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中圖分類號:TP394.1 文獻標識碼:A 文章編號:1009-3044(2013)19-4512-03
數字媒體技術專業旨在培養具備傳媒領域的理論基礎和先進傳媒理念[1-2],具有較強策劃能力和實際動手能力,熟練掌握數字影視藝術、數字互動藝術、數字圖像、數字音視頻,廣播電視編導、動畫、網絡媒體、虛擬空間、游戲、廣告策劃與設計等課程,具有藝術和技術綜合創作能力的現代復合型人才[3-4]。它是解決我國數字媒體產業、數字內容領域急需解決的關鍵技術和問題而設置的專業[5]。以面向教育領域和實踐應用的人才需求為目標,以理論和實訓教育為核心[6-7]。但目前大多高校的數字媒體專業是以灌輸基本理論知識為教育方針,學生在學校接觸到的實踐運用少之又少,這就造成了理論與實踐相脫離的局面[9],使學生在畢業后的工作中,需要一定時間的實習才能獨立進行相關工作。
改進數字媒體專業人才培養模式,以培養具有實踐動手能力的應用型人才為主線,建立“面向應用型的數字媒體專業教學體系”,加大創新實踐培養,通過教與學、學與用的結合模式完成媒體技術的本科教學[9]。并通過參加全國傳媒專業相關比賽,增強專業領域的覆蓋面和影響力。
1 創新實踐項目的實施
數字媒體專業是一個藝術與技術、理論與實踐緊密結合的專業,通過實踐課堂、參加數字內容設計創作大賽、文化創意作品展等活動將兩者有機地結合到一起,整合學院在藝術內容創新方面的資源,調動學生在媒體藝術創作的積極性,逐步形成特色的符合國內國際發展趨勢的內容創作新平臺[10]。為此,學校提出開門辦學、實踐為用的指導思想,提倡跨專業聯合創作,發揮綜合藝術優勢的發展戰略。
創新實踐課題的主要研究方向是設計并實現數字內容制作流程和制作技術[11]。通過把二維圖像處理、全景漫游、三維重建、動作捕捉、表情捕捉、實時預演、交互式渲染、視頻游戲等技術,與傳統的數字內容設計和制作技術相結合,形成一套高效數字內容設計系統,并將其技術成果進一步推廣,儲備專業素質基礎。
2 創新實踐課程實施
以實踐課題“北京老胡同全景漫游系統設計與實現”為例,設計完成整個創新實踐課堂的教學任務。
2.1 結合《數字媒體技術概論》課程完成選題與方案
方法:課堂教學與文獻閱讀、文獻蹤述。
目標:項目研究背景以及研究方案。
老北京胡同的名稱世代相傳,具有其自身的文化認同性與延續性,然而隨著歲月的流逝、城市的發展和推土機的轟鳴,老北京胡同消逝之快令人始料未及。
隨著數字圖像技術的發展,將二維的平面圖模擬成真實的三維空間,其強烈的真實感和沉浸感,呈現給觀賞者一種身臨其境的效果。又由于其提供了良好的交互性,制作周期短,成本低,文件小,形式多樣等優點,將使其成為今后展示領域的趨勢。不少胡同的名稱隨著胡同的消逝已淡出人們的記憶,更有許多胡同名稱如果不翻看老地圖,已根本看不見它們的蹤影。基于序列圖片的數字三維全景技術,把靜態的圖片縫合在一起形成360度全景影像,能真實再現現實景象。這些新功能為我們提供新的視角,給瀏覽者帶有“身臨其境”的真實感覺。這給了北京老胡同及其名稱的保護與傳承,整個北京老胡同全景漫游系統與實現有四個組成部分:拍攝照片、生成全景JPG格式、生成SWF格式、展示全景圖。
2.2 結合媒體技術專業課程,完成實踐項目
基于媒體專業前期開設的專業基礎課,如《二維動畫應用技術PHOTOSHOP》、《FLASH網絡多媒體開發》和結合目前主流的功能開發包編程。
方法:前期代碼移植式學習、按功能模塊組建協作模式。
目標:完成創新實踐課堂任務。
2.2.1北京老胡同全景漫游系統制作流程與總體結構
1)全景圖像的制作流程
[關鍵詞]視覺傳達設計 創新能力 問題意識 培養與策略
創新的核心關鍵就是問題,問題的提出代表著求知欲望,這就為科學研究提供了強勁的生命力,在設計方面同樣如此,人性化設計、服務設計、體驗設計、綠色設計等設計理念的提出都強調以人為本,在設計理念的不斷變化過程中,問題意識起到了關鍵作用,問題意識指引設計研究,推動設計研究,完善設計研究,并最終解決設計中的實際問題,是整個科學研究活動的主線。設計的改良和發展是對傳統理念的挑戰,設計本身即是一種創造,發現問題、提出問題、解決問題是設計創造的過程,也是創造性思維的集中表現,因此重視問題意識,挖掘問題意識將成為設計研究活動中不可缺少的重要環節,從而使問題意識成為促進科學研究發展的常態形式,發揮問題意識在設計研究領域的推動作用。
一、視覺傳達設計創新能力要素
(1)創新設計理念。視覺傳達設計的主要目的是信息的交流與傳播,隨著時代的進步,其傳播媒介、傳播方式都有了巨大的改變,傳播理念的不斷改變其根本是人的延伸,視覺傳達設計的科學研究是視覺符號的研究,所以基于不同時期的傳播方式人的接受理念也在不斷變化,在信息數字化發展的時代,新的信息傳播理念的形成,已對固有的傳播理念形成了巨大的沖擊,而科學研究的創新方式是基于傳統理念的提升,在科學研究的過程中,要能夠把握視覺傳達設計的發展方向,結合信息時代的特點,突破傳統理念的束縛,以數字媒體時代為契機,使人們對于信息的接收方式從固定的以傳統媒介為載體的模式轉化為多元化、多維度的數字化載體模式。設計理念的創新要隨著時代的發展而變化,綠色設計、服務設計,體驗設計等理念的提出都是基于時代的發展需要而產生的。綜合設計的不同需求,就要求更為廣泛的學科內容,設計與藝術學、美學、傳播學、材料學、營銷學、心理學等學科內容的交互性越來越強,對于綜合學科內容的把握有利于視覺傳達設計更好的迎合市場的要求,使科學研究的跨學科性,跨專業性得到加強,科研創新是對舊理念的突破,是對新理念的實施,視覺傳達設計的科研創新同樣要符合時代的發展需求,理念的創新能夠帶來結果的創新,同樣也能使設計發揮更大的作用。
(2)創新技術表達。良好的技術表現形式能夠促進視覺傳達設計的速度和效率,科學研究的過程和成果需要良好的平臺,借助數字媒體技術在技術表現形式上的創新,能夠使視覺傳達設計的表現形式更豐富,媒介形式的多樣化使信息在傳播過程中交互性更強,覆蓋面積更廣,傳播效率更高,數字傳播媒介與傳統媒介相比在傳播環境上已經發生了質的改變,數字化技術的革新更好地表現了設計創意,同時使視覺傳達設計的成果展示能夠借助數字化技術呈現出虛擬現實的設計形象,數字化的形象展示融合了圖形、色彩、音頻等多種設計元素,使受眾群體從視聽覺等各個方面都得到了前所未有的體驗感受,這是數字技術表現相較于傳統技術表現形式的巨大優勢。創新技術表達不僅使表現形式更加多樣化,同時也使內容的復制、應用、修改、傳播更加便捷,綜合了技術與藝術的表現,促進了媒介與傳播的融合。視覺傳達設計本身就要求具有很強的時效性,借助信息技術平臺的發展使視覺傳達設計在各方面做到不斷推陳出新,所以,視覺傳達設計的創新研究需要技術的支撐,技術的創新也為設計提供了更為優質的平臺,從而使設計不再受到技術的約束,做到相輔相成,相得益彰。
二、問題意識在視覺傳達設計的創新研究的重要影響
(1)問題意識突破傳統思維方式。問題意識是創新能力的重要組成部分,視覺傳達設計需要更為突出的創造性思維能力,甚至批判性思維,打破傳統思S的設計才能讓人耳目一新,才能帶來強烈的視覺沖擊力和感染力,而實際中從事視覺傳達設計的專業人員忽視了在數字媒體時代所反饋出的問題,比如信息載體的變化,數字時代的特征變化,而停留在傳統的思維模式上一成不變,以傳統的設計方式面對日新月異的市場環境終將被市場所淘汰。問題意識的提出基于現實設計中的真實問題,實際問題,是以合理的設計解決實際需求的過程,具有強烈的科學性和創新性,為設計創新提供不竭的思維動力。問題意識淡漠是制約創造性思維能力的關鍵,缺乏逆向思維、聯想性思維、發散式思維、缺乏敢于懷疑能力是學習和科研創新的絆腳石。設計的本質即創造型思維的表現,優秀的設計則是建立在創新的思維能力之上,提出問題,帶著問題去進行設計改良,才能更好地獲得創新性的成果,西方的廣告設計往往能夠立意新穎,特點鮮明,其根本在于更重視創新性思維能力的培養。
(2)問題意識引導科研創新。在任何的科研活動中,問題貫穿整個科研整體,在視覺傳達設計方面同樣如此,視覺傳達設計是通過視覺媒介表現并傳達給受眾的設計,無論包裝設計、印刷設計、廣告設計、品牌形象設計等,如何快速、準確、富有吸引力的表現是視覺傳達設計的關鍵,確定了問題就確定了設計的目標和任務,就為解決問題提供了明確的方向,設計的創新來源于發現問題的能力,發現一個有價值的問題猶如開辟了一個新的研究領域,如仿生學設計的應用師承于自然,可充分應用于包裝的外觀設計和造型設計,無論是造型上的仿生亦或是功能上的仿生,創新性都是來源于細心的觀察和發現,將有價值的設計元素提取并應用于實際的設計需求中,所以,問題意識的提出是關系到設計創新能力的關鍵因素,是引導科研創新的先決條件。
(3)問題意識促進創新成果。視覺傳達設計問題意識的提出,恰當的設問,應圍繞現實性、多元性、直接性來進行,解決方案的實施要具有科學性、可操作性、建設性。視覺傳達設計要符合市場的需求,如廣告設計注重創意內涵是為了滿足人們的精神要求,包裝設計注重視覺元素和造型是為了滿足人們的審美要求,標志設計注重圖形內涵是為了滿足品牌形象的記憶與傳播等,都從單一化的傳播作用轉化為滿足人們精神文明需求多元化的視覺設計,從傳統媒介到數字媒介的轉變,傳統視覺語言到數字化形式的轉變,無不是由問題意識帶來的設計創新成果,只有在設計中不斷地提出問題并以創新的思路去解決問題,才能使視覺設計做到與時俱進,視覺設計是創造的過程,是將問題意識形態化的過程,問題意識的建設性越強,所呈現出的視覺設計成果也就越具有創新性,經濟基礎決定上層建筑,對于視覺設計而言,問題意識將決定設計成敗。
三、視覺傳達設計與問題意識培養
(1)保持對設計動態的敏感性。視覺傳達設計的發展日新月異,從事視覺傳達設計要具有高度的敏感性,在視覺傳達設計方面,綜合性、多元化的知識儲備使設計理念、設計思維更具有深度,通過對生活中接觸到的各種事物并學會以設計的眼光加以分析,要能夠形成良好的藝術通感,感受與設計之間的某種內在聯系以形成敏銳的設計嗅覺,設計來源于生活,視覺設計前沿動態的時刻變化要求我們要以獨特的視角去看待問題,敏銳的嗅覺有助于我們快速的發現問題,并且不會對這些問題視而不見,如視覺元素(圖形、圖像、符號、文字、色彩)的變化,新材料、新技術、新能源的更新,當然,設計的敏感性同樣離不開藝術與審美情趣的修養,藝術鑒賞能力的修養,也要求具有良好的職業道德和專業精神,視覺設計的敏感性是直覺與閱歷的統一,是對視覺設計持之以恒的高度專注,是知識經驗和工作能力的積累,所以,問題意識與培養視覺設計敏感性有著直接的關系。
(2)數字技術帶來新問題。數字技術的發展使視覺傳達設計研究面臨著新的問題,同時也帶來了新的機遇與挑戰,技術的發展對設計的發展具有一定的強迫性,視覺傳達設計要能夠符合數字技術的需求,數字時代的變化使得視覺傳達設計的表現手法變得多樣化,抽象性、具象性、動態的、靜態的、虛擬化等視覺符號形式,設計作品也因此具有信息量豐富、傳達形式多樣、注重時效性、交互性的特征,技術的更新使視覺傳達設計的研究不僅要注重內容,而且也要注重其形式的變化,視覺媒介傳播由單一性向多媒介組合方式過度,無論從事科研工作或是教學工作都應該將數字技術帶來的變化緊密的與視覺傳達按設計專業相結合,使視覺傳達的O計觀念、設計內容、表現手法,傳播方式、反饋機制等方面都能夠具有明確的時展技術的需求,適應數字時代帶來的新變化,即是視覺傳達設計的創新。
(3)發展定位帶來新問題。
引言
隨著信息技術的發展,數字媒體藝術也取得同步的發展,并且廣泛的應用于生活中的各個角落,數字媒體藝術不僅有利于拓寬藝術創作空間,還能有效地激發技術創作靈感,進而豐富其創作思維和創作方式,并將其充分運用到展示設計中。所以,要正確認識數字媒體藝術,從而促進數字媒體藝術在展示設計中的創新和發展。
一、數字媒體藝術的含義
數字媒體藝術作為一門新興的技術,是計算機網絡技術和通訊技術快速發展的產物;同時,數字媒體藝術是區別于傳統的電視、廣播、電話等媒體藝術而形成的一種新型數字視頻、數字電影等的數字媒體藝術。但是,它需要將傳統藝術與現代化技術有機地結合在一起,從而形成一種全新的藝術形式。通常情況下,數字藝術的制作和創作都是通過計算機來實現其真實性和立體性的,它是以數字科技和現代傳媒技術為依托,把人類的藝術性思維與嚴謹的理性思維相結合,從而形成的一種藝術形式。在進行創作的過程中,要將創作的部分或全部都運用數字媒體藝術的方法,所以,數字媒體藝術是目前藝術領域中最有發展前景的一項藝術,主要涉及到數字影像藝術、數字音頻藝術、計算機藝術、虛擬現實藝術、綜合數字媒體藝術等[1]。其實質就是要將先進的科學技術和現代先進的傳媒方式進行重組和創新,使其變為一種更加鮮明的綜合性藝術表現形式。
二、數字媒體藝術在展示設計中的創新應用
(一)空間展示
數字媒體藝術在展示設計中的創新應用成功的突破了傳統藝術設計的空間思想和設計形式,同時為展示設計的發展開創了全新的創新空間。然而,所要展示的事物和展示場地是展示設計過程中最基本的條件,換言之,一定的空間是展示過程中的必要條件和最重要的環節,所以,如果空間設計不合理會直接影響到整個展示設計的效果。一般情況下,展示設計者會充分利用創設空間、實物分割、壓縮等方式對所要展示的事物和形式進行合理的統籌和規劃,從而達到理想的展示效果[2]。在新科技浪潮的沖擊下,更多的數字媒體藝術逐漸得到了推廣和應用,如當前較為流行的4D技術,它能夠使觀眾在有限的空間內盡可能的感知思維藝術,體會展示效果。在這種高科技的展示空間里面,可以合理的選用多種先進的音效系統和多媒體光電技術,同時,配上與之相符的動感座椅,依靠環境烘托氛圍,給觀眾一種視覺上和感官上的沖擊,使觀眾能有一種身臨其境的感覺。
(二)交互式展示
交互式展示主要是指將展示的受眾從被動參與轉換成主動參與的過程。隨著人們生活水平的不斷提高,人們對新技術形式的渴望越來越強,傳統單一的藝術形式已經滿足不了人們的物質享受和精神需求。受眾觀展不僅是和展示環境、社會客觀條件一起互動的結果,也是和展示互動的結果,所以互動設備是保障受眾互動體驗的必要前提。這種設備可以是連續運轉的雙向電子,也可以是通訊系統的硬件設備,如新加坡智慧城市系統中的實時地圖、雨天打車、實時通訊等功能,在展示中所涉及到的任何信息都能達到隨時變換的要求;同時,不需要呈現全部的視覺元素,只需要突出供人們查看動態的信息界面就可以了。另外,用戶可以在保持系統連續性的同時,放大部分空間,并且在放大時能突出外圍其他的點,從而聚焦所需的有限空間的情況。
(三)網絡展示
網絡展示是指將數字媒體技術和展示設計相結合而形成的一種新型的展示藝術。隨著信息技術的不斷發展,越來越多的藝術家們開始利用計算機的優勢進行藝術創作,由此產生了網絡藝術。網絡藝術不僅改變了傳統的藝術表達形式,也改變了展示設計的固有方式,從而提高了展示藝術的效果。然而,最初的網絡展示僅局限于運用網站來展示商品,網頁設計和個人網站在當時取得了較快的發展。而隨著網絡藝術的不斷發展,網絡展示也逐漸應用到展示設計中,從而幫助不同區域的人超越時間和空間的限制,進行無障礙的溝通和分享;同時,將具體內容運用虛擬與現實相結合的方式進行網絡平臺的構建,供公眾進行網絡體驗、網絡互動、網絡分享等[3]。數字媒體藝術的應用,能夠把展示產品與空間結構用數字化的方式復制到網絡中,從而吸引更多觀眾的注意力。
——題記
字體是各種媒介用來傳遞信息的一種語言記錄符號,是一種特殊的信息承載物。字體設計則是通過對字體筆畫、形體結構進行美化裝飾加工處理的一個過程。字形之美給人以優美的感覺,為了鎖住受眾目光,與時俱進的字體創新設計在經濟飛速發展的今天越來越顯得重要。各大專院校的字體設計課程的設置與教學是否適應新型人才的培養,需要我們更多的思考。
字體設計課,作為一門設計基礎課程,是各設計院校視覺傳達設計專業必不可少的基礎專業課程。傳統的字體設計課的教學方法偏重于文字書寫、文字結構、文字筆畫等文字的理性美感的研究。課程安排也是引導學生在了解中外文字發展簡史的基礎上,把訓練重點放在文字的書寫上,往往是臨摹一段方正字形的宋體字、黑體字,或是摹寫一段線形的羅馬體、埃及體等,充其量最后安排一段字體的變形與編排組合就算完事。學生上完課后,只關注了文字的結構、筆畫及書寫,而對于文字作為特殊的設計元素的文字創意則被忽視。WWw.133229.Com信息時代的今天,文字已經不局限于簡單的變形書寫,定格在約定俗成的傳統模式中。這種模式不管多么完美,已經顯得有些俗氣而“老套”,已經是信息時代的絆腳石,不適應社會的發展。
如何使大專院校的字體設計課程的設置與教學適應新型人才的培養,如何使字體設計教學生動而具有時代活力?如何使即將走入社會的設計人才學有所用?字體設計專業的教學改革與創新迫在眉睫。
一、對字體設計傳統教學模式的揚棄,是改革創新的第一步
對傳統的字體設計課程,要用發展的眼光去看待。傳統的東西有好的一面也有落后的一面,要學會揚棄。首先,來分析一下字體設計傳統教學模式:傳統的字體設計有著長久的知識積淀,傳承歷史悠久的文字藝術,比如注重傳統文字的基本結構、文字理性之美、書寫方式,培養學生快速、規范書寫的技巧和能力,要求學生字體書寫準確、生動、嚴謹和完整,對于提高學生對文字美感的認知和掌握書寫技巧,有其科學和合理性,這是需要保留的教學優點等,對字體設計以后的發展也相當有用,需要繼承與發展。但傳統字體設計教學模式老舊過時,只注重文字書寫、文字結構、文字筆畫等認知與掌握,或是只注重摹寫已成體系的字體,或是只做些許字體變化練習,就稱為文字設計,從而忽視文字特殊創意的環節,重心沒落在“設計”的概念上,這種模式是不利于優秀設計人才的培養的,這樣的模式需要拋棄。
二、給字體設計課注入新的教學理念,傳授與時俱進的合理專業知識
新教學觀念的注入,有利于培養適應新時代的設計人才。要想培養出這樣的新型人才,字體設計教學必須時時觀察現實社會的動態,形成一種能隨時與時代跟進卻又有一定設計規則的設計課程,建立多視角、多元化的、新的字體設計教學模式。
1.繼承傳統,偏重“創新”的設計理念
前面提到,我們要揚棄傳統,對好的東西應繼承發展,而對落后沒用的東西則應堅決果斷地拋棄。過去的字體設計教學,注重傳統的繼承,學生的技能訓練,重心在“字體”書寫技能的掌握,卻忽視了“設計”是這一課程的真正目的。其實字體設計不僅僅是對傳統字體的了解與掌握,而主要目的是在掌握傳統字體的基礎上,對其做出具體的美化加工處理,也就是對其進行“設計”,創造出新的字體圖形。
2.培養供需匹配的人才理念
教學是為了培養人才,培養出來的人才有何用?服務于社會。老師面對的是一群帶著理想走入校園的設計人才,這些人走入社會將會造福人類。教學的專業知識如果是落后的,它與社會需求并不匹配,培養的學生也無法立足于社會。在競爭激烈的社會里,他們就很容易被淘汰,這樣我們的教學也是失敗的,最終也會被社會淘汰。所以,把培養社會供需匹配的人才作為新型的教學理念,是當今字體設計創新改革的必然。
3.與時俱進,不斷創新的教學理念
如何培養出供需匹配的人才?這需要站在教育第一線的專業設計教師們有著不斷地更新的教學理念,關注時事動態、關注商業設計需求、關注學生的興趣取向,更新自己的專業知識,用行政法有趣的教學方法,正確引導學生作文字創新設計,創新教學理念。
三、重新規劃教學進度與重難點,是落實改革創新的主要措施
文字設計在繼承傳統教學模式優點后注入了新的教學理念,教學也需要有新的規劃。比如授課內容、重點與難點、達到的目標等,教學重心有了新的規定與調整。
1.設立字體設計課程主要的教學目標就是要學生在掌握基礎文字的規律與書寫技能外,獨立創作個性字體,字體創作過程就是字體設計過程。
2.筆者把字體設計課程分成四個階段,這四個階段是循序漸進式的梯度教學進程。
第一階段:基本字體訓練部分,占整個課程學時的四分之一。這是對文字的構成、筆畫的基本規律的學習掌握階段,這一階段引導學生注重字體的基本的書寫技能,可為下一步的文字設計打下深厚的基礎。
第二階段:字體變形練習部分,占整個學時的四分之一。此階段主要是訓練學生在基本字體的結構規律上進行筆畫與結構的變形練習,把文字作為一個設計元素,進行圖形化創意設計練習。
第三階段:個性創意階段,占整個學時的四分之一之多。綜合文字美化裝飾的創作手段,在限定主題的情況下進行個性文字創意創作,并利用現代電腦技術,使文字創意達到最佳效果。
第四階段:綜合其他設計元素進行文字設計,增強整體設計觀念。
文字是視覺傳達設計中必不可少的設計要素,它既是語言的訴求載體,也是承載形象信息的圖形載體,是現代視覺傳達設計中諸多設計元素中最重要、最具個性和活力,又最具獨特的設計要素。但它卻是現代設計整體中的一部分,是與其他設計元素密切相聯、相輔相成的,字體設計必須服從設計創意的內容,符合版面的需要。換句話說,就是要部分服從整體。
3.傳統的文字設計重點是在字體書寫規律與技能上,而難點放在字體的架構上。然而,現代字體設計已不僅僅滿足于此,除了創造具有很好架構的字體之外,還強調字體個性。因此,整個課程的教學重心是“設計創新”,重點放在第二階段與第三階段。所以,難點也在此處,就是如何在限定主題,限定范圍的情況下進行字體個性化創意設計。
四、創造字體設計學習氛圍,提高學生學習興趣
以文字的摹寫為主,從頭至尾基本都是技能作業練習,學生難免會感到單調、古板、枯燥、乏味,學生積極性受到抑制。現在的字體設計雖然緊跟時代,新的東西很多,但如果教學方法仍陳舊不得當,學生同樣會感覺枯燥無味而且還顯得雜亂無章。如何讓學生既能學到專業知識,又不感到乏味呢?創造一個好的字體設計學習氛圍顯得非常關鍵。
如何創造?首先,教師要擁有廣博的字體創意理念與創意知識。教師的專業素質決定了文字設計課的高低檔次,如果是一知半解,如山中竹筍一樣,腹中空空,課堂氣氛也永遠活躍不起來,學生對老師也會失去信心,這種教學就難免枯燥乏味。其次,老師要有十二分的熱度投入到實際教學中,外加豐富的文字創意知識與理念。再之,老師還要懂得如何捕獲學生的興趣取向。可以充分利用學生的好奇心態,進行專題研討、小組交流、師生互動等,也可以利用多媒體和幻燈機等現代化教學手段,欣賞并分析大量中外優秀的、具有很強視覺沖擊力的字體設計案例,或是模擬游戲空間創造文字游戲活動,從而引導學生對文字的字形、筆畫、結構大膽創想,打散重構,形意結合,以圖創字,以字為圖,維度空間利用,字體與實物肌理、材質組合拓展,讓字體設計課程變得趣味無窮、充滿誘惑,讓學生愿意主動積極地參與到學習字體個性設計中去。
以上是筆者為建立完善而具有時代特色的字體設計專業教學提出的改革創新的建議,希望站在設計專業教育戰線第一線的教育者與設計者的角度,更多地開發新的創新字體的設計理念,使將來的設計趨于更加完美與完善。
參考文獻:
[1]余秉南編著.字體設計.湖北:湖北美術出版社,2005. 4.
關鍵詞:數字媒體技術專業;創新能力;高職
一、行業對高職數字媒體技術專業人才的需求分析
目前,數字媒體行業從業人員主要來自以下幾個渠道:藝術類院校如中央美術學院、中國傳媒大學、北京電影學院、重慶的四川美術學院等;綜合性大學的藝術類二級學院,如重慶大學美視電影學院、西南大學美術學院;綜合性大學或理工類大學的計算機學院;高職、中職院校;專業培訓機構等。重慶市開設數字媒體技術專業的學校有:重慶師范大學、重慶郵電大學移通學院、重慶工程學院、重慶青年職業學院、重慶傳媒職業學院等。
二、高職數字媒體技術專業創新型人才的能力結構分析
由于高職數字媒體技術專業畢業生主要從事視頻包裝設計、三維特效、動畫制作、游戲開發等工作,所以,數字媒體技術專業的人才應是既懂創意設計又懂數字技術并熟練掌握軟件操作的創新型、復合型人才。這就要求數字媒體技術專業的人員必須具備計算機應用能力及藝術創新能力。因為數字媒體的作品既具有藝術性,也具有美觀性,對從業人員有較高的人文素質和藝術修養等方面的要求。同時,由于新媒體產品的表現形式具有多樣性和技術更新快的特點,這就要求從業者應具有較強的知識更新能力、使用新的數字媒體技術和開發新的媒體產品的能力、自主學習能力、新媒體分析能力、解析媒體及獨立完成數字媒體創作的能力。
因此,對于高職數字媒體技術專業的學生來說,由于他們將來服務的行業本身就是以數字媒體產品為核心內容的文化創意產業,產業的成長和行業發展源于從業者的創造力,這就要求數字媒體技術專業的學生從在校期間就應培養自己的創新意識、創新思維方法及創新能力,并了解文化創意產業的發展現狀和未來的發展趨勢,只有這樣才能創作出技術性和藝術性兼備的數字媒體產品。
三、高職數字媒體技術專業學生創新能力的培養
(一)數字媒體技術專業課程設置
某職業學院的數字媒體技術專業人才培養方案中課程體系主要由公共必修課、公共選修課、專業必修課、專業集中實踐課、專業選修課五大模塊構成。其中,專業必修課和專業實踐課分別由藝術設計基礎、數字媒體技術兩類課程組成。分別是:
1.素描、構成基礎、圖像處理(PS)、視覺傳達設計;
2.數字媒體概論、數字攝影攝像技術、視聽語言、腳本與劇本編寫、數字剪輯技術、鏡頭語言與影像基礎、游戲界面設計等。
在課程具體安排方面,充分考慮到本專業學生是非藝術類學生,為培養學生基本的藝術素養,在第一學期公共課較多的情況下,重點安排了 120 個學時的藝術類課程。并在后面的學期里把藝術設計的思想融入到數字媒體類課程中,使學生在創作作品時充分展示出創意設計的元素。
此外,還專業開設了數字媒體技術創新創業這門課程,給學生講授如何在作品創作中體現創新及本專業從業者個人創業的途徑。
(二)實習實訓教學環節設置
高職教學中的實習實訓教學環節是通過理論與實際的結合、學生與社會的交流,提高學生的思想認識、專業水平及在實際工作中發現問題、分析問題和解決問題的能力。實踐教學環節的設計始終圍繞培B學生具備良好的專業素養、扎實的專業技術基礎及專業能力、積極的創新意識和較強有創新能力而進行的。主要有以下幾個方面。
1.由淺入深,循序漸進
實訓項目設計,要充分考慮學生的認知規律,項目內容由簡單到復雜,由階段性項目到綜合性項目,使學生通過實訓教學基本掌握數字媒體產品創作的操作方法和技術技能。
2.突出技能訓練,增強動手能力
通過項目實訓,學生深度參與,培養學生的動手能力,促使他們掌握操作技巧,增強學生數字媒體技術產品的創作能力。
3.在實戰中培養創新能力
通過在學生中成立項目團隊,承接學校各類活動所需的數字媒體項目,通過項目組成員協作共同完成產品的設計和制作工作,明顯提高學生的專業技能水平、獨立工作能力和團隊協作精神。同時,通過個性化項目創作,進一步提高了學生的創意水平和創新能力。
四、結語
數字媒體技術的發展體現了專業領域的先進性,數字媒體技術專業的人才培養目標會隨著技術的更新而與時俱進。因此,在專業人才培養方案的制訂方面必須體現出前瞻性。尤其是在創新能力的培養方面要根據數字媒體技術的發展現狀及時調整培養方法,以滿足社會發展對高素質技術技能型人才的需求。
參考文獻:
[1]張成霞.數字媒體專業“工作室”教學模式芻議[J]職教論壇,2012(23):38-39.