少兒啟蒙教學
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少兒啟蒙教學范文第1篇
一、孩子學唱歌要注意的年齡段
小孩子學唱歌，要注意它的年齡段，4-6歲的孩子屬于幼兒時期，，沒有必要讓孩子參加訓練班之類的學習。因為這個階段的孩子理解能力十分薄弱，而嬌嫩的聲帶又處于發育時期，稍有不慎，就會使孩子的聲帶受到破壞。這個年齡段的孩子，最好讓其自然發展。幼兒園老師和家長，可以讓孩子多欣賞和學唱一些兒歌，讓其對音樂產生興趣，培養一定的樂感。這與學鋼琴是大不一樣的，家長切不可操之過急。
7-9歲的孩子，仍然以節奏、音準、對歌曲的理解等諸方面加強對孩子的影響。學習唱歌的基本知識，學會小聲唱歌。重要的還是要保護聲帶。學唱的歌曲，要以兒童歌曲為主。切忌讓孩子唱難度較大的成人歌曲。更不要讓孩子模仿大人的聲音去唱一些通俗歌曲。
10-15歲的孩子，是兒童嗓音發育的關鍵時期。這個時期，兒童都要經歷變聲期，變聲期按理說不能學唱歌，但是變聲期一過就是孩子學唱歌的最佳階段。男孩大約12-14歲，女孩大約13-15歲，聲音產生變化。這個期間的聲帶經常充血，水腫。這是自然生理現象。但是如果不注意，用大本嗓大聲唱歌，則會加劇聲帶的疲勞，最后導致聲帶肥厚。這個階段的孩子如果唱歌的話，絕對應該小心。避免出現意外。
二、歌唱訓練中的重要的幾個階段
1.加強呼吸與發展訓練
呼吸：兒童的歌唱發聲呼吸方法基本與成人相同，呼吸時肺、胸、兩肋、橫膈膜、腹部都要起作用，胸部要自然張開，但兩肋和橫膈膜和作用是最主要的，小腹起一個氣息支持點的作用。在教學中，讓幼兒會聞花時的感覺。
2.加強歌唱中的共鳴訓練
兒童的歌唱共鳴實際上是以口、咽、鼻、頭腔為主。u---a (嗚一一啊)，lu――la(呂一一啦)，這些母音練習容易使音高的位置集中向上，從小字一組的a開始，向上唱到小字二組的f。日本一位兒童樂專家認為，從c調的2開始練習下行音階，如有的兒童在練習時，聲音位置老不能集中向上，可讓他們感覺好象頭上落著一只小鳥在歌唱，通過多次體會感覺，可收到預期效果。
3.注意兒童歌唱的吐字訓練
幼兒歌唱以吐字以清晰、自然為主要要求，要有兒童歌唱的特點，不要學成人，平常要求幼兒加強朗讀能力的訓練。
4.表現力培養
在演唱過程中，著重培養兒童的表現力，增強幼兒在演唱時自然的面部表情，自然的肢體語言，及演唱與音樂伴奏的融合，主要在激發孩子自創動作的能力方面培養。
5.興趣的激發與培養
興趣是最好的老師，學生若對所從事的活動有興趣，活動就會成為一種能夠使少兒積極主動參與的心理傾向和自覺行為。其實，少兒對音樂的興趣大多還是比較高的，那么維持孩子這樣的狀態并進一步提高這種狀態，是為下一步的歌唱訓練做充分、必要準備的前提。歌唱訓練應該注重教學形式的多樣化，在訓練之前，先制造一個好的學習氛圍，使學生以最飽滿的熱情進入歌唱狀態，并抓住學生的點滴進步加以表揚，及時激勵，使學生始終維持高漲的演唱情緒。唱、演、欣賞各個方面同時進行，使學生的音樂知識面不斷擴寬，學習興趣大大提高。
6.科學的發聲訓練
由于少兒對事物的理解沒有概念性，控制身體各歌唱器官的協調能力更是相對弱一些，因此針對少兒的聲樂訓練，以對生活中的事物的感知和豐富的想象力來加強各歌唱器官的協調配合更為恰當。針對歌唱呼吸、放松喉部、咬字吐字以及歌唱表現能力等進行單項練習，學生會有更深刻的概念性，在歌唱中可以有效地協調配合歌唱器官，保留住兒童明亮、自然的音色，在高、低音區達到聲音、位置的完美統一。
7.歌唱情感與表現力的培養
聲樂是聲音的藝術，它不具有像形狀、色彩等的可視性特征，因此，它需要對審美知識進行不斷的獲取，對審美經驗進行不斷的積累，才能具備深刻的審美理解力。教師在引導學生學習新歌時，首先應對歌曲的創作背景、歌詞所表達的內涵以及針對不同的內容運用什么樣的聲音和情感表達等，給出相應的引導。歌曲中的一些力度、速度、強弱等記號都可以幫助理解和表達音樂形象。孩子們的歌聲是純真的，是任何樂器都無法替代的，同時，音樂對人情感的影響比其他藝術形式的影響更為強烈、更能立竿見影。讓學生從小就對美的事物有自己的鑒賞力和判斷力尤為關鍵。在教師幫助理解音樂語言的同時，視聽的結合，如對美術作品以及文學作品的同時加強，可以促使兒童情感對音樂更快、更準確地產生共鳴。
三、對少兒聲樂教育現狀的思考
隨著人們對孩子綜合素質培養越來越重視，少兒聲樂的培訓課程也風起云涌，很多聲樂教師都在通過自己對聲樂的理解與研究，設計出多種獨特：有趣的聲樂教學方式，從而提高學生的學習興趣和歌唱能力。
少兒啟蒙教學范文第2篇
關鍵詞：鋼琴;啟蒙教育;音樂感覺
隨著我國經濟的快速發展和人民生活水平的提高，鋼琴慢慢普及到千家萬戶。新的研究數據顯示，我國至今擁有的鋼琴數量總數已經達到二百多萬臺，幾乎占世界總量的十分之一。現今，很多家長在孩子很小的時候就鼓勵他們學習鋼琴。越來越多的人開始學習鋼琴，其中幼兒和初學者在學習鋼琴人數中占的比例是最大的。鋼琴在現在的教育領域中，已經成為很多學習者喜歡的樂器。
一、我國鋼琴啟蒙教育的現狀
隨著我國經濟水平的飛速發展，鋼琴藝術已經家喻戶曉，很多人開始學習鋼琴，家長的心態開始逐漸地轉變，把彈鋼琴當成是一種良好的興趣來對少兒進行培養，使少兒可以陶冶情操，提升藝術素養。雖然學習鋼琴的人越來越多，但是每個人學習鋼琴的目的以及不同人自身的天分卻是不一樣的。因此，鋼琴教學方式和方法有很多的不同。現今，我國出現很多鋼琴培訓機構，在鋼琴啟蒙教育上占很大比例，逐漸變成鋼琴教學的渠道之一。
二、鋼琴啟蒙教育的意義
鋼琴教育對學生養成高尚的情操和提高學生的審美觀起著至關重要的作用，它是一種能表達自身思想感情的藝術。
1.提高學生良好的觀察力、注意力、聽辨力和記憶力
學習鋼琴不僅需要雙手在琴鍵上和諧地配合，同時還需要眼、耳、腳的相互配合。為使眼、耳、手、腳等器官協調配合，少兒需要對樂譜反反復復地練習。練習過程可以使學生的觀察力、注意力、聽力和記憶力有所提高，為以后學生的素質教育奠定良好的基礎。
2.促進學生道德素質的形成
鋼琴教育將培養學生的音樂形象與對少兒道德的培養相互融合，使兒童的心靈在藝術的審美中得到凈化與提升，逐漸提高道德修養，加速學生形成優良的道德品質。
3.鋼琴教育能培養學生審美能力
學生在彈鋼琴時，運用很多的演奏方法來抒發自己的感情，充分了解音樂的意境。這樣學生不僅了解動作與聲音的關系，還能學會典型節奏的同時升華自己的情感，能夠更充分挖掘學生表演和創新性潛能，建立良好的樂感和高尚的藝術情操，提高審美能力。
三、對鋼琴啟蒙教育中的建議
鋼琴啟蒙階段是少兒學習鋼琴過程中一個非常重要的階段。啟蒙階段直接影響著今后的發展。少兒鋼琴啟蒙教學應先從學習正確的彈奏姿勢開始，加強彈奏時的感覺，逐漸培養學生的樂感，使學生熱愛鋼琴藝術，繼而打下堅實的基礎，以便向更高的層次發展。
1.注重提高手指彈奏的能力
只有擁有正確的手形才能提高彈奏的能力。幼兒在一開始學習的時候都會出現手形松垮、手指僵硬、五指過度放松地貼在鍵上等問題。這是因為他們不清楚手型的感覺，肌肉的控制力弱。在教學中，教師經常會讓學生體會雙臂自然下垂時雙手的感受，并且要求將這種感受保持并放在琴鍵上。這樣做可以使學生對放松時的感受和手心空圓、腕平、手指站立的感覺相對比，加強自己彈奏的感覺，加快學習的進度。
2.提高手腕與手臂的協調性
只有手腕和手臂靈活，手指的動作才會靈活。在彈奏的過程中，手腕是否靈巧直接影響著彈奏的效果。手腕存在于手臂和手指之間，起著連接兩者的作用，因此在手腕運動時也需要手臂的協調配合。在教學過程中，學生的手腕、手臂、手指如果沒有良好的配合，就會導致手腕很僵、上下移動的情況，教師應該對其多加注意并及時糾正，提醒少兒多加練習，提高少兒手腕和手臂配合的協調性。
3.注重身體的協調作用
良好的身體協調性對音樂表現力的提高起著至關重要的作用，它主要體現在鋼琴彈奏中的與基本坐姿。個人狀態的好與壞會對音樂的表達產生影響。如果要解決學生出現的問題，就得規范學生彈奏中的坐姿和。學生在彈奏時上身保持直立感，保持在一個積極并且適合彈奏的狀態。上身的前后移動一定隨著曲譜的強弱來變化，節奏較強時身體會向前傾一點，用以提高音樂的表現力，較弱時需要保持正直的坐姿，在初級階段一般盡量避免出現身體后傾的動作。鋼琴被人們稱作樂器之王，很多音樂大師都在鋼琴上付出他們一生的心血，如莫扎特、貝多芬、肖邦、舒曼等，他們創造出了很多優秀的音樂作品，使我們從中受益良多。鋼琴是一個非常嚴謹的專業，它在教學上對社會產生了許多的正能量，現今我們需要像音樂大師們一樣專業的人才。鋼琴啟蒙教學是重要的打基礎的階段，有其獨特的特性，在這個階段里學生有沒有練好基本功和彈奏方法，直接影響到學生整個學琴的過程。因此，良好的鋼琴啟蒙教育是學生以后能夠學好鋼琴彈奏的關鍵所在。
參考文獻：
[1]李荔.幼兒鋼琴啟蒙教育探析[J].戲劇之家，2015
[2]張甜夢.淺談兒童的鋼琴啟蒙教育[J].音樂時空，2014
少兒啟蒙教學范文第3篇
早在2001年，少兒舞蹈就已被列入教育部頒布的《國家藝術教育標準》中，作為素質教育不可缺少的重要組成部分，人們對“美育”教育的重視度日益提高。少兒舞蹈以其獨有的優勢性和不可替代性，吸收了廣大人們的注意。加上當今社會的發展，人們物質生活充裕，也讓更多的孩子與家庭有條件去參加舞蹈培訓。越來越多的家長開始意識到了特長較教育對學習和未來升學，以及孩子個人發展的重要性，紛紛將孩子送入各種舞蹈培訓班。當然少兒舞蹈的教育價值遠遠不止于此，它對多元智能的發展有著十分積極的貢獻。下面本文主要將其教學方法、和對當今少兒舞蹈培訓市場進行分析。
一、少兒舞蹈的教學方法探索
少兒舞蹈作為一門特殊課程，在教授過程中，決不能是主觀隨意的形式，需要正確的教學方法和理念，給不同年齡和程度的孩子制定不同的學習方案，才能讓孩子們獲得較好的上課效果。而“少兒舞蹈培訓的持續性及全面發展應從幼兒啟蒙教育時期就逐步推進、打好基礎，根據每個學生的實際情況，因人而異，制度出適合學生身心發展的教學大綱。”[1]
（一）因材施教
不同年齡段的孩子有著不同的心理特征，因此我們需要根據不同年齡段的小孩設置不同教學目的和教學內容。比如接受啟蒙舞蹈培訓的孩子，他們的年齡都大約是在3到6歲之間，對她們的要求應該在于讓他們對舞蹈有個初步的認識，不必要求她們的舞蹈動作是否準確到位。讓她們喜歡跳舞，培養這一愛好才是最重要的。在建立了興趣的基礎上，然后再對她們進行適當的軟度開度訓練，就是壓腿、壓腰等訓練。當然有些孩子因不能承受相應的疼痛，會哭鬧，這時候就萬萬不能強制。這樣會削減孩子們學習舞蹈的興趣和積極性。
當過了啟蒙期，就開始進入了少兒期。這一時期的孩子因有了啟蒙時期的基礎，對舞蹈有了一定的愛好和認識。因此，這時期舞蹈的教學需要有不一樣的教學目的，首先應該加強舞蹈基本功的訓練，也就是舞蹈動作的規范性和基訓課的訓練。此外，還需要重視少兒舞蹈表現力的訓練，有些孩子基本功很好，集訓課也上的很好。但是一旦表情起來表情木訥、動作死板、眼神空洞。如何讓基本功和舞蹈表現力二者能夠同時得到訓練和發展？這就需要開設專門的民族民間舞蹈的組合訓練，培養孩子們的舞蹈表現力，將基訓課循序漸進的引入，給孩子們動作的規范標準。
少兒舞蹈教學的過程得靠一步一步踏實走過來，循序漸進。從興趣的培養到舞蹈的全面發展，從啟蒙教育到少兒教育，哪一個年齡段哪一個環節都不可松懈。只有腳踏實地的訓練，今后才能走向更高的目標。而整個舞蹈教學過程，需要舞蹈老師根據教學計劃或方案，確立明確的培養目標。絕不能把舞蹈教學的過程當做是一個機械的重復，這是一種有目的、計劃、步驟的教學活動。
（二）正確引導
除了對不同年齡段的孩子要有不同的教學方法，在教學過程中，把握主導的教學思想，注意培養孩子的對舞蹈情感特征和情感基調的理解，也是需要一定的方法和創新。即便是同一年齡段的孩子，也會因為家庭環境的不同，性格有差異，有的孩子活潑好動、感情外露，有的則不善言辭，感情內斂。所以在教學過程中，首先需要調動孩子的積極性，用新穎而富有啟發性的導語來吸引孩子們的注意力。比如在教一首新的舞蹈時，可以把這首舞蹈所表達的內容和情景給孩子們，比如《小花貓》這一舞蹈時，可以畫出貓咪的樣子，引導孩子們思考，生活中的小花貓是什么樣子的呀？這樣就能引發孩子們對小花貓的模仿，由畫面導入舞蹈，更快的學習和理解舞蹈內容。又比如《走入內蒙古》這一舞蹈時，給孩子們看一內蒙古遼闊草原的秀美照片，告訴孩子們這一舞蹈就是通過對內蒙古風光贊美抒發對祖國的熱愛。這樣就能調動孩子們的積極性。
其次，舞蹈作為一門藝術，來源于生活，卻又高于生活。所以在教學過程中，應該培養孩子們對生活的觀察力，對生活中美好事物的贊美之情，發揮她們的想象力和創造力。舞蹈中很有多動作都是抽想的概括，就這需要通過音樂、動作去結合平日的生活經驗，去認識去補充，從而用自己的理解和想象，用肢體去表現。比如在看到草叢里的輕輕綠草和艷麗花朵時，可以啟發她們，這就像大自然的孩子們，花朵像小仙女在翩翩起舞，草兒像小弟弟等待著春雨的滋潤，漸漸露出嫩芽，一切的生命都在伴隨著大自然的召喚漸漸蘇醒等等。這樣一來，在排練與春天相關的舞蹈時，比如《春之歌》，孩子們就會發揮她們的想象力，描繪出她們心中絢爛的春天，在春天的花園里，在悠揚的歌聲中，孩子們歡快的跳著舞蹈，一切都是多么快樂的事呀！這都說明，在實際教學活動中，如果能充分的調動孩子們的情感和積極性，這樣把乏味的基訓和傳授知識，要有趣的多，孩子們也能夠更好的理解和掌握。
除了上述兩方面，還有很多教學方法和規律可以深挖，這需要在今后的工作中，不斷的總結的規律不斷的思索。要提高少兒舞蹈教學的效率和質量，最關鍵的是需要在教學方法上多下功夫。
二、對現今少兒舞蹈培訓市場的分析
如今，少兒舞蹈培訓得到了迅速發展，兒童學習舞蹈成為了一種時尚。這是因為人們物質生活的提高，為少兒舞蹈培訓提高了物質基礎，加上孩子們生性活潑，喜歡蹦蹦跳跳，學習舞蹈可以釋放她們的天性，最主要的是現代社會競爭激勵，許多家長試圖讓孩子學習舞蹈增加她們特長，能讓今后有更多的條件尋找發展道路。
一旦少兒舞蹈培訓進入了市場，變得商業化，就不可避免的存在許多問題。比如：
（一）辦班硬件設施差，缺少規范
不少私人少兒舞蹈培訓教育隨意辦班，甚至租別人的比較差的房子，或則是利用寒暑假孩子們放假期間，臨時占用某些教室，有些縣級的舞蹈班，條件更為簡陋。這樣的硬件環境，缺少必要的教學設施，辦班也極其不規范。甚至在有些地方出現了誰都可以辦班，租一條件差的房子，掛一廣告，就可以招生了。這種混亂的狀態，不僅大大的降低了舞蹈教學培訓的質量，影響了孩子們的學習效果，甚至還會帶來消極影響，人們對舞蹈培訓辦班的不信任。面對這種情況，各地方文化部門和教育部分應該引起重視，將少兒舞蹈培訓辦班規范化，嚴格化，加強管理，對不具備條件者，要堅決制止停辦。而對符合辦班條件者，應給與支持和鼓勵。
（二）師資缺乏，沒有保障
在一些大城市的舞蹈培訓機構，可能會有一些受過專業訓練的老師，但是不可忽視的是，在一些小城鎮，多數教師的不具備良好的專業素養。有的培訓機構，雖然打著名人的招牌和幌子，但實際真正進行教學的老師，還是缺少規范的專業基本功。還有的雖然是演員，個人的表現能力很好，但是他們不懂的兒童心理，不懂得因材施教。甚至有些老師是中專生，僅憑學到的一些舞蹈節目和個人愛好，這點有限的能力是遠遠不夠勝任少兒舞蹈教學和培訓的。師資力量是一個培訓班的核心，試問，如果老師的水平達不到，那孩子們又怎么能真正學到東西呢？因此，對舞蹈老師需要經過一定的考核，通過了才能持證上崗，對通過的舞蹈老師，提高待遇，安排交流教學學習經驗。
（三）教學系統雜亂，教材不統一
現在許多的舞蹈培訓班，都是私人創立，缺少統一的管理。這些培訓班大多都是自主管理，很多創立的私人甚至自己都不是學藝術學舞蹈出身，對少兒舞蹈培訓這塊并不了解，只是一味的擴大招生，把經濟利益擺在第一位。因此，他們不會在教學方面花太多精力，所以，各種五花八門的教材，一班一式的情況，屢見不鮮。再加上很多舞蹈班屬于假期和季節性辦班，教學上也缺乏連貫性，因此，教學的成果可想而知。
少兒舞蹈培訓的辦班作為當代藝術市場普及性的行為，它是時代的產物。雖然它積極的社會價值被人們肯定，但是它出現的一些弊端應該加之管制和制止，才能讓少兒舞蹈培訓得到良性的發展，發揮其更大的潛力和價值。這需要各部門、社會各界加以共同努力。
結語
少兒啟蒙教學范文第4篇
一、幼兒電子琴教育中普遍存在著的錯誤性認識
1.“不讓孩子輸在起跑線上”的“激進”社會思想的認識，認為孩子學琴越早越好
受現代社會壓力的影響以及現在家庭普遍是獨生子女或最多兩個孩子，家長對孩子的期望值都非常的高，因此，愿意讓孩子能盡早地多掌握一門技能。但讓孩子學習電子琴要以尊重他們的生理發育成長為前提，很多家長讓孩子在三歲之前就開始學習電子琴是一種不科學的思想，因為，這個時期的孩子還處于嬰兒時期，他們的肌肉、骨骼、關節等都還處于生長發育期，長期的按壓鍵盤，會嚴重影響到孩子的身體的健康成長。而四歲的孩子從心理學的角度來講，注意力不能夠長期集中，因此，也是不適宜學習的。五歲及以后從生理和心理上是適合幼兒學習電子琴的年齡。因此，在五歲之前，可側重對兒童進行音樂興趣、感知力等的培養。
2.電子琴學習中，觸鍵學習并不是重要甚至必要的訓練內容和方向
由于電子琴和鋼琴在觸鍵上的不同，家長、孩子甚至教師存在著忽視觸鍵學習的誤區，但這在一定程度上給孩子的初學埋下隱患。
筆者認為，早期的電子琴觸鍵學習尤其對入門者是需要重視的內容之一。通過觸鍵學習——以斷奏作為電子琴訓練的開始，可以使少兒學會正確的彈琴手形，感受在斷奏訓練中怎樣實現提腕的松弛方式和狀態，實現肩、臂、腕、指的協調和自然放松。只有通過斷奏學習，再把電子琴單音彈奏熟練掌握后，才有可能順利地彈奏好連音，體會觸鍵的落一彈一提及重心的轉移，也只有將這些基本功練習和掌握好，才能為今后進一步更好地學習電子琴打下堅實的基礎。
3.由于家長缺乏對電子琴和鋼琴常識的了解，而誤把這兩種琴混為一談
由于電子琴外在以及豐富多樣的音色、節奏、表現力等，人們常把電子琴看做是鋼琴的“微小版”，誤將兩者的教學混為一談，這是極不正確的認識。簡單來說，鋼琴作為鍵盤樂器，它注重彈奏技巧的訓練，而電子琴則更側重表現力的培養。因此，家長和教師應當充分讓孩子感受到電子琴豐富的節奏、音色，悅耳的、自動的和弦伴奏，完美、具有感染力的旋律等這些特質，盡可能全面地展現在孩子面前，這對于提高孩子對電子琴學習的興趣、增強電子琴對孩子的吸引力，讓孩子的基本功練習由枯燥乏味變為輕松、愉悅。
二、如何在幼兒園教育教學中對少兒開展電子琴教育
1.在學習初期，注重對孩子學習興趣的建立和培養
興趣是學生學習的動力，幼教教師在音樂教學中，首先應當建立和培養孩子對電子琴的興趣。因此，教師在教學中應通過多種形式提起少兒對電子琴音樂的注意力，激發他們對電子琴的好奇和興趣，才能為下一步對少兒進行相關理論、指法等相對枯燥的教學奠定基礎。
2.在少兒電子琴教材的選取上要科學
好而科學的電子琴教材應當做到：教材內容簡單生動有趣，安排科學合理；以少兒的認知規律和知識水平為出發點，因此，教師教材的選取要結合這兩點進行有效選擇，唯此，才能使教學達到事半功倍的效果。比如，對于年齡偏小的孩子，應當選擇具有五線譜及音符較大、圖片豐富生動等特點的教材，既有利于少兒更好地識譜，又能激發他們的好奇心和興趣；而年齡大一點的則需選擇知識結構內容相對系統的，富有趣味性和能引導孩子探索的教材。
3.對幼兒的教育教學尤其要講求方式方法
堅持從少兒的學習特點、心理特點等出發，結合教材課程的特點，尤其對于一些相對枯燥乏味的電子琴教學內容，教師在內容的講授的方式方法上，應當使語言富有趣味性、簡明準確、生動形象，采取多種教學方式相結合的教學，寓教于樂，開展靈活多樣的活動和游戲，只有這樣才能喚起少兒注意力的集中、思維的活躍、興趣的提高，才能使幼兒對所學知識產生興趣，教師才能取得滿意的教學效果。
參考文獻：
[1]馬曉競.青少年電子琴教學誤區淺析[J].北方音樂，2012（12）.
少兒啟蒙教學范文第5篇
關鍵詞：戲曲 民族傳統 少兒戲曲
—、工作現狀
眾所周知，目前，在全國小學藝術教育中，一般只設置音樂、舞蹈和美術等課程，而設置戲曲藝術教育的學校可算鳳毛菱角，學校也沒有專業戲曲老師，這不能不說是一件非常令人遺憾的事。原因主要是少年兒童戲曲啟蒙教育問題上沒有成為人們關注的重點。人們面對傳統戲曲一天天走向萎縮境地的時候，往往想到的是如何將傳統戲曲現代化。卻沒有想到使我們的兒童在很小的時候就受到傳統戲曲的熏陶。這不能不說是戲曲藝術教育中的一種誤區。
可令我們更擔憂的是，現在又有多少少年兒童了解戲曲，喜歡戲曲，甚至有相當一部分孩子不知道戲曲是什么。據有關資料顯示，在當今少年兒童中，癡迷“奧特曼”、“變形金剛”、“蜘蛛俠”、的占80%以上，而知道“哪吒”、“沉香”、“葫蘆娃”、“小兵張嘎”的僅占10%左右。同樣是故事中的人物形象，為什么知道外國的多，了解國內的少呢？更為嚴重的是“中劣西優”的思潮正在當今少年兒童中蔓延，為何會出現這種狀況，難道這一現象不值得我們深思嗎？除去我們對本民族優秀戲曲文化藝術教育宣傳推廣力度不夠等因素之外，更重要的是長期以來我們在少年兒童戲曲藝術教育中存在嚴重的偏頗所致。亡羊補牢，尤末晚也。現在該是加強少兒戲曲藝術教育工作的時候了。
如果有外國人因為喜歡中國的傳統戲曲來學習，看到我們的孩子想問問中國的戲曲是什么，但回應他的是無所知的茫然和搖頭，他由此得出的一個結論：戲曲在當代中國少年兒童的腦海里已經蕩然無存了。如果真的有那么一天是不是可以說這是當代中國的悲哀，是戲曲的不幸。要想培養和教育好少年兒童了解戲曲和熱愛戲曲，從而使少年兒童對傳統戲曲文化藝術產生濃厚的興趣，這是個長遠大計，同時也是刻不容緩的事。前幾年，和平區在南京小學搞一場首屆少兒戲曲大賽，孩子們演出得非常認真，表演得也很到位，讓我們看到了戲曲藝術的希望和未來。可是不知道為什么只搞了一屆就無聲無息了，為什么不能堅持下去。
二、 工作建議
要想抓好少兒戲曲藝術，首先要培養少兒對戲曲藝術產生興趣。由于我國戲曲劇種繁多，唱腔復雜，題材都趨于成人化，如果直接引用戲曲的原有題材作為少年兒童戲曲啟蒙教育的教材少兒會感深奧、枯燥、不易理解，這樣就需要教育者們對浩繁雜多的戲曲進行篩選，改編。我們現在看到的少兒演出劇目，大多都是再演繹成人的故事，扮演著成人的角色，無論是戲曲學校，還是跟班的弟子，或是業余“發燒友”無不例外。成人看了后為之拍手叫好，可是少兒看了以后能引起多大的興趣呢？我們不妨學學國外的藝術經驗，如：動畫片，童話劇，少兒音樂，少兒歌舞等等。從少兒的角度出發，創作少兒戲曲，開發一片少兒戲曲天地，讓少兒在戲曲中找到自我，引導少兒對傳統戲曲藝術美的情感興趣，激發少兒豐富的想象力，去創造人物。使少年兒童得到了思想性、知識性、藝術性的熏陶，精神境界得到提升。我國歷史上就創作了很多戲曲素材的故事和傳說，比如：司馬光砸缸、孔融讓梨、哪吒三太子等等。我們可以把它們移植過來，編成戲曲故事，讓孩子們自己來演自己，孩子們一定會感興趣的。通過這些故事讓孩子們學到了很多知識教育。在少年兒童中推行戲曲藝術教育，具有可操作性的基礎，有利于少兒的身心健康，有利于培養少兒的想象力、創造力和審美鑒別能力。使少兒不僅懂得了怎樣做人，做什么樣的人，而且還能學到許多他們在課堂學不到的知識。
三、未來發展趨勢及相應對策
魯迅先生曾說：“兒童，十余年后皆為成人，與國家關系甚大，一國盛衰，有系于此”。普及和培養傳統戲曲藝術人才，重振戲曲雄風，繁榮發展戲曲事業，少兒戲曲教育基地是一個良好的載體和開端。
必須把建立少兒戲曲教學基地放到學校，同時戲曲輔導干部走進學校，把專業的戲曲教學和專業戲曲輔導帶到學校，這樣，學生能受到最專業的戲曲藝術知識教學，學校素質教育更具有多樣化，使學校的特色教育更為顯現。
