平面構成設計的步驟
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平面構成設計的步驟范文第1篇
一、平面構成與設計
平面構成與色彩構成、立體構成并稱為三大構成，是在20世紀七八十年代經由日本傳入我國，在設計教育界備受重視和關注。平面構成培養的是在二維空間中根據作者的創作意圖將設計元素進行組織、編排，它是三大構成的靈魂所在，是藝術設計專業必修的基礎課程。平面構成課注重各種設計形態的研究以及與設計實踐的聯系，是對學生設計表現能力和創新能力的培養，能很好的培養學生的抽象思維能力和審美，對平面構成掌握的程度將直接影響到設計作品質量的高低，正如一些優秀的設計師作品中我們都能看到平面構成的影子。
盡管我們的生活是在三維空間中開展，然而造型活動卻常常是在二維空間中實現，即使是一些立體形態的設計也會遇到表面處理的問題以及圖紙的表現。在從事教學的過程中，看到一些學生的設計作品，其質量的高低與對平面構成原理以及實際的運用能力有著直接的關系。因此，在平面構成的教學中，注意學生對平面構成理論的理解和掌握、對創造性思維的培養以及與設計實踐的聯系是我們作為設計專業的教師應該仔細研究和思考的。然而在近年來的一些教學實踐活動中，筆者感到現今的平面構成教學存在著一些問題，由此也產生了一些思考。
二、教學中存在的問題和改進的措施
1.更新教材內容、注重平面構成基礎訓練
平面構成的教學目的是培養學生掌握視覺形象美的規律以及對事物的觀察、判斷、表現能力以及創造性的思維并將其應用與設計實踐中能力，而在實際的教學過程中，筆者感到很多平面構成課的教學還流于形式，學生并沒有真正領悟平面構成語言的規律，蜻蜓點水式的學習讓學生對平面構成課的意義提出質疑，而同時在許多高校平面構成的教材和教學已經不適應社會發展的程度和逐步細化的各設計專業后續課程的發展需要了，以致讓剛接觸平面構成的大一新生充滿疑惑，從而忽視平面構成課的重要性。
平面構成傳入我國已有三十來年的歷史，盡管當時在設計教育界備受推崇，而且為設計人才的培養做出了貢獻，但一些教材的設計在如今看來已經不適應設計發展的速度而顯得陳舊和滯后。課程的建設應從教材的建設開始，翻看平面構成的教材，筆者感到有些內容常重復出現于多本教材之中，所使用的圖例也是類似，缺乏新鮮的內容，不能反映當前設計的發展和更新，練習內容也多是以單純的重復、近似、漸變、發射、特異等構成形式的骨格、表現形式等內容為主，而忽視基本形的組織方式及創造的訓練，構成形式的練習所訓練的是骨骼和基本型的排列規律，并按照規律而嚴格的方式進行練習，而這些需要在完全理解和掌握平面構成原理的情況下進行才有意義。在進行練習的過程中學生也感到基本形態的創造及組織方式的練習難度更大，正是因為它沒有過多的規則可遵守，而完全依靠個人的審美感和創造力，因此筆者認為及時更新教材、加大基礎訓練的力度是非常有必要的。將重點放在基本形態的創造、形態之間的組織上，培養創造性思維，為以后的設計實踐課做準備。
2.平面構成的練習可以手繪為主，電腦輔助
傳統的平面構成練習是以手繪的方式完成，手繪是一種思維運動、創意形成的過程，但卻比較花費時間，因此筆者認為完全可以適當的借助最便捷、最快速的方式——使用電腦輔助完成。創作是一個過程，他要經歷準備——設計——修改——在設計——完稿等一系列步驟，這個過程可以一分為二，在前期的設計構思及修改過程中鼓勵學生以手繪設計稿的方式完成，這是一個大腦思維不斷運動、創意不斷涌現的過程，草圖以手繪的方式勾勒不必中斷思維來考慮拉伸一根線該用什么工具、換一個顏色需要什么操作……當創意如泉涌時，精力的不集中很容易斷送一個好的構思，而影響設計者的創作狀態。完成稿的制作是把設計的結果以最完美的方式呈現，仍然使用傳統的筆、墨工具比較耗費時間，而作為一門課程是有嚴格的時間安排的，在有限的時間里如果學生完全把精力放在圖形的繪制上精工細作就容易降低學習效率，沒有精力進行創作構思，使學生感到枯燥而變得應付作業，只能把學生培養成一個繪制工整的工匠，對于平面構成的教學目的是逐本求末，而使用計算機輔助制作可以有效的減少制作的時間，把更多的精力放在設計和構思上。
3.加強平面構成課與設計專業課的聯系
在進行平面構成課教學的時候應該加強與專業課的聯系避免與后期設計專業課處于一種脫節的狀態。平面構成課常常作為設計基礎課在大一新生中開設，考前的美術練習主要是針對素描、色彩的應試訓練，而對于平面構成的知識涉及甚少，單從教材上的理論和圖例也很難真正的理解與設計課的聯系，因此在課堂講授時就需要有意識的把專業設計融入到平面構成的理論當中，這樣既加強了前后課程的聯系，讓學生對后續課程有了感性認識，避免學習的盲目性，又可以讓學生更好的理解平面構成中晦澀的理論。
近來，筆者在作一些嘗試，在講到點、線、面的構成在設計中的運用時，可以將一些完整的設計作品從平面構成的角度來詮釋。以一張設計完成的廣告為例，從平面構成的視角來理解作品，將具體的內容用點、線、面取代：如連續排列的說明文字可以看成是點的連續排列，大面積的圖形、圖片是面的形式……并結合作品的具體內容，分析畫面的構成和設計語言。同時，在講到不同的內容時讓學生舉例相應的一些優秀的案例并進行獨立的分析，幫助更好的理解平面構成在設計實踐中的靈活運用。
4.鼓勵對新材料的認識和使用
傳統的平面構成練習作業一直以來都是以毛筆、顏料、卡紙為工具，所使用的表現手法也不過是平涂、勾線、打點而已，形式單一，對于某些設計思想不能充分的表現。而平面構成的重要目標除了形式感的訓練以外，更重要的是創新能力和設計思維，因此表現手法就無需限制在傳統的方式上面。教師應該鼓勵學生發掘新的材料，使用適當的材料和技術來表現設計意圖。在不斷挖掘新材料的過程中培養創新意識，材料本身的質感、肌理所呈現出的天然美感，也能激發出創作的靈感，走出傳統對平面構成只有黑、白兩色，只有顏色涂抹的基礎習作的概念，培養學生的創新能力。
三、結語
平面構成課主要是培養創新能力和設計思維，在教學活動中應該引導學生從更新更廣的角度觀察生活，挖掘創作靈感，激發創作興趣，將理論學習與設計實踐結合起來，因材施教，不斷改進教學方法，提高教學效果，為將來設計專業課的學習做好準備。
參考文獻：
[1][日]朝倉直已.藝術設計的平面構成[M].中國計劃出版社，2000.
[2]馬潔，崔志軍.平面構成課的創意性教學[J].美術大觀，2007，(10)：141.
平面構成設計的步驟范文第2篇
目前建筑教育中的形態構成課程脫胎于包豪斯《基礎課程》的構成教學，其課程體系源自于工藝美術訓練，并非建筑學專業基礎課程自身演變發展的結果。傳統的形態構成課程以視覺藝術基礎訓練為主，多注重平面設計或二維空間的抽象設計，教學內容和方法不能完全滿足建筑學專業的特殊需要。
1.內容設置缺乏針對性傳統的形態構成教學強調抽象的造型訓練，單純從形式角度探討形態要素及其組織規律，如平面構成著眼于抽象的點、線、面的構成組合訓練及形式美原則的基本概念；立體構成則旨在訓練三維實體的造型能力以及材質和肌理的表達；色彩構成則多從抽象的角度，在心理學的層面探求對色彩的感知和運用。這種基于工藝美術類構成課程的教學內容通常是普適性的，缺乏針對性建筑設計的相關內容。學生在學習過程中難免感到純粹的點、線、面學習抽象，與建筑語言的形式邏輯缺乏聯系。因此帶來平面構成和立體構成的手法脫離建筑形態設計，色彩構成與建筑空間形體的創作過程缺乏對應練習等種種問題。
2.課程銜接缺乏連貫性建筑設計具有較強的綜合性、具體性、功能性，而傳統的形態構成訓練往往不涉及設計目的、內容、條件和手段，具有較強的抽象性、分解性、形式性的特征。如果缺乏與建筑設計課程銜接，極易造成對學生建筑本源的忽視。學生在完成設計基礎課程之后的建筑設計專題訓練中，將面對多種環境因素和更多的設計矛盾，必然需要對建筑的功能、技術、經濟等要素的綜合權衡，此時很難將之前學習的構成手法熟練運用于具體的設計。不僅如此，形態構成系列課程的中三大構成（平面構成、立體構成、色彩構成）的獨立內容教學，缺少相互之間的連貫訓練，對建筑學學生而言，就無法體會在建筑形體生成過程中，其二維平面、立面與三維立體造型之間嚴密的邏輯性。
二、建筑學專業教學體系下的形態構成系列課程
通過形態構成系列課程的學習，更容易激發學生對建筑設計的興趣，讓學生在形態構成的訓練過程中了解其與建筑設計的聯系。因此，使課程更好地體現建筑學的專業特點與建筑學專業的教學要求相結合，是設計基礎教學團隊探索改革的目標。經過多年的實踐教學經驗，我校建筑學院的形態構成系列課程逐步形成了“建筑化”形態構成的特色教學方法。
1.強化針對建筑學專業的形態構成訓練“建筑化”形態構成系列課程的教學目標是使學生能夠在建筑學的設計基礎課程學習中，盡快了解構成與建筑之間不可分割的緊密關系，體會到形態構成方法在建筑設計中的重要地位，掌握一定的與建筑相似的空間造型能力，從而為真正進入建筑設計階段打下堅實的基礎。區別于傳統意義上的“三大構成”，基于“建筑化”形態構成系列課程的“三大構成”主要包括平面構成、立體構成、空間構成。由于空間是建筑的本質，因而對空間構成的訓練將有助于加強建筑學專業對空間形體塑造。通過改革和調整形體構成系列課程的內容安排，教學更加關注于空間形體（實體或虛空）由二維到三維的生成過程，以及三維形體在笛卡爾坐標系中的平面、立面和剖面的二維對應表達。以針對性的課程訓練，使學生在學習建筑形體設計的同時認識和理解對設計內容的表達，從而直觀地體會到構成與建筑的緊密關系。此外，根據建筑教學目的對專題講座、作業要求、教學參考書等的設置方面進行相應調整，促使學生在進行形體構成系列課程學習時，積極主動地收集和思考有關建筑實例，認識構成要素和構成手法在建筑造型中的運用，積累設計形態，提升設計修養。
2.整合構成系列，加強與建筑設計的聯系“建筑化”形態構成系列的課程按照平面構成———立體構成———空間構成的順序，將三大構成課程緊密聯系，逐層展開，組成形態構成系列課程的有機整體。每個構成訓練均分為兩個步驟進行，即“向大師致敬”和“對自我重構”。第一部分側重大師作品解析：對課程提供的建筑作品平面、立面及其空間形態進行還原抽象，以原有平面、立面、及空間的解析為基礎，進行新的平面構成、立體構成和空間構成訓練。第二部分強調個人作品生成：平面構成將建筑平面的各空間組成，建筑立面的門窗、細部構件，及其使用的材質和色彩關系作為構成要素，進行一個建筑平面或一段建筑立面的構成訓練；立體構成在平面構成的基礎上，對自己設計平面或立面進行深化，生成新的建筑體量組合形式；空間構成是以立體構成為基礎，依據人體尺度和建筑模數標準，對建筑空間內部及其外部環境進行調整和塑造的過程。整個形態構成系列課程的教學過程，都著力引導并鼓勵學生在后續訓練中運用之前課程學到的知識。對構成作業的輔導及評價也不只是關注結果本身，更重視作品推敲生成的整個過程，并且強調構成作品的邏輯性與秩序性。通過“建筑化”形態構成系列課程的教學，讓學生理解學習建筑是一個整體連續的、循序漸進的、不斷積累的過程，并逐步做到學以致用。
三、結語
平面構成設計的步驟范文第3篇
關鍵詞：藝術設計 教育 構成藝術
隨著社會信息化進程的加快，市場對現代設計人才要求的高起點、批量化，使中國藝術設計教育盡快為社會提供現代藝術設計人才日益緊迫。但中國現實的藝術設計教育狀況，又十分令人難以滿意。縱觀全局,要想使現代藝術設計教育體系達到比較完整,盡快建立起適合中國國情的體現中國傳統文化與現代科學技術相結合的現代藝術教育體系。而構成藝術是任何藝術和設計的理論基礎,主要包括平面構成、色彩構成、立體構成三大部分，它存在與一切藝術和設計的任何角落，也是世界各高等院校該類專業不可或缺的核心課程。
一、構成藝術的發展和現狀
構成藝術是現代設計教育的基礎, 是現代藝術教育體系的重要組成部分, 它是訓練學生如何利用元素進行美的創造, 研究如何運用和掌握形式美的構成規律等的重要課程。構成設計的觀念，從第一次世界大戰就開始在理論和實踐上有所活動，無論在繪畫還是設計中，都主張以抽象的形式來表現，放棄傳統的寫實，這種觀念經過俄國的構成主義，風格派，以及在造型設計中影響最大的德國包豪斯設計學院的不斷完善、發展，逐步從新的思維方式、美學觀念建立起一個新的造型原則；平面構成和立體構成也隨之發展成為現代教學訓練的基礎。
在國內，構成設計從最初的由平面構成，立體構成組成，發展到由平面構成、色彩構成、立體構成和光的構成為主要內容，并加入了新的時代設計元素多媒體與電腦技術的運用。
二、藝術設計教育中構成藝術教學存在的誤區
1.不重視構成藝術課程中的交互性知識
點、線、面、體、色、光、材料是抽象構成中最基本的元素，其中任何一個都能構成單獨形成審美的造型。通常情況下，它們之間相互綜合構成容易營造出更具美感的形態。這一點應該是教學中的關鍵所在。但是通過對畢業生知識結構調查分析，這一點并沒有在課堂上被教師所重視。產生這個誤區主要歸因于現行的教材存在薄弱環節，授課教師對抽象構成的知識掌握不全面、不深透。
點、線、面、體、色、光、材料元素也是我們使用頻率最多的幾個元素符號，倘若其中一個知識點掌握不完整，必定會限制構成創作在一定范圍的 “自由度”，增加構成設計的難度。學習這些元素不僅是構成的基礎內容，還是不同構成之間相互支撐的條件，滿足了這些前提條件才能談及下一步的實際應用，這就是學習構成學的主要目的或稱為專業設計的問題。
2.不同構成藝術課程中的誤區
掌握構成藝術的理論、技法和實際應用方法是學習構成設計的前提要求，即使簡單化的重復、近似、漸變、發射、特異、對比、密集、肌理、空間、群化等平面構成形式，都應該在實現它們的實用性功能之后再考慮體現其審美形式。該課程的實用價值就是構成藝術的生命力所在。教學中，有個典型的錯誤現象就是：學生以完成作業而練習，不知所用，導致學生厭學。色彩構成教學包含色彩理論和心理色彩創意構成兩項內容。
前者講授色彩的基本規律和基礎知識，是理解性的內容；心理色彩構成是創意性訓練的環節，追求具有針對性的主題設計。然而在實際教學過程中，學生們花費的精力大都在學習基本的色彩原理和“程式化”的構成方法，與應用性設計有關的創意作業在最后一周“蜻蜓點水”，一帶而過。按照授課順序，學習立體構成是美術類學生接觸三維空間造型的第一門課程，同平面、色彩構成相比，立體的空間構成的語言和視角是建立在它們的基礎之上，所以要求完成的條件更多更高了。準確地說，立體構成是學習抽象雕塑的理論、方法，但教學中存在著典型的誤區，因此混淆了立體構成和“行為藝術”的區別；初學者不習慣用審美法則要求去推敲、比較元素的數量、體量、位置和色彩等因素，常常導致“堆砌式”的組合；綜合構成是立體構成的基本特性。廣泛地接觸材料，是掌握構成應用的關鍵步驟。
三、構成藝術教學實踐的創新探索
1.重基礎,寬口徑
重基礎、寬口徑是世界高等教育改革的方向。美國的設計教育改革起步較早,基礎課的比例已增至50%,同樣日本的設計專業也是注重基礎課程的學習,然后才能進入專業課程的進修。而在歐洲的設計院校則不把課程固定在過細的專業劃分上,這都反映了人們對設計基礎課程新的認識和重視。在我國,很多高校也越來越重視起對藝術設計基礎課程設置與改革,更注重對學生設計基礎技能的培養和加強。深感這一課程不可或缺的重要性。
2.交流與合作
在教學過程中的要求是師生交往、同學之間交往及教育者之間交往,積極互動,共同發展，互相促進互相學習,教學相長。比如在歐洲的一些國家中有美術學院的教師都是流動的,通過聘任的時期來掌握和控制,是為了保證藝術教學觀念的更新。
3.創造性思維的培養
藝術設計專業更需要的是創新型人才,所謂創新型人才是指具有創新意識、創造性思維和創新能力的人才。例如在構成的教學中通過理論知識的講授讓學生掌握一定的知識的同時,在通過一些課題的訓練提高創新性思維的培養達到對知識的再次鞏固和理解。平面構成中主要是對圖形的構思、組合和分解,從而再形成新的形來達到創造、創新的目的。
4.加強理論與實踐的整合
理論聯系實際既是思想的精華,也是教育與生產勞動相結合的必然產物。教師要精力集中在培養學生分析問題和解決問題的能力上。對于藝術設計專業來說更加要注重學生動手能力和創新意識的培養。那么三大構成是設計基礎,對于今后專業課學習起到承上啟下、至關重要的作用。平面構成用在各種平面設計當中,色彩構成提高色彩搭配能力,立體構成主要用在雕塑,建筑等方面。三大構成的學習可以提高整體的審美水平和對藝術的理解。對構成課程的教學如何加強理論與實踐要做好以下兩方面，一是運用多媒體技術直觀性教學與課程整和為我們基礎教學提供最理想的教學環境。二是實踐出真知。理論教學教授更多的是專業理論,而實踐則豐富學生的動手能力、社會經驗和學科的知識,培養了他們自立創新精神和實踐能力,提高了他們的綜合素質。
總之，作為重要基礎課程之一的構成藝術教學實踐與探索是為了更好地實現學科的科學性與專業性，使現代設計的基本觀點和教育方向在其教育體系、設計理論實踐中更加成熟完善，實現教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式。
參考文獻：
[1]陳瀟瑋.淺談構成設計課程教學創新[j].藝術與設計，2008年03期.
[2]趙擂.構成藝術課程的改革與創新[a].廣東輕工業，2008年4月第4期.
[3]吳筱榮.走出構成藝術教學的誤區—基于當代構成藝術教學中存在的問題[j].美術大觀，2008年09期.
平面構成設計的步驟范文第4篇
摘要：工廠平面布置是指規劃廠區時確立生產作業單位（如車間）之間的位置關系，是設施規劃及設計的重要組成部分。本文詳細介紹了系統布置理論的操作步驟和基本要素，并介紹了系統布置設計在鋼鐵廠布置中的應用；且制定了一定的評價體系原則對鋼鐵廠總平面布置方案進行評價研究。
關鍵詞：系統布置設計 工廠布置 評價
引言
工廠總平面布置是工廠設計的重要部分，其實質是對生產元素：人、機具和物料，在時間上適當連接、空間上密切組合、減少自制零部件、減少物料搬運工作量和外購件的損壞，節省費用[1]。本文介紹了系統布置設計在工業企業總平面布置中的應用，并如何應用系統布置設計方法來進行鋼鐵廠總平面布置[4]；論述了總平面布置方案的評價體系原則[5]。
1.系統布置設計理論
1.1系統布置設計模式
系統布置設計是有條理的布置設計方法。其內容包括：一個由若干階段構成的結構，一個設計程序的模式，以及在布置中用來進行評價、鑒別及使基本組成部分和工作區形象化的一整套圖例符號[6]。
任何重新調整的工廠中真正的“布置設計”的階段都包括創建一個總體區劃（階段Ⅱ），然后是總體區劃每個部分的詳細布置（階段Ⅲ）。
每一個布置都以下列三個基礎為依據：
1.相互關系—所布置的各種對象之間所需要的相對密切程度。
2.面積—所布置的各對象的量、種類或輪廓。
3.調整—所布置的對象排列到合乎要求的最佳地步。
這三項永遠是布置設計項目的中心，布置設計程序的模式以這三項為基礎。
1.2系統布置設計的基本原始資料
工廠布局是設施設計與規劃的核心。工廠布置設計需要的主要原始資料是產品及其生產綱要和生產工藝過程。次要資料包括兩種，即支持生產的輔助服務部門和時間的安排。
（1）產品和產量。產品及其產量指工廠要生產的產品型號、規格、產量和年生產量。
（2）工藝過程。本行業工程技術人員提供的工藝過程表、裝配工藝卡等工藝文件。
（3）輔助服務部門。是指支持生產運行的工廠各輔助部門。
（4）時間安排。是指產品生產周期、投產批量與批次等。
有了以上五方面的原始資料，就能進行系統布置設計，再加上環境條件，能源和運輸等方面的資料，就能完成工業企業的總平面布置設計。
1.3工廠設置的工作步驟
工廠布置設計的典型順序和步驟如圖1所示。
工廠布置設計從研究該廠需要生產的產品和產量開始，擬采用工藝至關重要，只有決定了產品的工藝過程，才能建立起對設備的需求。工廠特定面積要求的各種類型設備的數量是操作時間、每班時間長度、操作工人技術等級等因素的函數。所以產品和生產模式決定工藝，工藝又決定設備和要求的操作工人。
2. SLP與SHA相結合在總平面布置中應用
2.1 SHA概述
物料搬運就是產品、物料、元件或物品的移動、運輸或重新安放，簡稱SHA。正如每一項搬運項目所經歷過程一樣，從最初的申請任務到最終安裝實施，SHA包括四個階段：（1）外部階段，（2）總體搬運方案，（3）詳細搬運方案，（4）實施。這四個階段在時間上是依次排列的"為了取得更好的效果，各階段應該交叉，在每一階段完成時應取得批準。
2.2物料搬運系統分析（SHA）與系統布置設計（SLA）相結合
SHA重點在搬運方法和手段的合理化，即根據物料的物理特征、數量以及運輸距離、速度頻度等，確定合理搬運方法，選定適當的搬運路線，盡可能降低物流路線的交叉，迂回、往返現象，選定合適搬運設備和搬運方式，使搬運系統的綜合指標達到最好，并起到調整與修正布置的作用。
SHA與SLP具體結合程序步驟如下：
（1）確定輸入數據和活動區項目。
（2）根據物料特征表進行物料的分類。
（3）根據產品（零件、材料）的編制工藝流程圖和搬運路線表（物流進出表），編制搬運活動一覽表。
（4）通過搬運活動分析，整理各活動區組成部門物流關系。
（5）根據各組成部門的密切程度，相互干擾程度，編制非物流關系表。
（6）把各部門所需用面積和實際面積，放入調整好的作業相互關系簡圖中，繪制面積的相關圖。
（7）根據廠址、總圖各種規范及建筑模數等條件的限制，調整各個部門和車間的輪廓，繪制初步平面布置圖方案，把這些方案反饋到搬運活動分析上。
（8）搬運活動分析中的搬運活動表上的數據，表示到初步平面布置圖方案上。
（9）經過評價，選定出最佳平面布置和物料搬運規劃方案，供施工設計、安裝和施工。
以上是一般的程序，怎樣根據不同性質、不同規模、不同組成的項目去做，還需要工程技術人員具備必要的知識與經驗，去完成整個設計，甚至可以省略中間某個步驟，或增加一些內容。
3.總平面布置評價研究
3.1總平面布置方案評價的必要性
總平面布置方案評價，建立在對各方案綜合評價基礎上。所以，如何對方案作出科學的、綜合的、公證的評價，是方案評價的基礎，如何對備選方案的綜合評價作出科學的決策，是方案評價者們所關注的問題。
工業企業的總圖布置是在地區規劃和企業總體布置的基礎上，根據工藝流程運輸、衛生、安全、施工、管理等因素，結合當地的自然條件和生產發展要求進行規劃。它關系到如何將工廠復雜生產過程，通過科學總圖布置方法，處理好物流、人流和能源流，把生產車間安排得協調、均衡進行連續生產，把工廠盡量達到建設和經營費用最小。為達到上述目的，對總圖布置方案，需要有一個比較科學的評價與決策方法。
3.2方案評價指標體系的建立
任何評價和決策過程，都要有一整套完整的指標體系，建立科學合理的指標體系，是評價和決策工作的基礎，而建立總圖運輸設計評價指標體系，本文認為應當遵循以下原則：
全面性原則。這是由總圖運輸設計的專業性質決定的，總圖運輸設計的影響因素很多，而每一影響因素都可成為評價指標。
層次性原則。因為評價指標眾多，把它們放在一個層次上，不利于處理。因此，指標層需要有一定層次結構，但層次亦不宜過多，否則亦會給處理帶來不便。
公正性原則。對于評價與決策者來說，公正性原則應作為起碼的工作原則。
4.結論
（1）系統布置設計是一種以作業單位物流與非物流的相互關系分析為主線的設計規劃方法，這種方法在布置設計領域獲得極其廣泛的應用。
（2）物料搬運系統分析（SHA）與系統布置設計（SLA）相結合是常用的總平面布置設計中的應用方式。
參考文獻：
[1]王家善，吳清一，周佳平.設施規劃與設計[M].北京：機械工業出版社.2001.
平面構成設計的步驟范文第5篇
一、構成藝術“熏灸肌理”的制作方法
教師通過講授肌理的設計與制作，讓學生掌握一般情況下視覺肌理、觸覺肌理的各種表現形式和制作方法。視覺肌理的處理手法主要有畫、噴、灑、磨、擦、浸、烤、染、淋、燃燒、拓印、貼壓、剪刮等。筆者通過案例講解、作品賞析和實際操作，引導學生切實掌握燃燒法的運用，正確制作出熏灸效果的自然紋理，包括邊緣熏灸和表面熏灸兩種肌理效果。
（一）邊緣熏灸肌理制作方法
1．人工法。在熏灸肌理的設計與制作中，紙質作品的邊緣既能夠按照邊緣線條的設計輪廓進行燃燒，給人帶來邊線輪廓自然流動的視覺感受，又能夠體現出強烈的熏灸肌理效果。在實踐操作中，學生感到最困難的環節往往是燃燒速度的控制和燃燒強度的控制。燃燒的時間越長，火焰越大，熏灸程度越強，燃燒對象的邊緣或表面也就越難以控制。無論是采用自然熄滅還是人工熄滅，燃燒速度的控制都需要操作者保持集中的注意力和良好的耐心。考慮到燃燒速度的影響，很多操作者經常采用人工法，用口腔吹出二氧化碳，熄滅正在紙質作品邊緣燃燒的火焰，從而得到自然古樸的邊緣熏灸效果。
2．揩拭法。揩拭法是使用刷子、刮板和包裹棉花的細布等工具，處理織物表面上的污漬，使之脫離織物。［2］此方法來源于服裝織物的洗滌方法，同樣可以用于通過平面構成燃燒法制作熏灸肌理的過程中，即觀察紙質作品邊緣的火焰，當燃燒邊緣達到設計輪廓效果時，用美工刀、硬紙片等固體小道具擦刮燃燒邊緣，達到熄滅火焰的目的，得到邊緣熏灸效果。相對于人工法，此法更加有效、安全，對于制作面積大的作品，更有利于操作者身體健康。因為長時間吹氣容易導致大腦缺氧，出現頭暈等不良現象。因此在教學過程中，主張推薦此法。制作過程中，熏灸效果的好壞取決于各步驟的連貫性，需注意以下幾點：
（1）實物邊緣的剪切方法。如需要達到更加自然流暢的邊緣效果，最好先勾畫出最后效果的輪廓，再用手工撕裂的方法進行剪切。
（2）實物邊緣接觸火焰的面積。接觸火焰的邊緣面積為燃燒面積，也是最后輪廓效果部分，此面積應控制在最小范圍內，不宜過大，否則會造成熏灸效果過重，與設計預想不符。
（3）實物邊緣接觸火焰的時間。邊緣預設燃燒面積接觸火焰的時間不宜過長，根據設計效果確定時間長短，但最終效果須注意滿足形式美法則，達到平衡與和諧。
（4）熏灸效果的自然控制。要達到自然流暢的熏灸效果，需要不斷實踐積累經驗和感覺，直至能夠得心應手地控制燃燒速度和強度，其自然的流露就在微妙的感覺之間。要讓學生在掌握燃燒法制作邊緣熏灸肌理的同時，培養耐心和細心。
（二）表面熏灸效果制作要點
在實施燃燒法制作表面熏灸效果時，紙質產品與火焰的間隔距離、燃燒時間是制作的重點和難點。要恰如其分地掌握紙面和火焰的間距，必須首先弄清楚火焰各層的溫度差異，這恰恰是較困難的地方。往往出現這種情況，即學生按操作的步驟做出了熏灸效果，但僅僅是依樣畫葫蘆，表面熏灸效果不佳，水平參差不齊，實際上并沒有真正掌握表面熏灸肌理制作的技巧，不能良好地控制紙面熏灸的時間和程度。針對這一情況，需注意：要根據紙制實物半成品進行整體熏灸效果設計，預先確定要出現熏灸效果的位置和大小，用鉛筆作好標記；點燃酒精燈或蠟燭，將紙質實物從上至下，慢慢靠近火焰，注意其間距是以火焰的外焰到紙面的距離為準，因為火焰的外焰溫度最高，內焰和焰心溫度較低；注意火焰變化，及時平穩移動實物調整距離，達到間距相對準確時，保持實物位置固定，等待熏灸效果出現；紙面出現熏灸效果后，注意調整間距，以免溫度過高，實物發生燃燒，在保證安全間距的同時，進行水平來回移動，以達到熏灸效果自然均勻。
二、熏灸肌理在藝術創作中的實際應用
視覺肌理的教學任務結束時，教師往往沒有更多地思考學生當下所學的知識技能在其專業學習中是否可以發揮作用的問題。實際上，熏灸肌理不僅可以應用在專業學習中，也能夠應用在今后的實際設計工作中。在此，以平面、動漫和服裝三個設計藝術專業為例加以分析與探討。
（一）表達平面廣告的精神內涵
熏灸肌理作為一種視覺表達語言，不僅為平面設計師提供了豐富的創意空間，還能夠激發創造能力。不論是燃燒邊緣的邊緣熏灸肌理，還是層疊暈染的表面熏灸肌理，都能夠在平面設計中起到良好的美化裝飾作用，傳遞出設計作品的內在信息。利用平面設計軟件Photoshop，可以制作出不同形態、深淺、暈染的熏灸肌理效果，將這些視覺效果與設計理念加以結合，運用聯想、象征、隱喻等藝術語言，升華其精神內涵，把視覺效果本身的自然屬性和設計對象的社會屬性有機結合，會在增強設計作品的視覺審美沖擊力的同時，增添表情達意的功能性。日本著名設計大師原研哉的獼猴桃軟飲包裝設計即是如此。［3］為了表現產品的新鮮程度，原研哉將獼猴桃肉的本質肌理特征，表現在軟飲外包裝上，消費者能夠直接通過產品的包裝視覺信息，獲得產品的信息及屬性。將熏灸肌理應用在平面設計中的例子多不勝數，例如在香煙平面廣告中，被煙漬侵染的牙齒、暈染發黃的牙菌斑、被香煙熏灸鏤空的內臟器官等，都形成了強大的視覺沖擊力。運用如此直觀的肌理畫面，告誡消費者香煙商品的危害信息，其藝術震撼力已遠遠超越了傳統平面設計的效果。
（二）強化影視動畫的美術意境
動漫藝術涵蓋范疇包括故事題材、主題內涵、敘事結構、人物性格塑造、影片風格、造型風格、視聽風格等方面，而肌理的表現可直接應用在角色設計、影片風格、造型風格、美術風格的處理上面。這種動畫設計人員開辟元素創新的美術風格設計，在繼承熏灸肌理效果的基礎上加以創新，讓以往不易在動畫中表現的視覺畫面，能夠以更好的視覺效果展現于世人面前。平面構成的熏灸肌理表現是基于繪畫者或設計者的藝術風格而創作的。在當前的動漫藝術創作中，特效制作人員能夠采用材質處理制作出熏灸肌理，應用在動畫創作的場景設計、人物特技和畫面特效中，在作品中創作出獨特的繪畫技法和美術風格。例如陳嘉上導演的電影作品《畫壁》預告片中，結合了中國傳統水墨形態，呈現出不同形態、深淺、暈染的熏灸肌理視覺感受，表現出古典背景下物質的獨有質感，營造出復古、淡雅、質樸、雋永的意境，與中國水墨有異曲同工之效，呈獻給觀眾形神兼備的藝術效果，在一定程度上強化了中國民間傳統古樸內斂的美術意境風格。
（三）拓展服裝設計的包裝造型
服裝設計與肌理密不可分，熏灸肌理可運用在服裝效果圖的表現方面。一是單純強化效果圖整體的視覺沖擊力，二是有針對性地表現服裝效果圖的款式和面料，采用邊緣熏灸和表面熏灸強化效果圖技法的局部表現力，為設計錦上添花。熏灸肌理也大量應用在服裝面料的二次設計中，根據不同服裝材質的功能屬性，采用燃燒法進行熏灸肌理的制作渲染，對材質本身進行二次設計，此方法也可結合剪、撕、刮、擦、染、編、絎縫等服裝工藝手段，使服裝面料煥發新的面貌，為服裝設計提供更寬廣的創意空間。相比其他藝術設計專業，服裝設計在借助于計算機繪圖軟件的同時，至今仍然保留著傳統的手繪表現技法，這跟服裝設計效果圖獨特的藝術表現力有著密不可分的關系。在服裝設計作品的包裝造型方面，熏灸肌理處理也是一種強有力的視覺藝術手段。不管是對效果圖本身進行熏灸表現，還是對服裝設計系列作品進行整體包裝，邊緣熏灸和表面熏灸都能夠起到品味獨特的裝飾作用。
三、以熏灸肌理促進藝術教學的實踐效果
