工藝美術專業論文
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工藝美術專業論文范文第1篇
論文摘要：我國傳統工藝美術在世界工藝美術發展史上曾處于領先地位，對世界工藝美術發展產生了深遠的影響。現今，日本及一些歐美國家已經取代了中國工藝美術的領先地位，走在世界工藝美術的前列，這一現狀尤為值得深思。筆者以促進我國傳統工藝美術的發展為主要目標，通過分析當今傳統工藝美術在美術本科教育中的現狀，提出了一些促進傳統工藝美術教育發展的措施。
一萬年前原始社會新石器時代已經開始出現了真正意義上的工藝美術，從新石器時展至1911年清朝滅亡，我們的祖先創造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品，為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是，我國工藝美術的發展現狀與古代在世界上占絕對優勢的領先地位相比已經大相徑庭。就陶瓷而言，在創意設計上日本和一些歐美國家已經走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班，甚至一些普通老百姓的家里，也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言，在漆器工藝界內談到漆器，更多人認同日本已經成為漆器發展的領頭羊。
通過查閱多種工藝美術類書籍，筆者發現我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏，而作品鑒賞的書籍居多，導致制作傳統工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統工藝作品的書籍，盡管登載了非常多的作品圖例，卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述，若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統工藝的學習。
一、本科工藝美術教育現狀及對策
1.在我國開辦美術專業的本科院校中，工藝美術教育相對與其他美術專業發展較為緩慢，特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發展得更加緩慢，而迅猛發展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上，電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持，同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例，所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯網接入端口，而大多數美術專業的學生在宿舍放置了個人電腦，從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出，使用電腦進行美術創作對于電腦美術專業學生已不是難事，而非電腦美術專業的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上，我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面，相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗，在工藝美術課上容易因操作不當而受傷，使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外，從就業問題而言，多數學生認為如今已是科技日新月異的時代，覺得使用電腦進行創作設計，比手工藝品制作更適合社會需求，而電腦美術設計的就業面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發展在一定程度上受到了社會因素制約。
即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本，在科技高度發達的今天，也存在著手工制作傳統工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中，往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在。”，“正是處于信息時代，我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性。”[2] 而中國有句古話“溫故而知新”，通過學習我國傳統工藝制品的制作過程，感受人與自然的關系對培養創造型思維能力有很大幫助，也有利于繼承和發揚我國傳統工藝美術事業。
2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題，授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足，學生把寶貴的時間花費在等待上，使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會，提高他們的動手能力，為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。
3.由于多數傳統工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明，需要專業教師在課堂內不但要進行理論講解，而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件，更應帶領學生參觀民間傳統工藝作坊的作品制作過程，甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師，應該考慮如何增加學生與傳統工藝美術藝人的接觸機會，不僅能使學生加深對制作工藝的認識，更擴大學生的視野，提高藝術鑒賞能力。當然，本科工藝美術教育并不是以培養傳統工藝藝術家為目標，事實上，無論成為哪一門傳統工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間，本科教育階段并不足以實現這個目標，本科教育培養目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識，建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀，為日后的藝術生涯打下良好的基礎。
二、本科工藝美術教育展望
本科美術專業的學生一般都生活在校園環境內，生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間，客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起，充分利用周邊的資源學習傳統工藝，實地觀察、學習，則有利于學生對自己所處的環境和人群生存狀況產生真實感情，從而激發藝術創作靈感，使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統工藝美術一些基本技法與工藝工序，也能為學生的藝術生涯打下基礎，對學生日后創造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統工藝美術領域里，我國的傳統工藝美術才能得到持續的發展，希望我國傳統工藝美術能重現昔日雄風。
參考文獻
工藝美術專業論文范文第2篇
論文摘要: 本文主要闡述中等職業技術學校工藝美術專業課程改革的意義和通過課程的優化配置所要達到的教學目標、教學課程模塊化的具體設想等方面的內容。
一、引言
中等職業技術學校的工藝美術專業，是培養廣告、裝飾、平面設計等相關產業一線崗位所需求的具有一定的專業理論知識和較強的動手操作技能的應用型人才的搖籃。隨著社會經濟條件的日益提高，人們已經不滿足于物質上的生理需求，愈來愈注重精神上的感受，這種觀念的轉變，帶動了與之相關的裝飾、廣告、環境設計等相關產業的快速發展。
中等職業技術學校培養的工美專業的學生正是這支隊伍中十分緊缺的重要的基礎技術力量。那么如何科學合理地安排在校期間的課程內容，怎樣做到學為所用，這就要求我們樹立這樣的學習目標，以市場需求為導向，教育教學的環節緊緊圍繞市場的要求展開，課程結構以市場需求的規格和質量要求開設，教學內容滿足一線工作環境的要求，構建銜接、融合、溝通的課程新體系。
中等職業技術學校工藝美術人才的教育培養，根據市場的需求，應以培養具備一定的專業理論知識，熟練掌握工藝技能，具備一定的設計能力的人才為主。并應以此為特定目標，開展對中職工藝美術教育規律、方法、課程設置的研討，探索與之相適應的施教原則、師資結構、教材體系。工藝美術教育不同于一般的文、理、工教育，又有別于純藝術的美術教育。它應使受教育者達到四個目標:一是技能目標;二是專業理論、審美能力;三是文化知識、綜合能力;四是品質培養、市場反應能力。其核心是專業技術能力。合格的工藝美術人才，既是物質生產者，又是藝術創造者，創意和制作不能截然分開，并依賴于物質材料和工藝技術，實現目標的過程應是形象思維與理性思維、動腦與動手交替的動作，是一個互相推進的過程。從設計的觀點看，熟悉程序與掌握方法是比結果更為重要的追求目標。
二、中等職業技術學校工藝美術專業課程設置的原則
對于中等職業技術學校工美專業教育來說，更應深入地研究市場的需求，著力培養適應崗位需求的一線技術人才，必須完全徹底地面向經濟建設的主戰場，隨時適應市場經濟條件下的人才市場的需求，因此，我們不能因強調學科性、系統性而面面俱到，必須把教育的重點突出在職業性與多向適應性，必須為深化改革創造條件，逐步走出以學科為體系的面面俱到的舊套路，要側重應用，發揮優勢，辦出特色。
(一)適應市場，學以致用。
這應當是中職工藝美術教育的首要原則，對課程結構的安排應該直接有效地為將來走上工作崗位與崗位的需求相一致。改革開放帶來經濟的高速發展，人們的居住條件改善、生活水平水平提高了，社會對環境藝術、裝潢藝術、平面廣告等技術人才的需求猛增，我們應以市場之急需，即時調整課程結構，市場需要什么，我們就教什么，學生就學什么。比如說，計算機輔助設計軟件的強化培訓就愈來愈明顯與緊迫，“手繪”對于中職學生來說難度較大，那么在技能培訓的課程內容安排上就可以減少手繪的課時，加大力量重點加強計算機設計軟件的技能培訓，使學生出了校門就能直接上機操作，而具備這樣能力的學生正是市場所迫切需求的。
(二)為了突出學以致用，必須堅持“短小精通”的教學原則。
中職工美專業的學生大多文化成績不太好，對系統的理論學習難以靜下心來，因此，把目標定位在應用型人才的培養上，也就是適應一線崗位需求的技術工人的培養。因此，針對性要強，內容要精選，重點要突出，不能龐雜無章。比如:電腦美工專業，電腦美術輔助設計是重點。而CAD和Photoshop又是設計諸多軟件中的重點，在平面設計中，設計能力的培養只是引導學生用藝術審美的眼光觀察、發現、創造事物，而重點則是對平面設計的工藝流程、材料、預算、表現形式的教育訓練培養;同樣，室內設計的分類是多樣的，中職階段的學習重點應該是體量較小的，容易接觸到的家居裝飾、小會議室、專賣店等。總之，凡是非重點的課程，都作弱化，減法處理。
(三)因人施教，興趣教學。
中職學生對理論知識的認知能力較差，但對新生事物往往充滿好奇，具有愛動手的特點。在施教過程中，教師要堅持興趣教學，營造快樂的學習氛圍，教學相長，互教互學，摒棄灌輸注入方式，采用項目教學、模塊教學、任務式教學的方法，把工廠搬進教室，把學生領進工地，培養學生的動手能力，讓他們熟悉工作環境，促使他們樹立良好的職業思想。
(四)貫徹項目教學的教學原則。
這需要與之相適應的基本建設作保證，其中首要的是師資隊伍的建設，從目前工美專業的師資結構來看，教師市場化的意識培養和實踐技能的培訓提高是最緊迫的任務，我們應按照“熱愛職教事業，一專多能”的標準，適時對專業教師采取增加投入，支持業務進修，鼓勵科研，增加任務，多壓擔子，促其向一專多能的方向發展;應廣泛地與相關產業的企業單位聯系，建立選拔、聘任、兼職教師的柔性機制，廣招人才，為教育教學注入活力。其次是實訓場地的建設，我們應努力創造條件，盡早籌建工美專業的專用電腦機房，材料工藝的展示廳，操作訓練室，購置供實訓使用的材料、工具等。再次是實習基地的建設，我們要爭取同用人單位建立合作機制，尋求一條互惠互利的合作途徑，建立較穩定的學生實習基地，讓他們盡早地適應工作環境，真正做到崗位需要什么就會什么。
三、中等職業學校美工專業課程設置的幾點構想
(一)關于通過課程的優化設置所要實現的目標。
1.技能目標
(1)具備一定的造型能力。通過對基礎能力階段的素描、色彩、圖案的課程訓練，學生掌握形體的結構、比例、透視、色彩的基本知識和能力，具備一定的手頭表現能力。
(2)較熟練地掌握計算機軟件的運用知識。其中以CAD和Photoshop為主，了解3Dmax、Flash等軟件的基本操作方法。
(3)具備一線工作崗位所需求的工藝制作能力。室內裝飾方面，掌握常見的工藝制作技術和施工規范、工程質量的檢驗方法，工藝制作過程中常見的問題的處理方法，裝飾材料的種類、規格、性質、價格;平面設計方面，熟練掌握平面設計方面的制作流程、安裝方法、工具的使用等。
2.專業理論目標
要使學生掌握一定的專業理論知識。如:藝術的觀察方法、設計原理、色彩設計的方法、圖形的構成、人體工程學在設計中的運用等，使學生運用藝術的眼光觀察、理解和創造事物，提高學生的審美能力和藝術素養。
3.文化知識目標
通過有針對性的綜合文化知識學習，促進專業水平的全面提高。例如:語文課重點放在對優秀文學作品的意境欣賞，從而培養學生對主題的理解、意境氣氛的把握，啟發學生的想象力和創造力，訓練學生的語言表達能力。懂得如何簡潔、清晰、條理明確地表述自己的設計思想，以及“說明、合同、協議、收條”等文體的寫作規范。地理歷史課要結合專業課的需求，向學生介紹不同民族、地域的文化差異、風俗習慣、對色彩避諱、氣候特征對環境設計的要求，不同歷史時期的建筑風格、家俱造型、服飾特點，以及最具代表性的表達元素;英語課也可以從專業的需求方面開設一些與專業有關的內容，如電腦英文菜單中的釋義，廣告中外來語的含義，英文書寫、排列、字體的規范等。
4.品質目標
培養學生具備一定的職業道德，熱愛本職工作，有堅強的意志、吃苦耐勞的精神和敢于創新、立志創業的勇氣和決心，培養適應就業環境需求的完善人格。
(二)關于課程設置模塊化教學的構想
1.基礎能力
(1)美術基礎能力:素描課要求掌握形體的透視、比例、光影、質感的表現能力;色彩要掌握色彩的基本知識，色彩在設計中的運用方法，色彩的情感因素的理解認知能力;圖案課掌握寫生與歸納、圖案、圖案裝飾色彩;學會使用美術基礎課的工具，具備一定的手頭表現能力。
(2)電腦輔助設計軟件:了解和掌握電腦的基礎知識，比如辦公軟件的常規操作，圖片、文體的編輯、設置和輸出;熟練設計軟件的操作，其中以CAD和Photoshop為重點，CAD要能夠獨立繪制設計平面圖、立體圖，尺寸的標注、投影圖的繪制。Photoshop要熟練掌握基本方法的使用，能獨立完成平面設計的排版、圖形各種效果的制作，明白與相關設備相聯接的輸出方法。3Dmax是三維圖形設計的軟件，要求工美專業的學生也要掌握一定的操作方法，三視圖的認知能力，簡單模型的建立、材質、燈光、渲染的基本操作方法。
2.平面設計
(1)Photoshop軟件的熟練掌握。在基礎能力訓練的基礎上，為適應平面課程的內容學習，應強化該軟件的操作技能，做到心手相印，能準確地運用軟件的強大功能表現設計內容。
(2)平面設計:廣告、裝飾畫、招貼畫、裝幀、包裝等。其中以廣告、裝飾畫、招貼畫為重點。通過優秀作品的欣賞，正確理解和認識作品的創作意圖、色彩構成方式、畫面的視覺傳導感受，提高同學們的審美能力，開拓眼界，激活創作思路，要求能獨立完成簡單主題的創作任務，且達到教學要求。
(3)平面制作工藝:熟悉平面設計制作的材料、性能、工藝制作、安裝方法，表現的形式和預算的構成。
4.立體設計
(1)CAD、3Dmax設計軟件的針對性技法訓練，能繪制平面圖、立體圖、節點大樣圖，掌握建筑尺寸的測量方法，看懂建筑圖紙，繪制效果圖，了解常規的設計尺度。
(2)室內設計:家居設計、辦公室空間設計、商業空間設計、展示空間設計。①家居設計的重點:衛生間、廚房的水電改造，防水的處理，材料的選擇，文化墻的設計，色彩的搭配，梁、柱、小空間的處理手法，裝修和程序、工藝的規范，造價的預算，業務的洽談，合同的簽訂。②辦公空間重點學習會議室的設計方法、色彩的搭配、設備的安排，吸音、通風、冷熱等物理因素的設計，燈光的照明等。③商業空間以茶館、酒吧、KTV、專賣店的設計為重點。④展示空間重點學習店面的材料與施工方法。⑤展示空間的交通線路安排，展示的形式，燈光的安排。
(3)室外環境設計:介紹常見的外墻包裝材料與施工方法。
3.相關綜合知識能力
(1)職業思想教育。通過對相關工作崗位性質的認識，讓學生了解將要從事的職業特點，培養他們的工作熱情和職業興趣，堅定學好專業技能的決心。
(2)相關文化知識的學習。以就業崗位需求為主導，以促進專業綜合能力提升為目的，有針對性地學習相關知識，促進學生整體素質的提高。
(3)工作情景的介紹。以講座的形式，聘請業內人士向同學們介紹工作的環境、流程、特點，為走上工作崗位做較充分的心理準備。
5.第二課堂
(1)對課堂所學內容的進一步強化和鞏固，利用課外活動時間，選擇自己的主攻方向作為更深一層次的學習和實踐。
(2)利用一切可以利用的機會，組織學生走出課堂，參觀生產一線的工作環境，參與實踐技能的操作。
(3)階段性開展主題性的技能比賽，鍛煉學生的創新和動手能力。
(4)請有關工程技術人員演示工藝制作的方法。
工藝美術專業論文范文第3篇
論文關鍵詞：中職,美術,培養,復合實用型
一、關于教師的觀念
教師的觀念、教學方法及教學模式很大程度上影響著人才的培養。不少美術專業班的授課教師仍停留在傳統的教學模式上，老師講得多，學生練得少，主要進行色彩、素描及三大構成的基礎訓練。很少讓學生走出課堂到實踐中去，老師的教學只是空洞的說教，紙上談兵，根本不能進行有效的實踐。教師評價仍以理論考試為主，技能型的評價遠遠不夠，甚至沒有。在教學過程中沒有針對學生的個性特點、發展需求以及市場的變化規律去改變教學方法，也沒有很好地探索更能促進學生發展、提高就業率的有效的教學規律，這樣對學生日后的發展、適應社會的競爭都有一定的阻礙。
二、單一“會畫”型與復合實用型的具體表現
單一“會畫”型 在教師傳統教學模式影響下，周而復始地進行色彩、素描及三大構成等基礎訓練。主要重視基礎美術教育，經過多年的臨摹、寫生訓練，學生的色彩、素描的表現能力的確有很大程度的提高，學生“能畫”也“會畫”。長始以往，培養出來的學生多數為專業“畫匠”。但就“能畫”、“會畫”對學生日后的謀生與發展是遠遠不夠的。社會經濟建設與發展需要合理的人才結構，需要數以萬計高素質的技術型和實用型人才，因此，如果中職美術專業所培養的單一“會畫”型人才是不能適應市場需求的。
復 合 實 用 型 主要是圍繞目前的市場需求，有目的、有計劃、有針對性地進行人才培養。在適當抓好色彩、素描及三大構成等基礎訓練的同時，更應加強對學生的實用技能訓練。培養學生掌握企業所需要的實用專業美術技能。讓學生根據自身的興趣愛好，主攻一種適應自己發展的的專業技能，同時要掌握本專業的其他實用技能，真正體現出“一專多能”。此類人才能適應于不同的工作崗位，深受用人單位的歡迎，在激烈的市場競爭中有絕對優勢。
三、課程設置對復合實用型人才培養的影響
課程設置太雜太亂，缺乏整體規劃，文化課、基礎課與專業技能課比例不協調。專業理論與實際操作相分離，實踐課程嚴重不足，直接導致學生的動手能力差，這樣就會嚴重阻礙復合實用型的人才培養。就拿我校的課程設置來說，所招專業是“工藝美術”，然而在課程的編排上卻顯得很雜亂，并沒有很好地突出“實用工藝”的特點，可以算得上專業課的寥寥無幾，每周可排課程有28節，但能體現“專業性”的只有12節左右，而且在所謂的“專業課”中又太過于分散，根本不能體現出專業性。這樣就會使學生所學的知識多而不專。因此在課程設置上應大力削減語文、數學、英語、政治等文化課，適當減少色彩、素描及三大構成等基礎課。課程的設置還要結合市場，面向需求，適應經濟發展，體現出實用性和前瞻性。要大力提高學生的計算機操作能力，教會學生熟練掌握平面設計（photoshop）、動畫設計(Flash)、三維動畫(3DSMAX)、廣告設計(croeldraw)等軟件的運用能力，要真正做到熟練。在進行合理的課程設置的同時，還要真正體現專業課的“專業性”。很多老師在講授完課本的內容之后，學生根本沒有機會實踐，造成理論與實踐嚴重脫節，大部分學生學完了“專業課”，對于本門課的專業性還不知所以然。當然了，要想學生學得精，因此要求專業授課老師必須要有非常扎實的專業基本功，必要時可對專業老師進行再培訓和派選深造，只有老師“精”教出來的學生才“精”。
四、結合企業需求，進行復合實用型人才培養
中職美術專業的人才培養，應結合市場需求，以提高就業為導向，進行復合實用型人才培養，使每位本專業的畢業生真正掌握足以謀生的實用技能。同時應加強對市場的調研與預測，時刻關注市場的需求變化，并做好已就業學生的跟蹤聯絡，密切與企業進行溝通，了解企業目前最需要什么樣的專業人才。人才培養還要結合地域實際，以確定培養和發展方向，是偏重于工藝品的設計與制作、廣告設計還是室內設計等等。培養的復合實用型人才，做到能上能下，能對基本操作輕車熟駕，對大型項目也游刃有余。要想培養的學生“實用”“好用”，一定要讓他們親自參與實踐，了解各種材料的特點和性能，真正能夠獨立完成設計制作任務。有條件的話，還可建立權屬學校的廣告設計公司，制定規范的管理制度，對外承接廣告策劃、設計制作等相關任務，為學校增加經濟效益的同時，更重要的是為學生提供一個真正的實訓基地。由專業水平高的老師擔任設計師，帶領學生參與項目的開發與設計，使學生掌握整個設計制作的流程，讓每位畢業生去到相應的企業就能在最短時間內進入角色。
五、復合實用型人才應有的工作態度
對學生進行專業技能訓練時，要適當進行職業道德教育，使學生對自我價值和職業取向有所理解并對本職工作產生深厚的感情，養成良好的行為習慣和職業意識。要有“吃苦耐勞、持之以恒、腳踏實地、精益求精”的工作態度和精神，使每位畢業生都能做到和諧健康地發展。
參考文獻：
[1]劉 茜.技能人才培養要在校企合作中突破[N].南方日報，2009、12、30
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工藝美術專業論文范文第4篇
論文摘要：近年來，報考高職美術專業的學生不斷增多，對考生的要求也逐漸發生變化。文章分析了高職高考美術存在的問題，并提出了相應的解決措施。
論文關鍵詞：高職專業；美術高職單向招錄；美術教學
高職單向招錄美術高考班在漳州第二職業中專學校開設已有多年。期間，筆者也帶了幾屆高職高考美術班的專業教學。近幾年來，隨著報考美術專業的考生急劇增加，高職單向招錄工藝美術方向也在不斷變革，這對考生提出了更高的要求。在此，筆者根據高職高考美術的現狀和教學體驗，談談單向招錄的高職高考美術教學應當重視的幾個問題。
一、存在的問題
1.應改變僅僅“用眼作畫”的習慣，進而轉向“用腦作畫”。現有的教學模式重點在臨摹與寫生，學生一開始容易養成模仿對象的習慣。雖然下了不少功夫，但始終難以躍入美術基礎之門，只因畫畫的過程不注意理解表現，僅僅停留在把眼晴看到的形象照抄下來。久而久之成了一部照相機，這不能不說是教學上的遺憾。此外，在學習過程中片面地追求形似，死摳局部的外形，追求所謂的“象”，也是不可取的。美術高職高考對形的要求，首先是“型準”，只有形體基本準確，才可以進入相關細節的刻畫，任何“形”都必須在“體”里面找，這樣的“形”才有意義，有時甚至為了突出畫面的形體空間感，不惜“以體寫形”，不再拘泥物象表面的形似，而追求內在的神似。
以素描頭像寫生為例，雖然之前在教學上已經安排了石膏頭像的臨摹和寫生，筆者以為學生對頭像已經初步懂得理解和表現。其實不然，學生在畫真人頭像時，又回到了最初只會描輪廓線及五官的外形，一上明暗就亂了套。由此可見，學生在畫石膏的過程當中，想的只是石膏本身，沒有認識到畫石膏頭像也是畫人。既然同樣是畫人，那就離不開頭部的形體與結構，特別是要注意頭骨與肌肉的穿插關系，不要每個地方都畫得硬邦邦，該是骨點的地方畫結實點，是肌肉的地方要放松點，這樣畫出的頭像才有生氣。畫畫不應只停留在眼睛所看到的表面，而應該表現對客觀對象的理解和感受。
2.表現方法應由“寫實”轉向“寫意”。高職高考美術雖然要求表現客觀對象應寫實一些，但是不能全盤照抄，應當根據作者的主觀感受作適當取舍、夸張和強調，不能面面俱到，這也是畫面藝術效果的關健。這就要求作畫前應當先有感受，有自己的想法，因為想法決定畫法，畫畫表現的不是對象，而是對對象的理解和感受，面對客觀對象要有所感悟。古人云：“意在筆先”，有了“意”方可作畫，作畫過程要至始至終圍繞著“意”慢慢展開并不斷調整畫面，直到接近內心的“意圖”，便適可而止，切忌盲目照抄，沒完沒了。
以人物速寫為例，面對模特第一印象最重要。人有各種各樣的神態，如安詳、靦腆、害羞、專注、憂郁，等等，要抓住人物的第一感覺，特別是要捕捉典型的神態和動態，在最短的時間內歸納和概括出來，必要時局部可作適當的夸張和變形，使其看起來更有味道。此時表現技法就需要主觀寫意一些，如果據實照抄，不僅時間上來不及，而且容易被許多細節所迷惑，最終會失掉最初新鮮的感受，這樣就得不償失了。
3.對空間的理解表現不能局限在室內空間，而應當借鑒大自然的空間表現。大多數考生往往只局限在室內作畫訓練，很少到大自然當中寫生，所以，對空間的理解表現存在很大的局限性，通過戶外風景寫生，到大自然中去親身感受真山真水。如山川原野、城鎮村落、小溪流水、建筑樹叢……都是訓練的好題材，可以擴大視野，陶冶審美情操，感受光色變化和豐富而和諧的色彩與色調，極大地豐富繪畫的表現手法，使之作畫充滿激情，這些對培養學生的藝術潛能是相當重要的。因此，戶外風景寫生是必不可少的，應當引導學生把風景畫的大空間應用到室內靜物的小空間，學會把眼前簡單的靜物空間放大放大再放大，真正做到“小中見大”。畫畫的過程應當盡可能發揮學生的空間想像力，培養學生的思想情操，真正使畫畫的過程充滿了樂趣，這一點相當重要。反觀現在的學生，總是抱怨畫畫辛苦，是因為他們沒有理解畫畫的真諦，須知苦中是可以作樂的，這便是藝術帶給我們的快樂。
以色彩靜物寫生為例，學生往往只注重靜物本身的塑造和表現，結果畫出的東西必然十分孤立，畫面上只有靜物的體積感而沒有容納靜物的空間環境，技法十分單調，畫畫過程中應重視靜物周圍環境的表現，如襯布、桌面、墻壁、地板、窗臺等在畫面的整體空間構成關系，襯布可以想象成山川大地、河流湖泊，表現的時候可以主觀寫意些，學會靈活運用色彩來表現整體的空間色調。
4.應重視學生繪畫素質的全面發展。引導學生欣賞國畫、油畫、書法、音樂、戲曲、舞蹈、文學、電影等姊妹藝術，多方面汲取藝術的營養，不要被應試教育所束縛而成為畫畫的機器，閑暇時應多方面欣賞各種娣妹藝術，從中汲取更多的營養。只有這樣，才能為藝術注入新鮮的血液，創造出具有藝術感染力的作品。有學生問，美術高考高分從哪里來？筆者認為，應當從畫外功夫來，藝術來源于生活，不理解生活的藝術，又哪來繪畫的藝術。
二、對應措施
1.畫畫之前，先讓學生全方位仔細觀察理解對象。引導學生理解對象的形體結構，觀察不同角度、不同光線下的明暗變化，然后選擇最佳角度和最佳明暗關系來表現對象，切忌一坐下來就開始畫畫，沒有目的性盲目模仿對象。
2.作畫過程要始終圍繞著第一印象，有條理有步驟地展開。任何時候停下來，畫面的整體關系都是生動完整的。所以，畫畫之前，必須對對象有好的感受，作畫的過程事實上是在不斷地調整畫面，使之符合自己感受的過程。
3.有針對性地解決繪畫過程存在的問題。如構圖、線條、明暗、塊面、調色、塑造、色調等問題，每天解決一個小問題，那么畫面整體的問題也就慢慢解決了。
工藝美術專業論文范文第5篇
關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。
同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾?桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。新晨
