小學美術學科知識重點
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小學美術學科知識重點范文第1篇
播種吧——就在這個季節！
一、 教學指導思想：
在教學實踐中，繼續推行新課程改革，結合實際工作，反思課改以來得與失，反思一年來學習貫徹《美術課程標準》的體會以及對教材的感受。在新的學年里制定符合學校、教師自身特長的整體教學方案。本學期教學重點以抓常規教學為基礎，探討具有學校特色、教師自身特色的教學模式；建立以學生為中心的教學機制；養成課前思考、課后反思的工作習慣。做到大處著眼、小處著手。
小學：小學年級多、跨度大。從一年級到六年級學生心理、生理、情感有較大的變化，對美術學習的興趣點也呈跳躍發展，由于小學美術教師跨多個年級教學，容易麻木學段的教學特性或忽視學生在小學期間學習美術的整體性。因而，教師對所教的學段有個清晰地認識，無論教那個學段都要從整體出發。如：學生認知美術的特點；學生學習美術的規律；教師教學科知識技能的連貫性；避免盲目被動教學。在教學中注重學生情感與教學內容的結合，注重學科知識技能與學生學習興趣地結合。注重學生學業評價的多樣性、人文性、整體性、真實性。
初中：因目前各學校的教學結構都有側重，學生學習的側重點也不同，以及高考的風向標都會影響到學生學習的志向，這些都無疑給中學美術教學造成明顯困境。這就要求美術教師以高度的責任感來從事教學，不自卑自棄矮化美術學科。在教學中以教科書為基礎，根據學校條件、教師自身特長、學生興趣大膽創設具有新意的教學內容。把趣味性、知識性融入到每一節課堂中。初中美術教學，最大的困難是課堂紀律與帶學習用具，這就要老師學會運用多種課堂管理方式管理課堂教學。起初老師培訓學生養成良好學習習慣事關重要；多方位多角度評價學生學業也會起到一定作用。如把學生帶用具、課堂表現、作業效果等一并記入學生成績冊。在初中階段就逐步灌輸高中模塊學分制理念，為學生升入高中學習美術打好基礎。
高中：根據高中課程改革精神，高中美術學科模塊學習制度和學分管理制度即將在教學中逐步實施。這就要求全體高中美術教師更新課堂教學理念、學業管理理念以及自身知識結構。市、區教研室將有組織有計劃指導高中美術教師深入學習《普通高中美術課程標準》和《廣州市普通高中美術教學指導意見》。使每一個教師理解普通高中課程改革的目的和價值追求，理解課程的基本理念和特點。根據目前天河區情況，高中美術教師缺少，要求高中美術教師熟練掌握兩個模塊知識技能和兩個一般掌握的知識技能。
（以下為建議）現高一為過渡年級，考慮到他們兩年后畢業將要有學分成績，建議現在高一就實施模塊學習和學分管理。把目前選修美術課的學時劃分三段，學三個模塊，必選一個自選兩個 。有條件的學校可向學生提供校本課程。美術課模塊由教師、學校共同制定，目前不宜多，學校根據自身情況制定3——5個模塊供學生選修。根據目前教師情況，建議開設以下模塊：
1、作品欣賞（必選）
2、國畫或水彩或素描（自選）
3、硬、軟書法、工藝設計、陶藝、攝影（自選）
必選課：作品欣賞（中外美術史、各時期繪畫流派、中外知名畫家、
具有代表性的美術作品）學時：14課時 學分：1學分
自選課：國畫、水彩、素描、（其中一項）。學時：11課時 學分：1學分
自選課：書法、篆刻、陶藝、攝影、設計、（其中一項）學時：11課時。學分：1學分
二、 區、市活動：
6月1號舉辦《首屆天河區中小學生美術展覽》（主辦：美術教研會）
展覽地點：區府展廳。參選形式：以學校為單位送一件貼有若干學生作品的展板，作品內容、形式不限，打豎排版（展板用KD板做 1×2M 展板，不要支架 展板顏色最好選銀灰、黑、赭）。評選集體獎、學生獎、教師輔導獎1、2、3若干名。
3月11日廣州市高中美術模塊教學設計、教學課件交流
4月8日高中課例錄像片段交流，評比優秀錄像課
4月22日高中美術課教學觀摩
5月13日高中課標測驗或競賽
舉辦《廣州學校民族民間美術特色年》評選、展覽活動
小學美術學科知識重點范文第2篇
摘 要： 將非物質文化遺產納入課程資源進行教學開發已經成為美術教育研究的重要方向，如何將多元的非物質文化遺產融入新的教學環境以適應時展的需求成為我們思考的重要問題。作者分析了目前基于非物質文化遺產的美術課程，并梳理了其優勢和需要關注的問題，希望架起一座通向對“非遺”課程資源開發進行思考和探索的橋梁，同時也提出了對“非遺”美術教學發展和創新的思考。
關鍵詞： 非物質文化遺產 美術教育課程資源 教學設計
非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）作為傳統文化的傳承載體，具有恢復傳統文化記憶與智慧的重要功能。非遺課程獲得越來越多教育者的關注并成為基礎美術教育研究的重要研究內容。要探討“非遺”美術教學的發展方向，首先要明晰將非遺文化作為美術課程資源的優勢及其在基礎美術教學中需要關注的問題。只有充分理解非遺文化對美術教學的作用，判斷出目前非遺美術教學存在的缺陷，才能準確找出此類課程的發展出路，更好地為美術教學服務，達到教學目的。
一、“非遺”作為美術課程資源的優勢
（一）課程類型的靈活性。
非遺文化貼近傳統生活和審美，積淀了勞動人民一代接一代的生活智慧，這些智慧體現在遺產包含的歷史文化、審美取向和工藝技術等價值，美術教育者能夠有目的地提取、開發其中需要的部分。非遺文化包含的多樣的價值注定了非遺題材教學具有靈活性，面對同樣的題材，不同的教師可以根據自己的意圖和重點達到不同的教學目的。以陜西皮影為例，授課者既可以借助皮影人物獨特的表現形式和豐富的藝術形象，讓學生通過平面化、夸張化和戲劇化的手法自己創作設計稿，上一堂設計應用課，又可以借助皮影巧妙的制作技藝，讓學生對材料進行鏤刻、敷彩、合成，親手制作皮影形象，上一堂綜合探索課。
（二）教育資源的潛在性。
教育者為了滿足教育需求需要不斷開發課程資源，豐富的非遺是一座素材寶庫，可以應對多樣的教學目的。國務院分別于2006年、2008年、2011年和2014年命名了四批國家級非物質文化遺產名錄，大量的非遺文化進入大眾的視野。這些素材背后孕育著卓絕的文化思想和匠心獨運的美學追求，提取其中優秀的元素，對于開發美術課程和提高美術教學質量具有重要的作用。
（三）視覺性。
非遺進入課堂能夠給學生帶來新鮮的視覺體驗，不同的題材具有不同的視覺性。特別對于工藝性很強的非遺作品，不簡單地用圖片展示，而是直接將鮮活的素材直接呈現在學生面前，達到很好的課堂教學效果。如南通藍印花布是中國漢族民間傳統的工藝印染品，將實物展示在課堂上，讓學生近距離觀察、接觸，其生動和具有表現力的花紋很容易打動學生，讓學生認識到樸拙淡雅的文化韻味；懷袖雅物折扇，“輪如明月盡，羅似薄云穿”，既可舞文弄墨，顯露風雅，又可用于表演，展現優柔的舞姿。不同種類的扇子，或美觀典雅，或清新秀麗，或溫文爾雅，學生在教師的指導下進行把玩和欣賞后，會生出許多疑問，這恰恰就是教學的源頭活水。對視覺形象的依賴是美術學科區別于其他學科的所在，非遺文化突出的視覺性，有助于美術學習情境的創設。
（四）實踐性。
傳統美術課以紙上作圖或用泥塑造為主，非遺課程的加入大大增加了美術課堂實踐內容。工藝類非遺文化都有獨特巧妙的制作技藝，如明式家具制作技藝，正宗的明式家具以精密巧妙的榫卯技g結合部件，不用任何膠水或釘子等工具。教育者可以提供簡易的模型部件，讓學生進行組合和拼接，充分感受匠人高超的制作智慧，體會動手操作的樂趣，上一堂精彩的美術實踐課。非遺課程能給學生創造更多的實踐機會，教育者根據需要降低材料和技術難度，以學生的操作體驗和感受為主，鍛煉學生的實踐能力。
（五）人文性。
新課程標準強調美術課程對人文性的追求，而不是單一的技能訓練。非物質文化遺產是一定文化背景下的產物，經歷了持久的歷史篩選和升華，折射出了不同地域族群的文化性格和審美追求，充滿鮮明的人文色彩和深刻的人文魅力，其本身就具有人文性的特點，滿足了美術課程對人文性的追求。如流傳于南京地區的民俗文化活動秦淮燈會，民眾通過扎燈、張燈、賞燈、玩燈、鬧燈等諸多形式營造“萬星爛天衢，廣庭翻人潮”的美好景象，寄托風調雨順、家庭美滿、天下太平的良好愿望，是群眾延續和傳承民俗文化的重要空間。
非遺課程為美術教學注入了鮮活的題材和探索方向，使美術課程體系更立體，內涵更豐富，表現更多樣，有助于在美術課堂上創設完整立體的文化情境。開發非遺美術課程，要充分認識到非遺文化作為美術課程資源的優勢，并發揮這些優勢，彌補傳統美術課程的不足，既滿足學生學習美術的需求，又理解美術知識的多樣性，獲得藝術體驗和實踐能力。
二、“非遺”在基礎美術教學中需要關注的問題
（一）核心素養背景下的非遺教學目的的確立。
談到“非遺”，人們往往條件反射地就想到非遺保護。但是，在基礎美術教育中非遺課程的開發，絕不僅僅是從非遺傳承的角度上考慮。誠然，中小學教育作為每個公民都必須接受的基礎教育，教育范圍最廣，在中小學美術教育中進行非遺內容教學，是普及非遺文化的一個絕好的機會，對于保護瀕臨滅絕的傳統民間技藝具有重要的意義，但是，美術教育者更應該從美術課程的開發和利用的角度，對非遺文化進行全面的分析。中小學非遺美術課程的開展，并不是為了培養傳統技藝的接班人，這從中小學美術課的數量和容量上看，是不現實的。歸根究底，非遺美術教學是為了更好地培養中小學生的美學素質，這是所有美術課程的出發點和落腳點。
非遺文化要為美術課程服務，而不能本末倒置，否則，非遺美術課程只會停留在對非遺知識的普及和推廣宣傳的層面上，對中小學生的美學素養的提高沒有實質幫助。
（二）非遺文化與美術教育之間的關聯性。
非遺美術課程開發能力的不足，導致美術教育和非遺文化之間沒有建立起有效的連接。教育者不能簡單地將非遺和美術課程資源畫上等號，因為非遺本身是一種文化資源，兩者實質上屬于不同范疇，沒有從屬關系。要將非遺引入美術課堂，首先要對非遺內容進行分析和篩選，對于篩選出的非遺內容也要進行剖析，提取其中能夠利用的元素，進而為美術課程服務。若缺少這些環節，美術課程就會空洞，喪失教育的針對性，美術教學就陷入無序的局面。其次，非遺融入美術課程，涉及非遺的傳承問題，非遺文化與美術教育之間缺乏聯系，就無法使學生進入美術學習的情境中，停留在欣賞和臨摹照搬的階段，學生就不會從心底熱愛傳統文化。
（三）“非遺”美術教學設計的革新需求。
中小學美術課程中非遺內容的加入，能給美術教育者帶來極大的發揮空間。各種類非物質文化遺產表現形式多樣，制作技巧各異，教育者一方面可以在降低傳統技法難度的基礎上以更靈活的教學方式帶給學生前所未有的學習體驗，另一方面可以借助非遺的人文性傳授非遺背后蘊含的歷史人文背景和傳統文化思想。這些方面的改變，可以為教育者提供更多元的教學手段和更生動的教學設計。目前非遺課程還未脫離傳統的教學方式，教學設計過于拘泥守舊，教學內容不能以知識講述、紙上作畫和普通手工為主。除了課程設計缺乏創新外，教學內容也脫離生活實際，學生很難與精彩的非遺文化產生共Q。非遺美術課程的設計不能重技能輕情感，而要把學生帶入特定的文化情境中，讓學生思考和感悟。
（四）作為課程資源的“非遺”的開發準備。
受各種實際條件的限制，教育者在選擇非遺元素作為教學課程資源的時候，在準備階段不容易得到完善的資料和參考幫助。美術教育者往往只能依靠自身經驗和從網絡與書籍查詢到的資訊，導致對教所選內容沒有足夠的理解和研究；缺乏教研員或學者的指導，教學設計可能存在欠缺和不足。非遺美術課程范圍廣，類別新，教育者選擇一項非物質文化遺產作為課程資源設計課程時，很可能會發現沒有前人做過這個課程或得不到有效參考，這就使課程的開發遇到一定的困難，非遺內容的精髓和細節可能得不到充分的呈現。而對非遺的詳細了解和研究，又需要相應非遺傳承人的幫助，美術教育者與這些傳承人之間的聯系，又是需要解決的問題。這些問題得不到解決，非遺美術課程的準備就會淪為對非遺資料的整理、搜集和羅列。
三、“非遺”美術教學的發展和創新方向
“非物質文化遺產”這個概念是聯合國教科文組織在2003年才正式提出的，所以雖然歷年美術課程標準中涉及很多傳統文化和民族特色的內容，但還沒有對非遺有專門的論述，非遺美術課程的開發和研究仍處于摸著石頭過河的階段。研究非遺美術教學的發展和創新方向，需要充分認識非遺美術課程資源的優勢，對現有的非遺美術課程問題進行分析，參考具有很好教學效果的已有課堂案例，逐步取得規律性認識。
（一）建立非遺美術課程資源庫。
目前我國國家級非物質文化遺產名錄的項目總數多達1836項（2006年第一批國家級非物質文化遺產名錄共計518項；2008年第二批國家級非物質文化遺產名錄共計510項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計147項；2011年第三批國家級非物質文化遺產名錄共計191項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計164項；2014年第四批國家級非物質文化遺產名錄共計153項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計153項）。國務院針對非物質文化遺產的保護制定了“國家+省+市+縣”共四級保護體系，非遺的研究和管理日趨完善。有了這樣的制度保障，美術教育者省去了很多需要自己探索的工作，可以直接在各級名錄中尋找和開發潛在的美術課程資源。
利用非物質文化遺產名錄，美術教育工作者可以建立自己的“非遺美術課程資源名錄”。將非遺篩選進非遺美術課程資源庫，需要以科學的標準進行調查和探討。成為潛在美術課程資源的非遺首先在內容上要具有代表性，有獨特的地域文化特色。美術的學習范圍相當廣泛，但中小學美術課程設置的數量有限，其中非遺課程的設置就更加受到限制，所以要讓學生接觸到最具有民族代表性和地域文化特色的非物質文化遺產內容。其次，篩選出的非遺內容要符合學生當前的身心發展水平。從小學到初中，學生的心理承受力和認知水平分為不同的階段，瑞士兒童心理學家皮亞杰的認知發展理論能夠為具體教學設計提供參考依據。對于越低齡的學生，更簡單的表現形式和實踐操作有助于他們接受和學習；年齡越大的學生，他們的視覺能力和思維能力相較于低齡學生有很大的提高，太過簡單的內容難以滿足他們的知識探求欲望和動手操作需求。根據不同層次的學生進行教學設計，使非遺美術課程符合認知過程的規律，體現教學的循序漸進。另外，還要考察所選取的非遺內容是否貼合美術課程標準，對實現課程目標發揮積極作用；其形式是否便于開展美術教學活動，過于復雜的內容會使具體教學遇到阻礙。
（二）按照美術學科知識類型對非遺進行劃分，建立非遺與美術課程的聯系。
要讓非遺充分融入美術課程，需要對非遺內容進行充分的分析，將非遺分解成美術學科知識要素，并用這些要素與美術課程建立起聯系。美術學科知識可以說是組成美術課程的最重要的內容，從教育目標分類學的視角看，從認知維度與認知過程維度進行教學設計，會對課程內容形成更教育學化的分解，對教學方法策略的選擇會有很好的指導作用。
非遺文化具有綜合的特征，在教育者對其進行分解和組合的過程中，如果沒有系統的知識劃分，在教學中就很難兼顧學生的認知方式，從而影響教學效果。參考南京師范大學秦華副教授的《美術學科知識類型的劃分與教學條件適配的選擇》，美術課程大致可分為美術理論、美術技法兩大類，這兩大類又可以分解成多個分支。例如美術理論可以分為美術史、美術造型原理、視覺心理學、美術批評等內容，技法又因專業技能領域的不同形成不同的方法。布魯姆的教育目標分類法將知識維度分為事實性知識、概念性知識、程序性知識和元認識知識。事實性知識指學生通曉一門學科或解決其中的問題所必須了解的基本要素；概念性知識指在一個更大體系內共同產生作用的基本要素之間的關系；程序性知識指做某事的方法，探究的方法，以及使用技能、算法、技術和方法的準則；元認識知識指關于一般認識的知識及關于自我認識的意識和知識[1]。
參照知識維度的劃分，我們以朱仙鎮木板年畫為例進行分解如表：
除了美術學科知識外，非遺美術課程的特殊性要求我們還要關心學生的多維度思考方式和人文修養。非遺課程給學生帶來了豐富的視覺體驗和大量實踐操作機會，由此可以培養學生的創新精神。學生在具體美術情境中的探究可以培養人文意趣，并在實際生活中發揮作用。
（三）非遺實體教具的開發。
多媒體信息技術的迅速發展已經使傳統的美術課程發生巨大的變革，豐富的靜態圖像和動態影像資源因為獲取和操作的便捷大量應用于美術課堂，美術教學的途徑和方式越來越多元化。但是，多媒體教學的不足慢慢顯現，一是多媒體對教學內容的呈現偏平面化，降低學生對學習內容的感知能力，尤其對于非遺來說，工藝性制作很強的特點得不到足夠的表現；二是多媒體信息具有現成性，對教學內容缺乏針對性，教師在具體問題的解釋上得不到有效的幫助；三是圖像的大量運用會導致課堂呈圖示化，削弱教師在課堂中的作用。
所謂“百聞不如一見”，非遺實體教具擁有其他教學手段無法代替的直觀性。非遺教具的靈活運用使學生產生對所學內容的直觀認知，提高學生在美術學習中的積極性和效率，讓課堂更生動有趣。另外，非遺教具的開發有效地使教育者投入教學內容的研究中，更深刻地分析教學的重點和難點，對教學質量的提高具有重要意義。
湖州吳興實驗中學高級教師徐軍老師對美術實體教具的開發具有多年研究經驗，他提出了“組裝式”美術教具的創制并運用到了實際教學中，開發了《懷袖雅物――折扇》、《鑿枘工巧――明式家具欣賞》、《木板年畫欣賞》等有深度探索的課例，取得了杰出的教學效果，在全國各地開設了公開課。“組裝式”美術教具是用紙、木、竹、泡沫、塑料等物質材料，圍繞教學內容、教學目標設計的一種個性化教學用具。其最大的特點是“活”――教具不加固定，容易拆卸，便于重組，可進行不同的排列組合，滿足不同的教學需求[2]。
“組裝式”美術教具為非遺教具的開發提供了參考和指導，教具制作要發揮創新精神，最大限度地減少過程中所需的成本和時間并取得最大的效益。徐軍老師在《朱仙鎮木板年畫》課例中，為了解決學生對年畫制作里套色印刷技藝的理解問題，運用透明硬塑料薄片，將年畫里相同顏色的部分涂繪在同一張薄片上，最后幾張薄片一疊加，便組合成完整的年畫。
一件成功的教具不僅對突破教學的重點、難點有著莫大的幫助，而且能貫穿整個課堂，推動整個教學。教具的設計是一門需要深入研究的學問，這就需要教育者對教學內容有深刻透徹的理解，把教學意識貫穿在日常生活中。非遺美術教具的巧妙運用彌補了多媒體教學手段的不足，兩者的有機融合勢必會增強課堂教學效果，成為提高美術教學質量的有效途徑。
（四）基于微視頻的翻轉課堂\用。
信息技術的迅猛發推動著時代大跨步前進，來自現實和網絡的大量視聽信息以前所未有的速度在人們的生活中傳播，同時也潛移默化地影響人們學習知識、掌握知識和運用知識的方式。如今學生接受知識的途徑和能力已經遠勝從前，傳統的美術教學形式愈發難以滿足時代的需求，具有顛覆性的新教學模式“翻轉課堂”逐步走進美術教育者的視野。
翻轉課堂的概念是2007年由美國科羅拉多州的沃蘭帕克高中的兩位化學老師提出并實施的，這種教學模式是讓學生在課前通過觀看教師的視頻學習和理解教學內容，課上，教師對學生的疑難困惑進行解答，學生專注于問題解決的主動式教學。翻轉課堂的課前視頻學習有別于傳統課堂的預習，傳統的預習是學生對學習內容進行了解，翻轉課堂的課前學習是教師提供一個簡短視頻供學生學習，這個視頻精練了一整堂課需要教授的內容。視頻播完后學生可以對不理解的地方進行反復觀看，適應各層次學生不同的學習狀況而不需要傳統教學方式中教師的重復講解，留給學生更多的時間進行思考。教師節省了講授知識的時間，就會將更多的精力放在對不同學生的解疑和水平提高上，實施個性化教育。
翻轉課堂的教學模式尤其契合非遺美術教學的需要。非遺的特殊性讓非遺美術課程適合設計成設計應用課和綜合探索課，這兩類課程都需要在課堂上留給學生大量時間進行構思和創作。正常程序的此類美術課都需要10至20分鐘的時間供教師進行知識的傳授，除去課堂結束階段5至10分鐘教師的集中點評，留給學生的時間非常緊湊，難以滿足學生的創作需要。翻轉課堂的出現，節省了教師講授知識的時間，學生可以直接進入設計和創作的階段，教師集中精力進行指導，課堂效益大大提升，學生作品質量也得到保障和提高。
翻轉課堂有效開展的核心和基礎是課前微視頻，在微視頻的前提下才談得上翻轉課堂，所有課前微視頻均具有一定的獨立性。因為非遺美術課程一方面發揮著傳承非遺的作用，所以非遺美術翻轉課堂的課前視頻會有一定的科普性。獨立性和科普性的共同作用使非遺課前微視頻不僅能服務于美術教學，更能應用于非遺文化的宣傳和推廣。將這些微視頻公開于網絡等信息傳遞途徑，使其進入大眾視野，將給非遺文化的傳播帶來積極的影響。
四、結語
在全球化浪潮的沖擊下，如何保障本土文化的生存和發展成為我們當下急需解決的問題。非遺美術課程的開發實際上不僅承擔著拓寬和發展美術教育的任務，在守護本土文化的層面上也產生積極的影響。
目前非遺美術課程體系還處于需要完善的階段，成熟性和普遍性還不高，基于非遺美術教學的研究需要時間論證。除了以上總結的外，非遺校本課程的開發、跨學科式美術教學、將課堂搬進博物館的館校結合教學等模式也是非遺課程發展和創新值得思考的方向。只有在實踐中不斷摸索和總結，積累大量的非遺教學經驗，不斷完善規律性認識，才能科學地對非遺課程資源這座“金山”進行開發，構建獨特的非遺美術教學生態系統。
參考文獻：
[1]秦華.美術學科知識類型的劃分與教學條件適配的選擇[J].文教資料，2016（24）.
小學美術學科知識重點范文第3篇
關鍵詞：小學美術；學習興趣；個性發展；創新思維
陶藝教學與培養學生動手能力和創造性思維息息相關。因此，小學美術教育中的陶藝教學需要引起人們足夠的重視。尤其是新課程的實施，陶藝教學在提升小學生的綜合素質方面發揮著舉足輕重的作用。
一、小學陶藝教學的基本內涵
小學美術教育中的陶藝教學并不是以培養學生成為優秀的藝術家為目標。相反，小學陶藝教學是通過學生親自制作相關陶藝作品，從而達到提高學生動手能力和培養學生思維能力以及想象能力等目的。陶藝教學對小學生來說，不僅提供了可以解讀民間藝術的有利契機，而且也有利于促進小學生的身心健康發展。因此，在小學階段推廣陶藝教學具有積極意義。首先，陶藝教學不僅能夠培養學生的觀察能力，還能夠提高學生對客觀事物的理解能力。隨著素質教育理念的不斷深入，陶藝教學將會成為學生快樂學習的一種有效形式。
二、陶藝教學在小學美術教育中的地位
陶藝教學在小學美術教育中具有重要的作用。主要表現在以下三個方面：
1.激發小學生的學習興趣
眾所周知，陶藝教學的材料是泥巴。小學生在任意捏泥巴的過程中不僅可以極大地提高學習興趣，還能提高小學生的動手能力。陶藝教學作為藝術表現的源泉，對培養學生的興趣具有重要影響。由于傳統的美術教學只看結果，忽略了學生學習的過程。因此，陶藝教學如何有效地激發小學生的學習興趣成為教師的教學重點。
在陶藝教學中注重引發創作興趣，教師在教學過程中應注意把深奧的知識趣味化、通俗化、實用化，教學內容應注意具有吸引力，以激發兒童強烈的求知欲，從而擴大兒童的知識面，培養兒童的多種興趣和愛好。教師在教學活動中有意識地將幼兒帶入陶藝活動的相關情境，讓幼兒感受“身臨其境”，激發豐富的想象及大膽的創意。根據自己內心的經驗和對周圍事物的直接感知，運用他們所利用的材料進行最直率的表現。學生在陶藝制作活動過程中，是尋求潛在的，而得到的是在制作的過程，并不完全是完成了的作品，從某方面講“是陶藝活動的終極目的”。兒童參與陶藝活動的原因是喜歡體驗人類原始勞動過程中的快樂，兒童在陶藝活動過程中，忘我地、全身心地投入這種“戲”中，這種全心投入的快樂表現，學生積極主動參與并在陶藝教學中獲得，從活動中獲得學科知識，就體現了教學的成功。
2.促進小學生的個性發展
陶藝課程的開設能夠有效地體現人、自然與社會三者之間的有機統一。同時，陶藝創作是一個主觀的、動態的發展過程。作為一門綜合藝術，陶藝融合了繪畫、色彩以及雕塑等造型藝術的特點。由于每一個學生都有自己的個性，因此，陶藝教學也需要充分挖掘學生的潛力和個性，發揮學生的主動性和積極性。學生在學習陶藝的過程中可以按照自己的個性進行思考，創造出符合學生情感特點的藝術作品。陶藝可塑性強，兒童可隨心所欲，均按自己個性特點自由發揮，個性才得到張揚。粗人粗做，提倡作品留有指印，體現“樸實無華，大大咧咧”的豪放風格；細人細做，精雕細刻，光滑華麗，體現“形準面光，精巧玲瓏，文雅稚氣”的風格。不同性格，所制成的作品的風格也不同，都充分體現自己的個性。
陶藝課程的安排應以學生所熟悉和喜好的內容，即以人物、動物、實物為課題，讓學生在制作體驗中學會運用手捏、泥條、泥板、挖空、綜合成型、模印等陶藝成型方法和裝飾手法來作陶。根據不同學生的性格特點選擇不同的創造方法。
3.培養小學生的創新思維
學陶藝是手、眼、腦協調互動的過程，兒童的智力發展起源于動作，而學陶藝的過程不僅可以開發幼兒的智力，還可以發展他們的感知力、觀察力和創新思維能力。創新思維的培養和發展對促進小學生的健康成長具有積極意義。陶藝教學在培養小學生的創新思維方面起著關鍵作用。小學陶藝教學不僅要提高小學生技藝技術，還要重點發掘學生的創新思維陶藝課教學中，如果只局限于對某種技藝的學習或對某種創作對象的單一模仿，不利于開闊孩子的視野，有違兒童本身的創造天性，并會限制學生的形象思維、空間想象力及動手創造能力的發展，抹殺學生獨特的感受力和個性化的表現力。所以，在教學中教師的引導與學生的自主應協調，使技法引導、思維點撥成為他們自主創新、個性化塑造激勵“棒”。教學引導中采用遷移式、裂變式、獨創式等等，為了更好地達到這一教學目的，可以采用單獨創作、個別組合與多人集體創作等形式進行教學，通過多種途徑和方法，激發學生的創新能力。因此，學生的陶藝作品不僅需要以技法標準來評判，還需要用創新意識來衡量。
小學美術學科知識重點范文第4篇
【關鍵詞】創新思維；美術教學；提升手段
美術學科對于培養學生的審美素養，豐富學生的精神生活，讓學生以一種積極樂觀的態度去面對生活中的困難與挫折方面扮演著不可替代的角色。因而要求教師能夠從更為科學的角度去開展美術學科教學，有效地提高學生的美術素養。在此基礎之上，教師就應當認識到，培養學生的創新思維能力，是提升學生美術素養的最為直接有效的手段。
一、與生活聯系，培養創新思維
在美術教學中培養學生的創新思維能力，要求教師最先做到的一點，就是將日常生活，與美術學科相聯系，讓學生從生活中去發現美術，在美術學習中去聯系生活，從而激發學生的創造力。這就要求教師在開展教學活動時能夠發現生活與美術教學之間的聯系，將美術教學中的案例轉換成為學生更為熟悉的日常生活中常見的場景，或者以日常生活為中心，讓學生發現美術在日常生活中的應用。同時還需要突出日常生活，與美術學科在聯系中出現的創新。讓學生發現美術學科的實用性，日常生活中蘊含的美學素養以及創新思維給人類的生產生活帶來的不同的審美感受。
例如，教師可以讓學生觀察日常生活中各種商品的外包裝，找出其中與美術學科之間的聯系，從色彩、構圖等角度去分析其中涉及到的美術元素。再聯系美術課堂上教師所教授的陰影、色彩、構圖等知識，去分析日常生活中的各種常見包裝存在的值得改進的方面，并欣賞外包裝上出現的創造性思維模式。之后教師可以讓學生選取一件自己喜愛的物品，為其做出外包裝的設計，讓學生設計出突顯自己個性化特點的與眾不同的外包裝，培養學生的創造性思維。教師還可以鼓勵學生對日常生活中自己比較熟悉的建筑作出分類，結合各種風格建筑物所具備的基本特征去分析這些常見的建筑物，并找出其中對各類型建筑的創新的部分，結合時代的發展去分析評價這些建筑物的美術風格。從而引導學生在聯系生活中提升創新能力。
二、豐富教學內容，培養創新思維
教師還需要從豐富教學內容出發，來培養學生的創新思維能力。日常教學中，大部分教師都會遵循課本內容來開展教學活動，但由于現代社會的飛速發展，學生日常接觸到的信息量在增大，上課時如果僅僅遵循課本來開展教學活動，遠遠無法滿足學生的求知欲。因此教師最好能夠多加利用互聯網、美術館等各項資源，拓展教學內容，讓學生在有限的課上時間，接觸到更為豐富的美術學科知識與技能。教師應當注意有計劃地去豐富教學內容，保證所做出的拓展部分與學生即將學習的內容有著密切的聯系，同時是學生相對感興趣的內容，并且符合時展的要求。教師還可以利用拓展的教學內容，讓學生展開合理的聯想與想象，結合學生自身對美術學科的了解，去針對某些美術作品作出再創作，或者獨立自主地完成美術作品，從創新的角度去展現自我。
比如在針對中國畫部分來開展教學活動時，教師不能僅僅局限于課本內容的講解，還應當讓學生去了解中國畫的分支，同時欣賞各個時代中國畫的代表作，了解代表作家。讓學生認識到，中國畫的種種藝術手法，同時帶領學生去賞析知名的中國畫代表作，認識到各年代不同的作家在做中國畫時具備的不同的特點。在不斷的欣賞中激發學生創作的積極性，模仿名家名作，開展中國畫的繪畫。同時教師可以鼓勵學生嘗試著融入油畫、手繪、素描等不同手法的特點，讓中國畫更具備現代色彩，更具備學生的個人特點。
三、多樣化教學活動，培養創新思維
為了提升學生的美術創新能力，教師同樣要注意在教學中開展更為多樣化的教學活動，讓學生在參與教學活動過程中發揮個人的潛力，激發起學生的好勝心和學習的主動性，更加投入的去完成美術學習。教師可以根據本班學生的興趣愛好來設計不同的教學活動。在開展活動之前，可以鼓勵學生寫出活動策劃，并征集學生的好的意見和建議，在學生的幫助下開展教學活動。學生在配合教師設計教學活動以及參與教學活動過程中，就可以發揮自身的創造力，并從自己和其他學生更為感興趣的角度去解讀美術學科，更為充分地去學習到美術學科中的知識與技能，提升自身的美術素養。
例如教師可以在開展繪畫教學時，讓學生根據自己喜愛的繪畫形式，針對同一主題來做出創作。鼓勵學生以漫畫、水粉畫、素描、寫生、白描、油畫等等不同的形式，展現自身對同一藝術主題的不同理解。在學生完成一階段的創作之后，教師可以開展學生作品的展覽，讓學生之間互相交流，進行思維的碰撞，從而激發學生的創作熱情。在開展完美術成果展覽之后，再讓學生針對自己的作品，結合同學對作品的評價，做出改進。從而保證學生在提升了思維創新能力的同時，也能夠整體上提高美術素養。教師可以選擇合適的時機帶領同學參觀美術展覽，讓學生欣賞到古代、近代、現代等不同美術家在美術創作方面的獨特思維。幫助學生更為全面的去理解美術學科，培養學生的創新思維能力。
四、結語
綜上所述，在美術教學中培養學生的創新思維能力，需要教師（下轉第頁）
（上接第頁）將美術學習與日常生活相互聯系，加強學生對美術學科的全面的理解；并豐富教學內容，從現代化的角度讓學生緊隨時代的發展來學習美術；同時應當設計多樣化的教學活動，讓學生在參與活動過程中，獲得創新思維能力的培養。從而保證學生可以更加喜愛美術學習，在教師的引導之下，從自主創新的角度入手，學習到更多的美術知識與技能，獲得審美素養和美術素養的提升。
參考文獻：
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[2]丁凱. 美術教學中的創新思維培養分析[J]. 才智，2014，（19）：171.
小學美術學科知識重點范文第5篇
【關鍵詞】美術教育；改革； 素質教育；創新
一、培養學生多方面的能力
傳授知識不是教育的最終目的，比較而言，啟發學生的智力在教學活動中則更為重要。美術教育可以稱之為是一種培養創造性的教育，新課標下的美術教育更是著重強調要培養學生的觀察能力、想象力和創造力。
觀察是人們全面、深入、正確地認識事物的一種過程，是學生認識世界、增長知識的主要途徑。觀察力是建立在一定的具象材料基礎上的，僅憑臆想無法達到觀察的目的。在一定的外部需求情況下，學生才會自主地產生觀察的愿望。由于學生的邏輯思維能力有待加強，觀察的同時則需要教師從旁進行指導，教會學生合理的觀察順序以及觀察邏輯。學生運用正確的方法后，得到肯定，會下意識地對生活進行細致而深刻的觀察，養成自發的觀察習慣。
創造離不開想象，而創造必須以想象為基礎。想象是一種特殊的思維形式。是人在頭腦里對已儲存的表象進行加工改造，進而形成新形象的心理過程。想象可以幫助學生沖破現有知識的局限，提升學生的解讀能力。因此，教師對學生想象力的訓練就顯得尤為重要。教師可以通過音樂形象、文學作品等多種途徑的運用，引導學生大膽想象，自由地表現所觀所感。學生根據教師提供的圖像或文字，進行合理的想象和推理，這是邁向“創造”的開端。
創造性人才越來越受到各界的重視，由此可見，如何有效地培養學生的創造個性，發展其創造能力，早已成為教育工作者研究的重要課題。在小學美術教育中，應該改變舊的教學方法，創造新的教學模式，盡力營造相應的情境，吸引學生注意力，最大程度地誘發學生的好奇心理，鼓勵學生放手嘗試，最大化引導學生在充滿想象力的氛圍里進行創造性的學習。
二、美術教師應具有的基本素質
教師是教學活動的重要參與者與引導者，美術教師應當順應新課程的要求，適時作出相應的改變，在多樣化和選擇性的教學課程中不斷完善自己，提高思想素質和業務能力，融入學生中去，展現新時期的教師風貌。
樹立以學生為本的教學理念，是教師開展工作的前提。傳統教學模式大多脫離學生的需要，采用“填鴨式”的被動教學，忽略了學生素質發展的要求。美術新課程要求教師尊重學生的個性，立足于現實生活組織教學活動，提供和諧自由的氛圍，調動學生的積極能動性；對學生作品予以肯定，增強學生的自信心；針對個體差異，挖掘學生內在潛力。
將各學科知識融會貫通，是美術教師業務能力的延伸。美術教師大多具備專業的美術知識，但針對新課程中對學生綜合能力培養的要求，單一的美術知識顯然不足以達到目的。美術知識和歷史人文等社會生活融為一體，不僅緊跟時代的前進步伐，更能夠幫助學生涉獵多方面的信息，實現素質教育的最終目的。
互動教學方式要求教師走下講臺，根據教學實際設立情境，變換教學方式，引導學生大膽想象，勇于創作。
三、運用多種手段的現代化教學課堂
多媒體技術應用于美術教學活動，打破了傳統的課堂授課方式的局限性，融現代媒體教學于課堂。這種科學與藝術相結合的現代化教學手段逐漸興起，并且在美術教學中展示出極大的優勢。多媒體教學手段運用立體的、動態的、連續的、全面的表示方法反映美術教學過程，聲色形兼而有之，表現手法豐富各異，實現了教學設備資源的合理配置以及教學成果的優化，提高了教學質量。
四、探究性學習的多樣化構成——以湘版美術教材為例
美術新課程改革后，美術課程的教育理念也隨之發生轉變，美術教學中實施探究式學習有利于形成新的教育合力，進一步優化教學。這里以湘版小學美術教材為例進行探討。
生活性、社會性、科學性與藝術性相結合是湘美教材確定題材內容的基本準則，多種因素滲透到學習活動中，與藝術學習相得益彰，有利于學生對藝術的多方位了解。
湘美版教材內容體現人文關懷色彩，課目名稱優美動人、有吸引力，如“小動物搬家”、“烏龜滾下坡”等等，便于教師設立情境，活動設置利于教學實際操作。教材活動設置靈活多變，個人作業、集體作業、美術與游戲、美術與其他課程、美術與社會實踐綜合等，活動方式靈活多變，豐富教學內容及課后的時間安排。課目來源建立多種途徑，具體分為經驗成分、資料分析、教師賽課、實驗活動、學生游戲等版塊，把課堂理論經常地應用到實踐中，去檢驗和解決實際問題。課目排序設定線索，采用串聯和并聯方式共存，主要體現為主題、活動以及知識等課目的串聯與并聯，前后緊密連接起來，共性與個性并存，指導教學活動有序開展。
【參考文獻】
[1]馬淑娟.解析新課程背景下的小學美術教育與教學[J].青年與社會·中外教育研究.2011.（3）：155-156
