平面設計概述
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平面設計概述范文第1篇
新生事物總是蘊藏著強大的生命力，但傳統的東西也有它存在的價值和無窮的魅力。圖案設計在平面設計中有著廣泛的應用范圍，是現代設計中重要的表現方式，其以平面為主的表現更涉及圖案自身的表現手法，其以獨特的風格將傳統與現代相結合，融合不同的審美觀，給人們帶來新視野的沖擊，開創設計創作的新紀元，因此筆者對圖案種類進行詳細的介紹。
一、植物圖案
植物在我們的生活中隨處可見，美化、凈化著我們的生存空間。千姿百態的自然植物為裝飾圖案的創作提供了豐富的靈感和素材。設計者在立意構思時應重點考慮以下幾個方面：第一，選擇態勢、分析特征。各種植物都有特定的生長姿態，其自然而優美的態勢是需要我們藝術化地去表現和再現的。如何突出植物鮮明的特征，是設計者在植物圖案的構思階段必須明確的。第二，確定骨架、構形布色。健康、優美的自然植物本身蘊藏著獨特的形式美感，設計者應注意并發現不同植物的形式美感因素，并以抽象化的形式和結構將其體現在具體的植物圖案中，明確骨架關系，均衡畫面布局。同時，設計師還可以以抽象或隱形骨架為先導，構造出具體的裝飾造型，并確定與整體構圖相應的、和諧的色彩組合關系。
二、動物圖案
動物圖案是人們喜愛的一種裝飾藝術形式。設計者在立意構思時應重點考慮以下幾個方面：第一，區分個性、強化性格。不同動物的個性特征是設計者構思動物圖案時必須明確區分并緊緊抓住的，這是具有自然摹寫功能的動物圖案體現形態交流和信息傳遞實質的關鍵。第二，純化形體、突出動態。形體也是區別不同動物典型特征的重要方面，所以設計者要規整其外形、凈化其結構。第三，發揮想象、豐富聯想。設計者應依托特定動物的自然特征，大膽突破其原有自然形態的束縛，將各種符合形式美規律的視覺元素和美好意愿相結合，使典型化、裝飾化的動物形象更加生動有趣、韻味無窮。
三、人物圖案
第一，強調個體、捕捉美感。不同地域、民族的人有著鮮明的群體區別，而同一種族的不同個體又有著顯著的個性差異。所以，正確區別和理解特定人群的總體特征、特定人物的個體特征，是準確表現人物圖案的前提。第二，定格動態、確定比例。對動態特征的準確把握，是使人物圖案生動優美的關鍵。不同的運動狀態呈現出不同的體態特征，不同體態的穩定或失衡，體現著諸多力量的分配關系。第三，抓住瞬間、刻畫神情。人的表情變化非常豐富，不同的表情體現著不同的心理情緒。抓住轉瞬即逝的典型表情變化，揭示特定人物的心理特征，這是人物圖案與其他題材圖案的根本區別。設計者要對特定表情進行藝術化的強調、夸張處理，使自然表情藝術化。
四、景物圖案
景物圖案是合乎人的審美需求，并與人的審美理想相統一、相和諧的裝飾形態，它突出了裝飾圖案的理想性和趣味性。設計者在立意構思時應重點考慮以下幾個方面：第一，區別場景、表現典型。自然景物隨著氣候的不同、季節的更替而千變萬化，設計者應注意使不同場景的裝飾圖案特點強烈、個性鮮明。第二，分清主次、明確層次。景物圖案表現的內容一般是繁雜多樣的，因而設計者在構思階段就要有清晰的主次觀念。由此，構建明晰的賓主關系，是使景物圖案呈現既豐富多變又和諧統一的視覺效果的關鍵。
平面設計概述范文第2篇
作者簡介：（1975―），男，博士，講師，研究方向：智能信息處理。摘要：激發非藝術類專業的學生對于平面設計課程的學習興趣是教學中的一個根本問題，這直接決定著教學效果的優劣。本文針對中國石油大學（華東）計算機與通信工程學院（以下簡稱“我校”）市場營銷專業，提出了課程改革方案，闡述了“樂學”的理念以及將其應用到“三段式”教學過程中的方法。
關鍵詞：平面設計；“樂學”；“三段式”教學
本文針對平面設計的教學實踐，基于市場營銷專業學生的專業背景，提出“三段式”教學方法，探索課程改革的模式[1]、內容和實施方法，并將“樂學”理念應用在課程教學的過程之中。
一、市場營銷專業平面設計教學特點市場營銷學是一門建立在經濟科學、現代管理理論基礎上的應用學科。營銷和設計是相輔相成的，好的設計對銷售起著非常大的作用。在有限的教學時間和教學資源條件下，不可能也不應該讓營銷專業學生像藝術設計類專業的學生那樣學習這門課程，我們認為，應在專業定位的背景下，合理地選擇課程理論教學和實踐教學內容，這樣更能幫助學生有效地掌握課程一般性知識，同時有利于培養學生將設計技能應用到本專業實踐中去的綜合能力。
二、課程教學改革（一）構建“樂學”技能教學
“樂學”的核心是調動學生學習的主觀能動性，使學生在學習過程中能夠主動參與，并且伴隨著成功而產生愉悅感。我國古代教育家孔子說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”只有“好之”進而“樂之”，才能充滿熱情地以學為樂，求知欲高漲。
平面設計是一個基于某種思想和文化的創造過程，是發現問題、解決問題并將思維可視化的過程。其中必須有持續的行業、市場調查分析，揮灑自如的聯想，茅塞頓開的快樂和成就感。它使設計本身變得更像一個不停的充滿新鮮感的思維和視覺游戲，促進了相關設計領域的不斷發展進步。
（二）“三段式”教學方案
1講授演示階段
這一階段是課程的啟蒙階段。因為在課程的初始，學生頭腦中對平面設計的基本操作和學科特點一無所知，教師應以相關理論講授為主并采用案例教學法完成教學，本階段安排12個課時。其中的作品及案例呈漸進遞進式難度，可促進學生產生濃厚的學習興趣，初步體會到課程的學習是件快樂的事情，借此調動學生動手實踐的愿望[2]。
2半自主學習階段
為了培養學生創新能力，在接下來的18個課時里，由講授演示式課堂教學逐步向學生半自主式學習階段過渡。本階段是“樂學”理念實施的強化階段。在理論學習的基礎上，教會學生動手實踐，讓他們模仿制作相對簡單的平面設計作品，從而進一步激發學生學習的主觀能動性和創作興趣。在半自主學習階段，學生要根據具體實驗任務，依據實驗教材自行完成設計，教師在實驗前簡潔扼要地講解實驗主要思路和重點、難點，起到導向和畫龍點睛的作用。譬如，在進行人臉“移花接木”設計制作時，主要步驟如表所示：
人臉“移花接木”實驗簡要步驟表
步驟功能要求步驟1準備好兩個圖片素材圖片甲是原始“被植入”圖片，圖片乙是“植入”圖片；圖片乙的選擇要求考慮其中人臉部的角度。步驟2選擇圖片乙臉部將圖片乙的臉部用選區工具選定，移動到圖片甲的相應位置；要求注意選區的縮放、透明度和位置。步驟3色彩調整將“植入”的臉部進行色彩的調整，直至和圖片甲色彩吻合；注意使用選區的羽化。3基于項目的自主創作階段
培養創新能力是本階段基本目標，而且此能力的培養要通過學生的主動探究來實現。本階段也是“樂學”理念的完成階段，共26個課時。
具體實施如下：首先教師為學生確立探究任務。然后將學生分組，每組確定一個組長，為本小組所有組員進行任務分工，并對進度負責。教師提供資料，讓各組就作品寫出自己的設計思路，并按此進行本組的作品設計。
在“三段式”教學過程中，我們將教師與學生之間的關系在第一階段定位為以單向為主，第二階段以雙向關系為主，第三階段則演變成多向關系，分
別如圖（a）、（b）、（c）所示。
（a）
（b）
（c）
“三段式”教學示意圖
“三段式”教學法以學習興趣為基礎，充分融入了“樂學”的教學元素。其中將案例教學法引入講授演示方式學習階段，以簡單、直觀的案例充分調動學生的積極性；在半自主學習階段通過任務驅動法教學，將完整案例呈現在學生面前，給學生自由發揮空間，激發學生的探索欲望；在自主創新階段，讓學生綜合使用前階段所掌握的知識，自由發揮、自主創作，完成課程要求。
三、考核方式一個公正、合理的考核機制能夠充分調動每個學生的積極性。實踐中，在講授演習階段和半自主學習階段，采用試卷進行理論的考核；自主創作階段，采用“組內評分+組間互評+教師評價”的綜合評價方法。
1組內評分
組長為每個組成員（包括自己）打分，以滿分30分計。由于組長對本組成員的情況掌握更加直接，組內評分易于做到客觀公正。
2組間互評
各小組組長代表本組，在全班匯報項目的完成情況，要說明本組項目的設計思路和過程，遇到過什么問題，以及這些問題是怎么解決的，并展示最終的效果。隨后進行互評，滿分30分。
3教師評價
教師評價的對象是各個小組，以滿分40分計。①教師根據本小組匯報以及回答問題的情況，對該小組進行打分。此項滿分10分。②書面材料評分。每個小組都要以小組為單位提交精簡扼要的書面項目總結以及最終設計作品，教師據此進行評分。此項滿分25分。
平面設計課程在2011年春季學期開始采用本文所述基于“樂學”理念下的“三段式”教學改革方案以來，已經在我校營銷2009級、2010級和2011級等多次施行，并取得了良好的教學效果。教學改革實踐表明，改革有利于應用型本科人才的培養，可以更好地提升學生獨立分析問題和解決問題的能力，激發學生學習熱情，建立一個平等輕松的教學環境。
參考文獻：
平面設計概述范文第3篇
一、立體主義的形式對現代平面設計的影響
立體主義是現代藝術中最重要的運動。這個運動起源于法國印象派大師保羅·塞尚。他在1900年前后，開始探索繪畫的“真理”。他創作了大量的風景繪畫，采用小方格的筆觸來描繪山脈、森林，他認為用這種方法，才可真正捕捉到山林的本質，而不至于僅僅浮在事物的表面。追求找到描繪對象的實質表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現的形似，這成為塞尚創作的核心。他的作品，也深深影響了青年一代的藝術家特別是來自西班牙的青年巴布羅·畢加索和法國青年藝術家喬治·布拉克。他們在1907到1908年之間開始以小方格的筆觸描繪人物和風景，他們不斷交流，互相影響，而他們的創作，遭到當時法國主流藝術界的抵制，但是他們依然堅持不懈，創作豐富。而在具體的創作上，他們的風格日益抽象，并且開始把印刷文字、廢報紙剪貼等加入畫面，把以前依稀可辨的對象發展成為基本抽象的幾何圖形構成，色彩上也越來越單純，筆者認為這在一定的基礎上具備了平面設計的意味，把當時的平面設計從具體的文字、繪畫表現手段中逐漸解放了出來。因為這個運動的中心形式是由對對象的理性解析和綜合構成。因此，它的發展具有某種程度的理性化特點。對于當時正處在探索20世紀新形式的平面設計來說，立體主義提供了借鑒的基礎。立體主義在第一次世界大戰前后成為影響各個歐美國家的國際運動。它包含了對于具體對象的分析、重新構造和綜合處理的特征，這個特征在某些國家得到更加理性的進一步發展，這種發展造成對平面設計結構的分析和組合，并且把這種組合規律化、體系化，強調縱橫的結合規律和理性規律在表現“真實”中的關鍵作用。這種探索，特別是在德國的世界最早和現代的設計教育中心——包豪斯設計學院中得到發揚光大，并體現在平面設計中。因此，筆者可以說，立體主義提供了現代平面設計的形式基礎。
二、現代平面設計中的未來主義的版面編排
未來主義運動是意大利在20世紀初期出現于繪畫、雕塑和建筑設計的一場影響深刻的現代主義藝術運動。對于平面設計來說，筆者認為未來主義體現在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。費里波·馬里利蒂為了進行未來主義宣傳和樹立未來主義精神，在運動一開始就撰寫了大量的詩歌，這些詩歌的創作和文學作品根本無法通讀。在這種前提下，版面的無政府主義式、反常規的編排就成為提倡這個運動精神的方式。他們認為目前的語言，包括文法、句法等等，都是陳舊的象征，沒有存在和發展的意義，新時代的語言應該是不受這些規律限制的自由組合。在版面編排上，未來主義主張所有的傳統編排方法，以完全自由的方式取代：編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各種各樣，大小不一，在版面上形成一個完全混亂的、無政府主義的形式。因此從這里開始，意大利未來主義形成了自己的平面設計風格，稱為“自由文字”——版面和版面的內容應該是無拘無束的、自由自在的。這種主張，在未來主義藝術家設計的海報、書籍和雜志設計中得到了充分的發揮。文字不再是表達內容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的因素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原則限制。筆者在這里想表達的是未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒，當現代主義平面設計風格形成后，特別是第二次世界大戰之后，在西方確立，成為了國際平面設計風格，這種趨向反理性和規律性的風格就基本被主流設計界接受了。特別是20世紀80年代末到90年代，未來主義風格在西方的平面設計界中取得了重視，電腦在設計上的廣泛應用，使類似未來主義風格的設計變得非常容易，因此成為時髦和風尚。對現代平面設計的版面編排形成了獨到、經典的應用效果。
三、現代平面設計中的超現實主義思想觀念
超現實主義是歐洲出現的另外一個重要的現代主義藝術運動，在文學、戲劇和藝術上都有不同程度的發展。顧名
思義，“超現實”是指凌駕于“現實主義”之上的一種反美學的流派。
超現實主義在藝術上取得非常豐碩的成功。這個運動應該說是從1917年阿波里奈爾提出“超現實主義”這個名詞的時候就開始了的。契里科的作品最具有典型意義，他的繪畫反映了他對意大利都靈的印象，反映的不是真實的都靈，而是夢中的這個文藝復興加上工業化的都市——冷漠、嚴峻、人的失落、荒涼和非人情的隔膜，是知識分子在這個時候的惶恐心理狀態的描繪。他的作品揭示了一個人類存在的，但是從來秘而不宣的精神世界，震動了藝術界和文化界。這些神秘而不為人知的精神世界正是超現實主義對于現代平面設計在意識形態和精神方面的影響。它揭示了人類的潛在意識方面，并且通過藝術創作表達這種思想，對于日后現代平面設計在觀念上、創造性等方面的啟迪是有一定的促進作用，促使現代平面設計走向意識形態化的創作，使現代平面設計的表現更具備意念性和理性化。
當現代藝術走上人類藝術舞臺時，受其影響現代平面設計的一些流派在不斷地形成與發展，它們有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地區，而這些在現在，我們很難評估它們在設計史上的價值和地位，也難推斷其將來發展的可能性。但是筆者仍試圖從幾個方面概述受現代藝術影響的現代平面設計的一些發展趨向。由于各種條件的限制，這種概述肯定具有一定的片面性，因為只有隨著時間的推移，人們才能逐步地正確認識現在正在發生的這部分“歷史”。當然，在最后，藝術也罷，設計也罷，它們雖然在分離中各有所求，但有一點是一致的，那便是通過視覺的魅力與精神顯現，共同滿足了人類的多樣需求和與之相對應的對理想生活方式的期望。
參考文獻：
[1]世界平面設計史王受之著中國青年出版社2002年
[2]現代招貼藝術史朱國勤著上海書店出版社2000年
平面設計概述范文第4篇
中國傳統文化在平面設計中的應用廣泛。中國有著悠久的歷史文化，這是令很多國家羨慕的寶貴財富，中國的藝術設計帶有著一種歷史的底蘊。中國的平面設計業表現出特有的風格特點，設計師將傳統文化元素融合到作品中去，使作品顯示出獨特的東方神韻，充斥著一種神秘的歷史厚重感，豐富了世界平面設計的內容。中國設計師在中國傳統文化的應用。許多著名的中國設計大師運用巧妙的方式、方法使文化傳統中獨有的靈性與韻味在作品中淋漓極致地表現出來，營造了獨特的東方審美意境，將中國傳統文化與現代平面設計有機結合起來，廣泛借鑒了中國傳統藝術的色彩、造型、構圖等藝術技法，在此基礎上兼容并蓄，融合現代設計理念，創造出具有本土化又有國際視野的設計形式。
二、兩種美學范式對中國平面設計的雙重沖擊
（一）兩種美學范式對中國平面設計行業影響的現狀對比中國當代美學范式遵循著工藝美術的底蘊，可以說是一種源于生活而高于生活的藝術，由于這種底蘊需要很深的藝術造詣，不是人人都能積極參與進去的，可以說是一種脫離大眾生活的設計方式。而西方的后現代主義設計風格的大眾化與通俗化，結合現代科技的發展進步，在進入中國的同時就使很多人開始涉足原本那么高深的設計行業，而且有種泛濫的趨勢，所以就出現了這樣的局面，一方面是真正本土的藝術設計師，他們不想讓中國傳統的寶貴文化遺產付之東流，從內心深處不愿意接受西方的思想，尤其是那么膚淺的、庸俗的甚至是污穢的表現手法，他們認為那些設計是對有著五千年文化的中國設計的恥辱；另一方面是全盤接受西方后現代主義設計理念的設計人，他們認為藝術設計是為大眾服務的，應當回到社會大眾中去，不應該那么不近人情，束之高閣，所以他們充分結合科技的手段可以輕松、簡單地產生設計的價值，何樂而不為呢！
（二）西方美學范式和中國當代美學范式在中國平面設計方面的融合當全球化這一概念形成的時候，融合就是一個大的態勢，在現今這個時代一切都在不斷的融合、發展、變革的過程中，不變就會被時代唾棄，固守陳規將會失去發展的好時機。中國的平面設計業也是如此，西方美學范式不可阻擋的進入，認清它的利弊，分析它的特點，將它和中國當代美學范式充分融合，揚長避短，使其為我所用，利我所用。
三、后現代主義理念融合到中國平面設計中的可能性分析
取其精華、去其槽粕。中國平面設計受后現代主義的影響，中國的設計師應當開始探索將兩種美學范式去其糟粕、取其精華，在兩者中權衡利弊，從西方美學范式中學習反中心、反模式化，主張文化發展的多元性，設計者不再唯單一的主流設計風格馬首是瞻，不再局限于任何固定的設計模式、表現手法，更加積極地尋求藝術設計其它的可能性，探索平面設計的未知領域，為藝術設計開拓了更為廣闊的道路。多媒體技術使設計工序越來越便捷、簡單，使平面藝術設計風格的多樣化成為可能，并且還擴大了平面設計的應用范圍。當代設計師認為平面設計不單單是對良好的技術和功能的追求，而且還要表現豐富的個性和形式的多樣。在探討西方美學范式的同時，審視中國傳統美學范式，尋求兩者結合的黃金點，使兩種美學范式有機結合。
四、結語
平面設計概述范文第5篇
關鍵詞：傳統書法 篆刻藝術 平面設計
一、傳統書法與篆刻藝術概述
我國傳統書法和篆刻藝術，是具備絕對中國特色的藝術文化形式，歷史悠久，特點明顯，一般不僅具備顯著的藝術技藝表達特點，同時，還能夠充分表達作者的思想意識和心理狀態等。
篆刻藝術，簡單理解是大多數利用書法而撰寫成的雕刻印章，其形成和發展歷史悠久，工藝較復雜。具體來講，篆刻工藝是我國傳統書法工藝以及雕刻、鐫刻的結合體，一般篆刻藝術應用于印章等的制作，最初起源于先秦，后經不斷發展才到如今。篆刻一般需要使用的工具有印刀、筆、墨、硯、砂布或砂紙、印刷、印床、棕帚、拓包、印規、印筋、玻璃小鏡等；而篆刻藝術需要使用的材料大概有印石、印泥、印紙等，篆刻藝術是一門較復雜的混合型藝術，同時其在制作過程中要求技藝水平以及用心程度。
二、傳統書法與篆刻藝術在平面設計應用的作用
對于傳統書法來講，一般通過點、線、面的組合，通過相互間的交叉以及書寫過程中線條本身的疏密、濃淡、虛實等方式，來讓整體書法作品更富于傳統的對稱美以及更富有靈活性和韻律感；而對于篆刻藝術來講，作為印章的具體表現形式，可以說是我國傳統文化的表現，同時也是具體標記、標志的藝術表達，尤其是在當前，我國各種商標、標志泛濫的情況下，篆刻藝術可以說具有十分明顯的識別能力。
簡單來講，傳統書法大多利用點、線來表達，藝術表達方式簡潔、大方、直接，而篆刻藝術一般都是簡單地用紅色進行雕刻，雖然紅顏色較單一，但是，很多時候，單一的顏色反而能夠在視覺效果上產生更顯著、更強烈的印象和效果。可以說，漢字和圖形是傳統書法與篆刻藝術的兩個重要組成內容，或者說傳統書法和篆刻藝術在一定程度上是漢字和圖形藝術表達形式的豐富。
三、傳統書法與篆刻藝術在平面設計中的應用
（一）傳統書法在平面設計中的應用
傳統書法在平面設計中的應用主要有以下幾個方面：第一是最直接簡單的書法字體的直接應用，第二是書法藝術中水墨元素的應用。
第一，最直接的書法字體在平面設計中的應用。簡單來講，一般情況下都是將企業LOGO字樣或者企業名稱進行書法字體的轉變，通過簡單、大氣的書法字體，在融合現代科技氣息基礎上兼具傳統書法藝術，使其具備獨特的中國文化藝術風格。
第二，書法藝術中水墨元素在平面設計中的應用。雖然就書法本身來講，其色彩是比較單一的，但是具體分析，書法的水墨元素是十分豐富的，尤其是墨色的選擇。傳統法通過墨色的濃、淡、濕、枯、焦五種方式進行整體效果的處理，從而使書法作品呈現更加靈活、生動、虛實相間、虛中有實、實中有虛的效果。而充分將書法藝術中水墨元素應用在平面元素中，就是充分利用這五種墨色的處理，來構造一系列意境不同、內容不同的平面設計理念和內容。
（二）篆刻藝術在平面設計中的應用
對于篆刻藝術來講，篆刻藝術一般包括了傳統書法文字的篆刻和圖形的篆刻，而其在平面設計中的應用，大致上也是從篆刻文字在平面設計中的應用以及篆刻圖形在平面設計中的應用兩個方面。
首先，篆刻文字在平面設計中的應用。對于篆刻文字來講，其文字本身就并非當前使用的漢字，多數均為象形文字，或者說，篆刻本身就是將字體形象化、圖形化，從而增加文字本身的靈活性和生動性。篆刻藝術與傳統書法藝術不同，篆刻文字講求的是造型、章法和格局。將篆刻文字應用在平面設計中，就是充分利用篆刻文字更加生動、更加容易辨識以及更具藝術感的優點。
其次，篆刻圖案在平面設計中的應用。篆刻文字所代表的也是一個十分獨特的圖案，它是通過刀刻和輪廓來勾勒出具體的圖像，一般篆刻藝術的圖像都是通過線條來展現的，篆刻圖案通常比較困難，但是，當將其應用于平面設計中，將現代化設計理念融入到篆刻圖案中，就不僅容易吸引人的視線，而且也是傳統藝術與現代藝術的完美結合。
同時，除了單獨地將篆刻文字或者篆刻圖案應用在現代平面設計中之外，還有篆刻文字與圖案同時在平面設計中的應用，其是充分利用篆刻藝術豐富、靈動且使人耳目一新的特點，在增加平面設計傳統文化內涵的基礎上，增加傳統藝術內涵。
參考文獻：
[1]吳曉慧.傳統書法與篆刻藝術在平面設計中的應用[J].藝術評論，2015（10）.
[2]黃麗麗.傳統書法、篆刻藝術在平面設計中的運用[J].書法賞評，2011（04）.
