藝術學的發展
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藝術學的發展范文第1篇
法國哲學家孔德在其著作《實證哲學教程》中第一次提出“社會學”這一概念，其將社會學定義為以人類社會現象為研究對象的一門學科。誠然社會學對藝術社會學的產生和發展起了重大的作用，但是藝術社會學對藝術的社會學研究，并非等同于一般社會學從研究藝術現象來為社會學研究提供例證和資料，從而得出社會學結論的做法。藝術社會學對藝術的社會學研究，其目的是探討藝術與社會之問的復雜關系，考察社會生活中的經濟、政治、宗教、道德、科學、文化習俗、社會心理等各種因素如何對藝術現象發生影響，研究藝術作為人類精神掌握世界的方式在社會生活中的重要地位和作用。把藝術現象放置在社會文化的宏觀視野中進行多方面、多層次、多角度的考察，為藝術的發展提供某種社會和歷史的參照；也要充分關注藝術產品作為人類精神產品的特殊性質，研究藝術生產的特殊規律和藝術的審美特性。[1]
司馬云杰的《文藝社會學論稿》中認為藝術社會學是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法來研究藝術的產生、創作、傳遞等一系列活動與社會各現象間的因果關系，及其所蘊含的的社會本質及其社會職能的一門學科。著名藝術理論家楊晦把藝術與社會的關系形象化地比喻成“公轉律”和“自轉律”：“文藝好比是地球，社會好比是太陽。我們現在都知道地球有隨太陽的公轉，也有地球的自轉。其實，就是文藝也有文藝的公轉律和自轉律的。文藝發展受社會發展限定，文藝不能不受社會的支配，這中間是有一種文藝跟社會間的公轉律存在；同時，文藝本身也有自己的一種發展法則，這就是文藝自轉律。”[2]
二、藝術社會學觀念在高等美術教育改革過程中的塑造
（一）充分認識到藝術社會學對高等美術教育改革的研究意義
藝術社會學的研究客體有藝術品、創作者與欣賞者和社會，它們是個緊密聯系的有機整體，具體而言由社會決定和影響創作者及欣賞者，再由創作者及欣賞者決定和影響藝術品。簡而言之，藝術和社會是通過創作者和欣賞者這根紐帶緊密聯系在一起的。著名藝術史家岑家梧在《論藝術社會學》中提出“百數十年來，藝術社會學者在著重藝術與社會關系的分析研究，指出藝術發展的規律性，使藝術學的研究，逐漸脫離了玄學的范疇，這是這派學者重大的災獻。”他還充滿信心地說：“現在藝術社會學，不管它的本身怎樣的幼稚，在將來，它終必能采取史精密的科學方法，吸收史進步的學說的精華，而成為真正科學的藝術學，這確是一種趨勢！”[3]蔡儀認為，包括藝術社會學在內的藝術學是以美學為基礎的，沒有美學便沒有完全的藝術學；而美學的領域應當包括美的存在、美的認識和美的創造，也就是現實美、美感和藝術美。因此，“藝術學和美學的關系，好像內切的兩個圓，藝術學是內切于美學的。”由此決定，藝術社會學的意義“是考察藝術及其產生的社會基礎的相對應的關系，和其隨社會基礎的發展而變化的相關聯的規律。”[4]據此可知，藝術不是孤立存在的，它與社會的方方面面息息相關的，所以想教好和學好藝術，就必須重視藝術社會學的指導作用，在高等美術教育改革的過程中我們更要充分認識到藝術社會學對高等美術教育改革的重要意義。
（二）嚴格區分社會學批評與藝術社會學
社會學批評與藝術社會學既有內在的聯系，又有明顯的區別，所以應該嚴格區分二者，不要混淆二者。一方面，社會學批評，是指把藝術作為一種社會現象來加以考察和研究的批評方法，即是一種藝術批評模式。與社會學批評不同，藝術社會學是將藝術作為一種社會現象進行研究討論的，是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法對藝術的產生、創作、傳遞等藝術現象進行考察研究的。另一方面，社會學批評是從社會這個大環境對藝術現象各方面的影響和制約關系來考察研究藝術現象，從藝術作品、藝術家個人與社會生活的聯系中來考察研究藝術作品，從而在揭示藝術現象與社會生活的相互依存的聯系關系中體現出的社會學批評的廣闊視野。藝術社會學是把藝術作為一種社會現象，從社會生活的角度對藝術進行宏觀的、整體的、綜合的研究。由此可見，在高等美術教育改革中，高等美術教育應當立足于使學生在美術學習中，從社會生活的視野對所學習和創作的藝術作品和一系列的藝術現象進行宏觀、綜合地學習研究。
（三）摒棄“庸俗社會學”的影響
中國藝術發展史上，中國藝術理論界由于對庸俗社會學缺乏清醒的辨析能力，曾一度錯把庸俗社會學的主要理論家弗里契視為“藝術學之指導者”，庸俗社會學在中國藝術發展歷史中產生了相當大的負面影響，中國藝術發展受到庸俗社會學的干擾和影響是相當嚴重的。我們所說的藝術社會學立場與庸俗社會學是有根本區別的。藝術社會學是建立在一種綜合和包容的立場上，探討藝術與社會之間的各種復雜關系，研究藝術作為人類精神掌握世界的方式在社會生活中的重要作用。因此，在高等美術教育中如何摒除庸俗社會學對高等美術教育影響的同時，如何正確加強藝術社會學的學科建設是至關重要的。
三、藝術社會學視野下的高等美術教育改革對策
（一）注重學生關注生活，加強生活體驗的培養
藝術社會學認為藝術現象與社會生活是密切聯系的，二者之間存在著緊密的互動關系，例如藝術與經濟、政治、哲學、道德dylw.net、宗教等的關系。在進行高等美術教育改革時，我們應當充分認識到藝術現象產生與發展的社會條件和社會背景，藝術現象的社會功能，藝術現象的藝術價值的標準和取向，藝術社會過程中的藝術生產、傳播和消費等一系列活動的完整整體的各個環節。因此，在高等美術教育活動中應注重對學生關注生活，加強生活體驗的培養。高等美術教育應當以對生活的切入來極大地豐富學生個體的經歷和體驗。從一定程度上可以說，離開了生活，體驗就無法生成。如果高等美術教育中，老師對美術知識與技能技巧的傳授得不到學生個體經驗的認同，那么學生在這樣的高等美術教育中所學習到的相關的美術技能技巧就只能停留于技術層面本身，由于缺乏生活的體驗，與社會生活脫節，學生創作的美術作品就會相應地缺乏藝術生命力。
（二）注重高 等美術教育的包容性和多元化
美國的小威廉姆E多爾在其著作《后現代課程觀》提出：教育和文化兩個方面，前者可自然稱之為教育聯系，指課程中的聯系賦予課程以豐富的模體或網絡，后者也可自然地稱之為文化聯系，指課程之外的文化或宇宙聯系，這些聯系形成了課程賴以生存的大的模體，兩者相互補充。[5]藝術社會學強調藝術現象與社會生活是息息相關的，其在揭示藝術與社會諸多因素的關系時，把藝術活動當作多種因素的復合整體，重在宏觀研究和整體性考察。這就要求高等美術教育改革中要注重高等美術教育的包容性和多元化。高等美術教育的包容性和多元化不但是指教育內容、方式和類型的繁多，而且也包含著“”、“包容并蓄”等教育理念和思想。高等美術教育應當是一種綜合的教育，高等美術教育的課程改革應主要以綜合性為原則，從傳統的分科走向綜合的發展，實現學科之間的相互交叉和融合，建構起綜合的學科門類。高等美術教育的課程改革還應當注重美術學科內容的綜合，將“工藝美術、現代設計”與強調審美的精神功用的“純藝術”結合起來。老師在高等美術教學過程中應該盡可能多的為學生提供思考和討論的空間，并積極地引導學生從一點出發多點結果的多元或從多點出發以多點結果的多元地進行思考和學習。
（三）注重高等美術教育形式與內容的和諧
藝術的理想就是內容和形式的完美結合，使二者之間達到一種和諧的狀態。偉大的藝術作品不僅僅在于形式，而是期望藝術作品的形式能夠體現和表達更為廣闊豐富的社會人生意義。藝術形式有其相對獨立性，如果不是結合著社會現實而一味地追求形式的創新，那么其就很有可能流于成為一種空洞的形式，所以成功的藝術作品中，形式與內容是不可分的。藝術社會學的轉向就是從對形式技巧的講究轉向對內容意義的追求。簡而言之，藝術作品的形式是完成了的內容，內容是具有形式的社會。綜上所述，在對高等美術教育進行改革時，我們應當注重高等美術教育形式與內容的和諧，即在進行高等美術教學時，要培養學生具有既要注重藝術的形式創新，又要注重藝術的內容豐富的思維。
（四）注重高等美術教育方式的革新
在高等美術教育中，我們應當注重對教學方式的革新。在美術課程設置上，以促進學生的全面、協調、可持續發展為教育目標，改變過去以美術知識、技能為內容標準，而以素質教育為依據，開設社會學、生態學、心理學等相關課程，從而確保學生具有更為全面合理的文化素養。在教學活動中，老師也應當有意識地進一步增強美術dylw.net理論知識的傳授，提高學生的美術理論知識，從而促進學生的知識結構更為完整和合理。老師還應當有意識地通過各種教學方式，如電影、電視、錄像、參觀、訪問、旅游等方式，引導學生更為直觀的體驗生活和大自然，引導學生進行思考、鑒別、判斷，從而達到提高學生自身的審美能力。學校還可以多鼓勵學生走出校門，參加一些有意義的社會實踐活動，例如學校與社區攜手，鼓勵學生多參加一些社區的保護與美化環境的活動，既可以對社區的發展作出貢獻，又可以開闊學生的視野，引導學生以感受、觀察、體驗等學習方法，進行自主的學習。
總之，藝術社會學是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法來研究藝術的產生、創作、傳遞等一系列活動與社會各現象間的因果關系，及其所蘊含的的社會本質及其社會職能的一門學科。其把藝術現象放置在社會文化大背景之下進行多方面、多層次的考察，充分關注藝術產品作為人類精神產品的特殊性質。在研究藝術社會學對我國的當代高等美術教育改革的重要性的基礎上，筆者認為我國現階段的高等美術教育改革，應當更加注重促進學生全面、協調、可持續的發展，促進學生的知識結構更為完整和合理，要充分認識到藝術與社會生活息息相關的關系，更為強調學生與社會生活的更多地接觸，使我國高等美術教育成為一種綜合全面的美術教育。
參考文獻：
[1]宋建林.藝術社會學的學科定位及現代形態問題[J].云南藝術學院學報，2003（4）：12.
[2]楊晦.楊晦文學論集[C].北京：北京大學出版社，1985：248.
[3]岑家梧.中國藝術論集[C].北京：考古學社，1949：142.
藝術學的發展范文第2篇
關鍵詞：景觀設計；藝術；科學；融合
科學是通過具體語言對世界上所存在的各種客觀規律加以概括，而藝術則是通過形象語言形式來表現我們對于世界的感悟,兩者均是為了揭示世界上不同事物的內在規律。不過，他們之間卻有著差異的特質。科學揭示的是事物所存在的客觀規律，而藝術揭示的是情感世界中的一些規律。景觀設計涉及內容主要是對土地和其上方的物體進行規劃，使我們獲得更加安全、舒適、宜居、健康環境的藝術與科學。目前，景觀設計所包含的內容非常廣泛，也更加重視景觀設計中的精神文化，確保景觀具有較強的經濟性以及實用性。現代景觀所面向的對象是廣大人們群眾。而以往的園林景觀，主要是針對個別貴族所建設的。和以往的園林景觀設計比較，現代景觀設計會更多的受制于城市規劃以及建筑材料影響。因此，要求我們在進行景觀設計過程中，應當更加善于對藝術與科學進行合理的利用，通過對有限土地資源的利用，設計出更加美觀與舒適的園林景觀。
一、藝術是景觀設計的靈魂
在人文科學的發展過程中，藝術文明作為重要的主體，其與自然文明相輔相成，形成了人類文明發展的主流。無論是從我國的敦煌壁畫以及兵馬俑，還是從國外的金字塔等，均能夠證明在人類的發展過程中，藝術的發展是與之相互融合，相互促進的。藝術作為人類文化之中非常重要的一個組成內容，其和政治的發展、經濟的發展、宗教的發展以及種族的發展等均存在著緊密的聯系。在進行景觀設計的過程中，不單單是對形式美原則加以運用，更重要的是景觀設計過程屬于涵蓋非常復雜藝術因素的一個設計過程。通過對藝術的運用，能夠確保景觀設計更加具有內涵，能夠讓景觀擁有更為精湛的藝術表達能力。環境和空間屬于客觀世界存在的事物，并且擁有極強的可塑性。在對環境以及空間進行設計的過程中，所取得的效果是好還是壞，最重要的是要看設計者對于“神韻”的把握與運用，而“神韻”卻需要經由一些“視覺符號”才能傳遞至欣賞者。經過我國長期的歷史發展，逐步將不同類別的建筑符號體系化，同時也將不同建筑符號賦予了各自的內涵。例如，愛尼爾柱頭代表的是歐式風格建筑，斗拱重檐代表的是中式風格建筑，劵拱門則是代表伊斯蘭風格建筑。進行景觀設計的過程中，如果能夠科學、合理的應用這些視覺符號，便能夠將觀賞者內心的情感喚醒。由于人們對事物產生一定美感是受到心靈的影響，而通過符號的運用則能夠引發美好感覺。并且，各種符號在經過不同的組合以及架構以后，同樣也能夠呈現更為豐富的內涵。藝術所擁有的包容性沒有邊界，其除了包含有和建筑藝術存在一定關聯性的符號以外，同時還包含有和我們生活存在關聯性的各種事物以及理念等。在進行景觀設計中，最為重要的是設計人員對于景觀內涵理解，然后再采用和景觀存在一定聯系的藝術元素加以重新創造。例如，在設計吉隆坡機場的過程中，設計師將環境以及建筑物更加緊密的融合于一體，展示出了“綠色文化”的設計理念。其將機場的選址設計在森林之中，不管是在候機廳位置還是在外部，均保留有之前的森林，在室內又專門設計出了瀑布、溪流等森林元素，還把森林之中的流水聲、鳥叫聲等采用一定的技術融入其中。通過這一設計我們能夠得出，藝術因素之中的文化具有非常大的包容性，在景觀設計過程中能否取得成功，最重要的是要看設計者有沒有正確理解了藝術因素的包容性，是否將藝術因素加以合理的應用。因此，我們說藝術是景觀設計的靈魂。
二、科學是景觀設計的動力
藝術是景觀設計的靈魂，不過，景觀設計的靈魂需要依附于客觀世界所存在的事物之上，而藝術所表現出來的各種視覺效果、觸覺效果以及聽覺效果等，需要借助于相應的材料以及技術才能表現出來。采用怎樣的工藝以及材料，才可以更加適宜的展示出景觀所擁有的靈魂？在景觀設計所采用方法方面，主要體現在科學因素之中。文化需要借助于一定的工作平臺才能展示出來，其中技術便是工作平臺。要是我們將藝術因素看成是人們心理方面的享受以及精神方面的愉悅，則科學因素能夠讓我們感受到生理方面的享受以及功能方面的便利。所以，科學因素是景觀設計不斷前進的動力。景觀設計的過程中，不僅涉及到自然科學，同時還涉及到社會科學。隨著科學技術不斷的向前發展，讓景觀設計工作擁有了更為全新的工具以及材料，同時，還促進了不同學科之間的融合以及發展，使得設計的理念不斷革新。
三、景觀設計中藝術與科學因素的融合是必然
我們在認識世界的過程中，一般所采取的方式包含有科學方式以及藝術方式，兩者具有差異性的特點，不過，在思維方面以及創作方面，兩者之間卻可以相互滲透，使得科學和技術之間融合擁有了非常好的基礎。科學和藝術兩者的出發點相同，均是為了能夠尋找到真理，保證社會文明不斷的發展與進步。兩者之間在本源方面同樣也相同，均是來自我們的實踐活動。景觀設計屬于交叉性的學科，不僅涉及自然學科方面的內容，同時也涉及社會學科方面的內容。景觀設計不是僅僅針對環境表面加以美化處理，其涵蓋了結構、功能以及造型等不同方面的設計內容。要想確保不同方面內容能夠得到更加科學的安排，要用到非常多的自然科學方面知識與理論，例如，工程學理論、力學理論以及數學理論等。進行造型設計過程中，我們同樣要重視藝術的追求。所以，成功的景觀設計必然要涉及到自然科學方面知識以及社會科學方面知識。不然，景觀設計也僅僅能夠達到裝飾的效果。科學屬于重要的資源，而我們若是想享受到科學這一資源，應當應用一定的載體，便是設計。設計也是一種藝術的延伸形式。在景觀設計中，涉及有非常多的內容，屬于一種綜合性的藝術表現形式。科學和藝術之間互補的趨勢其實屬于一種客觀存在，通過對多學科發展的有效利用，能夠進一步的拓寬藝術創作途徑與手段。
四、景觀設計的發展趨勢
1.以人為本的發展趨勢
景觀設計的過程中，體現“以人為本”的理念，其更加的強調人所擁有的主體地位。不管是對于景觀進行規劃的過程中，還是在對景觀進行設計的過程中，均應當站在人的角度去思考，以更加符合人們在生理方面以及心理方面的需求。在進行景觀設計的過程中，應當注重設計的經濟性，不過，也不可一味的講經濟。目前，景觀設計要求不僅能夠有效的解決人們在功能方面的需求，同時還應當有效解決人們在心理方面的需求。進行景觀的設計過程中，第一，應當為人們營造一個非常理想的環境，要確保景觀設計中的通風設計、采暖設計以及照明設計等均能夠達到人們在功能方面的要求，并且，也要考慮衛生以及安全的因素。當這些全部達到要求后，還應當達到我們在心理上的要求，這也是開展景觀設計工作中極為困難的一項工作。進行造型設計過程中，應當多采用曲線造型，要重視層次感，并且應當確保空間更加適宜人體的尺度，避免設計不合理的大體積空間。通過這樣的設計，才可以引起人們的關注，讓人擁有更為深刻與美好的印象，確保給人們提供一個更加舒適以及優美的環境。
2.和自然和諧共存的發展趨勢
自然是我們社會與經濟發展的基礎，而且自然中的地形、地貌以及植被等，均是景觀之中非常重要的一種要素。更加尊重自然，確保自然和人工環境能夠和諧的共存，會更加有利于我們社會的發展。現階段，城市之中到處都是鋼筋混凝土建筑，在這些建筑物之間引入一定的自然景觀，能夠確保城市中的生態達到一種平衡狀態，可以極大的促進城市可持續發展。在進行景觀設計的過程中，更加應當重視和自然和諧共存理念的應用，要追求一種人和自然的融合，不斷強化景觀設計中自然要素的運用，使得我們周圍的生態環境得以恢復，保證我們能夠融入自然之中，能夠達到和自然共生存的目標。現階段，因為受到了資源短缺以及能源不足問題的影響，加之環境污染問題日益嚴重，導致了社會與經濟發展過程中，和自然之間的矛盾不斷突出。所以，在進行景觀設計過程中，應當將可持續發展理念作為指導始終貫穿于整個設計過程中，通過和自然和諧共存的景觀設計，為未來實現可持續發展做出應有的貢獻。
3.個性化發展趨勢
在對景觀進行設計時，需要突出一定的形象特征。不同的地域以及城市，都有自身的歷史以及文化，同時還擁有不同的氣候條件，人們的生活習俗或多或少都會存在差異。因此，在進行園林設計的過程中，應當將這種個性化加以展示。尤其是在我們邁入了信息化時代以后，由于信息的傳播更加便捷與快速，不同地域以及城市之間的差異性逐漸減小，但是人們在生活中卻越來越重視個性化的需求。景觀園林設計能夠充分的反映出一個城市所擁有的風采以及特征，展示出了城市中居民的精神面貌，也會彰顯一個城市的整體實力。所以，景觀設計是對于城市最為集中以及整體的概括，也充分體現出了城市擁有的個性。
4.系統化發展趨勢
景觀設計屬于一項非常具有系統性的工程，其涉及到很多方面的內容，其中不僅包含有社會形態方面內容、地理環境方面內容，還包含有人文精神方面內容以及歷史文化方面內容等。之前進行景觀設計時，僅僅依靠設計人員直接以及主觀性加以設計的模式已經無法滿足現階段景觀設計的要求，面對如此復雜以龐大的設計對象，要是不采用系統的設計方法，便無法更加快速以及整體的對設計加以把握，更會影響到設計的質量以及水平。系統論最為重要特征便是整個系統所擁有的功能，要較每一個構成系統因素的功能總和大。所以，在進行景觀設計的過程中，也只有建立起了科學的系統，才可以更好發揮其應有的作用。通過采用系統化的設計手段，可以在總體上對設計對象本質特征加以把握，確保進行設計過程中擁有更為可靠的參考與依據。所以，在進行景觀設計的過程中，要借助于系統性的方法，同時，這也是未來景觀設計發展的必然趨勢。五、結語雖然藝術和科學屬于我們認識以及了解世界過程中所采用的兩種不同方式，不過，兩者在最終的目標方面卻可以保持一致，兩者均是為了不斷推動社會的進步。在思維方面以及創作方面，兩者之間卻可以相互滲透，使得科學和技術之間的融合擁有了非常好的基礎。所以，進行景觀設計的過程中，應當將藝術和科學進一步的進行融合，確保我們生活的環境空間能夠更加充滿活力，為景觀設計開創一條可持續發展的道路。
參考文獻：
[1]鄺先賀.城市景觀設計的現狀及發展趨勢[J].中小企業管理與科技（中旬刊），2017（02）：74-75.
[2]周雯.中國現代景觀設計中人、自然、科技三者之間的融合分析[J].科技與創新，2016（04）：14.
藝術學的發展范文第3篇
2005年，首屆中國藝術碩士專業學位試點工作起步，國務院學位委員會成立國家藝術碩士專業學位教育指導委員會，確立了32所高校為試點單位開始招生工作。藝術碩士專業學位是中國藝術教育高層次專業實踐人才培養的新途徑，試點工作開始四年多來，隨著首屆藝術碩士的招生、培養以及畢業，人們對藝術碩士專業學位的發展和其中存在的問題也越加關注。
一、藝術碩士專業學位設置的背景
后現代主義的藝術教育理論從以往只重視精致藝術轉向重視日常的審美經驗，強調藝術教育要以充滿彈性的胸襟，接納各種新知，融入自己的教學情境中，注重前瞻性與時代性的結合，培養適應社會發展的人才。
21世紀將是我國文化事業大繁榮、大發展的時期，亟需一大批高層次、應用型藝術專門人才。現今，我國文化系統從業人員過剩，但高層次、應用型專門人才卻十分緊缺，從業人員學歷偏低，知識結構不合理，整體素質亟待進一步提高。即便在藝術院校和普通高校的藝術教育學科，也存在專職教師學歷層次偏低的問題，具有碩士及以上學位的專任教師比例偏低。藝術類高級專門人才匱乏嚴重制約了藝術類人才的培養，進而影響到我國文化產業的發展與繁榮。同時，藝術領域高層次人才培養以學術型為主，沒有很好地體現藝術的特點和藝術人才成長規律，也不能很好地滿足社會經濟發展的需求。而藝術碩士專業學位培養模式的雛形――中央音樂學院“表演型”研修班取得了成功，進行十分順利，受到了學生的歡迎，教學效果非常好。
因此，為適應藝術學科特點、人才成長規律及社會需求，國家調整藝術學學位類型，在保留原有學術型人才培養模式的同時，增設了藝術學專業學位。
二、藝術碩士專業學位教育的特點與定位
藝術碩士專業學位區別于藝術理論、學術研究的文學碩士，招生對象一般為具有藝術實踐經驗的學士學位獲得者，培養過程中突出專業特點，注重創作表演技能的提高，培養“藝術領域的創作者”，其突出特點是強調“實踐性”。“實踐性”既呈現了藝術的本質特征，連接了“應用型”人才的指向，同時也從時空上豐富了文化的物質產品，預示著中國藝術教育觀念從此發生根本性的改變。
相比文學碩士，藝術碩士專業學位招收了更多具有藝術實踐經驗的人員，其中不乏具有藝術成就的人才。首屆報名人數達到4000多人，最后錄取1017人。報考人員有藝術界有名望的人員，也有藝術教育領域的教授，甚至博士生導師。第二屆藝術碩士報名人數接近6000人，最后錄取1243人。從中國藝術碩士專業學位教育指導委員會首次實地考察研究來看，學員專業技能普遍優于學術型人才，不少在全國乃至在世界藝術大賽上獲獎的優秀人才進入院校學習。①
藝術碩士專業學位教育在培養方案中著重突出實踐性，以實踐性為主，強調創作與應用能力。《藝術碩士專業學位（MFA）研究生指導方案》指出：具備較強的專業實踐能力是藝術碩士的重要特點，各學科應有具體的標準和要求。為此在設定教學計劃時緊扣專業特點，強調課程的應用性和表演作品的廣泛性，同時兼顧理論修養的提升。在教學方法上，因特別強調實踐性，故采用課堂講授、技能技巧的個別課與集體訓練及藝術實踐相結合的方式。導師與每位學生盡可能真實面對藝術，彼此互動和溝通，共同實踐。因為強調實踐性，藝術碩士專業學位教育形式更為靈活，第一年應集中于學院接受“學位”課程的教學，后一年則主要為藝術實踐教學。
藝術碩士專業學位教育重視畢業展示，將其作為檢驗綜合教學質量的關鍵環節。與文學碩士畢業展示由本校組織不同，藝術碩士專業學位的畢業展由全國藝術碩士專業學位教學指導委員會牽頭，實行美術展示、音樂演出、戲劇專場集中舉辦，有更大的聲勢。畢業作品是專業實踐能力的專門展示，如表演專場、展映專場等。②MFA教育旨在提高研究生實際的創作能力，其畢業答辯形式不是以論文，而是以作品展示為主。③
三、藝術碩士專業學位教育存在的問題
由于我國藝術碩士專業學位創辦時間不長，因經驗缺乏，目前也存在著不少問題。
從入口管理看，如何通過考核招收到能最終培養為高層次、應用型人才的學員？一些學校和學員對藝術多學科匯集的學習、考核問題有明顯的抱怨，如考試要不要涉及自身學科之外的其他藝術基礎知識，但是分門別類的考試會在一定程度上降低入學的標準和統一性。有些學校和考生提出外語測試的比例，是否考慮取消外語考試考核，用漢語考核替代，或以更有實際價值的分析寫作等文化考核來替代，但“培養要求”中“能夠運用一門外語，在本專業領域進行對外交流”如何實現？還有的人提出政治考試只作為錄取時的合格參考，合格后就過關，不計入總分，但這與“培養要求”中“具備基本理論、良好的專業素質和職業道德”是否有矛盾？
從教學過程看，藝術碩士專業學位難以突出實踐性。藝術碩士專業學位雖具有實踐性特點，但培養方案特色不明顯，課程設計大部分圍繞學術型文學碩士的培養目標與內容設計、配置，教學資源根據現有師資力量進行設計，導致與學術型文學碩士培養雷同，無法體現特色，進而在簡化理論課的同時因無法增加相應的應用課程，使得培養質量下降，一定程度上影響了藝術碩士專業學位的社會聲譽。
從出口管理看，如何培養高層次、應用型藝術專門人才？藝術碩士專業學位的培養方案相比文學碩士特色不明顯，日常評估和畢業審核過于模糊，無明確標準，難以實際把關。中國藝術碩士專業學位教育指導委員會在早期考察時發現：藝術碩士專業學位學員普遍期待“雙證”（學位證和學歷證）要求。這其實也是源于專業學位的培養沒有真正達到預期的“高層次、應用型專門人才”的特色，而教學質量卻不及文學碩士。
綜上所述，在培養目標和培養方案上，文學碩士培養模式的慣性思維給藝術碩士專業學位的培養帶來了許多問題，藝術碩士專業學位教育需要突破文學碩士培養模式的藩籬，尋找藝術實踐人才培養的真途。
四、藝術碩士專業學位發展的建議
從國外藝術碩士教育發展情況看，藝術碩士專業學位有很大的發展空間。就我國目前的狀況分析，藝術碩士專業學位的發展不能局限于在職人員的培訓或是學歷的提高，而應該區別于文學碩士，突出高層次、應用型的專門人才的培養。基于以上分析，筆者就藝術碩士專業學位的進一步發展提出幾點建議。
（一）招生入口方面。首先，招生考核要發揮導師的作用。清華大學教授陳丹青曾說：對于藝術教育現狀，實踐和老師都很重要。藝術碩士專業學位招生不能采取一刀切的模式，導師應該有更大程度的決定權。美國大學美術專業研究生招生經審查學歷和成績單后，由美術專業的教授組成招生委員會觀看所有申請人作品的幻燈片，經過幾番評議篩選，通過投票的方式決定錄取名單和備用錄取名單。
同時，綜合性大學和專業院校在招生、培養人才方面應各顯特色。綜合性大學的藝術教育帶有鮮明的人文色彩和很強的學術性，擁有多學科優勢互補的堅實基礎和更大的發展空間，招生考試可以提高英語水平和政治水平的要求，培養目標可以定位于為專業機構培養專門人才、培養高層次的藝術教師。專業藝術院校的專業優勢十分突出，培養目標可以定位于培養更高水平的專業藝術人才，在報考條件上有一定的傾向性，考核標準也可以更具靈活性，招收更有實踐經驗的、更具藝術天分的和以藝術為事業的學員。
（二）專業設置須與文化創意行業綁定，有利于引導教學方向、實現培養目標。目前，藝術碩士專業學位專業設置名稱及培養方向與文學碩士基本相同，不利于體現兩者的區別和突出藝術碩士的特色。國務院常務會議于2009年通過了《文化產業振興規劃》，提出“推動文化產業又好又快發展，將文化產業培育成國民經濟新的增長點”的指導思想。其中，文化創意產業是非常重要的一項。文化創意產業是指源于個人創造性、技能與才干， 通過開發和運用知識產權， 具有創造財富和增加就業潛力的產業， 包括廣告、建筑、藝術、動漫、設計、出版、軟件、影視等行業， 該產業屬新興的現代服務業。④我國文化創意產業起步較晚， 但是發展迅速、潛力巨大。有專家認為， 文化創意產業正在成為我國經濟和城市發展的支柱產業。目前，創意人才匱乏已嚴重制約我國創意產業的發展。藝術碩士專業學位在專業設置上與文化創意產業綁定，在人才的培養目標定位、綜合素質要求等方面努力與文化創意行業吻合，其發展將更符合市場需求，具有更大的發展空間。
同時，培養過程要勇于創新。培養院校要突破學術型文學碩士由學校培養專業知識的模式，要與企業、政府合作，建立實踐基地。大力推進學研產結合，培養更多有實踐能力的人才。全國藝術碩士專業學位教育指導委員會發揮指導作用，進行深入研究和宏觀設計，對培養制度、運行模式和管理機制等進行全面、系統的研究，組織優秀教師編寫優秀教案等。教學上要積極吸收專業機構優秀的藝術家參與教學活動，發揮導師組的作用，推進學員之間互動式交流，使學員獲得更多實踐能力。
（三）畢業資格的認可上應與相應職業崗位（職位）銜接，吸引更多真正以藝術為職業的人，以取得職業資格為畢業標準。我國《專業學位設置審批暫行辦法》第十條規定，“各專業學位所涉及的有關行業部門應逐步把專業學位作為相應職業崗位（職位）任職資格優先考慮的條件之一。”專業學位與職業資格銜接是體現專業學位研究生教育高層次專業人才培養職能的主要標志，也有利于更好地保障專業學位的人才培養質量。政府及相關人事部門要制定切實有效的政策，實現專業學位與從業人員資格掛鉤，在人事、組織任職方面享受與學術學位平等的待遇，提高專業學位高等教育在社會上的聲譽。⑤藝術碩士專業學位要獲得發展的生命力也要以行業為切入點，專業設置與職業資格內容實行對接，在課程設置、學分、教學等方面進行評估認可，逐步提高其在行業資格認定中的地位。
[注：本文為全國教育科學“十一五”規劃國家青年基金課題“專業學位與職業資格匹配的國際比較研究”（課題編號：CDA060062）的研究成果之一。]
注釋：
①周星.關于藝術碩士培養問題的思考[J].學位與研究生教育，2007（6）.
②國務院學位委員會辦公室.關于轉發《藝術碩士專業學位（MFA）研究生指導性培養方案》的通知，2006.
③曹意強. 全國藝術碩士（MFA）研究生美術與藝術設計優秀作品集[M].武漢：湖北美術出版社，2008.
④引自《北京市文化創意產業分類標準》（京統函〔2006〕183號）.北京市統計局、國家統計局北京調查總隊于2006 年12月的定義。《北京市文化創意產業分類標準》將文化創意產業定義為：以創作、創造、創新為根本手段， 以文化內容和創意成果為核心價值， 以知識產權實現或消費為交易特征， 為社會公眾提供文化體驗的具有內在聯系的行業集群。
⑤陳學敏.對我國專業學位教育發展的思考[J].遼寧教育研究，2003（3）.
參考文獻：
[1]曹意強. 全國藝術碩士（MFA）研究生美術與藝術設計優秀作品集[M].武漢：湖北美術出版社，2008.
[2]陳曉光.在全國藝術碩士專業學位教育指導委員會成立大會上的講話[J].學位與研究生教育，2005（9）.
[3]方儀.藝術教育的實踐性回歸――談中國藝術碩士專業學位教育[J].藝術百家，2006（1）.
[4]國務院學位委員會辦公室.關于轉發《藝術碩士專業學位（MFA）研究生指導性培養方案》的通知，2006.
[5]國務院學位委員會.關于開展藝術碩士專業學位教育試點工作的通知.2007-04-05.
[6]周星.關于藝術碩士培養問題的思考[J].學位與研究生教育，2007（6）.
[7]周星.藝術碩士專業學位――中國藝術教育高層次專業實踐人才培養的新途徑[J].藝術教育，2007（10）.
藝術學的發展范文第4篇
[關鍵詞]關注學生 培養數感 發展數感
教學數感是指個體在實際情境中對書和運算知識的意識，他也是在實際情境中運用這些知識的自覺性。它有很廣闊的范圍，主要體現在這幾個方面：能用數來表達交流信息；理解數的意識，能用自己熟悉的事物去體會較大的數或較小的數，能用多種方法來表示數；理解數與數之間的聯系和相對大小的關系；為解決問題而選擇適當的運算，估計運算的結果，并能選擇適當的算法和工具進行運算。
如此不難得出數感在數學學習乃至終身學習中的重要性，它代表著個人使數，數字系統和運算具有意義的觀念，卻又不只是一個觀念，而是由學生本身多年有關數的經驗所發展出一套整體認知結構，是一個人數學素質的重要體現。數學課程標準在總目標中提出，要使學生“經歷運用數學符號和圖形描述現實世界的過程，建立數感和符號感，發展抽象思維”鑒于此，筆著在平時教學活動和課后與學生的相處中十分注意如下這幾方面的引導：
1 充滿生活數據的數學的課堂
《標準》將培養學生的數感作為重要的目標之一，目的就在于克服數學教育脫離生活、脫離實際的傾向，使學生有更多的機會接觸和體驗現實問題，用不同的方式思考和解決問題，培養學生的創新能力和實踐能力。小學階段的兒童語言發展迅速，但是邏輯思維能力不強，常在作業上出現：書桌長1分米；數學課本長1米等的失誤。孩子們并不是真的不知道，當我把這些拿到課堂上講成事例的時候做錯的孩子字也笑了，這些只能說明是在課堂上缺乏了這些數據的聯系，本以為一些簡單的生活數據是不需要反復聯系的，卻成了孩子們的失分點，因此本人在這之后每次上數學課都盡量讓孩子門在課堂上說出一些生活中的數據：
1.1 視覺和觸覺數據每節數學課之前把教室里的東西的長度寬度高度以及事物的重量編成兒歌或者順口溜當作課前熱身，（門高1.5寬1（米），黑板長2.5（米）寬，1.5（米）……）讓孩子們看著事物說數據，邊說還可以邊比一比可以做出來的數據，或者摸一摸可以摸到的桌子凳子的長度周長等，同桌間還可一編成拍手游戲玩一玩，如此便輕松地讓用數表達交流星系的能力得到提升，同時也是在一節課的伊始，就讓孩子們進入一種數據狀態，有了上數學可的充分心理準備。說著說著熟記于心了在做作業時碰上填數據不自覺就反映出來了。
1.2 記憶中的數據老師說生活中的物體學生答數據，也可以讓小老師來說事物其他學生說數據，不斷的挖掘生活記憶中的所有數據，在合作學習中不斷的重復演練，讓學生自主的提高邏輯思維能力，理解數的意識。
1.3 恰當運用估算經常為學生提供估計事物的數量和運算的結果，用不同的方式檢驗同―個計算的結果，學生并逐步形成習慣，形成對不同運算結果的感知。在估計的過程中，學生經歷一個對數及其運算結果的猜測、判斷、推理的過程。例如，教學在教學面積的時候，首先讓孩子看教室天花板，先估計得出長和寬的數據后依據公式進行計算，最后經過實地測量而得出結果，再把兩個數據進行比較，比出估計最準的學生。孩子的競爭意識被激活，他們會在日常注意去觀察，希望下次“估算大王”就是他。
同時，孩子的努力與他所得到的成就是需要得到肯定后才會繼續努力，教師的肯定無疑是最有分量的。
2 時刻培養學生的邏輯觀念
興趣是最好的老師，數學知識比較單一，大多數學生只是靠上課簡短的40分鐘倆學習數學，這是遠遠不能夠滿足數學終身學習的需要，一個人的數學素質提煉，需要學生具有網狀知識系統，這就要教師隨時注意培養學生的邏輯觀念，考慮農村孩子的接觸面問提，筆者對這部分設想進行了如下細致的關注：
2.1 用數據表達交流信息經常和孩子們到教室外面走走，是件非常開心的事，我們教育的對象是一群活生生的精靈，他們從外界捕獲信息的能力可以超乎你的想象。所以可以在課后或者特別安排一些時間（農村教師一般兼任很多其他的課程比如：科學、體育等）帶著學生到外面走走，讓孩子們的視野得到拓展，心情得以美化。
當然最重要的是――他們可的迅速觀察到：一幢建筑物的宏偉壯觀，一條山路的屈曲盤旋，眼前景物層出不盡，但是他們大多是運用流暢語文描述性語言來說明，如果在這之前教師適當的給一些任務，在這個時候又有適時的提醒，那孩子們一定會留心這一路走來的數據。說出諸如一些：我們走這走到這里大概花了25分鐘，行路三里，途中經過三個小村莊，我們仔細觀察過4幢比較大規模的建筑物，其中……等充滿數據的說明性文字。如此一次兩次……不停歇，但是路線在變化著。
2.2 感受“數字生活”學生在學校里的生活，可以說是最簡單的點、線生活，那么這也有值得挖掘的和我們現代最時尚的數字生活相提并論的地方嗎？當然，我們的“數字生活”不等同于成人的高科技生活，而是可以統計的時間、學習量、作業量、以及學校里的各種生活的可以統計出來的數據，甚至是做一份報告表。再如：計算出我們一年中用來睡眠的時間，如果把它兌換成創作學習的時間可以獲取多少的成果。這些都可以讓學生處處看到感覺到數學，用自己命名的數據里控制自己的生活，把“數字生活”演繹得淋漓盡致。
3 適時強化
把一些學生統計出來的數據，或者表達得比較好的信息打印出來，拿出來討論、評價，張貼出來讓孩子們欣賞，或裝進成長記錄袋里，孩子知道自己得到了肯定，后繼努力就有了強大的動力。
3.1 組織班級統計小組。班級里成立若干個統計數據小組，比如本人任教班級人數是46人，那么就分成5組，確立組長，由組長組織制定一些規章制度、分工（記錄員、整理員、報告員等等）。
3.2 建立班級的數據時間表把一些重要的時間點，用最能讓人有緊迫感的數據表現出來，比如，計算出我們的吃飯時間大概是三刻鐘，用分表示是45分鐘，要有緊迫感那就是用秒來表示是2700秒，這對于孩子來說肯定是個令他們震撼的數據；從6：40起床的那一分鐘開始計劃好一天的生活：用多少時間來做準備工作，用多少時間里學習語文，學習數學，參加娛樂活動等等。
藝術學的發展范文第5篇
1.發展學力，數學教學要突出以學生的本原出發，以學生的發展為前提。
在教學內容上，要注重密切聯系學生的生活和經驗，以及社會、科技發展的現實，強調學生經驗、學科知識和社會發展三方面內容的整合。
再現：當物價員，進行商品定價即把單價是整角的商品改寫成以元作單位的單價。
1.媒體演示元與角的關系。1元=10角
2.媒體依次出示3件商品標好角數的圖片。
鉛筆每支1角 本子每本4角 小剪刀每把9角
3.師下發商品標價簽。
A：要求學生根據圖上角的單價改寫成元為單價。（以學生的認知水平為出發點）
B：改寫好匯報，幻燈出示。
C：師根據學生的匯報板書：
1角1/10元0.1元
4角4/10元0.4元
9角9/10元0.9元
師問：（1）有人寫分數，有人寫小數，這樣寫可以嗎？為什么可以？（相等）
（2）你認為在這里，用哪種數量表示單價比較適合？（小數）請你說出理由？（在日常生活中比較常見）
（3）請同學們把分數和小數連接起來讀一下。
［設計說明］：讓學生親自實踐活動，初步體驗感受小數的意義。
預設設計的依據有兩點，其一是根據學生已有的知識生長點即對分數的認識，其二是根據學生已有的生活經驗即購物經驗。在這兩種依據之下，對三年級學生來說，在填寫售價時必然會出現兩種數也就是分數和小數。而在實際教學時，也確實證實了這一點，只不過填分數的略少一些，但各自說出了自己的理由，有的說1角就是1/10元，有的說1角就是0.1元……他們的說法都合情合理，這樣就產生了兩種認識理解的矛盾，這種矛盾的出現正是我設計的目的：化矛盾為和諧。
2.發展學力要關注促進學生發展的生成評價。
在課堂教學活動中，老師為了調動學生的積極性，經常根據學生的回答、思考、探索、討論的情況加以即時性評價。即時性評價用得恰當、輕巧、精妙能使學生進一步進行有效學習。
再現：［學生：10×2-2=18（個） 教師即時性評價：］
片段實錄：
師：（指圖問）2行有多少個五角星？你是怎樣想的？
生1：9+9=18（個）
生2：1×9+9=18（個）
生3：2×9=18（個）
生4：9×2=18（個）
生5：10×2-2=18（個）
品析：這位老師根據上面學生的回答快速地分別板書下來，教師立即對生5的算式10×2-2=18（個）加以評價：“這個方法真好！”隨后又在上述算式后打上5個五角星。我通過對幾位發言的同學仔細觀察后發現，生5很高興，而其他四位同學面無表情，顯得無動于衷，他們沒有得到老師的肯定，更沒有得到成功的情感體驗。真可謂“表揚一個打擊一大片”，更重要的是在隨后的教學過程中學生在研究三九、四九等時，大多學生放棄了自己的原創理解，以老師的評價為導向一律地說出如同10×2-2=18（個）這樣的算式，課堂教學從一開始的個性發展迅速回落到共性認識上來。這種評價不要也罷。
建議：在這樣的情況下，教師首先要肯定每位學生的正確理解，對不同層次的學生提出的不同方法要給予充分表揚，讓全體學生充分體驗成功的快樂。實際上就是老師不傾向于某種方法，大多數學生也會選擇自己喜愛的方法，以使自己的探究更具合理性，這也說明學生在課堂上有自我調整的心理活動過程。教師更重要的是要培養學生的創新意識，使學生在學習過程中更加自信，并且有著積極的學習的情感態度。
3.發展學力，數學教學要以創新精神和實踐能力的培養為重點，建立新的、靈活的教學方式，促進學習方式的變革。
［問題再現］：蘇教版教材第九冊82頁第五題練習
5.調查你班同學最愛學習的一門科目，把結果填入下表，并制成條形統計圖。
調查結果如下表：
課堂回顧：
師：你們發現了什么問題？
學生1：我發現總人數不對，我班是52人，而合計只有49人。
學生2：可能統計時漏了。
學生3：是我沒有參加。
我和全班學生疑惑地朝他望去。
師：還有誰沒有參加？
學生4、5：站起。
老師：你們為什么沒有參加統計呢？
學生4：我喜歡計算機，可是沒有。
學生3：我喜歡科學，也沒有。
學生5：我也喜歡計算機。
老師：原來是這樣，那誰有辦法解決這樣的問題呢？
學生6：先把我們喜歡的科目登記出來，再統計我們班愛學各學科的情況。
……
上題經過學生的修改就成為一道學生樂于解答的習題，更是符合學生實際的一道好習題。
4.發展學力要關注對小學生的幾種基本能力的培養。
（1）思考能力
世界首富比爾?蓋茨從小顯露的最大特點就是不停地思考。當母親叫他吃飯時，蓋茨置若罔聞。當母親問他干什么的時候，比爾?蓋茨總是說：“我正在思考！”
比爾?蓋茨之所以有今天的巨大成就，與他從小養成的善于思考的習慣是密不可分的。思考習慣的養成對于孩子以后思維方式的形成和知識的積累都有很重要的作用。
（2）表達能力
表達能力的訓練應注意以下幾個方面。
①發揮教師的示范作用。教學過程中，教師若能處處模范地使用數學語言，對學生將具有潛移默化的影響，對培養他們的表達能力，有著極其重要的作用。
②指導學生認真閱讀數學教科書，使學生認識到學習數學語言的必要性。教科書是教師進行教學的主要依據，是學生獲得基礎知識的主要源泉，同時也是用數學語言表達數學事實的典范。
③加強數學基礎知識的教學，有目的地訓練學生的表達能力。學生能力的培養和提高，離不開有目的、有計劃的教學和訓練。加強數學基礎知識的教學是培養學生表達能力的重要環節。
④教學中注意剖析學生語言表達上的缺陷。學生在學習中，產生語言表達上的缺陷或錯誤，是很正常的事。教師要及時引導學生辨明陳述中的錯誤，找出原因，從中吸取教訓，這對于培養和提高他們的表達能力，具有特殊的作用。
（3）傾聽能力
數學傾聽是一種數學思維過程與信息加工過程，它與數學記憶、思考、操作、聯想、想象、分析、判斷、綜合、歸納、抽象、概括等數學活動緊密相關，共同完成數學知識的建構、方法的掌握和思想的領悟等任務。傾聽能力的提高依賴于人的智力發展，應在教育過程中綜合訓練、協同發展。
（4）探究能力
請看《小學青年教師》中許新海介紹的澳大利亞數學課《關于100的減法》：請10人站成一排，每個人都將兩只手舉起，再請學生一人數手指，10個10個數至100，又請全體學生數一遍，接著讓最后1人蜷曲2個手指，表示從100中去掉2個，教師寫算式100－2，接著還是10個10個數手指，數到90后再1個1個數到98。讓學生再蜷曲2個手指，再如此這般得到96，一節課就這樣做減法直到下課。澳大利亞人不可能笨到不會教豎式計算，他們這樣設計的目的是什么？教育目標又是什么？
