雕塑藝術考察報告
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雕塑藝術考察報告范文第1篇
當然，藝術家的作品，被市場所需要，肯定是會不斷生產、不斷創造，那個時候就進入到流通環節，與藝術創作沒有關系。從策展或者批評的角度，我關心的是藝術家自身創作的狀態，而不是因為有了市場再轉過來談創作。市場是受更大的一個環境的影響，不是藝術家所能控制的，需要整個經濟體制的政策調整才能解決。從這個角度來講，藝術家作為獨立創作的個體，所遭遇的困境也成為其創作的資源。在困難時期更能顯示藝術的創造力和想象力，也體現藝術家對自己藝術的把控能力，困難激發了他們的創作能力。如果說經濟好了再創作，經濟不好就不創作，藝術就變成投機了。
作為策展人，關注藝術從來不是因為市場好才關注，市場不好就不關注了。近幾年藝術行業受全球經濟影響遇冷，但絲毫沒有影響策展人對藝術家的關注。一方面，是藝術項目的減少。我去英國考察時，英政府、文化委員會對很多藝術項目都大幅削減。有些機構裁減人員，有些人則考慮轉行。項目減少、人員裁減、資金減少，都意味著整個世界的藝術領域受經濟影響。但就藝術行業運行體系而言，常規性的展覽和美術館活動，譬如卡塞爾文獻展、威尼斯雙年展等，并不會受市場左右。藝術外在的東西是有周期性的，有起伏的。但是作為研究者或是研究、收藏、展覽美術的機構而言，就是常規的。不會起伏，只不過會減少開支。
另一方面，是人們的購買量降低。博覽會的成交額相比以往少很多，有些藝術家去年甚至一幅作品都沒有售出。市場處于緩和時期時，持觀望心態者居多，拍賣市場亦是如此。
從大環境來說，總體受經濟環境影響，這跟藝術狀態有關系。內在的，是藝術機構，包括藝術評論者對于藝術家的研究和關注，還是一如既往的，力度并不會減弱，反而加強。就我來講，更會關注整個藝術生態的發展，會更關注能夠經歷這樣一個外在藝術社會變化的結果。有些人，或者淘汰或者沉淀。之后，一些藝術家越來越堅強，越來越有創造性；有的市場不好了創造力就減弱了，或創作上長期停滯不前。真正的藝術家不會受外在影響，所以去年還是有很多藝術家做了很多展覽、很多作品，甚至也沒有市場，也還在繼續，這個是最難的，也是我們最關心的。
在這種情況下，藝術家更要保持一個積極進取的學習態度，不管變化怎樣，都要學習、研究問題。
中央美院美術館做展覽不是基于市場的考慮，而是對生態和現象的觀察。到底青年人創作到了一個什么現象，什么狀態，這個現象和狀態不能貼一個標簽說就是最好的藝術或者是代表了中國最優秀的藝術，只能說我們從里邊選擇，我們來鼓勵甚至是一種支持。青年藝術肯定是在支持的情況下不斷發展，同時青年藝術也是社會發展的一部分，肯定是在這個時期要有一些研究或者有一些觀察，為什么我們把它叫做考察報告？叫田野藝術生態的調查報告呢？我們是以這樣的方式來做展覽，不會打出很多的噱頭。雖然總的叫做未來，未來就意味著發展或者是鼓勵，做什么事情都有一個未來，不意味著代表未來，也許其中有一些人隨著他的發展，最后成為一個優秀的藝術家，在未來占有很重要的藝術影響、藝術地位，但是這個東西只能是看自身發展，而不是靠外力。
此外，對青年藝術家的批評，不應是一個拔苗助長的過程。因為去掉了過多的商業利益，得到更多社會機構的支持，所以大家更愿意關注今天的青年藝術是一個什么狀態。如果沒有這么多的支持，單靠幾個人或者幾個機構也形成不了關注面。
實際上人們還有一個錯覺，以為是因為去年做了青年藝術展好像青年藝術才被關注，其實青年藝術一直被大家關注，只不過是去年相對集中地出現了一些青年藝術家的展覽。大家都在做，就形成了熱點。就像中央美院每年都會挑選出本年度優秀畢業生的作品，做一個“千里之行”展覽。現在也變成全國高校聯盟式的展覽，用策展的方式把本年度畢業的優秀青年學生集中起來做展示、出版、巡回展，這個力度就是一個基礎。每年都有在做，并不是只有去年，這是一個大的背景。
經常多支持、多鼓勵青年藝術，要比批評、挖苦好得多。另外也要看到青年人存在的一些問題，這個支持不是讓他們感覺自身的藝術已經達到一個高峰或者是沒有再發展的余地了，不要有這個錯覺。應與青年藝術家做交流，交流是基于藝術的學習。
我們批評，是因為藝術過分地商業化。青年藝術家固定某個模式其實很危險，某種風格、樣式的作品被人們所喜歡，很多人來買，可能他以后就會只創作這種類型的作品。作品形成模式，像商標一樣，可能藝術家的思路會受阻，無法打開。僅為了市場需求而創作，這一點值得警惕。
實際上，很多藝術家還是處于變化、沒有規則的狀態，作品跨界，不能被定位，這樣更能體現青年人對社會的反應和內心世界的表達，甚至有很快很強烈的反叛意識，對話意識甚至是挑戰意識。一個人不可能永遠都是一種憤憤不平的狀態，但是青年人應該有斗志、有決心，要表現，我不表現誰表現呢？我不在年輕的時候做出這樣一個充滿激情、充滿熱情、充滿想象甚至充滿幻想的事，什么時候才做呢？到老了都該退休了，甚至沒有感覺才去做這個事肯定做不出來。人的創造力都是來自成長時期，也就是青年階段。
青年藝術家還是要有一個充分的自我意識和歷史意識的。作為生活在這個時期的青年人一定要做出屬于自己的藝術，敢于創造和表達。他們的挑戰在于學習更多的藝術表現，打破藝術門類的界線。中國的弊端就是大家學藝術只是限于一種方式，比如油畫系只做油畫，雕塑系只做雕塑，門類限制特別嚴重。但是在今天，一些藝術還是不能被歸類的，屬于綜合性。當然綜合性也有一個專長，在某些方面比較擅長，就看藝術家能不能拓展思路。
青年藝術家對藝術要有更多的理解，往往是人對藝術缺乏更多的理解。藝術是什么？通常有很多的看法和認識。現代藝術是一個不斷思考、反思所謂藝術的認識和觀點的狀態。
杜尚出現了，他說小便池是藝術，人們卻不這么認為，這里面就存在著巨大的觀念上的跨越。當下亦是如此，在正常生活里不是藝術的物，經過轉換之后，大家都認為它是藝術。譬如，農民種地就是一種日常的生產，沒有任何人認為這是藝術。但是汪建偉就租地一年，在這期間種莊稼，通過這個方式去體會、研究中國的農業生產體系，超出日常種地賣莊稼、賣糧食的目的，這個過程就變成具有觀念性的。
同時青年人應勤于思考，有觀點的獨立表達藝術。去年確實很密集地接觸了很多青年藝術家、藝術作品，包括展覽，也注意到很多人都在思考，青年藝術家困惑接下來該怎么辦？“上有老的，下有小的”。前面有發展模式化或者是范例式的藝術，后面又有一大批青年。
每年都不斷地有人從學校、社會進入到藝術創作中，年輕藝術家必須努力和堅持，堅持并不單指學習技法的過程，還要思考問題，并有觀點的呈現、表達。表現手法應該是一個綜合性甚至超現實性的，觀念隨著藝術家的不斷成長而產生變化。觀念，是基于對問題的思考。比如有人認為線條是形式的東西，但是線條也可以和人的心理發生關聯，或者也可以構成一個主體。
雕塑是什么？人家說雕塑就是用材料通過雕和塑、切割，甚至焊接形成的一個形體，占有空間的立體的東西。但美國有位藝術家，把文字寫在墻上，寫在地上，稱之為雕塑。怎么理解，不能說那是一個廣告牌或者是一句口號，恰恰是他把文字作為材料、媒介放在空間載體的時候，它就成為了一個空間的東西，這個時候會發現原來他對雕塑的理解是這樣的。當然前提是要有一個概念的認識。一方面，藝術家要從藝術史的形式上來研究、拓展、觀察。另一方面，藝術家要進入整個社會狀態發展里找到問題，這一點很重要。
其實我們有時候會注意到，包括從去年做的很多展覽不難發現，很多青年藝術家還是缺少對整個社會的關注。很多尖銳的問題，很多有意義的問題或者有很多值得探討的問題，能不能把這些轉變成藝術表現的對象，做成項目。表現方式可以多樣，記錄、行為、對話、參與互動甚至裝置都可以，關鍵是有沒有一個訴求點，這是非常重要的。這個東西在于轉換，根本來講是通過自我的方式來轉換，使人們突然產生興趣或者是疑問，怎么回事啊？這是藝術嗎？當人們說這個話的時候，目的已經達到了，追求的目標就實現了。藝術最終來講不是解決問題，而是把自我的狀態、情感、想法通過藝術方式表現和表達出來，讓人們看到、分享、理解、討論，這就是藝術的功能。
雕塑藝術考察報告范文第2篇
關鍵詞 地方本科院校 “美學概論” 實踐性教學
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.10.050
Reform of Local Colleges Chinese Professional
"Introduction to Aesthetics" Practical Teaching
CHEN Suping
（Department of Chinese Language and Literature， Hu'nan University of Science and Engineering， Yongzhou， Hu'nan 425199）
Abstract Local Universities Chinese professional "Introduction to Aesthetics" Although it is a heavy philosophical speculative theory， but students must assume aesthetic personality， ability to improve students' aesthetic responsibility， and therefore the practical teaching is essential. "Introduction to aesthetics" practical teaching from the adjustment of teaching materials， innovative teaching methods， teaching methods， to play the role of second class and many other aspects of starting a comprehensive reform of "Introduction to aesthetics" of the classroom， to deepen students' cognitive theory improve the ability of students to aesthetic purpose.
Key words local college; "Introduction to Aesthetics"; practical teaching
隨著我國社會發展和高等教育的普及，社會對有較強實踐能力的應用型人才的需求日益突出。地方本科院校中文專業的人才培養目標為培養適應社會發展需要，具備初步的語言文學研究能力、較強的語言文字應用能力和審美能力以及較高的人文素養，能在文化、教育、出版、傳媒機構以及政府機關等企事業部門從事相關工作的漢語言文學專業應用型人才。在培養應用型人才的過程中，實踐教學成為必不可少的手段。
“美學概論”課程是中文專業的一門基礎理論課，主要研究美的本質和審美活動，哲學思辨性強，因而比較重視美學理論體系的傳授。但地方本科院校的“美學概論”課程不應把培養美學理論研究性人才作為課程的目標，而應著重學生審美人格的培養、審美能力的提高、人文精神的鑄造。為了實現這個目標，在系統傳授美學基礎理論知識的同時，應該采用多種多樣的審美實踐，加強學生審美的情趣氛圍，讓學生在這種氛圍中成就自己的審美人格和審美情操，提高自己的審美分析能力。具體可以從以下幾個方面入手：
1 調整教材內容
我國現今出版發行的“美學概論”教材版本很多，各自的理論基點和體系都不一樣，各有各的優點與側重點。所以美學教師應以現有教材為基點，綜合各種教材，科學地把握教學的主要內容，構建一套完整、有序、與時俱進、最能貼近學生學習情況的教學體系。
筆者在多年的教學過程中不斷地調整，按照學生的學習基礎和特點，在有限的課時內，慢慢地構建了自己的“美學概論”課程教學體系。筆者認為，美學是立足于審美經驗所形成的對美的基本認識，那“美學概論”的知識體系應包括美的發展歷史、美的本質、美的體驗、美的范疇、美的形態、美的創造以及美的功能等多個方面。課程內容的講解應將“中國古典美學”和“西方美學”的有關內容整合進來，以美學的某些基礎理論、核心命題為中心，先對古今中外不同的觀點加以介紹、分析，然后作出總結與述評，引導學生得出自己的認知，并用這種認知去觀照現實的審美現象與審美活動。
“美學概論”是一門理論課，理論是對已有實踐的總結，但卻往往滯后于現有實踐情況。隨著社會的發展，當今的美學活動在審美對象、審美文本、審美媒介、審美語境、審美體驗、審美價值、審美生產與消費等方面都發生了重大的轉變，但現有的“美學概論”教材內容根本跟不上這種轉變。因此需要結合現狀更新教學內容，可以將諸如生存美學與實踐美學的論爭、新實踐美學建設問題、生態美學的現實性問題、“日常生活審美化”等帶有前沿性的內容納入到教學中來，拓展學生思維，培養學生的前沿意識。另外教師還應將審美中心轉向當下，擴大關注對象，可以將諸如文學、音樂、舞蹈、戲劇、影視、繪畫、雕塑、建筑、園林、科技、服飾、動漫、賽博空間等含有審美元素的一切文本形式當成審美對象，用審美情境吸引學生、熏陶學生，增強學生的美感體驗，激發審美情趣，使審美規律通過審美經驗內化于學生頭腦中。
2 創新教學方式
傳統的“美學概論”課程教學強調理論知識的系統性與邏輯性，大多采用單一的灌輸式講授法，容易使學生產生學習疲勞、審美疲勞。美國教育家彼得?克萊恩說：“學習的三大要素是接觸、綜合分析、實際參與。” “學生積極主動學習是教育成功的保證。”①為了促使學生積極主動地參與課堂，有必要采用多樣的教學方法，打破教師主宰課堂的傳統，減少一人講眾人聽的時間，增加教師與學生互動的機會，推動學生主動思考問題、分析問題、解決問題。
2.1 問題啟發式
問題啟發式就是以問題引出論題，用問題啟發思考和研究。一般而言，疑問式比陳述式更有利于吸引學生的注意力，讓他們有興趣聽下去，追隨著教師的講授進程，展開思考、尋找答案，達到滿意的教學效果。
當然，也可以采用逆向思維，提問題的主體在老師和學生之間自由轉換。教師可以向學生提問，以考察學生對該課程相關知識掌握的情況，對理論理解的廣度和深度。同時學生也可以主動積極向教師提問，這樣可以讓教師了解學生對該課程的關注點、疑難點以及興趣點怎樣分布，有利于教師教學重點難點的調整，從而提高教學效果。
2.2 體驗討論式
葉朗教授說：“人文學科的研究對象是人的‘生活世界’。人的‘生活世界’是人與世界的‘共在世界’，是活的世界，這就決定了人文學科不能采取經驗科學主體與客體分離的研究方法，而要采取一種‘體驗’的方法，采取一種‘討論’的方法。”②在教學中，對于一些有爭議的疑難問題、沒有定論的命題、可能有所創新或具有獨特見解與體會的新課題等，都可以采取體驗討論式進行。
還可以讓學生體驗教師角色，站上講堂進行授課。如在講述“美的表現形態”時，課前由老師布置任務，學生自主選擇自然美、社會美、形式美、藝術美中任一命題;在此基礎上查找相關資料，并撰寫課程論文，制作相應課件;在正式上課時，由學生自由上臺闡釋自己的觀點。選擇同一主題的同學如有不同意見，可以進行補充、或提出質疑、進行反駁或辯論。
3 優化教學手段
3.1 應用多媒體課件
“美學概論”內容多為概念命題，比較抽象難懂。為了提高課堂質量，有必要盡量使抽象內容形象化。多媒體教學可以同時呈現文字、圖片、畫面、聲音，可以同時讓學生獲得視聽的滿足與愉悅;可以讓學生在動靜結合中既獲取大量的理論知識，又感受生動感性的美學現象，在感知色彩豐富的圖像、美妙動聽的旋律、情景交融的意境之后，情感上產生共鳴，精神上獲得自由。
為了讓多媒體課件的優勢得到充分發揮，教師應在課前認真制作課件，不僅要讓課件的內容與教學計劃的內容相符，還應把教學內容直觀化、形象化、新穎化、生動化，以期能夠感染學生、感動學生、影響學生，讓學生能結合具體感性材料理解所學抽象內容，并在腦海中留下深刻的印象。
3.2 建立多媒體網站
建立與“美學概論”課程內容配套的教學網站，可以使得教學的空間和時間被大大擴展與延長，并能極大地增加教學內容的知識容量，并促進師生交流與互動，給學生充分的學習自由。
可以將教學網站分成三個功能區。一個是課堂講座區，包括課程與師資簡介、教學大綱與日歷、教學教案與課件、參考文獻等內容，幫助加深學生對課堂所學知識點的印象。一個是教學多媒體素材區，可以上傳課堂教學錄像，開辟各種藝術類型欣賞區，如文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、影視等，不斷更新學術動態信息，不定時公開教師及學生的教研教改成果。此區域內容主要采用超鏈接的方式，激發學生的學習興趣，增強學生對藝術及美的感性認知，擴展其知識寬度，啟發學生聯想思維能力。一個是教學交流反饋區，可以開辟BBS論壇、在線交流頁面、留言板、電子信箱等，以此激發學生的主動參與性，培養學生的發散思維能力，并及時替學生答疑解惑;還可以上傳習題精選、模擬試卷，以此來鞏固學生的學習效果。構建網絡教學平臺可以極大地增加教學內容的信息量，可以變抽象為具體、變靜態為動態、變平面為立體，從而實現理論與實踐的統一，以期大幅度地提高教學效果。
4 最大程度發揮第二課堂作用
一節課的時間是有限的，一個教師的力量也是有限的。長期把學生束縛在一個教師的有限課堂內，最終效果會不盡如人意。可以“請進來”又“走出去”，擴大學生眼界，激發學生興趣，加深學生認知。
4.1 “請進來”
可以充分發揮學校的資源優勢，請校內外一些造詣較高的藝術教師和藝術家進課堂講座，以此彌補美學教師本身知識積累有限的不足。一個人的時間與精力都是有限的，中文專業的“美學概論”的課程教師一般都是文藝學專業科班出身，對相關的美學理論知識掌握會比較全面，但不一定對所有藝術類型的相關創作技巧都精通。專業的藝術教師或藝術家長期從事相關藝術創作與研究，專業素養更高，讓他們走進課堂給學生以專業指導，可以加深學生對此類藝術的理論認知，提高學生用美學理論闡述美學活動的能力。
還可以結合課程培養計劃，聯合各類藝術系以及各種文化藝術機構，不定時舉辦高雅藝術匯報活動。如組織觀賞教師教學音樂會、音樂舞蹈匯報會、大學生藝術節、藝術作品展、詩詞朗誦會等，使學生有機會接受較高水平的藝術熏陶，激發學生學習的興趣，培養學生的審美敏感力和鑒賞力，加深對理論的認知。
4.2 “走出去”
“請進來”之外還可以“走出去”，把學生們帶到自然中，帶到藝術的世界里，讓自然去教育學生，讓藝術作品去啟發學生，最大程度發揮第二課堂的作用。
講授“自然美”之后，可以盡可能爭取學校的支持，由課程教師和班主任帶隊，組織學生到所在學校附近的一些風景名勝區游覽參觀。每個地方獨特的地理環境、地質面貌、古樸的民俗民風可以充實學生對自然美特點的認知，豐富學生的審美情感、開闊學生的審美胸懷、提升學生的審美境界。
講授“藝術美”之時，可以適當組織學生到省博物館、科技館、藝術館、省大劇院等藝術活動場所去觀摩各種藝術作品、觀賞各種音樂影視戲劇名劇，培養欣賞古今中外各種優秀藝術作品的習慣，使學生在審美藝術的陶冶中提升藝術素養，獲得審美感悟。
同時，要求學生在活動之后撰寫考察報告或課程論文，在課堂上進行現場匯報，與其他同學進行討論與交流，甚至還可以指導學生對初稿進行修改、定稿，篩選出部分優秀論文匯編成一個班級的《審美考察論文報告集》，作業成績以一定比例計入本課程的總成績。這樣既能提高學生的學習興趣，又能通過實地參觀的方式提高學生感受美的能力，并使學生在實踐中深化對理論的認知。
總之，“美學概論”課程應注重實踐性教學，從多個環節入手，鑄造人文精神，營造審美氛圍，成就審美人格，提高審美能力，并使學生能在實踐中深化對理論的認知，從而實現教學目標。
基金項目：湖南科技學院中國語言文學系文藝學重點學科階段性成果
注釋
雕塑藝術考察報告范文第3篇
【關鍵詞】美術專業 學位論文 寫作
美術專業①的學位論文問題眾多，這早已不是秘密。但長期以來，有些問題一直得不到解決。目前在一些院校已經出現學生在論文的寫作上自我矮化、不以為然，教師在論文的教學、指導、評判上日漸放松的趨勢，由此影響到了美術院校的教學質量和學術聲譽。本文就美術專業學位論文寫作的相關問題進行闡述和思考。
一、重視學位論文的寫作規范
國家學位條例規定，高校學生須提交學位論文方能畢業和授位。畢業論文因此成為審核美術專業學生能否畢業和授位的主要依據之一。毫無疑問，我們必須執行國家的學位條例。
最近，教育部了《學位論文作假行為處理辦法》，厘定了學位論文的作假情形，明確了單位、導師與學生各自的責任和違反規定后的懲處措施，并要求從2013年1月1日起執行。教育部社會科學委員會在2004年通過《高等學校哲學社會科學研究學術規范（試行）》，對于學術研究的基本規范包括學術引文、成果、評價、批評等規范做出了界定和要求。這兩份文件不僅對學位論文進行了學術規范也明示了學術造假與學術不端的后果。
在論文的學術觀點和內容上，有些方面雖然沒寫進《辦法》和《規范》，卻同樣不可掉以輕心。譬如，涉及國家的、政治的、民族的、宗教的、倫理的等敏感問題或大是大非問題，以及涉及學位論文研究的“雷區”，或學術規范的“灰色地帶”，都要十分慎重，不能妄言。有一種說法，學術觀點無對錯，只要自圓其說。但真正要做到自圓其說并不容易，觀點可以討論，論據必須準確，論證必須嚴密。
從形式技術層面上講，國家標準化管理委員會的《科學技術報告、學位論文和學術論文的編寫格式》《文后參考文獻著錄規則》等，對學位論文的編寫格式如摘要、關鍵詞、緒論、正文、結語、致謝、參考文獻等部分都有明確要求。各美術院校制定的學位論文寫作大綱均以國家標準為基本依據。論文的形式規范雖然只是論文的外形和細節，卻是一些硬性標準。在實際的論文寫作和論文評定中，這樣一些技術規定不能形同虛設。
國家條例與院校文件是學位論文寫作與評審的主要依據，這是必須重視的基本規范。重視規范，不僅是學術問題，它還關乎到學風和品德。有許多時候，我們在學位論文上的尷尬處境并不歸咎于我們的條件和能力，而在于我們的學術態度和責任感。美術學科不應該成為知性和學術的蒼白之地，尊重藝術實踐性的特點尚不足以成為不寫論文或不講論文寫作規范的借口。
二、加強學位論文寫作的教學指導
從多方面的信息來看，許多大學的本科和研究生培養計劃里都沒有論文寫作的課程安排。雖然有的美術學院在研究生培養方案里制定了論文寫作的計劃，但沒有學分，也沒有具體的課程依托。現階段學生在論文寫作這個環節上存在許多不確定、不可知的因素。要改變松散的教學狀態，就必須增設學位論文寫作課程，加強學位論文的教學與指導，為學生開辟獲取知識更為有效的途徑。只有建立起有效的教學制度依托，才能確保學生的培養質量。
由于美術專業的學位論文寫作與畢業創作同樣重要，有必要制定理論閱讀和練習寫作的培養要求，就如畢業創作必須有一個前期的積累一樣，畢業論文的寫作也要有一個前期的準備。
首先可以要求通過寫讀書筆記、講座心得、短篇考察報告、期刊小文章等形式，進行學位論文寫作的先導性訓練。這種研究性的自學項目同時會增強學生的專業知識，升華藝術感性。其次，應鼓勵學生拓寬視野，廣采博收，不能局限于專業或者畫室的小圈子。教師鼓勵學生外出看各種畫展，參加各種藝術活動和學術講座，了解高層次的藝術展覽和學術研究動態，提高他們的理性思考的興趣。要使學生真正認識到學位論文的重要性并能夠積極主動寫作，除了一些教學管理手段的運用外，還應該讓學生認識到論文寫作對他們專業的發展和今后的人生有好處，“老牛亦解韶華貴，不等揚鞭自奮蹄”。當然，美術專業畢竟是實踐型專業，在專業實踐上首先要有知識、有技術、有能力才能有“寫頭”。如果不從專業學養上進行修煉，光去“練寫”也無濟于事。
在學位論文的寫作中，導師應當切實起到釋疑解惑的作用，并以高度負責的精神對論文選題進行專業的、審慎的學術判斷，因勢利導為學生把好關。有的導師在指導學生論文寫作過程中，還要充當語文教師一職，在字、詞、句上進行指導，雖然這樣實屬無奈，但是，通過認真負責指導后的論文與不管不顧的論文一定大相徑庭。所以，應該明確導師責任制，學生的論文情況將是衡量導師是否履行職責的重要標尺。對學生學位論文的寫作過程也需要進行督促和跟蹤，事前的嚴格把關總比事后的補救要好。
學生在進行論文答辯前，有必要進行答辯預習。注意答辯禮儀、著裝舉止、PPT制作、陳述要點、語言方式以及論文的問題點等。就如教育實習前的教案審定和試講一樣，學生經過答辯培訓后進入答辯席，即可以將自己置于一個自信成熟且懂規矩的答辯者之列，這種慎重態度是對評委專家的尊重，同時也展現了良好的個人形象。
三、提升學位論文評審的規范化要求
如何規范地評閱學位論文，這是件難事。論文評審表上要求對論文的意義價值、研究方法、創新性、學術水平、研究成果、存在問題及作者的基礎理論知識和科研能力、論文寫作等做出評述，但由于沒有具體的可參考的標準，這中間就產生許多不確定性和隨意性。客觀上難免因評審專家的不同而導致對論文的評審意見的不同，人為因素常常左右著評審結果。一旦評審的意見或決議引發學生質疑時，評審一方甚至往往難于做出有力的令人信服的回應。此外，研究生論文答辯的三級成績——優、合格、不合格顯得馬虎和粗糙。由于優秀論文常常在幾十個畢業生里只有一個指標，對于絕大多數的研究生來說，別無出路，寫作的動力就剩下“60分萬歲”了，此舉更加劇了平庸論文和問題論文大面積出現的概率。健全和細化學位論文的評估標準，提升學位論文評審的規范化要求看來十分必要。
學位論文的答辯評審至關重要。有些問題的出現不能說管理層和學術專家疏漏失職，其實還是一個制度規范的問題。譬如：有時我們看到一個專家組幾十位研究生的答辯在一天之內就進行完畢，一個學生的答辯大約耗時20分鐘，答辯專家的合議也就在50分鐘左右，在這個時間段還要寫出每一位研究生的評審結論。趕時間趕效率必定導致產生一些草率和失誤。如果建立健全科學合理的論文答辯評審規范，立足規范進行評審，而不被其他偶然的、外部的因素干擾，就能最大限度的維護學術評審的形象，并保證公正、公平的評審過程和結果。唯此，當否決不合格的學位論文，打破了“零淘汰率”時，才不至于激化矛盾。如果對優秀論文也能給予及時表彰獎勵，激發師生從事學術理論研究的積極性，更是利好。
四、尊重美術專業學位論文的學科特點
美術專業論文是理論與實踐的結合體，視覺化、圖像化、感性化、技術化的寫作方式是美術專業論文的學科特征。用文史類的論文形式和理論水準來衡量美術專業論文，肯定不合適，它們甚至沒有可比性。如果我們同時考慮到論文寫作存在的學科特性，美術專業論文就能彰顯出不可替代的價值和意義。另一方面，正因為美術專業的藝術性、創造性特點，造就了美術專業的學生自我意識強并勇于創新的個性。在他們的論文寫作中常常有較強的問題意識，學術探討不拘一格。如果我們不戴有色眼鏡看人，再多一點包容，我們就能發現美術學科論文的價值與精彩。
陳丹青在任清華大學美術學院博士導師時，曾在“導師評語”中填寫他對論文寫作“寧低勿高”的要求與標準：
“本人對美術學博士論文僅僅要求做到三點：
1.研究個案。
2.資料充分。
3.文字清通。
此外，盡可能與自己的成長背景與創作實踐相契合。盡可能以藝術實踐者而非職業理論家的身份與思路書寫論文。”②
這里的要求似乎較低，但非常實在。我們不能照搬文、史、哲論文評定的條款，不能只看到學位論文的一般屬性，而忽視美術專業的學科特性。美術專業人員大多局限于學科專業的形象思維定勢，注重對各種圖像的“看”，而不是對文章的“讀”。當然，大量的專業實踐也使得他們無暇顧及多少文法結構和理論知識。因此，適當降低美術專業學位論文的文字和理論標準是一種尊重學科特點，實事求是的做法。我們在制定學位論文評估標準時應尊重美術專業的學科特性，考慮論文寫作如何更好地服務于藝術實踐、服務于社會對專業人才的需求。許多問題的處理方式，也許文案上的邏輯推理比較明晰，但實際解決要復雜得多，提高美術專業學位論文的寫作質量需要多方面的力量和共識。
注釋：
