插畫課程總結
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇插畫課程總結范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
插畫課程總結范文第1篇
目前，很多綜合類的藝術高校視覺傳達方向都開設了插畫設計課程，插畫設計從一門技術轉換成大學的一門課程可以說是經歷了一個漫長的歷史時期。那么，在大學開設的插畫設計課程究竟效果如何呢？大學教師是如何進行插畫設計講解的呢？
筆者在大學授課過程中發現，很多老師并不會講解這門課程，基本上以講解正常的繪畫方式進行講解。學生也提不出質疑，因為學生的學習狀態是以完全被動的狀態在進行學習。所以，經常有這樣的過程，老師上課就讓學生進行臨摹，然后幾次臨摹下來，這門課就宣布結束。老師教的糊涂，學生學習的更糊涂。現在有些的大學選用的教材也是講解比較寬泛的教材，缺乏真實的內容。
插畫從產生開始就是服務于文字的角色，是為了增強文字的說服力，烘托文章的氣氛，隨著發展，慢慢的插畫發展成了多種形式，以至于發展到今天的繪本，完全以插畫為主角，文字為配角。從插畫的出現到今天市場的廣泛認可，可以說，插畫做為一門藝術表現形式，走過了比較艱難坎坷的一段發展歷程。今天，大學課堂出現的插畫設計課程完全是合乎市場需要的，但如何上，怎么上好這門課是關乎插畫師未來命運的。插畫這門課，如果能深入的進行學習與探討，是完全可以轉化為一項本領或者說一個職業，學生可以在一個學期的時間內，完全掌握插畫表現技巧、了解插畫市場、創造出自己的得意作品。
具體的教授辦法，筆者總結如下：
一、引導學生了解市場，做市場分析講解
如果引導學生了解市場，作為教師一定要首先了解市場，當前的插畫種類有多少？什么插畫占據市場主體？當前的插畫稿酬標準如何？如何進行制作？這些問題都應該得到真實的一些信息。作為視覺傳達的教師如果不是從事插畫教授出身的，可以通過市場調研得到上訴問題的準確數據，然后再運用到教學工作中來，進行講解。如果從事過插畫創作的教師，或者是兼任一些平臺插畫師身份的教師就更容易得到這些問題的答案了。
筆者在做大學教師的同時，是兼任一些雜志和一些圖書出版公司插畫師身份的，筆者在2003年開始就在各個雜志上進行插畫創作，曾經給將近十個雜志做過插畫師。這些雜志有《故事家》、《科幻世界》、《team magazine》、《新武俠》、《一汽榜樣》等。出版的成套圖書有《七彩虹系列――左右腦開發樂園》、《弟子規》、《成語接龍》等。目前正在制作的有《龍游四書》、《封神游》等漫畫制作。因此，筆者的市場分析可以說是比較客觀合理的。當前的插畫主要分成低幼插畫、兒童插畫、游戲插畫與商業插畫幾種類型，漫畫并不屬于插畫的范疇。當前的市場應用最多的是低幼插畫與商業插畫。那么具體如何定義這些種類呢？低幼插畫就是服務于1歲到3歲之間的小朋友相關圖書書籍的插畫；兒童插畫就是服務于4歲到12歲左右的受眾群體圖書書籍的插畫；游戲插畫就是服務于游戲制作方面的插畫；商業插畫就是服務于企事業方面需求的插畫。這里面稿酬的多少不等，以低幼插畫的稿酬最低，以游戲插畫的稿酬最高。低幼插畫由于質量要求比較低，因此，出道的門檻也比較低，目前所從事低幼插畫的從業人員基本上以中專畢業為主。稿費有計件和基本工資加計件兩種形式，稿費的標志是簡單的低幼插畫以10元起價，最高的質量不超過500元。低幼插畫中間的價位是比較穩定的，黑白基本上是維持在30-50之間一p，彩色的從100-300不等，當然稍微再高的也有一些，不過非常少。
低幼插畫圖書一般的定價從10元一本到幾十元一本不等，銷售情況非常樂觀，究其原因是，在沒有上幼兒園和學前班之前，插畫圖書是一種可以增強幼兒學習的主要手段，所以繪畫的質量比較精美的低幼圖書會很快的進行多次再版印刷。游戲類的插畫是當前稿酬最高的一塊，國外的《萬智牌》制作，成本高達幾萬元人民幣一張，退居其次的是日本的賽璐璐風格的插畫，日本的卡牌制作稿費也是最少上千元制作成本。
二、教授插畫的分類表現技巧
當前的幾個種類的插畫表現技巧，其中以低幼插畫的表現技巧最為容易，以游戲插畫表現技巧最為有難度。這些表現技巧的最根本核心還是繪畫中的“造型”，剛開始學習的學子可以參考法國的一些插畫素材，因為法國的插畫比較講究造型的歸納，而日本和美國的個性化特征過于明顯，從法國的插畫入手后，可以逐步的來分解其它國家一些插畫師的作品，最后走出自己的面貌。插畫目前所應用的數碼軟件也非常多，我們現在一般都從手繪轉到了數碼繪制的領域，因為數碼繪制有手繪不能達到的優勢，一是適合出版，有分辨率的設定，二是命令的設定方面，一個退步就能把畫錯的部分回復到正常的頁面，加強了作者在繪畫中的成稿完成幾率。當前我們經常用的幾個軟件有photoshop、sai、comicstudio、opencavans、painter等。手繪板選用方面，國內的品牌有漢王、友基等、國外品牌有wacom等。運用手繪板進行繪制，基本有以下幾個步驟：繪制草圖。進行勾線繪制。進行上色繪制。后期處理。經過以上的制作基本一張作品就可以完成了。
引導學生獨立創作符合當前市場主題的插畫作品，并進行分別的指導和比較分析，在可能的情況下，分享實現價值的平臺給學生，讓他們在實戰中得到真正的成長。學生必將創作出讓人感動的作品，對于受眾群體付出一定心血的任何藝術作品都能使受眾或多或少的進入沉浸狀態。
當學生對市場于插畫的步驟足夠了解后，可以讓學生進行專題性的繪制，可以根據一些網絡平臺提供的競標方式作為主題，讓學生進行創作。現在很多威客平臺經常的進行征集作品的任務，這些威客平臺是學生嶄露頭角的好場所，可以讓他們進行注冊，并以競標的形式進行接單。如果沒有中標，他們可以從中標作品中得到學習，如果中標，他們可以通過自己的努力實現個人價值。筆者在推動教學開展的過程中，引導學生進行了多次的競標活動，學生們在認真的準備后也真正的嘗到了甜頭，引發了更濃厚的學習興趣。這種方式，可以作為輔助教學的手段，在正常講課的過程中引入進來，這種方式必將引起教學的新變革，促進學院插畫設計課良性的進行。讓學生在插畫實現手段方面多運用數碼手段也是重要的前提。計算機數碼繪畫藝術的特點和優勢在繪畫領域，計算機是先進的繪畫工具，不但展示便捷，圖像生動，效果逼真，而且具有方便的修改功能。數碼交互藝術是一門隨著計算機技術的發展而興起的藝術形式，因其年輕，在藝術領域中尚不算主流甚至被視為異類。但在計算機成為應用最為廣泛工具的社會大背景之下，數碼交互藝術正以其蓬勃發展的姿態成為藝術及公共展示的最重要的形式之一。其無疑將會成為最引人注目和最為公眾接受的藝術形式。
插畫課程總結范文第2篇
〔關鍵詞〕手繪插畫師綜合素質造型能力
在高校插畫課程的教學中，總會有一些同學向我咨詢如何才能成為一名插畫師？面對這樣的問題，我開始反復思考成為一名合格的插畫師到底應該具備哪些技能和條件呢？以下是我個人認為比較重要的三個方面。
一、文學修養與豐富想象力的有機結合
文學修養對于插畫創作者來說是需要著重培養的個人修養之一。任何一部文學作品無論其內容深奧晦澀還是淺顯易懂，都是文字創作者通過觀察、感受、思考、總結過程之后，運用文字來表達他們對大千世界獨特的認知、理解和詮釋的。而作為插畫創作者需要憑借自身的綜合素養準確地理解文字作品所表達的真情實感和思想內涵，并且通過繪制畫面來詮釋特定的文字意義。基于此，有志于成為一名手繪插畫師的年輕人首先要做的是加強自身的文學修養。閱讀就是最好的方法。閱讀，是人類獲取知識和豐富人生閱歷的重要學習手段。通過廣泛閱讀書籍，我們不僅能夠接觸到不同國家地區、不同時代背景下人類思想凝結的精華、歷史變遷以及各地的風土人情，還能夠了解那些作為普通人無法一一親身經歷的人類紛繁復雜的內心世界和心理活動，通過日積月累，閱讀可以拓展手繪插畫者的視野，可以引導我們漸漸學會從不同角度來看待事物，幫助我們提高理解文學作品的水平……，是插畫者進行插畫創作必不可少的能力之一。
當然，不僅是具備一定水平的文學修養，擁有豐富的想像力也是不可或缺的。眾所周知，插畫是通過插畫師通過營造特定畫面來對文字內容進行補充說明或者美化版面供人欣賞的。如何將文字中抽象的內容情節、情感表述用恰當的畫面表現出來，是考驗手繪插畫創作者專業能力和想像力的重要課題。年輕人想要成為手繪插畫師，充分拓展自己的想象空間是非常有必要的。除了平時多注意收集創作素材，比較有效的方法就是通過多構圖的方式進行訓練。多構圖訓練就是插畫創作者在插畫構思構圖階段，將相同的文字采用不同角度的多幅構圖構思，然后經過反復斟酌確定最終采用的構圖和表現方式，然后再進一步進行深入加工處理的創作方式。這種方法最初可能會被認為是繁瑣和浪費精力的，但是經過一段時間的嘗試，就能夠體現出這種練習方法的優勢所在。一文多構圖，一是可以強化訓練手繪插畫者想象力，長期堅持，可以培養插畫者擅長進行多角度構圖的習慣和能力；二是可以幫助手繪插畫者循序漸進提高對文字內容的理解水平；三是可以盡可能精益求精確定適合文字內容的創作形式。這種創作方法看似簡單，但實際上是手繪插畫者長期不懈積累的體現，是需要插畫者如同博覽群書一般大量閱讀繪畫插畫作品的，并且能夠不斷從前輩與同行作品中吸取精華進行學習探索，從模仿開始，慢慢去體會、感悟、提煉、整理，積累多樣的畫面形象，來充實我們的大腦，提升我們的想象力！
文學修養與豐富想象力的有機結合，讓我們有了成為手繪插畫師的可能。
二、造型能力的嚴格訓練
文學修養與豐富的想象力是手繪插畫師應該具備的基本素質之一，除此之外，還需要經過嚴格系統的專業造型訓練。繪畫或者插畫的創作，都是以造型為基礎的，具象作品如此，抽象作品亦如此。從某種意義上來說，插畫創作對于造型能力的要求更為嚴格。為什么這么說呢？主要是根據插畫的創作特點來進行討論的。首先，插畫大部分是根據一定的文字情節展開創作的。無論畫面的主題或主體形象是什么，手繪插畫師都要通過塑造一定形象的外貌特征、動態、畫面情節等畫面效果講述情節和內容，創作手法是寫實風格還是夸張變形，或者是抽象風格，都需要手繪插畫師具有扎實的造型功底來駕馭。其次，插畫作品雖然篇幅都不大，但是與一般繪畫作品創作不同之處在于插畫創作根據文字內容的長短，繪制時有單幅的也有多幅的，相比較之下，多幅插畫作品的創作從主體造型和故事情節連貫性的把握，是非常考驗手繪插畫師造型能力的。再次，通俗來說，插畫就是通過畫面講述故事，是手繪插畫師通過運用構圖、造型、場景、色彩等一切造型手段營造的畫面效果，來引領讀者感受文字與畫面完美結合的魅力。作為手繪插畫師，相較于其他繪畫創作者而言，造型能力就顯得更為重要了。平時的積累和訓練是不可忽略的。
那么，決心成為手繪插畫師的青年人如何來訓練自己呢？方法也很簡單，就是速寫的練習。長期的速寫寫生訓練一是能夠幫助手繪插畫者掌握各種物體的比例關系、運動生長規律，二是可以提高手繪插畫者的繪制速度，三是通過速寫寫生還可以幫助手繪插畫者不斷觀察生活，捕捉現實生活中的片段與場景，作為日后創作素材的積累。在速寫寫生過程中還需要進行默寫訓練，反復默寫對于強化形象記憶是一種非常有效地專業訓練方法。在自我訓練的過程中，可以先寫生，然后用相同的內容進行默寫，再寫生、再默寫……經過長期反復訓練，不僅能夠鍛煉自身的造型能力，還能夠在我們的大腦中積累豐富的創作素材，對于插畫者日后進行插畫創作會產生很大的作用。
三、不斷探索繪畫語言的表現方式
想要成為一名合格的手繪插畫師，僅僅具備造型能力是不夠的，對于插畫的表現形式也是需要長時間傾注精力去探索和研究的。
插畫課程總結范文第3篇
本文以美術學院跨數字媒體和產品設計的workshop工作坊為案例，以雙語雙師的課程模式和教學流程為特色，從課程概述、課程目的、課程教學過程、課程特點、課程總結幾方面進行闡述，探索如何有效培養學生在動手、創新、設計、合作、以及跨文化、跨專業交流等多方面的能力。
關鍵詞：
跨專業合作 workshop 設計 教學實踐
中國分類號：G622.0
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069（2015）06-0103-02
一 課程概述
1 背景
本次workshop由數字媒體專業和產品設計專業兩個專業共同合作進行，每次4個課時，一共12次課，等同于常規教學中一門專業課程48課時的總量。由學生自愿報名參加學習，時間安排在不影響常規教學的晚上或周末進行。本次工作坊由筆者主持，和德國著名插畫藝術家迪特尤特教授共同指導完成。
2 課題：Paper Bag-Project紙袋（紙質包）項目
A design project based on the Stem-Branches Cycle-個基于天干地支的設計項目。
二 課程目的
為了能有效培養學生的動手能力、創新思維、設計能力、合作意識以及跨文化、跨專業的交流能力，而開設了這個Workshop工作坊的課程。Workshop（工作坊）是一種以頭腦風暴為特征的創新學習方式，一種以專題研討會、師生討論會為主的教學方法。該方法起源于美國，是在美國和歐洲的大學教學中已經相當普遍和多見的課程模式和教學手法，特點是以教師為主導、學生為主體，以教師啟發的方式來培養學生自主學習的能力。設計專業的workshop著重強調師生間的互動交流與實踐能力。筆者在德國留學期間，曾經參加過了一些工作坊，收獲頗豐，與來自不同國家的學生進行思想文化的交流、碰撞和交融，使筆者學習到了很多來自不同國家的歷史文化知識、獨特的思維方式和學習方法，提高了團隊合作、跨文化、跨領域、跨專業的交流能力，對今后設計和商業談判能力的提高都起到了強有力的作用。
三 課程教學過程
1 課程導入
當你用紙袋（紙質包）的時候，一般是用它來運輸你最近或者剛剛買的東西，但是有的時候你也會使用紙袋（紙質包）來盛裝你不需要的東西或者垃圾而扔掉。在這兩種情況下，紙袋（紙質包）都是被非常私人化的東西所填充。通過我們使用它，它從一個非個性化的物件轉變成了個性化私人化的對象。作為一個藝術家和設計師，你也可以做到這一點――使物體更加個性化。
2 主題介紹
天干地支簡稱為干支。天干地支組成形成了古代歷法紀年。十干和十二支依次相配，組成六十個基本單位，又形成了一套干支紀法。中國農歷以天干地支紀年，天干周期和地支周期運行起來，每六十年一輪回。干支自然屬性是針對四柱命理體系中社會屬性十神體系建立前而言的，即干支的五行屬性。所謂五行，就是金、木、水、火、土。十二地支對應十二生肖――子：鼠；丑：牛；寅：虎；卯：兔；辰：龍；巳：蛇；午：馬；未：羊；申：猴；酉：雞；戌：狗；亥：豬。把干、支作為切入點，每一位同學找出自己本身對應的屬相和五行中對應的元素，用這兩個作為項目中的元素，結合起來進行表現和設計。為了把紙袋（紙質包）轉換成非常私人化的物件，你需要根據你的生辰選出對應的五行中的元素和十二生肖中的動物，把這兩個元素作為內容的主體。這個概念提供了兩種選擇：一種是在紙袋（紙質包）上直接作畫，以素描或彩繪的方式（素描彩繪混合的方式也可以）進行創作；另一種是把紙袋（紙質包）改成一種面具。
3 課程步驟
課題項目闡述――學生確定好元素的內容―畫3個不同的草圖方案（平面）――把這三個平面草圖方案制作成三維小模型（1：5，1：10，1：20等比例不限，材料媒介需要和最終作品一致），這樣可以快速試驗你的想法在實踐中是否能達到預期目標――和老師交流討論后選擇其中一個方案――設計出1：1的彩色模型，插畫需要畫完整――完成最終的paperbag正稿――討論并實施情景化的記錄和創作――建立制作過程的文檔和視頻――以數字形式和物質實體形式匯報和展示成果――學生之間互評和問答――教師對每一項目逐一點評。
四 課程特點
1 跨專業合作
產品設計和數字媒體專業的跨專業合作，打破以往按專業進行教學的構架，拓寬了師生思考的范圍和藝術表現的視野，開啟了全新的創造性思維模式。
2 雙語雙師教學
此次課程由筆者和迪特教授合作完成，筆者的身份是雙重的，既是課堂的隨堂即時翻譯也是課程教師。雙語授課和雙師教學無論對于我而言還是對于學生而言，都是一次收獲很大的嘗試。由于同時存在兩名任課老師，所以從商定課程應該如何有效開展，到課程進行過程中實際遭遇種種問題的應對和處理，都需要共同討論并最終達成共識，這也是一種教師之間團隊合作模式的初探。
3 項目課題教學法
本次workshop工作坊的過程中，采取的是項目課題教學的方式，學生在規定的主題下進行項目創作，學生需要學習和掌握的是作為設計師非常重要的―項技能，即了解一個項目的整個流程，從最初根據主題確定好自己的設計方向，到一步步設計過程的推進，再到最后設計成果的展示方式。
4 非常規教學的項目周期
根據產品設計和數字媒體兩個班級參與工作坊學生的具體情況，我和迪特教授共同制訂了課程內容與教學目標，對教學所要解決的問題進行了深入的探討和分析，對教學的方法和思路也進行反復的斟酌和商量。考慮到產品設計專業的學生是首次上外教的專業課程，可能短時間內無法改變既有的慣性思維，也無法完全適應新的教學模式和方法，為了實現教學效果的最優化，最后我們一致決定以拉長時間線的方式來解決這個難題。采取在課外完全不影響常規教學的情況下插入這個workshop課程，由通常一個月48課時的周期拉長成3個月。
五 課程總結
1 學生感悟
為了了解學生對此次workshop工作坊項目、對中德雙語雙師教學方式和過程的真實感受，了解課程的效果和學生獲益程度，筆者讓學生們在項目過程中即時記錄下自己的感想。從學生角度出發來看待此次項目，不僅能了解到學生眼中中外教師教學理念和方式的異同，也能使我們了解到中外學生思維方式的異同，進而更好地進行總結、反思和改進。
（1）在情景化的記錄和創作階段，我們去各大不同場所進行外拍，如服裝店、農貿菜市場、百貨公司等，我們拿著各自的“私人化的紙袋”來尋找有意恩有趣的場景進行拍攝、抓拍和擺拍等，和數媒的小伙伴學習到了一些攝影攝像和后期剪輯的知識，整個過程我們都體會到了很多的樂趣，增強了我們的團隊合作意識和感情。――謝自強（吉首大學美術學院13級產品設計）
（2）老師讓我們自己進行分組，在方案三選一的時候自己做出決定淘汰哪兩個，自己考慮拍攝場地，自己考慮展示方式，自己布置展覽空間，自己……整個項目過程中間老師們都不會幫我們做出任何決定，僅僅是引導和啟發的作用，我們所有的下一步都是需要和團隊成員商量后團隊自己做出決定。雖然擔心最終效果完成的不夠理想，但我們團隊在整個過程中全部都在盡力去嘗試做到最好，我們第一次發現我們原來是有這個能力來獨立且堅定的做好整個設計項目！這種感覺簡直太棒了！――諶貴陽（吉首大學美術學院13級產品設計）
（3）老師上課全部是按照計劃進行的，每個階段都有不同的任務，具體我們什么時間做、怎么做是我們自己的事情，也總算是體會到傳說中德國人做事情嚴謹和敬業的態度。雖然語言不通，我們和德國老師的交流完全需要靠翻譯老師，但兩個老師在整個過程中都沒有絲毫怠慢和松懈，不合格的一定會被要求重新做！整個workshop過程中我學到了如何規劃好自己的時間，如何充滿激情的進行創作和設計。希望自己以后做設計能盡善盡美，做首先讓自己滿意的設計。――花玲玲（吉首大學美術學院13級數字媒體）
（4）當我在確定好方案做1：1模型的階段出現了“瓶頸”，我把我的情況告訴老師，我無論怎么畫，感覺都不滿意。老師給我的答復是，當你覺得畫得不好的時候，你可以嘗試―下用你的左手畫，這時你還可以考慮換另外一種完全不同的技術和方式去嘗試，比如拼貼，比如攝影，用其他之前嘗試過或者沒有嘗試過的方式去做。最終，我發現了我感興趣且滿意的手段并嘗試著用此方式來完成和展現。――崔菊（吉首大學美術學院13級產品設計）
（5）我的元素是“狗”和“火”。對于如何將這兩者毫無違和感的方式結合起來，我在那時真是毫無頭緒，老師們便在一分鐘內給我列舉了很多個關于“狗”和“火”的想法。比如，狗在一團火前觀察的場景，呈現的畫面便是狗的眼中有火的圖案；狗在火團中逃出的場景，展示的是狗在逃脫過程中的狼狽感。――王盼盼（吉首大學美術學院13級產品設計）
六 教學感悟
經過三個月workshop的教學兼翻譯，不管是探討環節的頭腦風暴，還是點評環節的各抒己見，都是在一種相互尊重和友好的氛圍中進行，不僅僅發生在老師和學生們之間，也同樣發生在筆者和迪特教授之間。我們尊重對方的思想，提出自己的看法，闡述自己的主張和理由，相互辯論和總結，真正做到了教學相長。結合自己的感受，有以下幾點總結：1、學生團隊合作能力、跨文化、跨領域、跨專業的交流能力快速增強。
學生們在此次workshop工作坊過程中，以團隊合作的方式進行，由產品設計和數字媒體設計專業的學生各一名或各兩名組成團隊進行設計和創作，學生們自主商量分工與合作的內容，各自發揮自身的優勢，比如產品設計的學生可能對物件三維空間的設計造型把控比較有優勢，數字媒體的學生可能對插畫和數字展示方面的內容更熟悉。跨專業間的彼此交流和合作，增強了學生的團隊合作意識，擴展了學生較單一的知識面，增加了對其他專業的了解和熟悉程度。這不僅是打破了以往各個專業間學生彼此無交流、閉門造車的尷尬狀態，也開展了從專業內交流逐步走向跨專業之間的探討和碰撞的新體驗。
2有效拓寬學生的專業知識面。
學生學習的各大專業和方向的專業課中，一般是基于一個方向而展開的相關課程。產品設計專業未開設插畫設計等相關課程，數字媒體專業未開設在三維空間中設計真實物件等和產品有關的相關課程。通過這種時間靈活且不耽誤常規教學的workshop課程，無疑是一個很好的拓寬專業知識面和發掘興趣愛好的機會。
插畫課程總結范文第4篇
關鍵詞 動漫專業 產學研一體化 威客 實踐教學模式
社會經濟的不斷發展，工作分工越來越細，專業基礎扎實、實踐能力強、富于創新精神的畢業生尤其得到用人單位的青睞。如何適應社會需求提高學生的動手實踐能力，是高職院校教育教學改革的重要內容。對傳統實踐教學模式進行改革，強化動手能力訓練，提高實踐教學成效，提升專業人才培養質量，是高職院校畢業生與社會需求相適應的關鍵。近幾年大力推行的校企合作辦學模式為高職院校專業教學增加了社會實踐的機會，互聯網技術的發展，也為動漫等數字媒體專業提供了很好的項目實踐平臺。本文以高職動漫專業威客創新實踐教學為例，探索高職動漫專業產學研一體化實踐教學模式的構建與實施。
1高職動漫專業傳統實踐教學模式的局限性
高職動漫專業教學以培養學生動手實踐能力為重點，傳統實踐教學形式主要有課堂練習、專題設計、綜合實訓、畢業設計和頂崗實習等，由任課教師自己安排命題、指導、考核和評價等工作。由于教師長期忙于教學，實踐經驗不足，布置的實踐內容大多數是虛題、假題，與真實的社會實際需求有一定差距，在學生實踐過程中也不能很好地發揮實踐指導作用。雖然引入校企合作模式，實際運作過程中的許多客觀原因使互利共贏、長期穩定發展的校企合作機制尚未形成，大多數局限于淺層表面形式的合作。教學過程講究由淺入深、循序漸進，企業追求經濟效益和時間成本，二者沖突不利于培養學生全面的實踐能力，理想中的校企合作模式難以推進。地區經濟發展的不平衡導致偏遠地區的教育資源困乏，學生實踐鍛煉機會更少。
2互聯網威客網站為高職動漫專業實踐教學提供新平臺
隨著互聯網信息技術的不斷發展，“豬八戒”、“威客中國”、“一品威客”等互聯網威客網站已成為交易功能完善、商業模式清晰的服務類產品在線工作平臺。通過這些平臺，人們可以將知識、智慧、經驗和技能轉換成實際收益，解決非實物的服務類產品交易問題，充分體現了互聯網按勞取酬、尊重知識產權的新理念。“需求方”雇主企業或個人可以待解決的問題或任務等招標信息；“供貨方”威客根據招標需求進行投標完成任務，用知識和技能等無形智力商品換取酬金，雇主與威客雙方各取所需達成交易。
利用互聯網威客交易平臺實施高職動漫專業實踐教學具有多方面的優勢。威客平臺上的任務來自企業或個人的真實商業需求，種類涵蓋多個行業，實踐教學資源豐富。其中動漫行業相關任務有卡通形象設計、漫畫設計、電腦插畫、二維動畫、三維動畫、游戲動畫、影視剪輯、特效制作等，與專業課程教學內容緊密結合。任務和接受任務不受地域限制，只要注冊平臺賬號，人人可自由參與項目招投標。任務、項目進度、任務參與情況和完成結果都公開展示在平臺上，真實透明的競爭環境是最好的實踐教學平臺，有助于學生了解行業動態，促進職業能力的培養，增進交流和學習自主性，積累工作經驗。威客平臺的激勵措施明確，每項任務中標都有報酬，同時累計積分，達到一定程度可以提升等級，給予封號和優惠政策。看得見的物質和精神雙重激勵，使學生成就感得到滿足，學習熱情高漲，有利于專業技能和創新創業能力的培養。
3構建高職動漫專業威客實踐教學模式
3.1創新整合實踐教學內容
目前高職動漫專業課程體系主要圍繞崗位需求開展專業學習，項目化的技能訓練內容明確，基于工作過程的課程設置從低年級到高年級前后相關、環環相扣、由淺入深。在一年級時將簡單任務引入專業基礎教學中，如在動漫造型設計課程中安排卡通形象設計、表情包設計等任務；在二年級時將專門化任務引入到專業技能教學中，如在電腦CG插畫課程中引入插畫設計任務，在二維動畫制作課程中引入網站動畫、FLASH動畫和AE動畫等任務，在三維動畫制作課程中引入三維模型、工業動畫、建筑動畫、特效制作等任務；在三年級時結合專業課程有針對性地引入復雜度較高、難度較大、工作量較多的影視動畫項目，如影視動畫創作課程引入影視動畫片、廣告宣傳片、企業形象片、影視欄目包裝等動畫制作任務。將威客任務納入專業教學，對教學內容進行整合重組，實踐難度復雜度逐級提升，層層深入的技能訓練，有利于學生扎實打好專業基礎，熟練掌握專業技能，同時促進團隊協作能力的提升。
3.2創新定位師生關系
常規教學組織過程是一種“以教師為主導”的教學模式，教師主動講授，學生被動學習。威客實踐教學模式具有開放自由的特點，更注重學生自主能力的提高，教學過程中教師可以引導學生業余時間自己做威客，而不是僅僅把威客實踐教學作為一門課程。這種實踐教學模式讓學生以小組協作或個人單干的形式積極主動完成任務，學生是主體，教師與學生是合作伙伴，大家為實現同一目標而努力。合作共贏的師生關系有利于改變學生被動學習狀態，激發學生學習積極性，自覺自愿參加實踐活動，主動鉆研未知領域，更好更快地掌握專業知識、提高專業技能。
3.3創新提升教師專業實踐能力
在威客實踐教學過程中，教師要指導學生完成任務，必須共同面對真實的任務需求，共同解決實踐過程中隨時遇到的不可預見問題。這種實踐教學模式對教師的專業能力要求較高，需要教師具備豐富的項目實踐經驗和創新意識，不斷提高專業技能和實踐教學能力。教師只有熟悉威客平臺的運營方式，增強項目設計實踐經驗，才能更好地指導學生開展實踐。
3.4創新改革能力考核評價體系
常規課程考核方式主要由教師對學生的答卷、作品、論文等進行成績評定，課程評價只限于學生評價、教師評價和領導評價等，屬于內部評價體系，具有自限性。基于互聯網的實踐教學模式可以通過威客平臺及時得到行業反饋，可以結合任務評價、學生自評和教師評價三方面進行綜合評價，考核評價更加開放客觀。威客任務完成情況主要有“中標、入圍和落選”三種狀態，“中標”說明作品得到雇主認可，滿足市魴棖螅弧叭胛А彼得髯髕肪弒鋼斜昵敝剩專業技能得到賞識；“落選”說明作品不符合任務要求，作者專業水平有待進一步提高。通過分析評標結果、比對投標作品優劣，可以讓師生知曉差距，拓寬眼界，明確努力方向。在投標設計作品前，組織學生團隊分析任務需求，講解創意靈感和設計過程，同時展示設計作品，可以鍛煉學生口頭表達能力，增進交流溝通。在任務結束及評標結果后，及時讓學生總結經驗并進行自我評價。教師從完成任務的態度、團隊協作情況、職業素養提升等方面對學生進行考核評價。
3.5創新建設實踐教學資源庫
建設實踐教學資源庫，為實踐教學提供典型案例，可以豐富實踐教學內容，有效提高實踐教學質量。威客平臺上的實踐教學案例資源豐富，同一任務的投標作品琳瑯滿目，充分展現創意作品的無限可能性，有利于動漫等藝術設計類專業的創作教學，為學生拓寬眼界、開拓思維、啟發靈感提供真實教學案例。在參與威客實踐完成任務的創作過程中，教師可以將學生在任務參與過程中的需求分析、方案草圖、技術難關、協作問題以及與客戶交流溝通等資料進行整理，按照任務完成的前期、中期、后期三個階段分解整理歸檔資源庫，及時總結得失積累經驗，并在實踐教學過程中展示出來，有利于營造真實的專業工作氛圍，激發學生積極參與任務、高效完成任務，提高實踐教學質量。
4實施高職動漫專業威客實踐教學模式
4.1項目引入階段
選擇一個長期運行穩定的威客網站平臺，給學生進行威客網站操作演示，解析威客平臺的商業運行模式。結合成熟的任務案例進行講解，從分析任務需求、溝通對接客戶，到開展設計制作，再到投標完成任務，讓學生明白威客工作流程。將學生進行分組，每組3人左右，鼓勵以團隊小組形式完成項目，小組內部分工明確，團隊組長負責做好任務分配和項目管理。在教師引導下，小組之間競爭意識強烈，可以充分調動學生實踐積極性，激發創造力和團隊活力。教師篩選項目任務時要選擇與課程教學要求相關、有利于學生專業能力培養的內容開展實踐教學。教師也可以根據學生專業能力和當前學習重點，與學生團隊一起篩選任務，并最終確定參與的項目。
4.2執行任務階段
學生團隊首先要研究分析任務需求，明確完成任務的內容、方法和步驟，共同合作做好設計任務。組長負責工作分工和M度安排，在執行任務過程中做好組織協調，把握項目進程，監控項目質量。教師作為學生的實踐教學指導老師，在整個任務執行過程中要注意觀察動向，給學生提供指導幫助，適時鼓勵團隊走向正確的方向。在任務成果投標前組織答辯活動，學生小組面向指導教師和其他同學展示作品，闡述投標方案，講解任務完成過程。指導教師點評小組作品，團隊學生之間也可以相互提出修改意見，共同完善投標作品，最后上傳作品，完成投標流程，等待任務者的評標結果。
4.3評估總結階段
插畫課程總結范文第5篇
一、互動式教學對于提高美術教學效果的優勢所在
靈活、創新是美術課堂的顯著特點，學生在課堂上可以充分發散思維、創新方法，嘗試對各種美術知識的探索。傳統的美術教學方式，以教師教授為主，將美術概念、美術欣賞、觀點總結等強行灌輸給學生，學生多是被動地接受，這種教學方式忽略了個人想法。互動式教學模式則不然，其一改以往“填鴨式”的教學模式，更加注重師生之間的互動關系，以良好的師生關系推動教師的教學相長。互動式教學將教學模式從單一性變成多元化，教師發揮自身專業的特長，利用其他教學資源，通過藝術展示，開發學生潛能，培養學生獨立思考、積極參與實踐的熱情。學生在學習過程中，從被動學習轉變為主動學習，通過自己主動的藝術探尋，獲得觀點或總結，在不斷鉆研的過程中，形成藝術學習的良性循環，使美術課堂學習內容更易掌握，學生審美情趣與藝術素養不斷得以升華。
二、小學美術互動式教學在實踐應用中面臨的挑戰
1.小學美術教學理念不能與時俱進
當前，在我國小學美術教學階段，很多教師仍然以學生畫的是否與參照物相像作為評定學生美術成績的標準。這樣的標準，實質上是把能力技能化，忽視了學生的主體性，扼殺了學生的創造力和想象力，學生學習的主動性極大削弱。其次，將美術教學固定在封閉的教室中，學生機械地臨摹，這樣的教學模式缺乏生機和活力，師生之間也缺乏溝通與交流。總體上，當前我國小學美術教學理念相對比較陳舊，不能做到與時俱進，不利于激發學生的藝術激情和創造力。
2.小學美術教學師資力量尚存不足
當前，我國小學美術教師數量不多，還有一部分教師在從教前沒有經過專業的培訓，匆忙上崗的后果是在教學過程中，無法較好地把握學生的學習心理，教學質量相對較差，效果不甚理想。互動式教學模式首先就是要求教師具備較高的教學水平和美術欣賞能力，引導學生去感受、領悟美術的魅力和真諦，繼而激發學生的藝術潛能，培養學生的創造力。但是小學美術教學師資力量尚存不足，嚴重影響了師生之間的交流溝通，也不利于互動式教學的開展。
3.小學美術課堂教學方式有待革新
互動式教學要求教師積極引導，學生在教師的引導下培養發散性思維。但是目前在小學美術課堂教學中，以教師為主體，以講授為主，學生被動學習且動手、獨立思考的空間較少，學習任務主要是以完成作業為主。教師在課堂教學中，對學生的主體地位沒有足夠重視，過于追求課堂紀律，教學內容游離在學生的理解能力之外，教學形式化現象屢見不鮮，良好的教學效果難以實現。
三、加強互動式教學應用，提高美術教學效果的具體措施
1.創造真實貼切的互動式教學環境
小學階段的美術教學重在培養學生的認知能力、審美情趣和創新思維，因此在教授小學美術課程時，教師的引導不只是關注學生對于美術知識了解、運用了多少，更多的是培養學生學習、探索發現的能力。互動式教學方式的運用，首先要創設真實貼切的教學環境，所謂的情境化教學大抵如此，把學生帶入與之生活息息相關的情境中，更能激發學生的想象力和創造力。教師應做到因人而異地引導，根據學生自身社會認知的不同、自身閱歷的不同，對書本知識進行梳理，必能使學生受益匪淺。例如，在對《色彩大家庭》一課進行講授時，將學生帶入戶外，或者在課堂上向學生展示各種色彩的物品，這樣不僅貼近生活、貼近大自然，學生認識紅黃藍綠等色彩的同時，也更能體會生活中色彩的作用，通過課堂上的互動交流，教師的“問答式”，學生間的“互問互答”等各種互動，能讓學生熟知每一種色彩的名稱，且較為接近生活實際的教學環境，排除了學生對美術課堂的畏懼感，互動式教學使教學環境更加寬松自由，教學效果極大增強。
2.增加科學多媒體教學工具的輔助
科學技術的進步，使現代化教學工具不斷豐富，電子白板、計算機、網絡媒體等教具的使用，不僅吸引了學生的課堂注意力，也使互動式教學課堂效果倍增。科技化教具的輔助能對互動式教學方式起到錦上添花的作用。多媒體課件的制作，增強了學生參與感，使其對于美術知識的理解更加透徹，同時也體現了教師的獨具匠心。例如，在開展《畫家筆下的童話》這類欣賞評述課程時，借助學生對童話的喜愛之心，將《安徒生童話》等各類書本插畫下載下來，進行課堂展示，通過多媒體教具，可以實施圖片的放大、縮小以及對重點部位及人物表情的圈點、涂畫等，讓學生體會插畫的表現力和感染力，通過對插畫的欣賞，提升學生辨別美丑、善惡的能力，培養學生對童話故事的閱讀興趣，鼓勵學生對童話故事進行繪畫。
3.建立師生之間平等信任互動關系
在小學美術教學中，要確立以學生為主體，師生之間平等、信任、互動的和諧關系。建立師生之間的和諧關系，首先要建立平等的師生關系。贏得學生的信任感，師生間才可以互相理解、支持。其次，教師對學生的熱愛、肯定與包容，也能激發學生的創造力和想象力。再次，改變教師在教學中的主體地位，樹立“以生為本”的教學理念，對于構建和諧的師生關系也具有重要作用。例如，在學習《我的老師》一課時，讓學生對老師的五官及表情進行觀察和回憶，暢所欲言，這樣才能實現學生天性的解放，不以學生語言的好惡來評價學生的對錯，在課堂上，教師敢于與學生融為一體，向學生展現各類表情，然后讓學生根據所觀察的情況，用繪畫的形式將老師的形象塑造出來，這不僅考查了學生的觀察能力，對于師生間的默契程度也進行了考查，同時培養了學生敬老師、愛老師的真實情感。
4.運用實踐活動增強學生之間互動
在互動式教學中，鼓勵教師帶領學生參加各種各樣的實踐活動，通過教師的點撥、引導，激發學生創新思維。在實踐活動中，教師要善于發現，隨時關注學生的學習狀況，對沒有積極參與的學生要適當詢問、幫助，對遇到困難的學生，教師要及時指導，使得實踐活動有序進行。比如，對《多姿多彩的課程表》此類設計應用的課程進行學習時，教師應充分給予學生自由想象的空間，讓學生繪制自己心目中的課程表，先通過對各類課程表的認識和點評，讓學生掌握基本的圖表設計知識，然后開始自主實踐。對于設計課程表有困難的學生，及時進行引導，提倡學生之間互幫互助，對課程表進行裝飾和點綴，豐富學生的想象力，提升學生的審美情趣，同時鍛煉學生的動手能力和實踐配合能力。
5.優化評價激勵機制，優化互動效果
