業鏈，成為了重要的實體經濟組成部分
目前，中國的藝術產業鏈遠遠不如歐美國家來的成熟規范，但是已經起步了，雖然藝術品產業鏈條的構造是一個仍然稱不上成熟、很難系統化和標準化的行業，它不僅包括畫廊、拍賣、美術館等主體機構，更包含相應的配套服務——鑒定、鑒價、確權、保險、保管與運輸的規范。國內的藝術產業鏈如此不成熟，就為社會創造了巨額利潤，一旦成熟，那效果可想而知。據不完全統計，僅是畫廊而言，中國就有有1700多家，北京有700多家，這還是不完全的官方統計，那些沒有成規模的畫廊數量更不難想象。
而就這個藝術產業鏈帶動的經濟和從業人員更是龐大的無法想象。近幾年，國家對著方面也逐漸重視，出臺發展文化產業鏈的政策，溫州投入幾十個億打造數千畝的東甌文化產業園、集動漫、文化、藝術與一體；北京圍繞藝術品市場發展798藝術產業園區；橫店利用旅游優勢，打造影視城，這些都是藝術產業鏈的結果。
（三）藝術經濟的發展對社會整體經濟的繁榮發揮了重要的作用
藝術市場所具有的社會效用，看似沒有多大直接對經濟產生效益的作用，其實對社會整體經濟繁榮至關重要。藝術傳播的過程，就是一種帶動經濟發展的過程。比如，張大千2012年的總拍賣成交額是21.3億，這是個人（子孫）收益，但是這個成交額帶動了拍賣行的成交額、帶動了周邊經濟，所以，張大千的藝術畫創造的價值遠遠不止21.3億，這從兩方面體現。
一方面，藝術的傳播靠著有形的實物來傳播，比如字畫、古玩、各類設計等等。這些藝術產品從產出到在市面上流通，這是一個復雜的過程，需要經過一道道手續和一個個人的承接，在這個過程中，每一次的傳遞，帶來的經濟效益是不斷增加的。每傳遞一次，就會為社會提供多少經濟回報。也正因為是如此，藝術傳播速度的快慢，決定了藝術經濟發展的快慢，這種傳播有點類似人民幣的流通，流通速度的快慢決定經濟的實力是同樣一個道理。
另一方面，藝術的傳播不僅是通過實物傳播，也有通過人來傳播，這種傳播往往具有的是無形的價值，比如一位老藝術家將他的所學傳授給了他的弟子，他的弟子們再將這位老藝術家的藝術傳播給另外一些人，這種傳播過程中，是通過人在傳播。但是無論這種傳播是通過以有償的方式傳播，所謂有償就是指老師在教授學生時，收取一定的傳授費用，比如開辦各類藝術培訓班。還有一種是通過無償的方式傳播，這種傳播往往是自愿原則，雖然傳和授雙方都沒有明顯的經濟回報，但是他們無形中會帶動藝術發展，促進藝術的發展，從而對藝術經濟產生影響。
無論是何種形式的藝術傳播，最終都將為藝術經濟發展起到促進作用，這就是藝術經濟的社會作用，靠著這種作用，社會整體經濟繁榮就會在無形中得到完善和發展。
（四）藝術的美學效用為成為許多行業發展繁榮的主要依賴
藝術在現代社會中，已經在無形中融入到各行各業之中，無論是什么，都涉及藝術美學范疇。美學經濟成了現在促進經濟發展的主要的方式，無論是生產企業、還是服務行業，都是如此。
在生產企業中，將美的藝術融入產品是商品發展競爭的結果，也是滿足大家需求多樣性的方式之一，各個廠家用各自的理念，詮釋著產品的價值，這種價值通過審美效果和實用效果兩個方面來共同體現，在實用價值同質化的今天，那么只有不斷的去創造審美價值，而這種審美價值也就是無形價值，可以自由發揮，而且可以因人而異，從而形成差異化競爭。所以，今后產品的競爭，就是藝術美學的競爭。這也從側面詮釋了藝術市場和經濟的重要性及其作用。
三、總結
夜晚我們可以看到一幢幢大樓在夜幕中霓虹燈閃亮，成為大眾夜晚瀏覽觀賞的風景，這些賞心悅目的事物，帶動了周邊一些街道、娛樂場所的人流和消費能力，是眼球經濟創造了消費能力，是一種經濟增長方式，藝術經濟也是如此，環環相扣，牽一發而動全身。
藝術市場無論是直接還是間接作用于經濟，都已經融入到各行各業，為越來越多的行業提供創造財富，促進經濟發展的重要組成部分。除此之外，藝術市場也有著自己獨立產業鏈，這種產業鏈，往往將藝術直接帶入經濟，這就是狹義的藝術經濟。新時代的環境下，藝術經濟的作用越來越明顯，也越來越重要，而且，隨著經濟發展和時代進步，藝術經濟的作用將變得更加的明顯和突出。
參考文獻：
[1]顧兆貴.藝術經濟學[M].藝術生產目的，2013，（03）.
