傳統工藝在服裝設計中的應用
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傳統工藝在服裝設計中的應用范文第1篇
【關鍵詞】傳統服裝元素 整體 造型
20世紀80年代開始，中國開始了真正意義上的服裝設計，經過近30年的發展，出現了一
些品牌和服裝設計師。但是，現階段國際服裝文化的主流仍然是西方服裝文化，很多國內服裝設計師一味與國際接軌，完全拋開了中國幾千年的傳統文化，特別是傳統服飾文化，這樣就使中國的服裝設計喪失了立足之本。
民族傳統和文化底蘊是服裝設計師創作靈感的源泉，中國傳統服飾作為中國傳統文化的一部分，博大精深。但國內設計師因為活動僅僅局限于國內，眼界不夠開闊，與國際時尚結合得不夠巧妙。有的設計師甚至閉門造車，設計時只是圍繞著一些旗袍、馬褂、盤扣、絲綢轉，不與時尚結合，使得自己的品牌幾年如一日，變化太少，不能吸引新的消費者。
我們該如何挖掘中國傳統服飾文化？如何應用中國的傳統服飾元素于現代服裝設計之中？
一、滲入傳統文化，把握整體設計
傳統服飾力求穩重、含蓄，重視內在美。中國傳統服飾和中國古代藝術一樣在整體上也都是追求意境的。中國古代宇宙觀強調“天人合一”，“人法地，地法天，天法道，道法自然”，在傳統的中國文化中，人與天地自然渾然一體。因此，服裝造型上崇尚自然。中國傳統服飾整體風格也因此具有寫意性的特點，如同傳統的中國畫一樣追求氣韻生動、亦虛亦實。這種美讓人回味無窮。現代服裝設計者應該努力發掘出中國傳統服飾背后的潛在精神，在古老的服飾文明中探尋新的設計靈感。
應用中國傳統服飾元素，也要重視時尚和現代的生活方式。吸收中國傳統服飾文化的營養，把文化包蘊在品牌統一的風格中，形成風格和精神的統一而不是形式上的拼湊。一個優秀的時裝設計師應該把握住中國傳統服飾文化的精神，以傳統服飾文化為經，以時尚為緯，融合古典與現代、傳統與前衛的素材，在抽象與解構中編織具有中國韻味的美學觀念。把我們的傳統服裝和現代生活方式、現代審美情趣等相結合，成功地設計出既具有中國傳統服飾的文
化精神和民族神韻，又適合現代人的審美需求的服裝的。
二、抓住傳統造型特點，突出造型特色
我們要把中國傳統服飾的造型特色應用到現代服裝設計中，就要認識了解中國傳統服飾的造型特點。長久以來，中國傳統服飾造型上就具有直線裁剪、平面化構成的特色。在結構的處理上，自春秋戰國時期的深衣至近代的長衫、旗袍，基本上都是以平面結構的衣片構成平面形態的服裝來適應立體的人體的。
傳統服飾的款式結構要素因其功能性和審美性可以被廣泛應用于現代服裝設計中。設計師在應用中國傳統服飾時可以深入分析中國傳統服飾的造型特征和細節，結合時尚設計出適合現代生活的服裝。我們可以在面料、色彩、工藝細節、裝飾等方面進行創新，融進現代的審美情趣和時尚元素，讓傳統元素顯得不再古板、守舊。
中國式的寬松服裝采用直線裁剪，有利于批量生產。中國傳統服飾在款式造型上有很多獨特之處：深衣、交領、插袖……這些都具有中國傳統服飾的造型特色。我們的設計師也可以把這些傳統造型元素應用在現代服裝設計中，和我們現在的生活方式、時尚結合起來，在面料、色彩、裝飾、工藝上都可以有所創新，在整體款式風格上體現出中國傳統服飾寬松、適體的優越性。
三、傳統與時尚結合，設計中國韻味面料
絲綢是最有中國特色的面料。“中國傳統服裝多用絲綢縫制而成，中國絲衣以獨特的面料質感與剪裁方式使人在無風處靜立時，服裝就會形成繁而不亂、圓潤、婉轉而連綿不斷的衣褶，再加上裝束中所搭配的披帛、懸掛配飾的絲絳、袍帶、裙帶等，整體形象在流動的線條中呈現出儒雅之態。而人在行動或處于微風中時，那“飄若游云，矯若驚龍”的服飾形象又符合了莊子神馳千里式的浪漫情懷。”
絲綢歷來以其高貴、華美的特征而備受青睞。真絲織物品種多樣，圖案裝飾更是豐富自由。現代加工技術賦予它豐富的外觀和質感，使它成為時尚界的寵兒和現代服裝設計師們的鐘愛。中國的絲綢有很好的原料，但印染與后加工處理等方面的技術不達標，絲綢的紋樣設計似乎永遠古色古香、一成不變，穿上中國織錦旗袍，就像回到了20世紀30年代的上海。服裝設計也為絲綢設計的創新提出了更高的要求，我們完全應該在圖案設計、色彩上多做些文章，設計出帶有時尚感又有中國韻味的面料來，這樣才能為服裝設計師進行設計提供可能。我們要盡可能使用現代人能接受的天然材料和現代材料，要吸取傳統面料中適合現代人生活的元素，并在技術上進行創新，應用在現代服裝設計上，挖掘傳統的面料的特點，融合現代時尚和自己品牌的文化，設計出適合市場需求的服裝。
四、以傳統工藝為依托，打造現代工藝
中國傳統服飾的工藝手段有很多，總的來說有三大類：
加法：面料上加襯、墊、貼補，或繡、盤、釘、鑲印、手繪等。
減法：挑去面料上的部分經線或緯線，如鏤空、抽絲等。
加減法并用：如雕補、抽繡等。
刺繡是中國傳統服飾上最常用的工藝。刺繡工藝東西方都有，但風格不同，中國傳統的刺繡在題材內容、針法上都與西方刺繡有很大區別。雖然現在有很多圖案、紋樣可以用電腦繡花制作出來，但是仍舊無法與手繡相比。手繡的自然、柔軟、親切，是機器繡花無法達到的。某些復雜的或創意性的圖案、層層疊疊、變化豐富的針法等，也是電腦繡花無法做到的。所以，這也就是傳統手工藝的價值所在。隨著人們對傳統手工藝的重視和對非物質文化的保護，這種傳統工藝的價值便越來越受到人們的歡迎。玄色衣裳的首席設計師岳楓華關注現代人的審美感受，她始終在思考如何使本土服飾文化和國際接軌，不斷挖掘具有中國味道的藝術形式。居住在西南邊緣的苗族、侗族婦女，保持古老的傳統，擅長手工刺繡，繡出來的花紋純樸、精致和美麗，這些古樸、自然的面料和手工技術深深打動了她。她選擇了一批頗有年頭的苗族繡片，用適當的色彩，加以精心的改造，從面料的選擇、圖案的搭配以及款式的更新、裁剪工藝的變化等諸多方面入手，將中國傳統服飾的神采納入其中，同時，在最能表達服飾風格的細部如領口、袖口、下擺、扣、邊緣等裝飾部位都進行精心推敲，對衣身做鏤空處理、傳統的珠寶亮片鑲嵌、絲帶盤繞與現代電腦技術結合的刺繡工藝等，經過這些設計和制作，使將要失傳的傳統工藝在時尚的人們身上又重新散發出了光彩。
傳統工藝在服裝設計中的應用范文第2篇
每年各大藝術院校都持續向社會輸送設計人才，并且隨著中國原創設計的蓬勃發展，已經有越來越多的新銳服裝設計師離開學校后便開始建立品牌、拓展自己的設計版圖，這種欣欣向榮的狀態與他們在學校受到的教育不無關聯。我們特別好奇，在中國頂尖的藝術院校里，當下對服裝設計和面料的教學處于何種狀態？因此我們采訪了中央美術學院的孫滌非教授，希望能夠了解到更多與面料和服裝設計有關的內容。
Q&A
iLOOK：您在服裝設計領域從業多少年了？何時開始成為中央美術學院的教授？
孫滌非：從事服裝設計，算起來已經將近二十個年頭，真正意義上從事高端定制應該是13年整。記得2006年接受世界文化社的專訪，標題為《從大連到米蘭，中國改變了世界的西服》，我們工作室的作品被意大利本土高端稱為：Classical Chinese（古典中國），首次打破了Classical Italia（古典意大利）的稱呼；就在那一次，我體會到了一種榮譽和自豪，開始有了回歸祖國院校的想法。后來，我于2010年正式回歸中央美術學院。
iLOOK：據聞您曾在日本生活過很長時間，在日本期間也有自己的個人工作室，您是否一直在做高端定制品牌？主要是什么類型的服裝？在面料上有什么顯著的特點？
孫滌非：我在日本工作和生活了25年，我日本的工作室有兩方面的內容；一是從事本專業的古典意大利手工的研究和應用，主要體現在高端私人定制方向；再就是配合日本本土一些大品牌進行一些商業性推廣。我們的龍頭業務是高級定制，主要以西服、禮服、襯衣、大衣，也就是正裝類為主。不是用手縫制就是手工西服，而是通過高端手工技能來改變面料的原有物理屬性，使之形狀突變、質地改變的一種傳統工藝。所以，我們對面料的要求也是極為“高端”的。首先要求“純天然”，原料必須是天然的動物或植物纖維，通常以其纖維的細度及長度作為判斷基準，這很好理解，越長、越細就越好；其次是面料生產工藝，既然越長、越細就越好，那么生產工藝就會越復雜，有時完全需要手工作業才可能達到生產要求；再就是稀有動物纖維一類，比如麝香牛毛、駝羊毛等。高質量面料主要體現出輕量、透氣、保暖、張力、柔軟、稀少、不易取材、不易加工等特征。
iLOOK：我們該如何認識面料？如何根據需求去選擇適合自己的面料？
孫滌非：面料不單單是服裝構筑的基礎，同時也是服裝設計概念當中一個最重要的組成部分，認識面料并不難，但是想真正并有個性地認識面料確實很難！我把面料認識分為三個階段：第一個階段是通識性認知階段，說白了就是人云亦云的聽說階段；第二個階段是主動性認知階段，這個群體已經很關注和熱愛生活，會有選擇性地區分面料；第三個階段是個性化認知階段，主要涵蓋高端人群、設計師等，可以達到突破常規運用特殊面料。而關于面料的選擇，我們可以大致把面料按種類劃分一下：1.化學纖維類面料，適合于工作或特殊環境下使用，比如作業裝、運動裝、特種裝；2.動物纖維類面料，適合于生活中的正裝及常備服裝，比如西服、禮服、大衣等；3.植物纖維類面料，適合于生活中的休閑類服裝和內置貼身服裝，比如襯衣、夾克、內衣等。
iLOOK：在您看來，從前的設計師選擇面料的傾向和現在的設計師有什么不同？
孫滌非：工業文明的誕生是受商業化進程的驅使而形成的，生活必備品由原始的功能性屬性變成了商品性屬性，也就是說，工業化文明之前，做衣服為了穿，這是功能性屬性；工業文明之后，做衣服為了賣（賺錢），變成了商品性屬性。所以，設計師行業準確地來說是在這樣的時代背景下產生，以前他們被叫作藝術家。為了迎合大規模的銷售以賺取最大化的利潤，設計師的任務是急功近利地要迎合大部分人的喜好來設計出銷售成績最佳的作品。因此，以前的設計師都要同時考慮面料的價格（生產成本）、面料的質量（易于加工）、面料的花色（適合大眾）等。現代的設計師，同樣也要接受大的時代背景和文化理念的歷練，以便適應現代的人群價值觀。而現代是什么樣的時代呢？簡單地說，人們已經厭倦了量產量販的廉價生活，開始追求個性化的生活元素。所以，現代的設計師大都是以個性化選料為主流傾向，他們更加注重于面料的材質和工藝性，為避開工業化的Icon，他們開始崇尚天然材料，這一點同時也迎合了現代人崇尚自然回歸的返璞歸真、去繁就簡的現代價值觀。
傳統工藝在服裝設計中的應用范文第3篇
（一）圖片與數字影像
2011年春夏倫敦女裝秀上，設計師瑪麗•卡特蘭佐將影像圖片運用在時裝上的設計引起一片呼聲。她是采用建筑或擺設的照片，將相結合的面料與圖片經過處理后形成三維立體時裝。兩年后，推出迷彩單品的品牌邁克高仕（MichaelKors），用傳統印花技術制作了經過變形的迷彩圖案面料，從而使服裝款式和圖案上都有更豐富變化。另外，珍貴資料和夢幻場景對時尚展覽固然重要，但數字影像技術在東京舉辦“永恒的繆斯”時尚展上發揮了其獨特效果，繆斯們的無窮魅力使觀眾心悅誠服。
（二）全息影像技術
帶有科技感的全息影像技術以創新精神將數字科技帶入時尚圈。2011年，全息影像技術的概念被Burberry品牌植入時尚后，全息影像技術“排山倒海”出現在ChristopherKane的2013年春夏秀場上，溫婉的服裝色彩在模特身上體現得淋漓盡致。早已人盡皆知的全息裝是很多人難以駕馭的一種服飾，可是在歐洲某音樂頒獎典禮上“怪咖女王”LadyGaga卻勇于挑戰那套全息裙裝，為時尚“獻身”。
（三）影像技術與傳統工藝
設計師們在服裝款式的設計上，也逐漸運用了影像和傳統制作工藝相結合的繪制手法。設計師為了能夠即時、便利、直觀地獲取信息，帶給客戶有如虛擬現實動態穿著效果的感受，紛紛用傳統影像繪制技術來繪制服裝設計初稿，在繪制過程中可以對服裝款式里的設計要點作以不斷的重復使用。這也滿足了服裝設計師不斷變化的設計思維和服裝最終感官效果，從而對服裝款式、整體風格等方面彰顯設計的精髓。
二、影像技術在服裝設計中的應用研究
（一）影像技術的跨界研究
將圖像打印在布料上的這種技術興起以后，走在前列的荷蘭、奧地利、日本和美國，由于技術尚不夠成熟，一時未能全面推廣，國內現階段也只限于通過紡織品轉印這種技術來完成。在此基礎上，將其與170多年前“利用了一個黑暗的屋子的一堵墻上的孔，將外面的景物投射到了平面上”的這種傳統拍攝照片方式相結合，將會在服裝領域中開創全新的影像技術模式。
（二）服裝面料研究
相紙是最為傳統的顯影材質。在服裝設計中面料就相當于相紙一樣，屬于影像技術的根基。根據質地均勻且不易變形的纖維紙基、增加潔白度的薄層氧化鋇、②阻止沖洗相紙時化學液體進入紙基的樹脂層、感光乳劑層以及相紙表面保護層的這五層相紙構造的原理，選擇能夠承載影像技術實施的面料就顯得極為重要。依據市場考察以及對面料的特殊要求，材質的選用應具備以下特性：
1.經緯紗線細密，布面上沒有纖維過于稀疏造成的洞眼（窟窿多的面料會造成化學藥劑的滲漏，不適合制作）。
2.布面平整，帶有清晰的粗紋理肌理，紡織過程中由于接線過多造成的線頭疙瘩越少越好。
3.具有高純度的面料材質，且纖維含量越高，變形程度越小。
4.酸堿度適中，在面料生產過程中，會用到各種化學物質加以漂洗等，如果化學物質殘留過度，就會導致酸性或堿性過高，會使藥劑在保存過程中的損毀加速。
5.色澤自然最佳，在新型面料完成之前必然會涂刷底料，所以材質本身的顏色應對顯影的影響不大。在選購過程中，最好不采用過分白或顏色不自然的面料，很可能是加工過程不規范導致化學試劑使用過度造成的結果。
（三）工藝流程研究
用現代與傳統暗房工藝的流程在面料上“拍攝”獨一無二的畫面，讓人們大為贊嘆。首先是將新型面料“曝光”，形成看不到的影像或“潛影”。再于黑暗中將不同的顯影藥品涂抹于面料上，使其在普通光線下持久顯示更真實的影像。然后去除上面沒有感光的乳劑后，進行清洗和干燥。最后是印相即有圖案的面料裝在立式投影機中，用放大鏡頭在新型布料上形成影像。因面料顏色、材質不同的特性，制出的成衣主要有兩大區別。淺色面料可按正常工藝流程進行，然而深色面料因有易變色的局限性，所以，在最終印相的過程中放張可以反復使用的隔離紙，成像后取出即可。
三、影像技術在服裝設計中的創新性
在影像技術迅猛發展更新的今天，把傳統工藝保留并延續在影像技術的基礎上，采用與之前不同的成像載體和新興的影像技術相結合方式運用在服裝領域中，將會呈現一個全新的影像視覺效果。
（一）多元化的技術手段
隨著保留傳統工藝并延續影像手法的技術革新，影像質量等方面都有顯著的提升。它解決了制作工藝粗劣、對小批量個性化服裝的競爭力不足的問題。同時，滿足了人們對服裝帶有獨具一格特性的需求。也可以在質地松軟的皮革、無機物或變化多端、成分復雜的有機物上顯影。技術的完善對材質有了更多更好的兼容。
（二）新穎的顯影材質
一是新型面料的生產解決了傳統影像技術只適用于表層是聚酯纖維及棉質含量極高衣服的現象。這不僅可以對化纖服裝進行“拍攝”成像，還可選用亞麻布、滌綸等材質的面料服裝。其次，不會出現類似用專用打印機經過高溫熨壓后顏色會發生變化的情況，如白色會變黃。制作完成后深色面料品質穩定，藥劑與纖維完美融合會使圖樣的色澤與原來相同。再次，增加了布料的通氣性和柔軟程度，延長了使用壽命。最后，既提高了圖案的色彩真實性，又使韌性更強，并富有強烈的層次感，在一定程度上解決了因橫向拉扯導致圖案出現小細紋的可能性。
（三）完善的工藝流程
市面上常見的紡織品轉印技術工藝流程主要按照深、淺色面料分兩大類型，一般采用含有膠質的轉印紙或特殊升華材料生產服裝。但現代與傳統暗房的制作流程大大克服了國內印刷設備缺陷的問題，例如顏色多了不會化色，細線變粗、漏色等現象均可較大程度地避免出現，另外在制作過程中不會出現藍點、紅點等問題，材質本身有紋理也能夠有清晰的人物類、風景類等細膩圖樣出現。
（四）獨特的顯影效果
照片沖洗后即為固有的影像，而面料上顯影效果是隨材質的軟硬程度或曝光時間長短變化。若整件衣服中從衣身到袖口部分的柔軟程度逐漸遞增，在制作過程中曝光時間也較短，則圖樣會出現漸變的效果。在定影過程中面料發生平面轉動也能達到如幻影般的不清晰圖案。或者，可根據市場需求和個人喜好量身定制不同圖案效果的新型面料，從而裁剪出各種廓形的個性化服裝。經過以上的分析及考量，在傳統影像技術基礎上的創新是通過進一步對影像技術、面料材質等方面的探索與研究。新型布料的紋理賦予服裝的深度和立體感是普通紙張無法實現的。嘗試投射影像在布料上經過“曝光”后顯影成像，最終根據不同的服裝設計手法進一步完善裁剪，這就像一件珍貴的原創藝術品。
四、結語
傳統工藝在服裝設計中的應用范文第4篇
一、信息時代呼喚服裝設計語言創新
伴隨著紡織貿易全球化，發達國家憑借強大的綜合國力和品牌競爭實力，占據紡織高新科技的制高點，主導著紡織服裝業高技術、高附加值產品的發展并牢牢控制著世界紡織服裝市場的主動權。而發展中國家的紡織服裝業，近年來雖發展迅猛，但在紡織配額逐步取消、出口量逐年遞增的同時，產品價格卻呈下滑趨勢并屢屢遭受西方國家“特別保護條款”的施壓和“反傾銷案”等其它非關稅壁壘的威脅，這種國際競爭引發的“馬太效應”并沒有因WTO的到來而日趨淡化，中國的紡織服裝產業仍然面臨著嚴峻的挑戰！
可見，單純通過擴大規模和數量求得經濟的高速增長已難以為繼，中國的服裝業的發展必須優化產業結構，增加技術含量，提高產品附加值，實施品牌文化戰略，堅持走“差別化”發展之路。正如“美力經濟學”①新概念所言：當前經濟發展已經進入了一個以創造更美麗的產品去占領市場的時期，今后經濟發展的潛力在于以美學為基礎的產品競爭上，美的力量將在經濟中發揮更重要的作用并創造更大的社會價值。
同時，“e”時代生活方式的巨變從另一個方向也帶來了服裝產品差別化、個性化的市場需求。人類在享受物質文明空前發展便利的同時，正經歷著強大競爭壓力帶來的精神壓抑和異化，他們迫切需要心理放松和個性釋放，渴望得到休閑慰藉和人文關懷。職場中人，厭倦日復一日的機器克隆和工業“一元化”商品，逆反近乎千人一面的經典服飾，質疑那些既定的金科玉律般的價值觀念。當這些個人情緒蓄積為巨大的社會心理集合時，便是現代服飾消費行為劇變和“新新人類”另類審美價值觀念形成的淵藪。今天，我們親歷過“衣冠楚楚”讓位于休閑牛仔、一個“酷”字取代“君子風度”的服飾文化變遷，耳聞了張揚個性、顛覆經典、回歸自然、東方尋根等常變常新的設計宣言，面對著設計師追求原始工藝的淳樸天真、醉心于東方傳統與西方現代繪畫藝術表現、嘗試“太空時代”的“未來時速”感覺和玩轉了“三大構成”法則成為靈感溯源的現實。因此，當工業社會過度物質化發展到極致步入“后設計時代”，“地球村”的消費導向對人性化、個性化、差別化工藝和具有包容世界性多元文明沖突的“泛工藝化”形式的呼喚，必然會激發服裝設計語言的不斷創新。
“藝術染整”②新概念的提出，源于提高面料功能后整理技術的科學思想。它從服裝面料視覺創新入手，運用“藝術?設計的平面構成”理論③，以探索點、線、面“形式美”抽象形式構成為主線，致力發掘、研究和創造全新肌理的視覺效果來強化面料和服裝的時尚“功能性”，形成了獨具自己藝術特色的差別化工藝。它以主動迎戰、積極應對的態勢參與紡織服裝市場的全球化競爭，并成為我國染整學科面料、成衣后整理研究領域的一個極具比較競爭優勢的亮點。現代科學實驗表明，在人的各種感知能力中，80%是通過視覺獲得的，視覺審美的力量不言而喻。以面料、服裝為載體，探尋傳統工藝蘊涵與西方抽象藝術意念有機結合的“藝術染整”工藝，其視覺創新的重要意義和運用高新科技進行面料功能性開發一樣，對提高我國服裝面料附加值，改變我國紡織服裝出口產品同質化、低產能、量增值減之痼疾，可謂異曲同工，殊途同歸。不同的只是，強化面料的專、高功能和多“功能性”開發，主要是對紡織染整學科研究提出的課題，而“藝術染整”作為服裝設計語言創新和面料視覺審美“功能性”深度開掘，則需要服裝設計師和圖形藝術家們加盟創意。
“藝術染整”設計理念與“美力經濟學”的核心內容完全一致，其倡導服裝工藝個性化設計、視覺差別化創意和設計師充滿才情創造新的時尚流行本身，就是人類不斷拓寬服裝、面料審美視野，突破經院設計傳統，努力踐行“美力經濟學”的設計創新和“再再探索”的“美的歷程”。
二、“差別化”創意引領世界時尚潮
曾經有國內著名機構分析認為：意大利服裝業屢創佳績、長期制勝的理由在于意大利文化中歷久常新的“文藝復興效應”已經滲透在意大利人的美學標準及對優美事物的渴求上。意大利JACKYTEX女裝2003秋冬面料就非常注意視覺肌理的豐富表現，他們在棉/錦綸、馬海毛/錦綸等交織混紡的拉毛面料上，運用現代扎染工藝產生變化而又豐富的層次來傳達面料獨特、精致、手工的人情味，拉開了與工業染整產品審美風格的距離，具有濃郁的文化氣息和藝術韻味，非常耐看。而意大利著名品牌PRADA2004的春夏、秋冬時尚女裝，也將扎染與繡花、珠片、皺褶等工藝元素作為重要的設計語言進行獨具匠心的綜合創造，并推出了大量的“藝術染整”工藝女裝系列，掀起了一股手工懷舊工藝風，再度領潮高級工藝女裝市場而備受時尚界關注。當然，意大利紡織服裝產品始終處于世界頂級水平，先進的紡機、紡織和制衣產業鏈與創新網絡，是其重要的體制背景和技術支撐。但是，“文藝復興效應”在鑄就意大利享譽世界“工藝品牌”的利劍中無疑起著“靈魂”作用，這就足以說明視覺藝術的“美力”和傳統文化的巨大力量！在歐洲時尚之巔，被稱為“無風無浪”優勢產業的意大利時裝業的崛起，不僅始發于他們對民族文化藝術的自覺傳承和“泛工藝化”自由采擷設計思想的解放，還受益于他們沒有重復法國高級時裝產業發展路徑的清晰定位。筆者以為：作為服裝、面料視覺功能“藝術化”創新和工藝“差別化”實踐成功典范的意大利紡織服裝產業，完全可以作為我國現階段發展工藝時尚服飾產業的重要參照。
進入九十年代后，隨著歐洲休閑文化、美國牛仔文化對傳統經典服裝文化的沖擊，來自西方的歐陸休閑風遭遇東方民族工藝潮，引發了世紀末全球性的文化回歸風潮，得風氣之先的世界著名設計師們不約而同地都將探尋設計靈感的目光投向東方、非洲神秘的工藝文化和先民遠古的歷史積淀，人們熟悉的伊夫·圣洛朗（YvesSaintLaurent）、三宅一生（LsseyMiyake）等時裝設計大師的名字在國際時裝舞臺上大放異彩，熠熠生輝，這方面的探索功不可沒。特別值得一提的是日本設計師三宅一生（LsseyMiyake）不惟西方馬首是瞻，以濃縮東方哲思的天才創意和對服裝面料“差別化”的功能再造，震驚世界，一舉改寫了高級時裝業歐美“一元格局”的歷史，成為“東風西漸”開一代時尚新風的先行者，為日本也為東方贏得了世界性聲譽。
近年來，紡織貿易全球化迅速發展的態勢，使我國面料、服裝流行和設計的審美國際化趨勢日漸成熟，以杉杉、雅戈爾等著名民族品牌為代表的服裝產品結構調整和設計風格轉型，標志著我國休閑服裝規模市場的形成；而國內一批新銳設計師和個性化消費新生代的迅速成長，昭示并呼喚著我國紡織、服裝設計“工藝文化復興”時代和“差別化”設計創造春天的到來！
在2004CHIC國際男裝展會，筆者欣喜地看到了國內一批休閑男裝品牌的崛起，它們在服裝設計理念和工藝處理方面已經越過了“面料至上”、“裁剪結構”等技術層面，轉而更加關注視覺肌理藝術創造的二次開發、民族工藝文化的深度發掘和對時尚流行文化的直接訴求。這種多元的、藝術與生活交融并滲透著設計師獨特情思的個性化的“藝術染整”設計語言，形成了“百花齊放、百家爭鳴”的“差別化”設計，沖破了長期以來“正裝”的傳統工藝禁錮，徹底解放了設計師的思想，并使服裝產業成為“藝術染整”工藝的創意載體和現代藝術創作的“調色板”。“赤橙黃綠青藍紫，誰持彩練當空舞”？在服裝休閑化、設計“差別化”和“泛工藝化流行”熱風拍面的今天，我國年青的設計師們對服裝設計新語境的探索和創造，似已進入了一個勇于原創、敢為人先、揮灑自由和瑰麗神奇的境界。時下在北京、上海、南京等大中商場熱銷的JACKJONES、馬克?華菲等新銳休閑男裝設計，在運用現代扎染抽象圖形寫意傳神和西方個性化涂鴉藝術語言抒情釋懷，在借鑒平面設計構成技法、即興噴繪和對傳達出手工時代溫情的民間“女紅”技藝所進行的服裝設計語言創新的嘗試，使我國男裝設計長期以來因“同質化”面料和板型出新難的“老面孔”變得生動鮮活起來，成為充盈著鮮明時代精神特質的市場寵兒。面對年青的設計師們在服裝設計語言的全新探索中表現出的東方傳統工藝與現代設計理念完美結合的勃勃生機，誠如意大利著名服裝設計大師喬治?阿瑪尼（GiorgioArmani）在首次中國之行的由衷贊嘆：“亞洲的文化和習俗總能成為我設計的靈感，對于這樣一個世界上最具影響的國家，這是一次遲到的訪問。”其實，東方悠久的歷史文化和精彩紛呈的傳統工藝一直都是西方主流時裝設計師們尋找個性化創意靈感的“源頭活水”。像皮爾?卡丹（PierreCardin），尹夫?圣洛朗（YvesSaintLaurent）和三宅一生（LsseyMiyake）等飲譽世界的時裝設計大師在締造自己時尚王國燦爛輝煌的奮斗中，都曾受惠于東方文化乳汁的哺育并進行過成功的風格轉型，他們藉此對世界時裝發展的歷史進程產生過劃時代的影響。大師們善于汲取東西方工藝文化精神進行服裝設計“差別化”創意的成功經驗，JACKJONES、馬克?華菲等新銳休閑男裝設計語言創新傳達出的視覺沖擊力和時尚感召力，值得我們學習、借鑒和反思。
設計在線.中國
三、“藝術染整”開創我國服裝設計新天地
類比于意大利“文藝復興效應”，中華民族五千年歷史文明和豐厚的民間工藝文化積淀，扎染、蠟染、藍印等原生態的優秀傳統工藝，都曾是馳譽中外的“國粹”精品；“三染”博大精深的“防染”技藝，清新優美的圖案構成，可視覺感悟但妙不可言的東方意境，恰是服裝設計“差別化”的工藝瑰寶。
美國哈佛商學院戰略管理學家邁克爾?波特博士在《企業競爭》中指出：企業可能擁有的兩種競爭優勢就是成本優勢和產品差別。“藝術染整”以創造區別于工業印染審美特征的平面、立體或單色和多色交融新圖形的工藝定位，準確地表達了自己著力探尋產品差別化競爭路徑的本質。
“藝術染整”概念是筆者以南通地區現代扎染產業發展為背景，以“華藝扎染”市場國際化的成功實踐為藍本，在2003年江蘇國際服裝節“百年論壇”上首次提出、并在《東華大學學報》社會科學版2004年第1期“藝術染整探議－現代扎染綜述”一文中進行了正式定義。它是扎染、拓印、轉移壓皺、即興手工噴繪、涂鴉式繪制和拔色等新興手工工藝集群的總稱：即在各種紡織面料和成衣上運用現代印染科技和扎、縫、包、染、噴、繪、拓、刷、雕、壓等各種特殊工藝手法相結合，創造出區別于工業印染審美特征的平面、立體或單色和多色交融新圖形的具有豐富藝術表現力的染整技術。由于“藝術染整”的一系列技法主要是在扎染工藝基礎上拓展的，習慣上人們就稱之為“現代扎染”。“藝術染整”主要包括“成衣染色圖形一體化藝術染整工藝”和“成衣三維記憶與噴繪、拓印、聚集綜合工藝”④兩大部分。首先，它在繼承傳統工藝文化精神和工藝技法的基礎上，具有現代技術集成和工藝美術創新的柔性化特征。由于現代扎染工藝具有無需制版，配色不受套版限制的突出優點，所以能根據市場流行導向進行及時創意和設計。這種在成衣上自由設計平面染色圖形的獨特功能，使它能夠在極短的時間內完成大量的“個性化”實樣方案提交買家優選和確認，下單后即可迅速投產并能衍生出多組配色方案和各種圖案花型，形成多品種、小批量的序列優勢和個性化的視覺審美優勢，因而適應了經濟全球化對現代時裝產業“速度經濟”的客觀要求。其次，即興創意三維肌理美感的原創性技術，為傳統的“平面”服裝植入了浮雕藝術的因子，具有鮮明的工藝差別化特征。它能激活設計師創意靈感的火花，豐富服裝視覺肌理效果和表現技法，使過度“商業化”的服裝設計工作變得更加柔性、富于個性和充滿原創藝術創造的趣味性。近年來，我國從事現代扎染研究開發的設計師通過反復實驗，獲得了科學翔實的材料記憶數據，并優選出不同組份的國產新型面料，創建的具有開放性的國產優化成型記憶面料數據庫，完全能適應“藝術染整”工藝技法不斷創新對材料載體提出的技術要求。其創作原理是將面料和成衣按服裝設計要求設定工藝，輔以縷空、機繡、貼布等工藝元素后進行絞纈、聚合和皺褶。通過選擇性采用自主開發的熱敏輔料記憶成型、擰絞噴涂、皺紙轉印和整合成型等原創工藝技術的柔性化組合，經高溫高壓汽蒸或高溫壓延處理，達到改變服裝面料纖維組織結構的目的，獲得各種視覺“新外觀”并創造出不同凡響的成衣整體“軟雕塑”藝術或局部浮雕藝術的視覺效果。特別是運用現代扎染中浸、注、拔、噴、繪等“藝術染整”技法與上述三維工藝進行的綜合與創造，能產生出“萬花筒”般的無數種組合方案和奇妙的視覺圖形，將其應用于現代時尚服飾設計和新產品開發，具有服裝視覺革命的意義。上述這種通過“藝術染整”二次開發創造的藝術休閑時裝，帶給我們的完全是一種與普通印染工藝和常規服裝設計“傳統”手法迥然不同的審美風格。
“藝術染整”工藝二次開發和深度加工的服裝成衣，以豐富變化的肌理圖形，抽象寫意的審美意趣和獨特個性的藝術品味，予消費者以一般時尚服飾鮮見的視覺“愉悅”，令WAL-MART,MARKS&SPENCER，BESTSELLER等世界著名跨國公司青睞有加，也讓頗具藝術眼力和追求精致品質的法國、意大利等休閑、工藝服裝市場欣然接受了國產面料的“以產頂進”。“藝術染整”工藝強化對服裝面料視覺審美功能深度開發的探索，為我國紡織服裝企業發揮自身比較優勢，整合國內傳統工藝資源，積極面向國際主流時尚市場，有效規避因同質化惡性競爭帶來的經營風險，提高服裝出口產品附加值和出口創匯產能，提供了一種清晰的思路和嶄新的方法。以歐洲綠色生態和國際標準化生產規范為標準的“藝術染整”工藝，將“三染”聚合、絞纈、冰裂紋肌理等傳統技藝精髓與自主開發的注淋、潑彩、噴涂、拓轉、擰褶記憶成型等核心技術結合，集東方“寫意”悠遠之意境和西方“印象派”形、色、光、影之神韻于一體，巧妙地將民間工藝文化、現代設計“形式美”法則、數碼圖形創意與紡織印染科技進行綜合與創造，形成了一門全新的科學、柔性、藝術并有著手工時代工藝特征和充滿人文關懷的全新染整學科分支，有著非常廣闊的市場前景。
今天，當我們邁步入世與世界紡織服裝業同臺競技之際，“藝術染整”挾全球休閑化流行風潮，集東西方自然造化，匯工藝歷史源流，以面料和服裝圖形創意、設計和生產一體化工藝的獨特優勢，將時尚與速度、設計與流行、需求與生產完美地整合在一條充滿柔性的產業鏈上，為我國設計師直面市場的快速反應和天才創意提供了一個全新、自由的設計空間。
四、“藝術染整”理應成為服裝設計師的創新利器
在紡織服裝市場競爭白熱化的今天，我國服裝設計師應當借鑒國際成功典范的經驗，敏銳地抓住“民族化”遭遇“國際化”引發“泛工藝化”流行的歷史機遇，以本土文化做支點，用國際化眼光望未來，從服裝設計語言創新入手，正確導入“藝術染整”設計概念，及時把握和正確運用民族“工藝品牌”之利器，形成自己獨特的設計風格。
樊綱教授⑤指出：“對一些傳統產業的品牌，我們強調民族性是對的，沒有民族性，就沒有國際性。但是只強調民族性，而沒有現代化，那么也不可能有國際化。人們對品牌的認知也是一種文化的認同，把傳統的與現代人的審美情趣與需求融合起來，這才能夠稱得上是完整意義上的品牌。”在經濟全球化的背景下，面對“e”時代生活方式和審美情趣的巨變所帶來的服裝個性化消費新需求，能否以科學求實的精神和開放自信的心態改造和揚棄民族傳統工藝？在西方強勢流行文化與東方歷史文明遭遇、碰撞和交融并匯的“信息爆炸”時代，“綜合就是創造”的科學設計觀，是否應該再度引起服裝學界和設計師們足夠的重視？傳統與現代、東方與西方、技術與藝術、手工與科技、功能與形式，太多的“綜合”命題亟待我們去研究、探索和解讀。筆者以為：“民族的”工藝文化精神真正融入“世界的”主流時尚的設計探索，是一個以國際化宏闊視野“東尋西找”⑥、用九死無悔的執著堅韌“水陸兼程”的長期、艱苦的求索歷程，不可能一蹴而就。而時下那種對“民族的，就是世界的”設計經典常作簡單、片面和淺層理解的阿Q精神，那種將承載著歷史文化積淀、蘊含著遠古先民偉大創造精神的“圖騰設計”庸俗化甚而止步于簡單的“描龍繡鳳”，那種目光短淺、不思進取、夜郎自大并在玩味“盛世唐裝”湮滅的輝煌中自我陶醉、自鳴得意的笨伯們，是難當時代賦予的設計大任的！一個志存高遠并以振興中華服裝“民族品牌”為己任的中國服裝設計師，對此要有清醒的認識。
當前，國內外工藝休閑服裝市場正呈現出前所未有的發展勢頭，這是服裝設計師進行視覺工藝“差別化”創造、形成自己獨特設計風格和開發新的服裝市場的無限天地。躬逢盛世，我們應乘“泛工藝化”流行之勢，放眼國際時尚風云，探尋歐美服裝流行機制，借鑒意大利和日本設計群體迅速崛起的成功經驗，運用“藝術染整”工藝不斷豐富自己的設計語匯，真正告別“面料至上”“裁縫情結”等傳統設計思維模式，以具有鮮明時代個性特征的“大設計”觀，去主動適應、拓展和創造、引導不斷變化著的國際紡織服裝市場需求。面對瞬息萬變的市場流行，作為人類“惟美”理想締造者的服裝設計師，在嫻熟運用面料質感語言的同時，怎樣從面料視覺藝術創造入手進行全新的探索？在習慣于輕松駕馭服裝裁縫結構技藝的同時，能否進行多維度思考并在發掘、強化和再造面料“形式美”的功能性開發方面有所建樹？特別是當使用進口面料進行中高檔時裝設計已經成為習慣的今天（習慣往往導致經驗主義和思維定勢，影響著藝術創造力的發揮），我們在對待國產面料的態度上是持無所作為的抱怨或自暴自棄的態度，還是應該像著名國際時裝設計大師三宅一生（LsseyMiyake）那樣，堅定不移地走自己求索創新之路，始終以朝圣般的虔誠向東方文化和自己的民族服飾文化采風并能立足更高的層面去審視、開掘和創造面料和時裝“視覺構成藝術”的另類之美呢？筆者認為：只要能夠獨立思考并在積極的思考中敏銳地發現“差別化”工藝；只要能夠充滿自信地去探索并在探索中大膽創意、不斷豐富和創造出全新的服裝設計語言；只要能夠不再拘泥于“面料”、“版型”和“裁縫”等單一線性設計思維并以宏闊的視野去仰觀俯察和大膽借鑒各種藝術元素；只要能夠破除迷信、解放思想并因此獲得了想象力的自由，我們的設計師們就一定能夠充滿信心、直抒胸臆、身體力行地去借鑒和運用全新的服裝設計語言進行具有真正意義的原創設計，也就一定能夠找到完全屬于自己的設計天地。
處于“未來時速”生態競爭下的中國服裝設計師們，當你們在漫漫的時尚之路上下求索，當你們在市場采風中迸發出頓悟式的靈感火花并激活了獨具個性化的天才創意，“藝術染整”獨特的視覺創新工藝和工藝柔性化技術將帶給你們真正意義上的設計自由。在振興中華、打造品牌、挑戰競爭、發揮優勢、引領潮流和追求服裝面料視覺藝術化、審美個性化、工藝差別化創新的市場國際化征程中，具有中國原創意義的“藝術染整”工藝，理應成為我國服裝設計師手中的一柄嶄新利器。
參考文獻：
①、2003年09月15日《大連日報》：在第九屆“國際服飾文化·大連論壇”上，中國發展戰略學研究會副會長、著名決策學專家張順江教授首次提出“美力經濟學”新概念。
②、“藝術染整探議－現代扎染綜述”，顧鳴，《東華大學學報》社會科學版，東華大學學報出版社，2004年第1期41－45頁。
③、《藝術?設計的平面構成》，日/朝倉直已著，呂清夫譯，上海人民美術出版社，1987年1月第1期。
④、“成衣染色圖形一體化藝術染整工藝”，公開號CN1563559A，“成衣三維記憶與噴繪拓印聚集綜合工藝”，公開號CN1563560A，發明人：顧鳴趙愛華林榮王春霞錢衛東黃衛東中華人民共和國國家知識產權局，發明專利公報（周刊），知識產權出版社，2005年1月12日第21卷，上冊第02號（總第983）第369頁。
傳統工藝在服裝設計中的應用范文第5篇
關鍵詞：刺繡；創新；服裝設計
刺繡是當前在織物中創造技藝，該類技藝是由各種顏色組成，其中包括各種方法。我國傳統刺繡主要包括相當多的發展規劃，其中包括中華民族的傳統指揮，歷史發展悠久。根據當前各種服裝設計的規劃，中國傳統刺繡集聚當前中國傳統文化，尤其體現當前個體服飾的欲望，因此，在當前服裝設計過程中，通過不斷創新各種刺繡的技能，發掘在新工藝中各種新的技術，豐富當前現代服飾中各種方法，推動當前技能走向國際化。
1傳統刺繡技法及特點
1.1平面線跡的線料刺繡方法
平面刺繡是當前最常用的方法，在這個設計過程中，通過不斷改善當前的刺繡方面，其中表現為織物表面平整、線跡精致，因此，在改善各種平面設計過程中，通過對當前刺繡技能的改善，不斷推動各種刺繡技能的提升，其中包括緞面繡、亂針繡、鎖繡等，其不僅可以針腳均勻銜接，還可以采用多元顏色的絲線進行相互之間重疊交叉，同時不斷表現各種刺繡方法，推動當前刺繡的發展。
1.2部分改變織物組織結構的刺繡方法
部分改變織物組織結構主要指通過對當前各種刺繡的改善，在當前發展過程中，各種網繡、抽紗繡、雕繡及十字繡都能推動各種技能，在各種發展過程中，促進網絡狀況的發展，尤其是在苗族服飾上常見的密密匝匝的魚鱗、龍鱗紋樣，還有服裝上器皿的紋理或者瓜果、花卉等植物紋樣。抽紗繡根據當前各種圖案要求，在雕繡設計過程中，推動當前各種邊緣刺繡輪廓的發展，填充各種細節，同時，根據當前的記憶要求，在技能發展規劃中，不斷完善各種發展技能，在當前網繡、抽紗繡和雕繡的繡成品都可以推動當前刺繡技術的發展，尤其是與蕾絲花邊的裝飾效果有異曲同工之妙。十字繡在我國民間俗稱“挑花繡”，主要指按照當前設計的要求，不斷重復地進行設計，其中包括經緯紗交叉呈“十”字形，或呈對角插針為“×”形，雖然繡法簡單，但繡面服帖、平整美觀，廣受喜愛。
1.3半立體的浮雕式刺繡方法
在當前設計過程中，不斷推動各種立體化的雕塑，在各種表層浮雕型刺繡、紋樣裝飾型西秀中效果強，其中最為突出的則是盤梗繡、剪貼繡和褶繡。盤梗繡如果使用的是金銀絲線就被稱為“盤金”或“盤銀”繡，是古代最為典型的刺繡方法，其中包括對各種富麗堂皇、奢侈華美效果的轉化，同時也可以不斷推動各種“補花繡”“貼布繡”“堆繡”等技法的應用，推動當前技術的進步，在各種設計的過程中，通過不斷改進當前的圖案，在各種裝飾面前，推動當前各種刺繡方法的發展，不斷推動各種造型技術的應用。同時，在當前各種紡織物的發展過程中，通過對各種平面刺繡的改進，推動當前各種立體型的發展，同時根據當前各種平面刺繡的改進，推動各種簡單造型的發展。在當前刺繡過程中，不斷運用各種傳統服裝，最大限度促進各種方案的改進，同時綜合當前各類情境，采用多元組合方式，推動當前刺繡的發展，同時里面有各類人才，在當前發展過程中，不斷采用民間喜聞樂見的內容，比如孔雀開屏、喜鵲登梅、松。在當前現念的倡導中，不斷推動當前傳統刺繡，促進各種刺繡的規劃，給當前服裝設計給予各種設計的空間。
2傳統刺繡模式的發展
2.1裝飾模式的創新
傳統刺繡在服裝上的裝飾位置較為單一，在當前發展規劃中有了固定的模式，尤其是在刺繡的功效中進行各種改進，因此，在各種模式的小黃新過程中，門襟、袖口、裙擺、領部等摩擦頻率高于其他的部分，在當前服裝設計過程中，不斷推動當前創新意識。但是，隨著當前人們生活水平的提升，審美觀念的變化，對當前各種服裝有著各種創新性，在許多國際服裝品牌能夠提供一些要求。有些是意大利著名品牌的連衣裙，這與當前的傳統中式的旗袍有著相似，在當前發展規劃中，不斷提高傳統的服飾的品味，其中包含我國傳統服飾藝術的精華，又蘊涵西方的服飾特點。在當前服裝設計過程中，通過不斷完善各種服飾要求，其中包括各種特殊的效果，這在一定程度上推動當前功能與審美高度統一，并通過與服裝款式、色彩、工藝等方面相互調整以達到整體調和的視覺效果。
2.2打破構圖的完整性
在當前傳統刺繡設計過程中，不斷完善各種刺繡的功能，其中包括多元刺繡的案例，其中也會展現出各種特點。根據當前中國傳統服裝的各種結構，在各種發展規劃，促進各種刺繡方案的推動，同時根據當前人體的各種規劃，尤其在當前規劃過程中，不斷促進各種人體類型的發展，同時，在刺繡方案中，也額可以逐步促進各種局部類型的發展，在當前規劃過程中，一些高級的刺繡能夠推動各種完整的圖案進行相應的調整，在各種發展規劃中，不斷促進各種繡片的題材、構圖、色彩等具體情況來裁剪分割，通過不斷促進每一個部分的花型主次分明，同時在各種線條與輪廓的搭配中，不斷推動當前各種刺繡工作的發展，從而促進“紋地”的肌理對比。
3結語
傳統刺繡作為一種對當前感謝的精心設計，其中展現出各少數民族的特點，在中華民族發展規劃中，不斷推動當前技能的發展，其主要表現在以下幾個方面：（1）不斷提高當前技能，促進各種工藝的改善；（2）融合現代材料與自然材料；（3）注重需求者的感性特點。本文通過不斷促進技能的改進，運用現代服裝中的設計方法。刺繡藝術作為傳統元素與現代服裝完美結合，融合其新的生命內涵，成為我國甚至世界時尚界的設計方法
參考文獻
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