傳統與現代的融合
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇傳統與現代的融合范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
傳統與現代的融合范文第1篇
中圖分類號：TU986文獻標識碼： A
前言：中國園林仍然具有強大的生命力，并應該在現代景觀規劃中得到新的補充和發展。可以相信，一門新的富有中國傳統文化特色的景觀設計學將在現代景觀建設的發展中逐漸充實完善和成熟，其將有機地結合中國古典園林與現代科技的優越性，創建更完善的人性化現代園林。
園林在中國產生得很早，歷史悠久且不斷向前發展，中式園林也成為東方園林的代表，從先秦至明清，中國古典園林從初期的苑囿開始，逐漸成熟完善，發展到后期的人工山水園林，歷經千年的演化，在每個階段時期，都取得了相應的成就，其中凝聚了民族人文思想、傳統技術和社會觀念的精髓。中國園林是由文人、畫家、造園師們創造出來的自然山水式園林，追求天然之美是我國造園藝術的基本特征。
一、中國傳統的園林在現代園林中的影響
1.1選用古典色彩的搭配現代園林景觀塑造完美視覺
色彩不僅僅是視覺上的沖擊，更是一種心靈上的觸動。在中國古典園林色彩上，主要以冷色調為主（如青色、灰色），冷色調的園林材料給人感覺或清爽明 朗，或莊嚴肅穆，或恬靜舒適。冷色調在不同的園林背景中，也表現出不同的風格意境。隨著人們生活水平的日益提高，對園林中色彩的追求也不只停留在好看的基礎上，同時對其功能和搭配也提出種種新的要求。冷色系的園林材料在我國沿用已久，影響深重，很多冷色調材料的應用能在現代園林中很好的繼承下來并開創更多的表達形式。正因為冷色系色彩所具有的獨特性深受現代人喜歡，并能很好地表達現代人的意念和精神追求，冷色調園林鋪地材料的研究應用必然會在園林造景中發揮越來越多的作用，為現代設計師們在園林景觀空間設計時提供參考。
現代規劃建設來說，它不但要求環境營造的純美效果，考慮更多的是外觀和成本核算，所以在決定綠化方案的時候會考慮方案的獨特性。隨著全國園林工程建設的迅速發展，外來文化的沖擊遍及全國。中國傳統風格的園林藝術難覓其蹤，傳統園林風格受到嚴峻的挑戰，同時也受到一次很好的洗禮，不可避免地刻上了時代的烙印。
中國的自然山水園的創作原則是“天人合一”哲學觀念與美學意念在園林藝術中的具體體現，即純凈自然與天地共融的世界觀的反映。中國古代哲學宣揚人與自然的統一與和諧，提出了“天人合一”的理論命題，以”天人合一”為最高理想，體驗自然與人契合無間的一種精神狀態，成為中國傳統文化精神的核心。
園林創作的第一步就是塑造山水地形，“因地制宜，順應自然”是園林建設的要領 現代城市園林建設中很難借到真實的山和水，但我們可以通過整理地型，要“高出可培，低方宜挖”，做到地面高低起伏，錯落有致，結合點綴風景石或將廢棄的建筑塊石疊塑成假山石。唐代詩論家司空圖在《詩品》中這樣寫道：“生氣，活氣也。活潑潑地，生氣充沛，則精神進露，遠出紙上。”園林風景要達到“雖由人作，宛自天開”的藝術效果，就要讓園林充滿活氣，順應自然地組織山水。將小建筑置于以土為主、間以黃石的假山平崗之中，溪水曲折流出，兩岸柳樹楓林，要是在秋高氣爽的日子里，在此小憩片刻，定會使人感到滿眼生氣，精神舒暢。
“問渠那得清如許，為有源頭活水來”
只有富有生命力的水，才能活潑潑地映出園林景色。要是園中的水是一潭死水，就會腐臭變質，根本談不上自然之美了。為此，計成在《園冶》中指出：造園在初創階段就要“立基先究源頭，疏源之去由，察水之來歷。”現代城市建設過程中由于水資源比較匱乏，可以通過收集雨水或利用地下水結合地形地貌來營造溪水景象。
風景或景觀中，除了自然界的山水、日月、生物外，還有人工的建筑物
2、園林的裝飾藝術的應用的引薦與創新
街道，廣場等，都是景觀構成的要素。但童山禿禿，無景可言，只有披上了綠裝，才有山林之美。一泓池水，晃漾彌渺，雖然有廣闊深遠的感受，但若在池中，水畔結合植物的姿態、色彩來組景，使水景頻添幾多顏色。園林中土山若起伏平緩，線條圓滑，種植銀杏等尖塔狀樹木后，就改變了對地形外貌的感受而有高聳之勢。高層建筑前種植低矮圓球狀層次分明的樁景植物，對比中顯得建筑的崇高；低層建筑前種植柱狀、圓錐狀樹木，使建筑看來比實際的高。巧妙地運用植物的線條、姿態、色彩可以使建筑的線條、形式、色彩相得益彰。
中國古典園林的鋪地紋樣十分豐富，其中包括對宗教或禮儀、儀式的需要和觀念的表達；對吉祥的象征；以及對市井文化的體現等。中國古典園林鋪地作為古典園林的重要組成素，除了體現園路的功能外，更重要的是體現了“視覺審美”和“完善人格”兩大功能。因此在古典園林里見到是復雜的裝飾鋪地紋路，不僅僅是審美的需要，更是借景抒情的手段。鋪地紋樣是附加的思想符號，它不僅僅是一種裝飾，也是一種傳遞思想情感的重要渠道。
在現階段，園林鋪裝材料形式多種多樣，如馬賽克、人造文化石、壓印混凝土、水刷石、機剝板、金屬、玻璃等，鋪地紋樣也隨之豐富多樣，整體構圖不斷創新。但是，鋪裝大多設計得比較呆板，只可遠觀，禁不起細琢，完全缺少了古典園林鋪裝中的“精美圖案”、“精雕細刻”的那份巧奪匠心和意蘊。這也是年輕一代的設計師們應該學習如何設計出“寓情于景”、“借景抒情”的鋪裝。
中國古典園林常用的園林鋪地類型有花街鋪地、雕磚卵石鋪地、卵石鋪地、方磚條石鋪地、嵌草鋪地等等，每一種鋪地類型都很講究建筑與園林的協調，建筑與自然環境的嵌合。不同的紋理表面，不規則的形狀都能充分發揮出自然素材固有的天然美，很好的體現出古典園林景觀整體空間的自然協調。中國造園藝術，以追求自然精神境界為最高及最終目的，其園林鋪地的設計理念與實踐給現代園林鋪地提供了兼顧古今的重要意義。悉心研究，融匯運用，對于現階段風景園林鋪裝建設有著積極的借鑒意義。
中國古典園林鋪裝常用的材料有條石、卵石、石板、湖石、石片、方磚、碎石片、碎瓷片、瓦片、缸片等。古代園林多利用磚瓦、石片、卵石和各種碎瓷片、碎陶片等材料，既隨手可得又鄉土自然，既經濟又美觀。現如今，在各種新技術、新材料不斷涌入的今天，人們仍然有很濃的自然情節，鋪裝作為園林景觀的重要元素，成為效仿自然著手點之一，除了利用人工或高科技鋪裝材料模仿自然， 鋪砌出樸實無華、充滿變化的紋理外，在表現古典和自然方面，古代鋪裝材料仍是很好的選擇，設計師們要學習如何在保留材質原有的形狀、紋理等自然樸實的風格和特色的基礎上，設計出宜人、舒適的園林空間 思想是園林的靈魂。不同的民族有不同的文化、不同的造園思想。中國“儒道”學說的精華內容不但被西方所推崇,更應被我們中華民族發揚光大,成為我國現代園林的指導思想。中國的風景名勝泰山,在1990年被聯合國教科文組織(UNESCO)列入世界文化與自然遺產名錄,此后,中國承德的避暑山莊、北京的頤和園、蘇州的拙政園、留園和環秀山莊也先后被列入該名錄,成為全人類共同的文化財富。這說明中國傳統園林造園藝術所取得的成就,使它不但在歷史上已被外國所借鑒或吸取,直到現在,它仍然還保持著極大的魅力,所以對傳統思想的繼承發揚是現代園林建設的準則。
3、中國傳統園林與現代景觀設計的傳承
3.1、設計思想的傳承
3.1.1、自然主義思想
我國傳統園林在設計之上秉承了“釋放自然”的思想，提倡在設計之中崇尚自然美，把自然因素添加到園林藝術之中，將人工雕琢的痕跡去除。其技藝的高超，已經到達了爐火純青的地步。古代造園主要是以自然山水作為創作的基本，造園者通常會閱歷天下美景，感知自然，同時將自然美之精華于園林之中，這樣就可以成就諸多美景名園。此種樸素的自然主義情懷則是傳統園林思想之中相當重要的組成部分。然而，此種自然精神并不是通過簡單的形式表現而是機械地人工模仿來表現出來的，而是在重現自然美的基礎之上對其進行抽象、概括以及總結，堅持自然而又比自然高，使得自然美同人工美之間有機結合，創造出生機盎然、舒適宜人的園林景象。
3.1.2、人文主義思想
首先必須指出，因為受到封建專制思想的影響，我國傳統園林只是社會高端階層而獨享的活動場所，而不給大眾休憩的公共空間。然而，需要肯定的是，在中國傳統造園藝術之中，較為重視對于人的研究，園林作品最后則是應該符合人的觀賞、游憩需求作為基本準則而創造的。園林造景的根本目的在于向觀賞者提供自然美的享受，而人則是園林藝術之中的核心對象，而這也體現出一種“以人為本”的設計思想。此種人文精神在中國傳統園林之中隨處可見，造園者通常都會圍繞主人的性格、興趣、喜好來進行園林設計，尊重使用者的意愿，其創造出的園林空間也是相當有人性化的。
3.2、設計手法的傳承
3.2.1、傳承古典園林景觀設計巧于因借的設計理念
設計理念是園林景觀設計者構思園林景觀的主導思想，其能夠賦予園林景觀獨特的風格以及特有的文化內涵。巧于因借，精在體宜。是我國古代傳統的造園原則和手段。古代造園家們創造了古典園林特有的借景、框景、隱景、抑景、對景、漏景、夾景等造園手法，產生了內向與外向、看與被看、主從與重點、藏與漏、引導與暗示、疏與密、虛與實等傳統的園林景觀特色。時至今日，依然影響著中國現代園林景觀設計。
3.2.2、傳承古典園林景觀的小中見大的設計方法
中國古典園林源自中國人對自然山水的情感，反應的是人與自然、環境的融合關系，體現在縮千里江山于方寸。在小空間中創造出雖由人作，宛自天開的意境。中國古典園林用空間的先抑后揚、增加空間層次、道路的曲折變化等方法使得在有限的園林空間里獲得猶如在廣闊無垠的大自然里一樣的審美體驗，從而達到以小見大的藝術效果。大小對比、明暗對比、開合對比及其交替變化會產生時而山窮水盡，時而柳暗花明的感覺，構成富有韻律的流動空間，給人一種不可捉摸的遐想，創造出一種中國獨特的園林藝術意境。
4、現代景觀設計的創新
4.1、技術革新，邁入數字時代
在科學技術不斷發展的今天，我們可以清晰的對場地進行整體性的數字解析，同時分析地形地貌條件，并且對場地高程、坡度以及坡向等等要素來進行數字模擬，可以較為精確的把握現狀條件。所以，相比傳統造園技術，現代景觀設計工作可以在經濟性、科學性以及合理性等等方面獲得較大的進步。
4.2、打破局限，開拓設計領域
我國古典園林的缺點在于其內向性以及封閉感，服務人群通常只是局限在少數權貴，這同我國封建社會的時代背景有著密切的關系。使得我國的傳統園林功能的局限以及單一。現代景觀的服務對象則是人民大眾，在設計之上應該更加開放，使其可以給城市居民提供較為精彩的公共活動空間。并且，需要開拓出設計領域，不斷進行城市景觀系統規劃，應該從整體到局部，全方位改善居民的生活環境，使得景觀設計可以引入到商業區、居住區、體育中心以及工業園等等，出現新的思想以及活力，將歷史的局限打破。
總之，在建造現代園林時,將古典園林中體現中華民族個性的傳統因素抽象化、符號化,簡化園林平面構圖,使其更符合現代人的生活情趣。現代園林建設已成為社會經濟活動的一部分,反過來促進經濟、文化的發展,促進物質文明與精神文明的提高。
參考文獻：[1]孫勇.中國傳統園林藝術與現代園林景觀設計的比較研究[J].大眾文藝，2012，12:61-62.
傳統與現代的融合范文第2篇
[關鍵詞]傳統文化 現代家紡 設計 融合
對于家用紡織品來講，在人們的生活中有著十分重要的地位，是一種必需品，不但具有保暖御寒的功能，同時也發揮著一定的裝飾能力。采買適合自己并且具備一定特點的家紡商品是很多消費人群的追求。我國傳統文化源遠流長，紡織品曾通過絲綢之路步入世界，包含很多設計原則。那么，怎樣靈活將傳統文化同家紡設計融合在一起，成為了設計者需要深入思考的事情。
一、家紡消費的基本情況
設計從業者想要設計出適合人們喜愛的家紡商品，就需要對消費者的基本情況進行深入了解。據相關調查發現，購買家紡商品的人群多為25--40歲之間的中高級收入人群，期間，女性購買者居多。民眾購買家紡商品的心理多為求美、求新、從眾等。購買家紡商品的目的包含：結婚、布置家庭、隨機購買、送人等。那么，設計從業者就需要針對具體的情況設計不同的家紡商品，以供消費者選購。
二、將傳統文化與現代家紡設計融合在一起的重要性
（一）融合傳統文化，才能夠彰顯我國家紡的個性。從宏觀的角度來看，面對全球文化的局面，尊重世界文化的多元化及民族文化的個性是大勢所趨。也可以說，不但需要關注現代設計所具備的科學性，同時也應關注其人文個性與精神。此種個性及精神對于民族來講，就是其民族文化。從微觀角度來看，一個民族、企業，想要使其商品占據市場地位，得以更好的發展，就需要在傳統文化方面進行努力。
由文化的層面來分析，家用紡織行業是一種文化產業，唯有將家紡商品中具有的文化特性表現出來才可以促進其更好的發展。那么，自身民族的傳統文化就是最佳的媒介，假如你的商品缺少民族傳統文化的個性，則很少有人可以形成深刻記憶，并且也不會形成個性的視覺美。例如：一位外國人來中國，最希望看到的、購買的會是什么？答案不言而喻，他們最習慣購買的當然是具備民族傳統文化特點的商品。外國人借助中國文化元素進行設計，那么，需要應用怎樣的色彩及元素呢？自然是可以凸顯自身民族文化的事物。在西方人們的眼里，我國的書法是世界上獨一無二的文化，那么，就可以將書法同家紡融合在一起，匯集文化個性，從而更好地提高家紡商品的價值。
（二）融合傳統文化，才可以推動家紡商品的多元化。在現代家紡設計中融合我國傳統文化，必將會使世界家紡商品步入多元化領域。我國人口總數占據世界的20%，其中，家紡商品的產量更位于世界首位，假如在家紡商品中融合我國傳統文化，那么，其對世界的多元化文化貢獻無疑十分巨大。但是，目前我國家紡領域的設計卻較為單一、枯燥，十分缺少具有自身民族特點的文化要素，不但無法推動我國家紡領域的發展，同時也可能使中國的家紡退出世界的舞臺，其結果十分可悲。
我國北京大學著名教授袁行霈曾提到：文化，是民族的尊嚴與靈活，同時也是民族同其他民族的差異性標記。如果將世界上所有民族經過長時間演變、積累的文化變成單一形式的文化，其后果十分可怕。所以，就需要重視文化的多元化發展。伴隨著目前信息全球化發展的逐步深入，主流的文化正在不斷消減非主流的文化，從而必將會造成我國文化的單一性。單一性就必定會導致營養不良。地球就如同一個人，需要多方面的元素。在家紡設計中，傳統文化就是其重要的元素之一，將傳統文化與家紡設計結合在一起，能夠更好地推動家紡領域的發展，同時也能夠促進世界文化的多元性。
（三）融合傳統文化，是表現我國家紡商品文化風格的重要方式。我國自改革開放以后，家紡商品的設計多采用拿來主義的方法，一味地模仿、挪用西方國家的設計，并不是長久之計，更無法實現可持續發展。長此以往，會導致我國自身文化的缺失，設計期間缺少民族特點，從而使我國家紡領域被世界所淘汰。我國歷史悠久，在歷經了千年的文化沉淀與發展，充滿了神秘性，令他人向往與羨慕。這些都能夠成為家紡設計的靈感。具體可以從以下幾方面入手：其一，遵循我國傳統文化中“和而不同”的理念，在設計期間，不但吸收西方文化的內容，同時對我國文化進行創新，深入挖掘內容，從而設計出符合國際風格的商品；其二，在我國傳統文化中，民族元素、圖案的發展不斷變化，展現了我國豐富多彩的歷史風貌，同時也是文化的關鍵載體。其統一性與多樣性彰顯著民族的美麗。設計從業者應從中汲取靈感，應用傳統圖形中的“風格、色彩、形象、氣韻”等，凸顯我國悠久的傳統文化。
（四）融合傳統文化，才能夠創造世界文化品牌。對于傳統文化來講，它不但是創新我國家紡商品設計的靈魂，同時也是創建我國家紡商品品牌地位的重點。依據2010年頒布的《世界品牌500強》來看，美國占據246席，但是中國僅有6中商品入選，占據1.2%，從中可以看出，我國盡管是商品生產大國，但是卻在世界品牌的舞臺上同其他發達國家仍存在差距。當然，我國的家紡領域也是如此。盡管家紡的生產產品數量很多，但是，國內卻缺少大規模的家紡品牌。家紡品牌關注的是個性，重點強調民族個性，藝術個性。但是，如果缺少傳統文化的個性品牌，著其藝術個性就會淡化，變成雷同或者單一的品牌，缺少差異性。想要突出我國家紡商品中的藝術風格與品位，就需要將傳統文化融匯其中，唯有如此，才可以有更好的發展前景，推動我國家紡領域進一步擴大與發展。
三、將傳統文化同現代家紡設計進行融合的措施
（一）設計從業者應提高自身的文化內涵。對于家紡文化來講，是一種具有交融特點的文化，同民眾的生活、民族的特點、潮流時尚等都存在密切的聯系。我國想要發展具有自身特點的家紡，就需要創建家紡的行業文化、企業文化及商品文化，形成具備自身民族內涵文化的特色商品，從而掀起流行潮流。最近幾年，世界上的家紡商品流行民族風格及異域風情，追求回歸自然。設計人員在對家紡商品進行設計期間，可以應用我國傳統的手工印染技術，例如：夾纈、絞纈、刺繡、編織等，同時對傳統的染織方法進行再次的包裝，融入時尚的元素，才能夠設計出不但具備我國傳統文化特點，并且也具備時尚性、個性、時代性的家紡商品。這些商品屬于純綠色、高檔手工產品，能夠提高民眾的生活品味。唯有此類商品，才能夠在世界舞臺上占據一席之地。
（二）巧妙應用傳統文化，大膽進行創新。想要引領時尚、提倡科學消費，就需要具備新穎、豐富的商品，那么，相關設計從業者就需要對家紡產品進行創新。對于家紡商品來講，其屬于終端商品，如何正確引導民眾形成時尚、健康、安全、舒適的家庭軟裝飾觀念，就需要設計從業者改進自身的設計思路，進行創新。
在設計家紡商品時，不但需要對產品的圖案、造型、織物設計等方面進行創新，同時也需要與我國的傳統文化相融合，轉變以往枯燥、不變的設計模式。具體可以從以下幾方面入手：其一，應用我國傳統的、民眾喜聞樂見的圖案進行設計。例如：各種團花圖案、飛龍圖案、漢字圖案、各類表示吉祥的紋路等，同時將這些符號進行抽象畫，之后借助現代的色彩、形象及韻味表現出來；其二，仿照我國傳統工藝作品的圖案風格，同時進行相應的變化，加以應用。如，可以仿照我國古典的青花瓷、藍色印花布、纂刻、少數民族中的紡織特色、古典刺繡等；其三，結合我國傳統的設計風格，并且通過歐式的變現方法進行創新再造。例如：樓閣水榭、鴛鴦戲水、團花牡丹等；其四，參照我國古代寢室的風格，對家紡商品進行重組設計，例如：模擬古代宮廷的靠墊、鋪蓋、掛簾等；其五，借助我國文化當做產品的背景，例如：采用我國古典的水墨畫、書法、具有民族風情的照片等來渲染商品，形成視覺沖擊。
總而言之，伴隨著目前人們生活水平的不斷提高，對商品的需求標準越來越嚴格。我國具有悠久的歷史，紡織品曾對歐洲造成影響，并且在世界上都占據重要位置。想要更好的推動我國家紡設計發展，相關設計者就需要不斷提高自身的文化底蘊及綜合素養，將現代元素同我國古代傳統文化結合在一起，從而展現我國的風采。 （責任編輯：曉芳）
參考文獻：
[1]張立里，李輝熠，夏麗雯.傳統年畫藝術形式在現代平面設計的應用研究[J].群文天地，2012（14）.
傳統與現代的融合范文第3篇
【關鍵詞】傳統剪紙；藝術；服飾設計；融合
中圖分類號：J528.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0172-01
一、中國傳統剪紙藝術
中國傳統剪紙是中華文化中的一種傳統藝術。和其他傳統手工藝一樣，剪紙蘊含了獨特的藝術魅力，是東方文化藝術的傳承。形態各異的樹葉、花朵，晶瑩剔透的雪花及山川景物，都給予人們大量的創作素材，促進了人們對剪紙造型藝術的思考。據記載，在公元前1600～1100年間就有人在樹葉上進行剪刻紋樣、鏤空刻花，到了西漢初期就有了可用于書寫和繪畫的紙。隨著時代的發展，人們開始用金銀箔、絹帛、皮革等做為剪紙的載體，通過雕、剔、剪、刻、鏤等手法，制作成裝飾品。
中國傳統剪紙是最具代表性的藝術樣式，是民間美術的基礎和精華，有著深厚的文化底蘊。中國傳統剪紙受到政治、宗教的影響，形成了自己獨特的藝術發展空間，傳承著中華民族的藝術特色和本土精神，體現了藝術最本質的審美特征和精神境界。剪紙作為中國傳統剪紙藝術，結合了現代的設計理念和表現手法，其元素種類豐富、形態多樣。中國傳統剪紙藝術的廣泛應用，體現了中華民族的文化特色，對各種現代設計藝術發展起到了推動作用。
二、中國傳統剪紙藝術與現代服飾設計的融合
從技法上看，剪紙是運用刀法在紙上鏤空剪刻成特殊紋理，展示陽紋與陰紋的對比。剪紙服裝是在裁剪好的面料上，根據服裝風格特點裁剪有鏤空剪紙效果的圖案紋樣，再把這些帶有圖案的面料與其他面料一起縫制而成，把圖案紋樣設計在需要的位置，這就成為了具有剪紙藝術效果的服裝。
（一）鏤空紋理手法與現代服飾設計的融合。剪紙作為一門鏤空藝術，在造型上講究體現實體和留白、主體和襯體、前景和背景之間的關系，是以二維空間為造型基礎的平面藝術。剪紙運用在服飾設計上，可以利用剪紙工藝，通過選擇適合的面料，利用壓花的形式制作出鏤空的肌理效果，剪紙壓花設計有美觀和加強服飾牢固度的作用，這種形式運用到服飾設計面料的創新改造上，將呈現豐富的透疊、立體、盈動感。國內外許多服飾設計師運用中國傳統剪紙的造型元素在服飾設計中尋找新的突破，設計出有獨特風格的作品。剪紙的載體換成了服飾，利用剪紙手法，將其部分元素運用到服飾設計中去，給服飾設計帶來了獨特的藝術效果。
（二）陰陽對比手法與現代服飾設計的融合。中國傳統剪紙既講究陰陽對比手法，也注重構圖的均衡穩定，它通過圖案中陰陽的結合，營造出一種獨特的光影效應。為保持整張作品的完整性，剪紙過程中要遵循“陽刻線線相連”和“陰刻線線相斷”法則。使用陽紋與陰紋的對比剪刻，虛實、主次分明，如以虛為用、虛實相生、虛實轉換等增強服飾的立體美感。陽刻剪紙保留了原稿的輪廓線，剪去輪廓線以外的空白部分，每一條線都是互相連接的。現代服裝設計師大膽采用了新型木質或特殊材質的材料，結合陽刻剪紙工藝表達出夸張的造型，體現出工藝的精美，體現設計師獨特的藝術創意形式。陰刻剪紙是刻去原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的部分，所以陰刻剪紙的線條不一定是相互連接的，作品是塊狀的陰陽結合，是根據剪紙里虛實關系的需要采取陰刻和陽刻交叉辦法，使畫面效果更豐富，主次更加分明。設計師采用陰刻和陽刻相結合的表現手法來呈現作品，在制作工藝手法上體現傳統藝術文化與創意思想的融合。
三、結語
將傳統剪紙藝術與服飾設計相融合，即是將剪紙的美學原理轉移到服飾上，服飾民族標識性的增加是中國傳統剪紙藝術傳統特色所給予的，這種服飾民族標識性有利于文化遺產的傳承與發展，為服飾設計的發展提供了新的靈感。總之，剪紙藝術在不失傳統文化精華的同時，還要適應時代的變化。任何一種藝術能否成長發展，取決于它能否吸收新的養分，適應時代的發展并不斷挖掘出新的潛質。在當今多元化設計領域里，如何運用傳統剪紙藝術設計出與眾不同又帶有中國文化特色的作品，必須研究其更深層次的內容。現代設計理念在傳統剪紙中的運用，將為剪紙藝術創造出一個更廣闊的發展空間，剪紙藝術的創作也會不斷推陳出新，具有前所未有的生命力。
參考文獻：
[1]謝志誠.中國民間美術研究――談論剪紙藝術[M].貴陽：貴州美術出版社，1987.
[2]陳競.中國民俗剪紙史[M].北京：北京大學出版社，2007：35-38.
[3]柴京津，柴京海.中國剪紙藝術[M].北京：北京人民美術出版社，1996.
[4]呂勝中.中國民間剪紙[M].長沙：湖南美術出版社，1990.
[5]王光普.民間傳統剪紙紋樣[M].蘭州：甘肅人民美出版社，2009：17-20.
[6]陳竟.中國民間剪紙藝術研究[M].北京：中國輕工業出版社，2007.
傳統與現代的融合范文第4篇
【關鍵詞】民族；傳統工藝美術；現代平面設計；創新發展
1、中國傳統工藝美術概述與現狀
中國在其上下五千年的悠久歷史中，逐漸形成了博大精深、源遠流長的中國傳統工藝文化，傳統工藝美術作為其浩瀚江海中的一支涓涓細流，在社會發展沿革中起到了不可磨滅的深遠影響。
中國是世界上歷史最悠久的文明古國之一，“四大文明古國”是在中國流行的對世界四大古文明的概稱，分別是古巴比倫、古埃及、古印度和古代中國；文明古國在距今7000年―4000年前，相繼從新石器時代進入青銅時代，進而步入鐵器時代。隨著時代的發展變遷，中國傳統工藝美術也在朝代的更替中有了更廣闊更深遠地發展與延伸，更加驗證了“藝術來源于生活，卻又高于生活”，從其廣度和深度上來看，中國傳統工藝美術都被勤勞的古代勞動人民的智慧和汗水澆灌著、成長著。
中國傳統工藝美術在我國歷朝歷代存在著多種藝術形式，早在商朝的灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶以及帶釉的硬陶，陶器上的紋飾、符號與殷商時代的甲骨文和青銅器有著密切的關系，此時的陶器已不局限于盛物器皿，在其應用上分為日用品類、建筑類、殉葬類、祭祀禮器類等。到了隋朝白瓷也有很好的發展，在裝飾手法上也有了創新，如在器物上另外增添泥片貼花就是很好的例子。從史前的陶彩、商周的青銅器、戰國及秦漢的漆器、漢代的畫像磚、魏晉隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺觀、明代的家具等，歌舞、器樂、漆畫、泥塑，蠟染，皮影、繪畫、剪紙、木雕等，都是組成中國傳統文化的重要部分，并形成了具有自己特有的藝術特色及民族特征的文化。而其中的造型、圖案、色彩，都帶有原創元素，對現代平面設計具有極高的借鑒性。
（1）在現代平面設計中應用剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術，不僅繼承了中國古代傳承的文明，而且這也是平面設計未來在中國發展的一種表現形式。眾所周知，剪紙藝術、年畫藝術、皮影藝術都是一種二維的平面表達藝術形式，應用在生產生活的眾多領域，應用方式也極為靈活，是生命力較強的藝術形式，這一傳統藝術元素直接推動了后來中國flas的發展。
（2）寶雞鳳翔的泥塑藝術、江西景德鎮的陶瓷藝術，不僅是中國古代文明的代表元素之一，不僅有較高的審美觀賞價值，更有較高的實用性。我國的國粹中的陶瓷藝術，我國精湛的制瓷技術被淋漓盡致地體現在青瓷和白瓷通體無暇的作品中，在現代包裝設計中不但表現在將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運用到外包裝上，還運用到生活用品及工藝品的設計上，彰顯了這種“回歸情結”。這種回歸情結呼喚了傳統文化和民間藝術風格，不只是針對了本地那些土生土長的土著居民，同時也是對外來文化沖擊的回應。應當清楚地認識到這種回歸不是對“傳統”的模仿和復制，而是運用傳統的形式符號，用新材料、新技術，以新的方式表達包裝設計風格。
（3）傳統美術的色彩處理。我國古代詩人將其用于詩詞中表現意境，而將其用于現代平面設計之中，也同樣具有新的創意和新的意境。傳統美術在處理色彩時，主要是用各種材料去裝飾色彩。我們常常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩的組合和變幻中受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果，人民裝飾色彩使某些聯想將自然景色“擬人化”。由于性格、經歷、情緒的不同，每個人都對客觀事物產生不同的看法，對某些自然色彩的感受，可以是“怡紅快綠”，也可以是“綠肥紅瘦”。
從世界的廣闊角度來講，傳統性的工藝美術主要活躍在19世紀中期以前，之后逐漸蕭條，到了20世紀初設計這門學科已經逐漸進入了人們的心中，不斷成為了主要的學科，也逐漸進入了社會的各個領域，在引入設計變革中站上了重要舞臺，而傳統工藝美術在這個變革中只能保護性的延續。
傳統工藝美術是在傳統文化土壤上產生的一種造型文化實踐的，呈現出鮮明的地區、族群的實用、民俗、宗教和審美特征。如剪紙、刺繡、雕刻等傳統工藝美術，與當地的民俗、信仰、審美是密不可分的。隨著社會發展，傳統工藝美術與現代社會要求出現各種沖突，如作為族群文化的傳統工藝美術與跨民族的人需求相沖突，作為民俗、宗教、實用功能的傳統工藝美術與人的現代審美、投資需求相沖突等，顯然，這些沖突在一定的條件下限制了傳統工藝美術在現代設計中的繼續發展。
2、現代平面設計的概述與現狀
設計一詞來源于英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等，而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交壑更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法“平面設計”（graphics design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、型錄樣本設計、DM雜志設計、新聞報刊設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給觀眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、民族文化的發展，要想經久不衰，就要勇于各種文化之間相互碰撞，相互借鑒，相互吸收。無論是從我國早期華夏文化的萌芽還是直至達到漢唐文化的頂峰，還是盛唐文化受到外來文化沖擊的影響而發揚光大。無不表明，只有勇于學習外來文化，才能博采眾長，只有繼承交融才能最終成為自己文化的主人。
在我國，平面設計歷史悠久；戰國時的“矛與盾”口頭廣告―“韓非子”中所論述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生發展的“傳單”等，都可以看作是平面設計的雛形，是我國廣告歷史久遠的例證。但是，平面設計真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是由于資本主義社會的大生產才開始的，在這個層面上講，我國的平面設計藝術可以說是引進西方的。西方設計已經有了百余年的發展歷史的，而在中國，真正意義上的設計發展只有不到二十年的時間，隨著全球一體化進程的跟進，眾多外來西方藝術設計家來中國的發展在一定程度上極大地強化了中國設計師的競爭意識，參與國際平面設計競爭和交流已經是家常便飯，中國設計師在國際設計大賽中獲獎也已經不是鳳毛麟角的事情了。中西文化的交融碰撞使多元化的國際并存思想已經深深地融入中國設計師的作品意境中，這是中國平面設計事業成熟的表現。然而，正是由于西方文化的滲入，中國現代設計中充滿了受西方平面設計思想影響的視覺語言，甚至出現了充滿濃郁西方特色的符號，在“國際設計風格”潮流之后，如何開創多元化的設計潮流成為新一代設計師們所面臨的共同課題。這必須建立在對傳統文化表現方式充分理解的基礎上，對傳統的元素加以改造、提煉和運用，使現代設計在富有現代特色的基礎上充滿歷史色彩。
3、中國傳統工藝美術與現代平面設計融合的必然趨勢
當代中國發展日新月異，中國制造已經成為中國創造，傳統工藝美術發展的路線始終要遵循市場規律和生活發展的需要。現代設計需要民間藝術來充實和豐富其底蘊，同時又要創新，使設計作品既有民族感，又兼具現代感。經濟已步入全球化時代，時尚也不例外。當中國經濟在世界經濟中發揮的作用愈加重要時，一向引領風氣之先的時尚領域更是融入了越來越多的中國文化元素。
時尚界從來不放棄對任何一種可能帶來話題、吸引眼球的靈感。民間的東西質樸而貫穿著濃濃的生活氣息，既給設計的想象帶來巨大張力，也容易帶來心理認同。因此，作為設計師必須掌握中國傳統工藝美術與現代平面設計的融合。
在這個多元化的時代，既要前衛、時尚的元素，也不能我國優秀的傳統元素。中國是世界不可分割的關鍵部分，同是中國也不能離開世界這個大家庭。中國文化是東方文化的代表，是一處獨特景觀和寶貴財富，它內涵豐富、題材廣泛、流傳久遠、形式多樣，是外來文化難以汲取和替代的，在世界藝術的寶庫中，它以它那獨特的東方文化魅力正吸引著眾多外來文化前來交匯、融合。因此，我們應取民族的文化的精華、去其糟粕，使中國優秀的傳統文化藝術在現代設計中得以保留發展，在與外來文化的沖擊交匯中打造新的民族形式，將中國傳統文化的精粹用現代化國際化語言表達出來，把代表中國精神符號的傳統元素融入現代設計之中，讓民族的文化精神和世界的設計語言兩條小溪共同匯成一條不會干涸的大河，共同融匯成現代設計藝術的主流，以此，讓世界了解中國，讓中國走向世界。
隨著時代的發展與人們生活水平的不斷提高，人們的審美要求也變得越發“苛刻”了，因此，要避免人們審美疲勞現象的出現，也為了吸引到人們關注的眼光，設計師的設計理念就需要體現其獨具一格的特點，也只有擁有獨特風格的平面設計才能夠在這個競爭激烈的設計市場中獲得生存與發展的機會。放眼現今的平面設計市場，平面設計表現形式的創意更新不斷沖擊著人們的眼球，使人們在感受到其中的設計內涵的同時飽嘗一頓設計大餐。在這個不斷變化的設計時代中，成功的平面設計就需要在這種競爭激烈的形勢下，擁有一枝獨秀的平面設計創意并逐漸形成大眾所能接受的獨特風格。在實際的日常生活中，豐富多樣的中國傳統工藝美術，為平面設計創意提供了思想源泉，可以說，離開了傳統文化的平面設計就如同無源之水、無本之木。
4、中國傳統工藝美術與現代平面設計的融合方式
傳統文化和現代設計的完美融合，不是簡單的照搬照抄，好的設計應著重于人與人、人與空間和人與自然的融合上，再對傳統的東西進行再創造。這種再創造是在對傳統文化理解的基礎上，加以現代的審美觀念對傳統的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有鮮明的時代特征。或者用傳統的造型方法與表現形式來表達現代設計理念，同時也彰顯了民族個性。現代設計師將中國傳統的平面藝術和造型藝術與現代平面設計文化的結合，不僅傳承了中華傳統的藝術精神，更推動了中國傳統藝術走向世界的進程。設計師們只有深入了解千年沉積下來的民族文化瑰寶后，才能充分改造提煉和運用傳統的元素，從而更好的利用它。而如何利用傳統的造型藝術和平面藝術特點來表現現代商業社會的時代潮流，如何在新的信息時代推動傳統藝術的更進一步的發展并賦予它更新的生命力和藝術活力，并創造新的富有特點的中國現代平面設計理念，是擺在設計師眼前的一個具有挑戰性的問題。
大眾普遍認為的中國傳統文化元素應用于現代設計的普遍方式有以下四種：“意識”的承前與啟后、“形態”的變化與繼承、“色彩”的感悟與升華、“質感”的傳承與鍛造。
（1）“意識”的承前與啟后
儒、道兩家的哲學觀點對中國古代文化及東方文明發生過重大影響并持續至今，兼收并蓄的歷史傳承與自然無為的思想觀點深入人心。產品的形態、色彩、功能無不追求“天人合一”的至高思想境界，強調與自然的完美和諧統一。
（2）“形態”的變化與繼承
形態伴隨著古代文化的歷史沿革，在不同時代有其特定用途，從盛物的器皿到祭祀的圣物，形態結合了當地的文化特點并被賦予了特定的歷史含義。古代人認為天圓地方，所以方與圓元素在眾多鐘鼎、器皿中交相呼應。在現代產品設計的理念中，根據產品的功能特性，通過科學合理的設計充分表達出產品的功能定位與美學思想，這是現代產品設計對傳統精神的深度創造，這種創造是以設計者對現代審美觀念與傳統造型手法完美結合、提煉、運用的呈現，并使得現代產品富有時代與民族文化特色。
（3）“色彩”的感悟與升華
人類在完善自身進化的同時，也在不斷的認識物質世界，人們對美的追求和向往，促使了色彩的產生和廣泛應用，從而創造了一個人類感知的精神世界，中國古代色彩觀從崇尚單色運用再到五色體系，包含了陰陽、五行、中庸、感悟的精神內涵，理想主義成分充斥其中，在精神層面意象傳神“隨類賦彩”。在現代社會的產品色彩應用中起到了深遠的影響。
（4）“質感”的傳承與鍛造
中國造物歷史源遠流長，隨著生產力的發展和生活領域的開拓，創造出的器皿品類眾多，功能愈加完善。從原始石器的簡單到陶器的粗放，再到瓷器的細膩通透、金屬器皿的獨具匠心，無不體現著中華民族悠久歷史文化的燦爛輝煌。隨著現代科學技術的不斷創新和發展，現代社會的產品生產不僅要滿足其使用功能，更多關注的是其思想與意境的傳達，只有深入領悟傳統歷史文化，才能將傳統與現代完美結合，創造出更加契合現代人類社會需求的藝術產品。
5、總結
總而言之，設計師們在創新的同時，更多地從中國傳統工藝美術中汲取相關元素，在傳統與時尚的隧道中穿插、嫁接民族工藝。使珠寶首飾在極具濃郁的民族氣息的同時，豐富設計作品的多元化風格，使傳統與現代文化間的精髓相互融合、相互碰撞，和諧地發展。只有這樣，才能讓中國現代平面設計在吸收外來文化的同時不斷地注入民族血液，創造出富有東方韻味的平面設計作品。
中國傳統工藝美術是中華民族千百年來民眾創造并享受的文化，是民眾智慧的結晶。許多藝術杰作，成為“華夏一絕”被傳承和保留下來。剪紙、刺繡、扇藝、風箏、錦人、木板年畫、民間玩藝等等。在現代設計中融入中國傳統工藝美術，給機械化的現代設計增添了一份人情關懷。就像魯迅先生所說，“越是民族的，就越是世界的”。烙上了中華民族傳統文化印記的設計產品使得中國的平面設計得以在世界浩大的設計園林中占有穩固的一席之位，而其所散發出的獨有的民族氣息則使得中國設計在世人的面前又多了一份驕傲。平面設計師只有在進行設計主題創意的時候從我國傳統文化中吸取足夠的營養，立足中華民族的傳統文化審美情趣，深刻植入我國傳統文化的精髓，才能創造出屹立于世界的中國風，使得中國的平面設計更好地走向世界。
參考文獻
[1]張道一.《中國民間美術辭典》.江蘇美術出版社，2001年版
[2]王國倫.《平面設計》.清華大學美術學院出版社
[3]彭付芝.《中國傳統文化概論》.北京航空航天大學出版社，2007
傳統與現代的融合范文第5篇
關鍵詞：港劇文化融合互補
從1967年香港電視有限公司制作播出了香港第一部電視連續劇《太平山下》開始，香港便成為中文電視劇的重要產地之一。幾十年來，港劇發展蓬勃，在海外特別是東南亞傾倒無數觀眾，被譽為“文化傳播基地”。香港的電視和電影節目出口量占全球第二位。1990年，僅香港無線臺，就銷售出一千多小時的節目（主要是劇集）至全球25個國家和地區。不僅如此，港劇還獲得包括1979年度、1983年度紐約國際電影電視節金獎，1997年度、1999年度、2000年度亞太電視大獎，2001年英國廣播協會設計大賽銀獎等在內的多次國際大獎。①
由于中西文化交融下的香港特有的歷史文化背景，港劇在其發展過程中形成了獨特的文化特征，即現代性和傳統性的融合互補。這種融合和互補體現在：一方面以傳統文化中“仁”的思想彌補現代文化中功利主義對人性的扭曲，以傳統血緣親情的紐帶改善現代文化中工具理性帶來的個體異質化；另一方面，以平等自由理性的現代觀念緩解傳統文化中倫理等級的壓力，以真善美的終極目標賦予人生意義從而擺脫儒家為代表的傳統文化中缺乏終極目標的困境。
以“仁”的思想來彌補現代文化中功利主義對人性的扭曲
所謂現代性，是指“從文藝復興特別是啟蒙運動以來的西方歷史和文化”②。現代性的本質是反對神權和愚昧，崇尚自由、平等、理性和進步。然而隨著現代文明的不斷發展，現代性本身的矛盾漸漸表露出來。首先是現代文化中功利主義對人性的扭曲。愛爾維修的功利主義認為，人類行為的目的不是傳統抽象的善或惡，而是盡可能多地享受快樂逃避痛苦。“立法的全部藝術在于，根據人的愛己之心促使他們經常對人公正……人雖關心自己而忽視他人……乃視共同利益如何而定”③。功利主義早期是對一種人類本性自由的呼喚，對人類共同利益的關注。但是隨著現代文明的發展，功利主義轉而成為對人性的扭曲和壓抑。“主體為生存和發展，不斷向外攫取，為達目的，主體注重的是‘手段’和‘工具’，而本身的‘善’和‘正義’等終極問題不在考慮中”④。在這樣的社會壓制下，人性不可避免地被扭曲，個體成為不擇手段的功利攫取者。
港劇在反映現代社會實際生活的同時極力回避現代社會中的這種壓制，運用中國傳統文化中“仁”的思想來彌補現代社會中功利主義對人性的扭曲。作為中國傳統文化的價值原則和儒學的核心原則，盡管“仁”包含著多重含義，但究其根本，其基本規定為“愛人”。“仁者愛人”（《論語?顏淵》）以及由此延伸出來的諸多觀念，如“己所不欲，勿施于人”（《論語?顏淵》），“夫仁者，己欲立而立人，己欲達而達人”（《論語?雍也》）等，無不體現出對“人”的重視是“仁”的中心。換言之，工具和手段作為自然存在而只具有外在的價值，而只有人才有“仁”的內在價值。港劇以“仁”的價值觀塑造出一批現代社會中的君子形象，用傳統思想的仁義理智來解決功利主義帶來的個體利益至上的缺陷。港劇中的小人物們在關鍵時刻總有舍生取義、舍己為人的作為。這些人物在平時信奉的都是利益均衡的功利主義原則，但是一旦到了生死關頭，則立刻顯現出性格中“仁”的一面：或是面對親友的危難挺身而出，勇猛得和平時判若兩人（如《陀槍師姐》中的小警察）；或是面對民族大義拋棄自身利益乃至生命（如《上海灘》中的許文強）。這些關鍵時刻表現出來的俠義精神和英雄氣概，融合于現性下的“人性”之中。港劇正是用傳統中“仁”的思想重樹起一些值得敬畏和固守的價值觀念，彌補了功利主義對人性的忽略和壓制。
以血緣親情的紐帶改善現代社會中工具理性帶來的個體異質化
在現代文化中，理性求真精神的原意是打破神權的統治。然而當理性逐漸異化成為一種工具理性，個體不得不按照社會體制規范行事時，“社會的合理性也已變成了非理性，啟蒙運動所高揚的自由和進步的理想淪為完全控制和退化的困境”⑤。這種個體的孤立和人的異質化是現代文化所固有的頑疾，其起因可以追溯到作為西方現代文明源頭的古希臘文明。古希臘社會在進入奴隸制文明社會之后，徹底清除了原始氏族社會的制度、風習和思想，斬斷了人與人之間的氏族血緣紐帶，把人與人之間的關系變為基于個人的財產、利益以及由政治、法律所規定的公民之間的關系。因此，在西方現代性的觀念中，直接與政治、法律相聯的“公正”觀念占有最重要的地位，而人與人之間的互愛則只具有從屬于“公正”的次要意義。西方從政治、法律層面去看人的社會性，這種社會性表現為各個獨立個體的利益通過政治、法律而得到被認為是“公正”的滿足。正如后現代主義思想家福柯所說，現代性是一個不斷理性化、規范化和控制人的過程。機器文明的社會中，規范化的社會分工導致每一個個體都成為整個社會機器中的片段和零件。
而在中國傳統文化中，對家庭觀念和血緣親情的崇尚恰恰能夠消解這種由工具理性所帶來的個體的異質化。“中國古史的發展脈絡，不是以奴隸制的國家取代由氏族血緣紐帶聯系起來的宗法社會，而是形成由家族走向國家的‘家國一體’的格局”⑥，這樣由氏族社會延續下來的血緣關系持續千年并成為聯系著人們的重要紐帶。在這種文化傳統中，人與人之間的血緣關系具有無比重要的意義，并且成為政治和法律不能違反的根基。香港是深受現代文明熏陶的現代社會，人的異質和人與人之間的冷漠同樣是香港社會不能回避的問題。港劇用中國傳統的家族血緣感情消除現代社會中人的異質化，把散沙狀的個人通過血緣的紐帶結合起來。從早期的《流氓大亨》、《義不容情》到后來的《大時代》、《流金歲月》、《創世紀》，港劇中家族題材的故事比比皆是。不僅如此，在其他題材的港劇中，血緣親情也往往作為重要的情節出現。在絕大多數港劇中，主人公無論職業、年齡和性別怎樣，總不是孤立出現的。他（她）的故事中一定有家庭的背景，他（她）的生活中一定有家庭的存在，他（她）一定有朋友、親人、愛人的陪伴和幫助。不僅如此，主人公個人奮斗的動因甚至不是積累財富或者促使社會進步，而只是為自己的家人生活得更好。正是運用血緣親情的紐帶，港劇才輕而易舉地回避了現代社會的頑疾。
以平等自由的現代觀念來緩解傳統文化中倫理等級構成的個體壓力
倫理，就是對個人在社會中位置的一種定位。正所謂“貴賤有等，長幼有差，貧富輕重皆有稱者也”（《荀子?禮論》）。倫理思想在中國的傳統思想中占有重要的地位，儒家思想用一套“三綱五常”定義每一種身份在社會中的地位和作用，使一個民族和一個群體有明確的等級和較強的凝聚力。傳統倫理思想為社會成員提供了不容置疑的自我塑造標準，對于傳統的中國人來說，個體的身份、地位、應當做的和不能做的都清楚明白，每個人都要按照自己已確定的位置遵循“禮”的規定去思考行動。正是這種明確的定位使得個體生存于強大的專制壓力之下，而這種專制壓力恰恰是現代人所無法忍受的。
在港劇中我們看到基于倫理的忠孝節義，卻沒有看到這種針對個性和自由的專制壓力。港劇并沒有高明到提出一套傳統思想現代性轉型的理論，它只是自然而然地用現代文化的信條回避了這種壓力。“現代性……其特征就是勇敢地使用自己的理智來評判一切”⑦，現代文化宣揚平等、自由、理性，擺脫權威與等級的束縛。“通過理性批判，從傳統的獨斷中擺脫出來，獲得人的解放和社會的進步”⑧。港劇中所使用的正是現代文化中平等、自由、理性的信條。在《司機大佬》中，宣揚家庭間的愛，但家長卻不是一定要領導全家乃至壓制家庭成員選擇自由，相反，在出現家庭成員和家長――子女和長輩、弟妹和兄長等意見相左時，通常的做法是在作為子女的一方的努力之下，曾經持反對意見的家長終于理解了自己的子女，認可其個人的選擇。在《金枝玉孽》中，著力表現愛情的偉大和忠貞，但是反對對于女性貞節的強烈要求，轉而推崇自由自主的情感追求和女性對于自身命運的把握選擇。在《O記實錄》中，表現普通人對于職業和崗位的恪盡職守，但是同時又明確地表現出上司并不見得比下屬高明，甚至上司昏庸而下屬神勇無畏，強調小人物的不懈奮斗。在《一號皇庭》中，宣揚人與人之間的友誼，但是這種友誼并不包含毫無選擇的自我犧牲，而是基于一種公平理性原則基礎上的互利互助，友誼不是對個人生活的阻礙或者犧牲，而是在每個個體自由選擇自己生活方式的基礎上有原則地互相接受和信賴。
港劇用現代文化中最易為人接受的力量對抗著傳統觀念中令現代人不滿的部分。在港劇中，自由與平等、反家長制、反權威、反特權、推崇個人奮斗、知識改變命運等，這些現代性的種種信條顛覆了倫理等級產生的個體壓力，自由和理性取代了重群抑己的傳統制度，以基于理性協商的社會契約來規范社會行為的現代文化模式獲得了最大程度的崇尚。
以真善美的終極目標賦予人生意義
傳統的儒家思想只有倫理道德的實用理性，而缺乏本體論的哲學思考。儒家宣揚積極的人生態度，肯定人的努力和奮斗，但是人的奮斗最終會帶來什么，人為什么有這樣那樣的命運遭際，生活的真諦意義又在哪里，儒家思想并沒有從哲學本體的角度回答這些問題。盡管這種思考可以從“佛”與“道”的宗教哲學中找出答案，但“佛”與“道”將人生終極目標歸于因果與虛無，而這對于科學思想深入人心的現代人來說，顯然是沒有說服力的，因為科學的發展已經確切地告訴我們沒有鬼神沒有宿命，那么人生的意義又在哪里呢？
對于終極意義的思考實際上影響到一部作品的最終結局與主題意義，傳統文化的危機恰恰在于終極意義的模糊和迷惘。港劇用一種淺顯易懂的現代文化信條解決了終極意義的問題，給予觀眾一個光明的回答，那就是現代文化所堅信的終極目標――真、善、美。現代文化告訴我們，人類可以通過理性活動獲得科學知識，并且以“合理性”、“可計算性”和“可控制性”為標準達到對自然的控制；人類應當相信歷史的發展是合理的和進步的；人類應該不斷發現新的科學知識來合理地改造世界，讓它更加美好。很多人批評港劇中結局的老套和重復：司法題材劇中正義一定戰勝邪惡（如《刑事偵緝檔案》），家庭倫理劇中人性歸于善良，結局多為幸福大團圓（如《誓不低頭》）。殊不知港劇正是用這樣的方法讓我們相信：個人奮斗、科學發展、技術進步必然帶來歷史社會的進步，這種進步指向個體與群體的永恒幸福。港劇用現代性的進步理念描繪出美好的未來理想，給所有的故事光明的結局。
由于獨特的歷史地理原因，港劇中呈現出來的文化內涵既有現代文化的一面，也有中國傳統文化的一面，而最重要的在于，港劇中現代和傳統互相融合和互補，一方面它顛覆了傳統的壓力，用現代主義的原則重新規定了世界的價值和制度，給了大眾一個真善美的終極期待；另一方面，它回避現代文化中工具理性和功利主義的頑疾，用傳統文化中仁愛、血緣的紐帶解決了現代性的矛盾和壓力，最終形成的是一個崇尚知識、平等、自由、博愛的真善美的世界。這種融合與互補是港劇最獨特的文化特征，這一點也正是港劇、港產影片、流行音樂乃至整個香港文化對觀眾的吸引之所在。
注 釋：
①香港電視有限公司官方網站http：／／www．tvb．com
②③④⑤⑦⑧佘碧平：《現代性的意義與局限》，上海三聯書店，2000年版。
⑥張岱年：《中國文化概論》，北京師范大學出版社，2002年版，第359頁。
